Gibson Joe Bonamassa «Amos» Flying V Collector’s Edition

8 10 2024

En la épica colección de guitarras de Joe Bonamassa, una de las más preciadas y famosas es “Amos”, una Gibson Flying V original de 1958. Amos obtuvo su nombre y la cubierta del tensor personalizada de un caballero llamado Amos Arthur, el propietario de Arthur’s Music en Indianápolis, Indiana. Los registros de Gibson muestran que esta Flying V en particular fue enviada a su tienda el 29 de mayo de 1958. La guitarra finalmente se vendió a Pete Mitchell de la banda de Ernest Tubb y, a mediados de los 70, terminó en manos de nada menos que Norm Harris de Norman’s Rare Guitars.

A lo largo de los años, esta guitarra ha aparecido en muchos libros de guitarra notables e incluso en la película de 1984, This Is Spinal Tap. Joe compró Amos a Norm Harris hace casi diez años y este hermoso instrumento continúa inspirándolo hasta el día de hoy, y aparece regularmente tanto en vivo como en el estudio.

Esta edición especial de coleccionista de edición limitada utiliza nueva tecnología de escaneo 3D y técnicas de envejecimiento ultraprecisas de Murphy Lab para ayudar a crear a mano un clon eficaz de Amos. Cada detalle ha sido cuidadosamente reproducido, desde el desgaste exacto al tocar hasta el carácter sonoro y el diapasón de palisandro brasileño macizo. Solo 50 de estos instrumentos excepcionales han sido hechos a mano por los expertos luthiers de Gibson Custom Shop y Murphy Lab en Nashville, Tennessee, como parte de esta extraordinaria edición de coleccionista.

El cuerpo es de dos piezas de korina con plantilla Flying V y acabado Antique Natural Murphy Lab Aged Nitrocellulose Lacquer. El mástil tiene un perfil Amos, también de korina con un diapasón de palorrosa brasileño y radio 12″, con cejuela de nylon.

Todo el hardware tiene un acabado Murphy Lab Aged Gold, lo cual incluye el clavijero Kluson Single Ring, puente ABR-1, placa de jack ’58 Flying V Aged White 4-ply, botones True Historic Black, golpeador Aged ’58 Flying V Black 4-ply y cubiertas de las pastillas True Historic Aged Gold.

En cuanto al apartado electrónico monta un set de pastillas Amos Custombucker controladas por dos volúmenes, un tono y un selector de pastillas de tres posiciones Switchcraft.

La Amos va acompañada de un estuche Aged Historic Flying V Brown/Pink Hardshell Case, además de toda un conjunto de accesorios como dos correas (para la guitarra y para el estuche), cierres de seguridad de goma y COA…todo por $19.999





Anderson 40th Anniversary Limited Edition 37 & 38 of 40

4 10 2024

En lugar de una única edición de la Clint Black, estas dos son un conglomerado que representa una amalgama de lo que hemos hecho con Clint a lo largo de los años.

Estas dos guitarras de edición limitada del 40° aniversario cuentan con un cuerpo de fresno de pantano con un acabado espectacular en Organic Grain Butterscotch with Brown. Los acabados Organic Grain cuentan con una capa superior satinada con una sensación de textura de madera “orgánica” real al pasar la mano por la superficie del cuerpo.

Puedes encontrar las especificaciones de los dos modelos en la siguiente hoja técnica:





Las nuevas Ernie Ball Music Man Sabre con pastillas HT

4 10 2024

Ernie Ball Music Man ha seguido haciendo de sus humbuckers con tratamiento térmico potencialmente revolucionarios un pilar de su línea estándar con el lanzamiento de la Sabre HT mejorada.

Distinguiéndose de las Sabres anteriores gracias a su configuración HT, la nueva Sabre HT de 2024 ahora llega en cuatro acabados absurdamente atractivos (Slymer, Grape Slushie, Blackout y Honey Bear) y sigue la hoja de especificaciones principal de su antecesor al tiempo que introduce algunas características nuevas.

Ernie Ball Music Man Sabre HT (Slymer)
Ernie Ball Music Man Sabre HT (Grape Slushie)


Ernie Ball Music Man Sabre HT (Blackout)


Ernie Ball Music Man Sabre HT (Honey Bear)

Entre ellas, por supuesto, se encuentran las pastillas HT. Cada variante de Sabre HT ofrece una configuración HH, que reserva el lugar del puente para una unidad con tratamiento térmico. Mientras tanto, el mástil ha sido etiquetado como una alternativa «Music Man Custom Wound».

EBMM presentó por primera vez las pastillas HT en 2022 y, en ese momento, las elogió por su enfoque potencialmente revolucionario del sonido. Se inspiraron en más de una década de investigación de cuerdas de guitarra eléctrica y, en particular, incorporaron los conocimientos que ayudaron a innovar las cuerdas Slinky de Cobalt y M-Steel.

En la práctica, prometen “superar a las pastillas de especificaciones normales” al proporcionar una salida adicional, una sensibilidad táctil mejorada y una respuesta de graves más potente.

Se han ido incorporando poco a poco a las familias Cutlass, StingRay y Cutlass habituales (+info), y se utilizaron en las guitarras Signature más recientes de Jason Richardson y Steve Lukather. También estuvieron disponibles para los modelos Sabre más antiguos en agosto de 2022, pero ahora la familia Sabre HT ha recibido una revisión cosmética completa.

Otros detalles electrónicos notables incluyen un control de volumen push-push que funciona como un refuerzo del preamplificador. A través de un potenciómetro de ajuste, el refuerzo se puede ajustar hasta 20 dB.

Por lo demás, se trata de unas Sabres estándar, con un cuerpo de okume con tapa de arce veteado, un mástil de arce veteado tostado y un diapasón de arce veteado tostado o de palisandro, según el acabado elegido.

A estos se suman 22 trastes de acero inoxidable, clavijas de bloqueo Schaller y un trémolo Music Man Modern con tapa en forma de media luna y silletas de acero dobladas. Todo ello parece dar como resultado lo que quizás sea la mejor versión de la Sabre hasta el momento.

A la Sabre HT se le ha unido una renovación de la familia estándar de Sabre, ahora llamada Sabre RS, que también incorpora nuevos acabados: Afterburn, Purple Lotus, Backdraft y el magníficamente llamado Blurple.

Ernie Ball Music Man Sabre RS (Afterburn)
Ernie Ball Music Man Sabre RS (Purple Lotus)
Ernie Ball Music Man Sabre RS (Backdraft)
Ernie Ball Music Man Sabre RS (Burple)

Siguen los esquemas básicos de Sabre, pero prescinden del humbucker HT a favor de dos pastillas Music Man de bobinado personalizado. Los precios empiezan desde los $3.599.





Gibson revive la ES-330

2 10 2024
Sixties Cherry

Gibson ha revivido su guitarra eléctrica de cuerpo hueco ES-330 por primera vez en años. Es un lanzamiento bastante notable de Gibson, y despertará especialmente el interés de los fans de las ES.

De hecho, un vistazo rápido al catálogo de Gibson (antes del lanzamiento de hoy, por supuesto) revelará una gama de ES-335, un puñado de ES-345, la ES Supreme e incluso la ES-339 en sus familias Artist, Custom y Murphy Lab… pero ninguna ES-330.

Presentada por primera vez en 1959, la ES-330 se distinguió de la ES-335 de forma similar por un par de Dogear P-90, la ausencia de un bloque central de madera y un cordal trapezoidal, aunque podría decirse que llegó a la sombra de su hermana con dos PAF, que se lanzó un año antes.

Antique Natural

También hubo algunas diferencias ergonómicas y dimensionales, ya que las 330 originales lucían un mástil más corto que, de alguna manera, fue responsable de su popularidad.

Debido a su diseño eléctrico y de cuerpo hueco, la ES-330 (una prima lejana de la venerada Epiphone Casino) ofrecía una paleta tonal completamente diferente en comparación con las alternativas semihuecas de la ES.

La primera producción duró hasta principios de la década de 1970, y la guitarra se reeditó más recientemente para una producción entre 2012 y 2019. Desde entonces, las ES-330 han sido muy esquivas y difíciles de conseguir.

Para reproducir fielmente el estilo original de la ES-330, este nuevo modelo cuenta con un cuerpo de tres capas de líneas finas y completamente hueco compuesto de arce y álamo, así como un mástil de caoba Rounded C con un diapasón de palisandro de radio de 12″.

Tobacco Sunburst

El diapasón también tiene 22 trastes medium jumbo e incrustaciones de bloques pequeños en un guiño al cambio que tuvo lugar en 1962, cuando los bloques se cambiaron por incrustaciones de puntos. También se pueden encontrar afinadores Vintage Deluxe con botones blancos, que también se usaban en los modelos originales.

Como se mencionó, hay un cordal trapecio, así como un puente ABR-1 Tune-O-Matic, botones Black Top Hat y un par de P-90 Dogear con cubiertas negras. Los acabados disponibles son Sixties Cherry, Tobacco Sunburst, Antique Natural y Ebony exclusivo de Gibson.

Ebony

“La ES-330 no es solo una guitarra eléctrica con un sonido fantástico para el escenario y el estudio, sino que también es igual de agradable como herramienta para componer canciones y muchos la consideran la ‘guitarra de sofá’ ideal, ya que se puede disfrutar igual de bien desenchufada que tocada acústicamente”, escribe Gibson.

“Estamos orgullosos de traer la ES-330 de vuelta al catálogo de Gibson para que los músicos puedan volver a tener la oportunidad de descubrir la magia de este clásico de inspiración vintage y sonido distintivo”.

La ES-330 ya está disponible por $3,499.





L.R. Baggs lanza su primera guitarra: ¿puede el experto en pastillas aportar algo único al mercado con su AEG-1?

2 10 2024

El mercado electroacústico siempre ha enfrentado un desafío: cómo hacer guitarras acústicas y pastillas que puedan sonar como una guitarra desenchufada cuando se amplifican y que también puedan sostenerse en una mezcla. Y es un desafío enorme, pero LR Baggs parece estar listo para asumirlo, ya que la compañía estadounidense ingresa al mercado de instrumentos con la AEG-1.

Lloyd Baggs con la AEG-1 Prototype

No es estrictamente una guitarra híbrida como la Fender Acoustasonic, sino que apunta a la versatilidad en el mundo acústico al desarrollar la existente y aclamada pastilla HiFi Duet de la compañía, que permite a los músicos ajustar una combinación de micrófono y pastilla a su gusto. Esto lo lleva a un nuevo nivel, con una guitarra diseñada en torno a un sistema de este tipo, como lo mostrará la demostración de Trey Hensley a continuación.

LR Baggs es conocida por sus pastillas acústicas, pero aquí se ha trasladado a la construcción de guitarras que refleja las maderas tradicionales con un aspecto y un enfoque de diseño modernos. La AEG-1 tiene una tapa de abeto Engelmann y un fondo de palisandro macizo que luego se inserta en el fondo y los lados compuestos de álamo de la guitarra, supuestamente para combinar resonancia con resistencia estructural para su cuerpo relativamente delgado.

Torrefied Sitka Spruce

El diapasón de palisandro indio de radio de 16 pulgadas y el mástil Modern C de caoba africana apuntan a una facilidad de ejecución más parecida a la de una guitarra eléctrica con acceso a los 20 trastes a través de un corte que está respaldado por la estructura de soporte de mástil integrada personalizada de Baggs. Todo esto es una base para la riqueza de sonidos que el sistema de pastillas promete ofrecer.

Natural Engelmann Spruce

El sistema electrónico HiFi Duet cuenta con pastillas de placa de puente junto con un preamplificador WiFi Duet, y esto se combina con un micrófono Silo junto con controles de volumen, mezcla y tono, un interruptor de fase, ajuste del micrófono y un indicador de nivel de batería.

Sunburst Sitka Spruce

El Silo utiliza la tecnología Tru-Mic de LR Baggs para ayudar a brindar un ambiente mejorado junto con resistencia a la retroalimentación. Es la combinación de esto con la sensibilidad de los sensores de puente HiFi en una guitarra construida para complementar el sistema que será clave para su diseño. Baggs sabe de pastillas, y el concepto de partir de ese origen para el diseño de guitarras hace que este sea un concepto interesante.

A un precio de $1.599, la AEG-1 con una escala de 25,675″ tampoco está fuera del rango de muchos músicos que tocan en directo y que, junto con su público, podrían apreciar realmente el beneficio de estos sonidos.





Vai modifica una Ibanez para la gira con Beat

30 09 2024

«Para esta gira de Beat, necesitaba algunas guitarras nuevas que estuvieran conectadas a los sintetizadores de guitarra Roland SY1000 y GM800. Siempre me atrajo el color azul pálido de PIA, pero pensé que sería bueno pintar las guitarras a mano. Había 2, pero debido a la preparación de la gira, solo pude completar una de ellas. Presentamos «Ivya», (se pronuncia Iviya)».


«Probablemente pasé en conjunto quizás 20 horas pintando esta guitarra en mi pequeña sala. Es una técnica mixta, ya que usé pintura acrílica, pintura metálica y brillante, marcadores permanentes, varios marcadores, pinturas a base de agua, pegamento brillante y otros líquidos que tenía por ahí. No soy un artista entrenado, pero en cambio, podría llamarme un garabateador glorificado. Por lo general, abordo el arte en un nivel abstracto y simplemente dejo que los marcadores o la pintura fluyan en el momento y vayan a donde quieran. Es realmente bastante agradable. Pero cuando terminé, la guitarra quedó intocable debido a la luminosidad de los distintos colores de agua y marcadores. La verdadera prueba fue si Ibanez podía aplicar un acabado a la guitarra sin crear rayas ni burbujas, y me alegra informar que hicieron un excelente trabajo».

Técnicamente parece ser la base de una Ibanez PIA3761C con acabado Blue Powder y con muchas modificaciones, sobre todo en el apartado eléctronico. Primeramente incorpora el ya habitual Fernandes Sustainer, lo que conlleva un control de Gain del sistema y dos miniswitches para el modo de funcionamiento del sistema, todo ello situados en el propio cuerpo y no en el golpeador). Un solo control de volumen (sin control de tono) para las pastillas, esta vez sin la llamativa y ornamentada cubierta metálica de las DiMarzio UtoPIA, y una pastilla MIDI para el envío de señal a los sintetizadores.

«Me encanta cómo quedó Ivya, pero luego pensé: mmm, ¿qué más podría hacer aquí que fuera interesante y artístico? Y fue entonces cuando me reuní con el gran diseñador de telas y gurú del vestuario Tony Sartino. Tony es un diseñador de telas excepcional y ha confeccionado la gran mayoría de mis telas en los últimos 25 años o más. Se le ocurrió la idea de tomar elementos de la obra de arte de Ivya y bordarlos en un traje de escenario, ¡y listo! El traje negro con el bordado que uso durante el espectáculo BEAT cuando toco esta guitarra tiene elementos del arte de Ivya cosidos en él. ¡¡¡¿Qué tan genial es eso?!?!?…¡¡¡Gracias Tony!!!»





Ibanez honra a Manuel Gardner Fernandes con su primer modelo exclusivo

28 09 2024

El virtuoso progresivo Manuel Gardner Fernandes finalmente ha recibido Ibanez Signature: la MGFM10 sin pala.

Ha tardado mucho en llegar una Ibanez Signature de Fernandes y, francamente, es una sorpresa que haya tardado tanto. Después de todo, Fernandes ha sido patrocinador de Ibanez durante algún tiempo y se hizo un nombre detrás de algunos diseños radicales personalizados de Ibanez.

Armado con una gran cantidad de Ibanez AZ Superstrats únicas, Fernandes se impulsó al estrellato del rock progresivo, habiendo llamado la atención primero al popularizar su enfoque percusivo característico en las redes sociales antes de diversificarse en el territorio del rock progresivo más pesado con Unprocessed.

Ahora, para su primera signature, Fernandes ha cambiado la ergonomía estilo Strat de la AZ por el diseño sin pala de la gama Quest.

Las Q Signature de Ibanez no son nuevas, la compañía estrenó su gama insignia de guitarras eléctricas sin pala con el primer modelo de firma de Ichika Nito, pero ninguna es como esta.

Aquí, Fernandes ha elegido un acabado Obsidian Black Low Gloss, que deslumbra sobre una tapa de arce acolchado y junto a los herrajes dorados. La seis cuerdas también ofrece un golpeador dorado a juego y pastillas Q58 doradas.

En esencia, es un modelo Q estándar con un poco más de empuje, con un cuerpo de nyatoh, un mástil de arce tostado/bubinga de tres piezas con un perfil Parallel Wizard y un diapasón de arce ojo de pájaro tostado con incrustaciones de nácar.

El puente Ibanez Mono-Tune está unido por 24 trastes jumbo de acero inoxidable, mientras que las pastillas están diseñadas a medida con controles de volumen y tono, un selector de cinco posiciones y el interruptor Alter Switch que ofrece opciones adicionales de emparejamiento de bobinas.

La guitarra ha sido “adaptada a su forma de tocar percusiva y su estilo altamente técnico”, sobre todo a través de trastes inclinados, que ayudan a facilitar sus amplias distribuciones de acordes y sus riffs de tapping.

“Elegí la Q porque estoy de gira todo el tiempo y necesito una guitarra que sea delgada y fácil de manejar”, ​​explica Fernandes, quien pasó un tiempo deliberando sobre el acabado final. “Me encanta el dorado, especialmente con las guitarras. Buscábamos un color que combinara con el dorado.

“Buscábamos rosa y blanco, pero nos decidimos por el negro con la madera exótica. Es un clásico de todos los tiempos. Ser ahora un artista de Ibanez es un sueño hecho realidad”.

Sin duda, es el modelo Quest más atractivo hasta la fecha, incluyendo los cuatro nuevos modelos de principios de este verano. No solo eso, a $1,299, también es solo un poco más caro que la Ibanez Quest estándar ($999).





Anderson Pro Am 40th anniversary Limited Edition 5 & 6 of 40

27 09 2024

La Anderson Pro Am original, y aún muy popular, es un modelo golpeador con un cuerpo sin tapa de arce. Estos cuerpos de madera de tilo están embellecidos con acabados personalizados Bowling Ball Black & White son únicos, no hay dos iguales.

Y probablemente ya lo sepas: es una celebración total. Se han creado solo 40 guitarras de edición limitada del 40° aniversario. 20 diseños únicos. Esto significa esencialmente dos versiones de cada instrumento exclusivo. La variante aquí es la sorprendente singularidad de todos y cada uno de los acabados Bowling Ball.

Aquí tienes las especificaciones completas…





Music Man Cutlass & StingRay en versiones RS y HT

26 09 2024

Cutlass RS HSS (Blood Orange)

Music Man presenta la nueva colección Cutlass & StingRay RS, disponibles con acabados Blood Orange, Black, Limestone y Lakeside Blue.

La Cutlass RS cuenta con un cuerpo de aliso liviano, electrónica de inspiración vintage y un sistema de trémolo ultra suave. La Cutlass RS irradia un rendimiento excepcional y una artesanía superior, brindando una variedad de tonos inspirados en el rock moderno y los clásicos de la era dorada.

Cutlass RS HSS (Black)

Cutlass RS HSS (Limestone)

Cutlass RS HSS (Lakeside Blue)

Inspirada en los diseños originales de Music Man de la década de 1970, la StingRay RS cuenta con un cuerpo liviano de okoume, electrónica pasiva y un trémolo moderno súper suave para una ejecución y un rendimiento excepcionales.

La StingRay RS conserva las mismas especificaciones y los mismos acabados que su hermana, pero con una configuración de pastilas HH.

StingRay RS (Blood Orange)
Cutlass HT SSS (Mystique)

La Ernie Ball Music Man Cutlass HT es la última incorporación a la creciente familia de instrumentos Ernie Ball Music Man. Con la forma y la sensación familiares de los modelos Cutlass anteriores, la Cutlass HT presenta una nueva tecnología de pastillas Music Man personalizada inspirada en más de una década de investigación que ofrece una experiencia de interpretación increíblemente dinámica y receptiva. Las pastillas pueden lograr una respuesta de gama baja potente y de salida ultraalta, al mismo tiempo que conservan un tono distintivo y claro a niveles de volumen más bajos. Este juego de tres pastillas HT (tratadas térmicamente) utiliza piezas polares pendientes de patente y un gran imán de neodimio que proporciona una definición notable.

Los acabados disponibles son Mystique, Night Crawler, Golden Delicious y Dark Rainbow.

Cutlass HT SSS (Night Crawler)

Cutlass HT SSS (Golden Delicious)

Cutlass HT SSS (Dark Rainbow)

La pastilla del puente ha sido bobinada con alambre magnético de esmalte simple que proporciona un tono fuerte y potente, mientras que las pastillas del mástil y del medio han sido rebobinadas con alambre magnético de formvar pesado para una voz más tradicional. Las tres pastillas han sido diseñadas para una oferta tonal complementaria en las cinco posiciones del interruptor. Además, el paquete electrónico incluye una función boost de 20 dB ajustable mediante pulsación y una salida con búfer transparente para una consistencia tonal completa independientemente de dónde se configure el control de volumen.

La Cutlass HT comparte muchas de las especificaciones estándar de la guitarra Cutlass original, incluido un cuerpo de aliso, un mástil de arce veteado tostado, 22 trastes de acero inoxidable, clavijas de bloqueo Schaller y trémolo vintage Music Man.

 StingRay HT (Night Crawler)

La Music Man StingRay HT cuenta con una configuración de pastillas HH, una función boost de 20 dB ajustable y un puente Tune-o-Matic que la distingue, aunque pero comparte varias de las especificaciones estándar, incluido un cuerpo contorneado, un mástil de arce tostado, 22 trastes de acero inoxidable y clavijas de bloqueo Schaller.

Cuenta con la misma gama de acabados que el modelo Cutlass HT…



 StingRay HT (Golden Delicious)


 StingRay HT (Mystique)


 StingRay HT (Dark Rainbow)




Los orígenes y evolución de la legendaria guitarra Frankenstein de Eddie Van Halen

26 09 2024

Se ha publicado un nuevo minidocumental que narra el viaje de Eddie Van Halen con la guitarra eléctrica antes de la Frankenstein.

Ideado por Simon Alkin y narrado por un antiguo audio del propio Van Halen, The Journey to Frankenstein cuenta la historia de las guitarras que ayudaron a impulsar la temprana carrera musical del difunto dios de la guitarra, antes de que finalmente despertara su afinidad por Frankie.

La historia comienza en 1967, cuando Van Halen compró su primera guitarra (una Teisco Del Rey de 40 dólares) a la edad de 12 años. Durante la década siguiente, Eddie se embarcaría en un viaje de descubrimiento de las seis cuerdas, abriéndose camino entre Les Pauls, Stratocasters, Destroyers y más antes de finalmente encontrar un instrumento que satisficiera todas sus necesidades.

En su camino hacia Frankie, Van Halen también probaría instrumentos como la Univox de 12 cuerdas (que adaptó a seis cuerdas) que el propio Eddie describió como su primer intento exitoso de experimentar con la guitarra.

Le siguió una Les Paul Goldtop de 400 dólares (la “primera guitarra profesional” de EVH), que se utilizó a principios y mediados de los años 70, así como una serie de otras guitarras Gibson, entre ellas una Les Paul Jr. de 1958 y una ES-335 de principios de los 60.

Después llegaron otros instrumentos extraños que facilitaron aún más los trabajos de modificación de Van Halen, como la Ibanez Destroyer que se transformó en The Shark y la primera Fender Stratocaster que sirvió como la transición más fuerte hacia lo que finalmente se convertiría en Frankenstein.

El minidocumental de nueve minutos también traza la creación de Frankie, incluidas las diversas mejoras estéticas y funcionales que recibió a lo largo de los años, desde su diseño inicial hasta su forma final con rayas rojas, blancas y negras.

“La guitarra que quería tocar no existía”, se puede escuchar a Van Halen en el audio del documental. “Lo que quería era un cruce entre una Gibson y una Fender. Un sonido humbucker con vibrato”.

El viaje hasta la Frankenstein se realizó utilizando audio nunca antes escuchado, con la ayuda del experto en guitarras de EVH y escritor Chris Gill, y del especialista de EVH Steve Rosen.

En el siguiente vídeo Eddie habla más en profundidad sobre la Frankestrat y su modelo «replica»…