Joe Bonamassa y Martin lanzan dos nuevos modelos signature

13 08 2026

Martin se ha asociado con Joe Bonamassa para crear dos guitarras signature que rinden homenaje a una de sus guitarras acústicas vintage más preciadas.

Las 00-18 y 00-10E están inspiradas en la Martin 00-18 Shade-Top de 1937 del maestro del blues. Este lanzamiento marca la segunda colaboración de Martin con Bonamassa, tras su trabajo conjunto en 2024 para recrear meticulosamente, por una cifra de cinco dígitos, su 000-45 de 1941.

En esta ocasión, se han lanzado dos modelos: uno premium y otro más accesible, ambos con la misma forma de cuerpo 00 y el acabado sunburst estilo 1937 de la original de Bonamassa.

00-18 Joe Bonamassa
Signature Artist Edition

Además, ambas guitarras han sido cuidadosamente envejecidas para replicar el desgaste de la tapa del instrumento original, con el objetivo de capturar «la apariencia de un instrumento que pasó décadas haciendo música».

Fabricada en el prestigioso taller de Nazareth, la 00-18 cuenta con una tapa de abeto macizo y aros y fondo de caoba. Presenta un sistema de refuerzo en X festoneado Golden Era, ribete de imitación de carey y un mástil de caoba con perfil Golden Era Modified Low Oval.

Por otro lado, la 00-10E, más asequible y fabricada en Navojoa, incorpora aros y fondo de sapeli, con refuerzo en X festoneado de abeto y un mástil con perfil Performing Artist. Esta también incluye electrónica Martin E1, con controles de volumen, tono y fase.

00-10E Retro Joe Bonamassa
Signature Artist Edition

Ambos modelos ya han sido sometidos a pruebas exhaustivas por Bonamassa. El modelo de Nazareth se microfoneó en el estudio y, al parecer, el productor de JoBo prefirió el prototipo al original.

Aún más impresionante, el modelo más económico se tocó en directo cuando Bonamassa actuó con otra leyenda de la guitarra. «No me lo podía creer cuando vi por primera vez la que salió de Nazareth y el modelo de gama baja, que también es genial porque tiene electrónica…Y la electrónica sonaba de maravilla. La primera vez que la probé, tenía un concierto en Nueva York con Slash, y tocábamos un tema acústico como teloneros. No tenía una guitarra acústica con pastilla en casa, pero Martin me acababa de enviar estas dos. Pensé: ‘¡Qué guay, tiene pastilla!’, y la enchufé. ¡Fue genial!».

Los modelos 00-18 y 00-10E ya están disponibles por 3999$ y 1299$ respectivamente.





Nuevos acabados para la serie Fender American Vintage II

13 08 2026

Fender amplia la gama de colores para los modelos American Vintage II: Vintage Blonde, Surf Green, Candy Apple Red, Olympic White, 3-Color Sunburst y Prototype White…

American Vintage II 1963 Telecaster Vintage Blonde
American Vintage II 1961 Stratocaster Surf Green
American Vintage II 1965 Stratocaster Candy Apple Red
American Vintage II 1977 Telecaster Custom Olympic White
American Vintage II 1961 Stratocaster 3 Color Sunburst
Limited Edition American Vintage II 1951 Telecaster Prototype White




La unidad de rack favorita de Dimebag Darrell renace como un pedal compacto: MXR Flanger/Doubler

12 08 2026

MXR ha presentado el Flanger/Doubler, un pedal de efectos para guitarra que ofrece el mismo sonido y funcionalidad de su clásico M-126 en un formato más compacto y fácil de usar. El Flanger/Doubler es uno de esos pedales originales que se usaron mucho durante los años 70 y 80.

Su nombre lo dice todo: es un flanger y un duplicador. Este último efecto crea una segunda pista de tu guitarra eléctrica y la reproduce con un ligero retardo respecto a tu propia señal para conseguir un efecto más denso, como si se hubiera grabado en doble pista, aunque sin las diferencias en el ataque de la púa.

El usuario más famoso del Flanger/Doubler fue el fallecido Dimebag Darrell, quien lo tenía siempre presente en su equipo de guitarra. Como único guitarrista de la banda, le ayudaba a ocupar un poco más de ancho de banda con su instrumento. Algunos guitarristas usan pedales de boost o compresor para mejorar el sonido constantemente. Dimebag tenía el M-126.

“En el loop principal de ‘wet’ se usaba un MXR Flanger/Doubler el 100% del tiempo”, declaró Grady Champion, técnico de Dimebag.

A veces, el efecto flanger se hacía notar. La introducción de Cowboys From Hell es un buen ejemplo. Pero este pedal ofrece muchas más posibilidades. Si bien es un elemento esencial para Pantera, cuenta con una amplia gama de sonidos, todos gestionados por un circuito analógico BBD.

El M-126 tenía un diseño excelente, por lo que MXR no necesitó modificarlo para este pedal. Conserva los mismos controles. Los modos se cambian con el botón Doubler.

Tiene potenciómetros para Manual, Width y Speed, y el potenciómetro Regen funciona como un control de retroalimentación en la mayoría de los flangers, realimentando parte de la señal para intensificarla y hacerla más metálica.

Luego, cuenta con un potenciómetro Mix para controlar la mezcla entre la señal procesada y la original, y finalmente, un botón Invert que invierte la polaridad de la señal procesada para descubrir desde una voz etérea y hueca hasta un potente golpe en los medios-graves.

Incluye una salida CV para conectar con sintetizadores y secuenciadores, o incluso con un pedal de expresión, además de un interruptor de nivel de línea para cuando sea necesario. Los LED en el frontal del pedal ofrecen un útil indicador visual de la configuración.

El MXR Flanger/Doubler ya está disponible a un precio de 339$.





Hoobastank celebrará el 25º aniversario de su álbum debut homónimo con una única actuación en el Roxy

12 08 2026

Para celebrar el 25 aniversario de su emblemático álbum debut homónimo, Hoobastank regresarán a Los Ángeles para un concierto especial en su ciudad natal, en el Roxy Theatre de Hollywood, el 20 de noviembre. Por una noche inolvidable, la banda interpretará su álbum debut en vivo al completo, brindando a los fans la oportunidad de disfrutarlo de principio a fin, un cuarto de siglo después de su lanzamiento original.

Hoobastank sorprendió recientemente a sus fans con el lanzamiento de su nueva canción, «How Do You Sleep?», su primer tema original en casi una década.

Tras más de dos décadas desde el lanzamiento de su gran éxito «The Reason», Hoobastank se reunió con el aclamado productor Howard Benson para su potente nuevo sencillo, «How Do You Sleep?». Esta colaboración marca un hito para la banda, cuya alianza creativa con Benson ayudó a definir a toda una generación y se convirtió en uno de los álbumes de rock más memorables de la década de 2000. Trasladando esa misma química a una nueva era, «How Do You Sleep?» fusiona la honestidad emocional y las melodías cautivadoras con las que los fans se han conectado desde hace tiempo, a la vez que muestra la continua evolución de la banda y su renovada energía creativa.

Además de sus próximas apariciones en el Vans Warped Tour y el crucero Summer Of ’99, Hoobastank saldrá de gira este otoño como parte de la gira del 25º aniversario de «Break The Cycle» de Staind, junto a Seether y Hinder.





Steadfast Designs lanza un original cordal con bloqueo

10 08 2026

Steadfast Designs ha lanzado el Steadfast Stopbar, un cordal de aluminio patentado que busca eliminar la tensión al cambiar las cuerdas y mantener la afinación de la guitarra por más tiempo. Diseñado para cualquier guitarra con un sistema Tune-O-Matic/stopbar tradicional, reinventa el proceso de encordado convencional al anclar los extremos de la cuerda (la bola) en el clavijero y bloquear los extremos libres en el cordal con tornillos de ajuste de precisión.

Características principales del Steadfast Stopbar:

  • Diseño patentado de bloqueo de cuerdas que busca eliminar la tensión y reducir el tiempo de encordado hasta en un 75%.
  • Innovador sistema de doble bloqueo: creado por tornillos de ajuste de precisión (en el cordal) y los extremos de bola de la cuerda (en el clavijero). La afinación de tu guitarra se mantiene mejor que nunca.
  • Mecanizado CNC a partir de aluminio 6061 macizo: más resistente, ligero y resonante que el material utilizado en la mayoría de los stopbars estándar, con mejor sustain y claridad.
  • Este reemplazo directo es totalmente compatible con el espaciado métrico o anglosajón. No requiere modificaciones permanentes ni afecta el posible valor de reventa, y su instalación es muy sencilla.

Acabados disponibles: niquelado, chapado en oro de 24 quilates, anodizado negro y anodizado plateado.





Foo Fighters lanza la segunda entrega de «Are Playing Where???»

7 08 2026

Ha llegado la segunda entrega de la serie de EPs en directo de Foo Fighters, «Are Playing Where???».

Seis interpretaciones en directo demoledoras, grabadas a principios de este año en los inolvidables y abarrotados conciertos de FF en Irving Plaza (Nueva York) y Starland Ballroom (Sayreville, Nueva Jersey), «Are Playing Where??? Vol. II» está disponible para escuchar en streaming o descargar en Bandcamp, todo al precio que quieras pagar. Los beneficios se destinan a organizaciones benéficas locales de Nueva York y Sayreville, así que dona lo que puedas.

Lista de canciones de «Are Playing Where??? Vol. II»:

01. Of All People (Live at Starland Ballroom)
02. These Days (Live at Irving Plaza)
03. Your Favorite Toy (Live at Irving Plaza)
04. My Hero (Live at Starland Ballroom)
05. Window (Live at Irving Plaza)
06. Aurora (Live at Starland Ballroom)

Foo Fighters se encuentra actualmente en plena gira norteamericana de su masiva gira de estadios «Take Cover» y recientemente anunció una serie de conciertos en Sudamérica para principios de 2027.





Adrian Belew, Steve Vai, Tony Levin y Terry Bozzio anuncian gira U.S.A.

7 08 2026

Los miembros de King Crimson, Adrian Belew y Tony Levin, junto con Steve Vai y Terry Bozzio, inician una nueva etapa con Beat. El cuarteto ha anunciado una gira por Estados Unidos con 40 conciertos.

Adrian Belew comenta: «para quienes hayan visto a Beat en vivo, es importante destacar que incluiremos material de la época de King Crimson de los 90 en nuestra gira por Estados Unidos. Con la incorporación del extraordinario batería Terry Bozzio, creemos que esto brindará una experiencia novedosa a nuestro público. ¡Estamos muy emocionados de volver a tocar para ustedes! ¡No se lo pierdan!».

El público global ha celebrado la existencia de BEAT, respondiendo positivamente a la música, la química, el espíritu y el respeto que este colectivo de estimados músicos ha aportado a uno de los catálogos más notables del rock progresivo. BEAT continúa evolucionando, manteniéndose fiel a la música y al espíritu que la inspiró.

Mientras Adrian, Tony y Steve se preparan para las próximas actividades de la banda, Terry Bozzio se une al grupo como batería. Danny Carey sigue siendo una parte importante de la familia Beat, pero sus compromisos con Tool le impiden participar en esta próxima gira de otoño. Steve Vai comenta: «Terry es uno de los baterias verdaderamente legendarios de nuestro tiempo, cuya destacada trayectoria y singular estilo musical lo convierten en el artista perfecto para acompañarnos en esta gira. Aporta su extraordinario talento a Beat, y eso es algo que merece ser celebrado».

Cuando se anunció la existencia del grupo el 2 de abril de 2024, la visión era simplemente presentar una reinterpretación creativa de los tres icónicos álbumes de King Crimson de los 80: Discipline, Beat y Three Of A Perfect Pair. Se anunciaron poco más de cuarenta shows en Estados Unidos, y la mayoría de ellas agotaron las entradas en cuestión de días. Se añadieron fechas adicionales, creando una gira inaugural de 65 conciertos en Estados Unidos. Le siguieron presentaciones en México, Sudamérica y el legendario Budokan de Tokio, y más recientemente, una extensa gira por el Reino Unido y Europa, con presentaciones en 31 ciudades este año.





Yngwie Malmsteen anuncia su 23º album de estudio, «Hell or High Water» es el primer single

6 08 2026

Yngwie Malmsteen ha anunciado su nuevo álbum de estudio, Hell or High Water, que se lanzará el 13 de noviembre a través de Music Theories Recordings/Artone Label Group. Este será su vigésimo tercer álbum en solitario, tras Parabellum, de 2021.

Hablando de Hell or High Water, Malmsteen comenta: «cuando empecé a grabar discos, simplemente usaba las canciones que tenía guardadas. Más tarde, adopté una rutina: grabar un disco, presentarlo en gira y luego componer el siguiente. Durante la pandemia, me di cuenta de que era mejor concentrarme por completo sin interrupciones, así que me quedé en casa componiendo este álbum durante ocho meses. Tenía entre 80 y 90 temas terminados, y luego tuve que decidir cuáles eran los mejores».

Malmsteen continuó detallando el meticuloso proceso de composición que dio lugar a este álbum: «incluso sin una guitarra en las manos, la música simplemente me llega. Es como la película Amadeus. Mozart recibía la música ya completa. Entiendo los fundamentos y, por lo tanto, puedo crear lo que quieras. Si me pidieras que te escribiera una canción de death metal, llámame en cinco minutos y la tendría lista. ¿Quieres country o reggae? Sin problema. Puedo darte lo que quieras”.

El maestro de la guitarra compara las canciones que elige para sus discos con “regalos” que “captura” porque lo “maravillan”, como lo demuestran los riffs con palm mute y las inflexiones barrocas de Now Or Never, o la pieza instrumental Am Caprice/Hell Or High Water.

Más allá de su virtuosismo, el tema final, Father, toma un giro más personal, ya que rinde homenaje a su difunto padre, quien falleció el año pasado.

«Era un hombre increíble», dice Malmsteen. «Me sentí orgulloso de tenerlo como padre y lo amaba. Quería dedicarle todo esto, y esa canción en particular es para él. Quería que otros sintieran lo que yo sentí al escucharla».

Antes del lanzamiento de su álbum, Malmsteen se embarcará en una gira por China y Japón, que comenzará en Pekín el 4 de septiembre.

«Hell Or High Water» track listing:

01. Now Or Never
02. Am Caprice/Hell Or High Water
03. (He Is) Living A Lie
04. Antikythera
05. (On The) Battlefield
06. Beyond Zeta Reticuli
07. Prestissimo In Bm/Adagio
08. Eye For An Eye
09. Father





Linkin Park anuncia el documental «Unshatter (Live in Sao Paulo)», acompañado de un album en directo

5 08 2026

Tras un paréntesis de siete años a raíz de la devastadora pérdida de su querido compañero Chester Bennington, los miembros restantes de Linkin Park lucharon por encontrar su camino. Su historia compartida y su sólida amistad, junto con la perspectiva fresca de los dos nuevos integrantes, Emily Armstrong y Colin Brittain, impulsaron una renovada energía creativa que los llevó a un viaje transformador de reinvención artística.

Siguiendo a la banda desde las íntimas sesiones de estudio de 2022 hasta el explosivo lanzamiento de su álbum From Zero y su concierto en São Paulo, la película Unshatter entrelaza imágenes inéditas, actuaciones electrizantes de conciertos sold out y entrevistas sinceras con los miembros de la banda y los fans, capturando la historia cruda y honesta de lo que significa empezar de nuevo.

La banda sonora de la película Unshatter (Live in São Paulo) sale a la venta el 25 de septiembre e incluye temas en directo que abarcan toda su carrera, grabados durante el concierto de presentación del álbum From Zero en noviembre de 2024.

Ya puedes ver «Somewhere I Belong» (Live in São Paulo)…





Gibson anuncia Gibson Garage Las Vegas

5 08 2026

Tras el éxito de los Gibson Garage Nashville y Londres, y antes de la inauguración del Gibson Garage Miami el próximo 10 de septiembre, la marca icónica de instrumentos musicales anuncia sus planes para la cuarta sede de sus locales Gibson Garage, la cual estará ubicada en el centro comercial Miracle Mile Shops, en Las Vegas Strip, y cuya apertura está prevista para 2027. Este nuevo espacio contará con instrumentos exclusivos y de colección, experiencias inmersivas con artistas, presentaciones en directo y la primera sala Les Paul ’59 Experience Room de la historia

Con una superficie de más de 830 metros cuadrados (9000 pies cuadrados), el Gibson Garage Las Vegas reunirá en un solo lugar el legendario trabajo artesanal de Gibson, guitarras exclusivas y de colección, presentaciones de artistas en directo, historia de la música, arte, diseño vintage y la vibrante energía de una de las mayores capitales del entretenimiento del mundo. Con unos techos muy altos, una arquitectura espectacular, salas espaciosas y un escenario inmersivo con un sonido envolvente, este espacio será construido a la altura de la magnitud, el espectáculo y el espíritu propio de Las Vegas.

En el interior del Gibson Garage Las Vegas, los visitantes podrán entrar en contacto y conocer de primera mano toda la familia de marcas Gibson –Gibson, Epiphone, Kramer, MESA/Boogie, Maestro, KRK, Gibson Amplifiers y más–, en un entorno altamente interactivo creado para músicos, coleccionistas, artistas, aficionados a la música, turistas, familias y aprendices de la guitarra de todo el mundo. Los visitantes podrán tomar en sus manos, probar y tocar instrumentos, descubrir modelos de edición limitada y de colección, apreciar de cerca el trabajo artesanal de las divisiones Made to Measure y Gibson Custom Shop y conéctese con la historia de Gibson de una manera práctica que no se puede replicar en el entorno digital.

Una de las principales atracciones del nuevo espacio será una sala especial dedicada a Murphy Lab Acoustic Collection, la cual ofrecerá un ambiente íntimo y de alto nivel para disfrutar de algunos de los instrumentos acústicos más excepcionales de Gibson.

Pero tal vez lo más significativo del Gibson Garage Las Vegas será la primera sala Les Paul ’59 Experience Room, un espacio exclusivo dedicado a rendir homenaje a la legendaria Les Paul Standard de 1959, una de las guitarras eléctricas más codiciadas e influyentes de todos los tiempos. El espacio incluirá un salón lounge completamente ambientado a la usanza de 1959, con narrativas inmersivas, experiencias con colección vintage e instrumentos de la división Custom Shop, así como de un área especial donde los visitantes podrán diseñar y encargar la Les Paul 1959 de sus sueños para llevársela a casa.