El primer modelo Fender oficial de siete cuerdas de podría convertirse en una realidad en un futuro no muy lejano, después de que recientemente se lanzara la primera Stratocaster de siete cuerdas de la firma.
En el último episodio de su podcast homónimo, Chris Garza, del grupo de metal deathcore Suicide Silence, aprovechó la oportunidad para mostrar su última creación personalizada: una Stratocaster rígida de siete cuerdas que ha estado en desarrollo durante siete años.
Después de recibir recientemente su tan esperada creación de la Fender Custom Shop, Garza no perdió tiempo en tocarla en vivo casi de inmediato. Ahora, les ha dado a los fans de Fender una mirada más cercana a la Stratocaster de escala extendida en una publicación detallada.
«Un saludo a Javier Cuba [el gerente de Fender Custom Shop], realmente dedicó mucho tiempo [a esto]», dice Garza. «Conozco a mucha gente de Fender desde hace muchos años. Desde el primer prototipo hasta esto, tenerla en mis manos, pasaron casi siete años. Definitivamente, la espera valió la pena».
Como explica Garza, la guitarra tiene un cuerpo de caoba, mástil de arce y diapasón de ébano, además de 24 trastes jumbo, una escala de 26,5” y pastillas humbucker Bare Knuckle Aftermath. También luce un único control de volumen, un contorno de cuerpo único y un puente rígido con cuerdas a través del cuerpo.
Y, quizás lo más notable de todo, tiene siete cuerdas. Se trata de una característica excepcionalmente rara de ver en una Stratocaster, y solo se ha experimentado con algunos modelos Squier seleccionados a lo largo de los años.
Algunos ejemplos incluyen la Squier Stratocaster VII de 2000, casi imposible de encontrar (que llegó en configuraciones rígidas y con trémolo), y la Squier Stagemaster 7, más agresiva, que venía con un trémolo estilo Floyd Rose. No hace falta decir que ninguno de los dos modelos tuvo mucho éxito y se discontinuó rápidamente.
Sin embargo, la empresa matriz de Squier nunca ha lanzado una guitarra de siete cuerdas oficial con el logo de Fender. Ahora, ha sucedido, y podríamos estar un paso más cerca de ver finalmente modelos de siete cuerdas en producción gracias al proyecto de Garza.
“Esta es la primera guitarra rígida de siete cuerdas oficial de Fender, no de Squier. La primera de la historia es esta guitarra. Es algo real. Honestamente, todavía no parece real. Hay una visión más grande con esta guitarra. Quiero que sea un modelo exclusivo en algún momento. Veremos qué pasa”.
Con Fender continuando acortando la brecha entre sus marcas estrella y las especializadas, como Charvel y EVH, como lo demuestra la línea American Ultra II, no está completamente fuera del alcance de la posibilidad de que se pueda introducir una gama dedicada de siete cuerdas en algún momento en el futuro. Ciertamente parece haber suficiente interés para justificar tal movimiento…
Fender ha homenajeado al gran músico de country Buck Owens con un par de guitarras exclusivas: la Buck Owens Telecaster de edición limitada y la Buck Owens Kingman.
A través de su música con los Buckaroos, Owens fue pionero del célebre «sonido Bakersfield» y es ampliamente reconocido como uno de los grandes músicos de country de todos los tiempos. De hecho, ha sido honrado con lugares en el Salón de la Fama de los Compositores de Country y Nashville.
Para celebrar aún más su legado, Fender ha presentado una guitarra eléctrica y una guitarra acústica que rinden homenaje a algunos de los instrumentos más notables y antiguos de Owens.
La primera es una Telecaster que cuenta con el mismo acabado Blue, Red and White Sparkle que se utilizó en una edición limitada anterior de Buck Owens Teles a fines de la década de 1990. Una segunda edición tuvo lugar en 2002.
Fender ha revivido fielmente el diseño, que fue el favorito de Owens, junto con otra Telecaster plateada brillante, durante gran parte de su carrera.
Debajo de la ostentación, es una Telecaster normal en el fondo, con un cuerpo de aliso con binding, un mástil de arce en forma de C de finales de los años 50 y un diapasón de arce vintage con radio de 7,25″. Un par de pastillas de bobina simple Buck Owens se encargan de brindar ese famoso sonido Bakersfield.
Los toques finales incluyen una pala con acabado brillante de tres colores a juego, herrajes dorados y un puente de tres selletas con cuerdas a través del cuerpo, así como un golpeador dorado de espejo.
Se une a ella una acústica Kingman de estilo similar, que parece recrear el estilo de la Harmony H169 roja/blanca/azul que se ha convertido en sinónimo de la imagen y el sonido de Owens.
Esa Harmony en particular (la primera de las cuales se diseñó a mediados de los años 60) fue especialmente influyente en la conformación del sonido Bakersfield, y Owens la utilizó durante sus diversas apariciones en televisión en el programa Hee Haw Show en los años 60 y 70.
Fender le ha dado su propio giro a la guitarra acústica más emblemática de Owens (con algunos retoques modernos apropiados para empezar), al colocar una tapa de abeto y un fondo y unos aros de caoba con ese mismo color ultrapatriótico.
El refuerzo Performance X se puede encontrar debajo del capó, al igual que la electrónica Fishman Presys VT Plus. Las especificaciones estándar incluyen una escala de longitud de 25,5″, un mástil con perfil en C y una pala de seis en línea inclinada hacia atrás (de color azul, por supuesto), así como un diapasón de palisandro con incrustaciones en bloque.
“Como pionero del sonido Bakersfield, crudo y electrificado, y copresentador del exitoso programa de televisión Hee Haw a finales de los años 60 y 70, Owens transformó para siempre la música country”, escribe Fender. “Ahora, los músicos pueden canalizar su espíritu con dos guitarras muy diferentes”.
La Buck Owens Telecaster y la Kingman ya están disponibles por $1.999 y $699 respectivamente.
Las ediciones limitadas PRS CE 24-08 Swamp Ash y CE 24-08 Black Limba combinan opciones de madera únicas con el paquete electrónico 24-08 altamente versátil. Con cómodos mástiles de arce atornillados y 8 configuraciones de pastillas únicas, estas guitarras están listas para el estudio y el escenario.
PRS CE 24-08 Swamp Ash Limited Edition (Red Apple Metallic)
La CE 24-08 Swamp Ash Limited Edition es una guitarra diseñada para músicos que exigen versatilidad sin sacrificar la calidad. Conocida por su espectro tonal equilibrado, el cuerpo de fresno del pantano ofrece agudos brillantes y articulados y graves cálidos y definidos. Con 24 trastes y la icónica escala de 25” de PRS, esta guitarra está diseñada para la versatilidad, cubriendo un amplio rango tonal que se adapta a cualquier género. Fiel a la familia de guitarras CE, este modelo cuenta con un mástil atornillado, que proporciona un ataque ágil y una resonancia mejorada. El perfil del mástil de arce Pattern Thin ofrece una ejecución rápida y comodidad para sesiones de interpretación prolongadas.
Viene equipada con pastillas PRS 85/15, que ofrecen una claridad excepcional con agudos y graves extendidos. El diseño electrónico cuenta con un control de volumen y tono con interruptor de palanca de 3 posiciones y dos miniinterruptores de bobina. Este sistema de conmutación intuitivo ofrece ocho configuraciones de pastillas diferentes que brindan una variedad de tonos humbucking y de bobina simple, incluida una opción de bobina simple doble.
Se encuentra disponible, además del Red Apple Metallic, con los siguientes acabados:
Frost Blue Metallic
McCarty Tobacco Sunburst
Metallic Midnight
Pearl White
Vintage Natural
PRS CE 24-08 Black Limba Limited Edition (Natural)
La PRS CE 24-08 Black Limba Limited Edition tiene un cuerpo de limba negroa con su veta única, color intenso y voz potente pero cálida. Equipada con el sistema de conmutación intuitivo 24-08, ofrece una amplia gama de posibilidades tonales con ocho configuraciones de pastillas diferentes.
La CE 24-08 Black Limba Limited Edition presenta un perfil de mástil rápido y cómodo que permite una ejecución suave. Los 24 trastes te dan acceso a notas más altas y dos octavas completas. Diseñada para soportar los rigores de los conciertos en vivo, la CE 24-08 cuenta con una construcción robusta que brindará un rendimiento constante noche tras noche.
Al celebrar 130 años de su historia, Gibson anuncia que ha ampliado su alianza con Jimmy Page, uno de los músicos más influyentes de la historia y cofundador de una de las bandas más importantes de todos los tiempos, Led Zeppelin: las guitarras Jimmy Page 1964 SJ-200 y 1964 SJ-200 Collector’s Edition, de Gibson Custom. Fabricadas en estrecha colaboración y con la importante contribución de Jimmy Page, de esta extraordinaria edición limitada solo 50 ejemplares de la 1964 SJ-200 Collector’s Edition y 100 de la Jimmy Page 1964 SJ-200 estarán disponibles en todo el mundo a través de los distribuidores autorizados de Gibson y en Gibson.com.
Uno de los guitarristas más emblemáticos de la historia es Jimmy Page, y su guitarra acústica preferida para grabar el álbum debut de Led Zeppelin fue una Gibson SJ-200, de Gibson, de mediados de la década de 1960, la cual tocó en varias canciones de ese legendario disco. Jimmy también utilizó su SJ-200 en su brillante aparición en solitario en el‘Julie Felix Show’ el 26 de abril de 1970, donde interpretó ‘White Summer/Black Mountain Side’.
Jimmy Page 1964 SJ-200 ($12.999).
Solo 100 de estas guitarras han fabricadas a mano por los expertos luthiers de Gibson Custom Shop en Bozeman (Montana). Su toque artístico vintage en colorCherry Tea Sunburstfue dado por el Murphy Lab como parte de esta extraordinaria edición limitada que honra tanto a la guitarra como al legendario guitarrista que la hizo famosa, Jimmy Page.
Fabricada en estrecha colaboración y con un aporte significativo de Jimmy Page en todo sus aspectos, desde el carácter sonoro y el desgaste hasta la facilidad de ejecución e incluso el acabado; esta recreación muy especial está hecha con arce flameado AAA en la caja, mientras que la tapa viene enpícea de Sitka AAA. El cuerpo Super Jumbo tiene ribetes de varias capas en la tapa y la parte posterior, mientras que la unión del mástil es ligeramente más profunda que la de una SJ-200 estándar, lo que contribuye a su sonido único que no se parece en nada a ninguna otra SJ-200.
La presencia de arce con vetas muy marcadascontinúa en el mástil de arce de tres piezas flameado, que presenta un cómodo perfil redondo, un diapasón de palisandro econ 20 trastes e incrustaciones Graduated Crown de nácar. La placa del puente estilo Moustache de palo de rosa macizo, al estilo de los años 60, está adornada con incrustaciones de lágrima y relojes de arena de nácar, también al estilo de los años 60 y está equipada con un puente Tune-O-Matic dorado con selletas de nailon, las cuales también contribuyen al sonido único de este hermoso modelo Artist. El clavijero es un Kluson Waffleback con botones Keystone que ayudan aún más a dar a la guitarra su atractivo acabado vintage. Jimmy Page firmó personalmente a mano la etiqueta de la boca de cada Jimmy Page 1964 SJ-200.
Las famosas técnicas de envejecimiento por luz del Murphy Lab, de Gibson Custom, fueron personalizadas para este modelo específico, lo cual ayudó a recrear de la mejor manera posible la guitarra original. Cada detalle fue cuidadosamente reproducido según los exigentes estándares y recuerdos de Jimmy Page. El estuche rígido Gibson Custom, presenta el famoso logotipo Zoso, de Jimmy. Un puente Tune-O-Matic adicional con selletas de latón bañadas en oro también vienen dentro del estuche, junto con un folleto que presenta el Certificado de Autenticidad Zoso y una correa de estilo vintage ‘The Garden’, de Gibson.
Jimmy Page 1964 SJ-200 Collector’s Edition ($19.999).
Esta es una extraordinaria edición limitada. Solo 50 ejemplares de la Jimmy Page 1964 SJ-200 Collector’s Edition de este modelo fueron fabricados a mano en la Gibson Custom Shop en Bozeman (Montana). El famoso Murphy Lab, de Gibson Custom Shop, con las técnicas de envejecimiento del Murphy Lab.
Jimmy Page firmó personalmente a mano la parte trasera de la pala de cada una de las Jimmy Page 1964 SJ-200 Collector’s Edition, las cuales fueron fabricadas en estrecha colaboración y con una importante aportación del mismo Jimmy Page en todos los aspectos; desde el carácter sonoro y el desgaste hasta la facilidad de ejecución e incluso el acabado Cherry Tea Sunburst. Esta recreación muy especial está hecha en arce flameado AAA en la parte trasera y los aros, mientras que la tapa viene en pícea de Sitka AAA. El cuerpo Super Jumbo tiene ribetes de varias capas en la tapa y la parte posterior y la unión del mástil es ligeramente más profunda que la de una SJ-200 estándar, lo que contribuye a su sonido único que no se parece en nada a ninguna otra SJ-200.
Comparte especificaciones de maderas y construcción con su «hermana pequeña», incluyendo el estuche y todos los accesorios y además se ha añadido un portapúas personalizado con una púa utilizada por Jimmy Page. Adicionalmente, cada Jimmy Page 1964 SJ-200 Collector’s Edition viene con un soporte especial artesanal de madera.
La afinidad que Martin Gore mantiene con la marca Gretsch le ha dado ahora la oportunidad de presentar su propio modelo exclusivo, la Gretsch G6618 Martin Gore CB Ann GRN, a juego con su sonido y su música. El diseño de este instrumento refleja su preferencia por un sonido en particular y, al mismo tiempo, subraya la importancia del artista en la escena musical.
Martin Gore, miembro fundador de la icónica banda Depeche Mode, es una de las figuras más influyentes de la historia de la música electrónica. Como aclamado compositor, guitarrista y teclista, ha hecho una contribución significativa al sonido distintivo de Depeche Mode. La combinación única de sonidos electrónicos y elementos orgánicos de guitarra de la banda se ha convertido en su marca registrada, y sigue teniendo una enorme influencia en todo el mundo hoy en día.
Con más de 100 millones de álbumes vendidos y más de 35 millones de fans asistiendo a sus conciertos, Depeche Mode sigue siendo uno de los grupos musicales más influyentes del mundo. A través de un cambio e innovación constantes, se han reinventado sin olvidar sus raíces. Martin Gore sigue siendo el centro de esta evolución creativa.
Su nueva guitarra signature es una obra maestra técnica con un cuerpo de arce de 16 pulgadas de ancho por 2,375 pulgadas de profundidad y un bloque central de arce con cámaras. Con un mástil de arce en forma de U, un diapasón de ébano con radio de 12′ y dos humbuckers TV Jones TV-HT, produce un sonido inconfundible que se adapta perfectamente a su estilo.
La versatilidad de la guitarra se ve reforzada por los controles de volumen de las pastillas individuales, un control de volumen maestro con sangrado de agudos y un interruptor de tono de tres posiciones. Con un puente de selletas de rodillos TonePros TP6R y un cordal Gretsch G-Cutout, el instrumento también ofrece alta precisión y comodidad al tocar.
La combinación de componentes de alta tecnología y artesanía clásica hace de esta guitarra un símbolo de la herencia musical de Martin Gore y su amor por la perfección sonora. Martin ha inspirado a generaciones de músicos con su sonido y sigue siendo una figura central en el mundo de la música con este instrumento. La guitarra no es solo una herramienta, sino una expresión de su ser artístico, que siempre ha trascendido fronteras y ha dado forma al mundo de la música.
La Gretsch G6618 Martin Gore CB Ann GRN se encontrará disponible a principios de oviempre por $2,755 / 2999.00 € / £2,555 incluyendo un estuche rígido de lujo.
Fender ha levantado el telón para presentar su nueva familia de guitarras eléctricas y bajos American Ultra II, a la que la firma ha calificado como «la serie de guitarras más avanzada en la historia de la marca».
La herencia de la familia American Ultra siempre ha estado profundamente arraigada en la ingeniería avanzada de guitarras, y durante bastante tiempo las colecciones American Ultra y American Ultra Luxe existentes han representado la cumbre absoluta de las prácticas de construcción de guitarras de Fender.
Ahora, sin embargo, la American Ultra II promete ir más allá de cualquier lanzamiento anterior que hayamos visto antes, presentando eléctricas «hipermodernas» de nueva configuración que cierran la brecha entre Fender y su grupo de marcas especializadas, como Charvel, EVH y Jackson.
Se perfila como uno de los lanzamientos más importantes de Fender del año, como lo demuestra el hecho de que han reclutado a personas como Isaiah Sharkey, John 5 y Joe Lally.
En concreto, hay nuevas ediciones American Ultra II de las guitarras Stratocaster, Stratocaster HSS, Telecaster y Meteora, así como los modelos P Bass, J Bass y Meteora Bass.
Como era de esperar, hay algunos titulares con este lanzamiento (entre ellos, el hecho de que se haya excluido la Jazzmaster en favor de la relativamente nueva forma Meteora), pero quizás el más digno de mención de todos se refiere al nuevo perfil de mástil que se ha introducido en todos los modelos.
En palabras de Fender, los modelos American Ultra II cuentan con «los mástiles más rápidos de Fender», que han sido perfilados para ofrecer un deslizamiento sin esfuerzo y una experiencia de interpretación sin precedentes.
El moderno perfil «D» se combina con un diapasón de ébano o arce aserrado de radio compuesto de 10″ a 14″ con bordes ultra redondeados, trastes medium jumbo y, por primera vez, puntos laterales Luminlay que brillan en la oscuridad, una especificación popular para las guitarras modernas.
En cuanto al clavijero, encontrarás cejuelas GraphTech TUSQ y clavijas de afinación de lujo. Los mástiles, por tanto, son bastante diferentes a todo lo que Fender ha equipado en el pasado con sus guitarras.
“Personalmente, he trabajado allí durante 24 años”, dijo Allen Abbassi de Fender durante un avance reciente de la línea. “He tocado prácticamente todas las nuevas Strat o Tele que hemos fabricado desde 2007. He desarrollado casi todos los productos desde 2007 y estos mástiles definitivamente me parecen más rápidos. Y cuando los ponemos en manos de los músicos, están de acuerdo… los bordes redondeados y el mástil delgado, con un grosor Goldilocks. Este mástil parece muy rápido para tocar”.
En cuanto al cuerpo, cada nuevo modelo ofrece toda la forma moderna y precisa que esperarías de una guitarra American Ultra II.
El talón del mástil tiene un tallado poco profundo y un borde ligeramente redondeado para facilitar el acceso a los trastes superiores, mientras que los cuerpos en sí ofrecen comodidad y facilidad de ejecución de «siguiente nivel» a través de un contorno generoso.
En cuanto a los tonos, se ha desarrollado una serie de pastillas Ultra II Noiseless mejoradas, que prometen ser incluso mejores a la hora de ofrecer auténticos tonos de bobina simple sin ninguno de los molestos zumbidos que pueden venir con ellas.
Estas, junto con el humbucker Haymaker de la HSS Strat, están conectadas a una electrónica expansiva apropiada, incluido el interruptor de presión del potenciómetro de volumen S-1, que funciona junto con los selectores de pastillas específicos del modelo actual para ofrecer más opciones tonales.
Debajo de todas las nuevas pastillas, los perfiles de mástil ultrarrápidos, el contorno cómodo y los adornos de alta gama, hay una gran cantidad de componentes Fender probados con el tiempo, incluidos cuerpos de aliso, mástiles de arce y trémolos American Ultra Synchronized.
Parte del diseño de esta nueva línea ha sido equilibrar cuidadosamente la sensación y el tono tradicionales de Fender con las demandas de los músicos modernos. Con la American Ultra II, Fender claramente ha buscado descubrir hasta dónde puede llevar sus diseños clásicos.
“La Ultra II es definitivamente la gama más alta de Fender”, dijo Abbasi. “Está diseñada para músicos exigentes, músicos que se preocupan por las especificaciones y la interpretación técnica. Son los instrumentos más avanzados que fabricamos. Los consideramos como las versiones de autos deportivos, por así decirlo, de todos nuestros modelos [clásicos]. Entonces, si Fender es un espectro que va desde lo vintage hasta lo moderno, estos están en el extremo derecho del espectro moderno”.
En consonancia, Fender también ha lanzado algunas combinaciones de colores contemporáneas adecuadas, desde Texas Tea y Sinister Red hasta Avalanche, Ultraburst y Noble Blue.
Schecter y Robert Smith se han unido para lanzar una edición limitada de las guitarras exclusivas del líder de The Cure para recaudar dinero para el Fondo Mundial de Investigación del Cáncer.
La UltraCure y la UltraCure VI están terminadas con un gráfico en blanco y negro de “Shellflower”, cortesía de Bunny Lake Designs, y cada guitarra vendida recaudará $500 para la organización benéfica contra el cáncer, Smith y Schecter donarán $250 cada uno.
Schecter envía estas guitarras de seis cuerdas súper coleccionables en un estuche rígido personalizado, dentro del cual encontrará un certificado de autenticidad, firmado por Smith.
Habrá solo 50 de las guitarras UltraCure, con 25 UltraCure VI para aquellos que quieran bajar su sonido una octava. Al igual que la Fender Electric VI, técnicamente es un bajo, pero nadie puede realmente comprometerse a llamarlo así; se siente más como un híbrido.
UltraCure VI
La UltraCure VI de Smith incluso se inspira en la Jaguar, con un trío de interruptores deslizantes para encender y apagar cada pastilla, y las pastillas en sí son de bobina simple Seymour Duncan Jaguar, con la pastilla del medio bobinada al revés.
El cuerpo es de caoba maciza, el mástil de arce de tres piezas, reforzado con varillas de fibra de carbono para lidiar con toda esa tensión adicional de las cuerdas. Con una escala corta de 30”, será notablemente más accesible para los guitarristas que de otra manera podrían encontrar un bajo difícil de manejar.
UltraCure
Más convencional, aunque con una forma descentrada y especificaciones que no son nada similares, la UltraCure es una eléctrica de doble humbucker con un vibrato Bigsby y algunos detalles muy interesantes, que comparte muchas especificaciones con su hermana de escala más larga.
Nuevamente, tenemos el cuerpo de caoba, el mástil de arce de tres piezas, el diapasón de palisandro con incrustaciones de bloques de MOP. El perfil del mástil tiene una cómoda forma de C delgada. Hay 24 trastes jumbo.
Pero con un par de humbuckers USA Route-57 similares a PAF de Schecter, tiene una voz muy diferente. Estas se seleccionan mediante un interruptor de palanca de tres posiciones y se controlan mediante controles de volumen de pastilla individuales y un tono maestro montada en el cuerno inferior. En cuanto al tono, esta es una Gibson con un Bigsby, y eso es algo por lo que entusiasmarse.
Estos modelos de edición especial ya están disponibles, tienen un precio de $1,500 y recaudarán dinero para una muy buena causa.
La Jackson SL7 HT de Jeff Loomis es el cuarto modelo exclusivo del guitarrista de Nevermore. Este modelo de 7 cuerdas con sistema hardtail ofrece una nueva variación de su modelo 2022 equipado con Floyd Rose.
Jeff Loomis ha sido un guitarrista de metal técnico muy respetado durante muchos años, y sus guitarras exclusivas de Jackson siempre son únicas. Para 2024, se ha anunciado el nuevo modelo Jackson SL7 HT, y este modelo de 7 cuerdas con puente hardtail Hipshot.
Esto debería hacer que el diseño de 7 cuerdas sea aún más preciso y ofrezca más sustain con una mejor estabilidad de afinación, lo que lo hace perfecto para un guitarrista técnico como Loomis. Tiene una longitud de escala de 26,5″, ideal para afinaciones más bajas y para mantener las cuerdas más gruesas tocando bien.
El cuerpo de madera de tilo tiene una tapa de fresno pulida con chorro de arena y un mástil de arce de tres piezas con refuerzo de grafito.
Se ha optado por un diapasón de ébano con radio compuesto de 12″-16″ equipado con 24 trastes jumbo, incrustaciones de aleta de tiburón perladas y puntos laterales Luminlay.
Este nuevo modelo cuenta con las pastillas Jeff Loumis Noumenon exclusivas de Seymour Duncan. Se controlan mediante una configuración simple que consta de un selector de pastillas de tres posiciones y un solo control de volumen.
Este modelo tiene clavijero Jackson y botones de correa con bloqueo. Como era de esperar, todo el hardware es negro.
Las guitarras signature Jackson de Loomis son guitarras sencillas y directas diseñadas para músicos técnicos modernos. La mayor longitud de escala de este modelo también debería hacerlo perfecto para afinaciones más bajas y para músicos que necesitan una respuesta ajustada.
La Ernie Ball Music Man Kaizen con el exclusivo acabado Gallium, una sorprendente combinación de innovación y arte. Creado con un nuevo proceso de pintura en Music Man, este acabado utiliza plata real en la pintura, lo que le da un aspecto brillante y metálico que refleja la luz y se destaca en el escenario. Lo que distingue a este proceso es que antes de aplicar la capa transparente final, la plata se oxida de forma natural, lo que permite que el acabado cambie con el tiempo y desarrolle un patrón distintivo exclusivo de cada guitarra. Con solo 66 modelos de seis cuerdas y 33 de siete cuerdas disponibles en todo el mundo, esta pieza coleccionable combina una artesanía de primera clase con un acabado que es una verdadera obra de arte.
El cuerpo de aliso con acabado Gallium tiene una configuracion de pastillas H-MiniH y el mástil de arce flameado «roasted» con acabado al aceite aplicado a mano, monta un diapasón de ébano «Infinity Radius», 24 trastes medium jumbo de acero y clavijero Steinberger Locking Gearless.
La humbucker HT (tratado térmicamente) personalizado diseñado por MM en la posición del puente ofrece graves potentes con una definición notable, lo que da como resultado una de las pastillas más potentes del mercado. La minihumbucker inclinada en la posición del mástil ha sido diseñada específicamente para complementar el humbucker del puente Kaizen, ofreciendo una variedad de tonos dinámicos con una claridad de sonido excepcional. En general, las pastillas Kaizen brindan una respuesta de graves potente y de salida ultraalta, al mismo tiempo que conservan un tono y una definición distintivos y claros a niveles de volumen más bajos.
Los clavijeros contemporáneos, de perfil bajo, precisos y livianos, presentan una rotación suave y permiten un tiro recto de la cuerda.
Trémolo multi-escala Music Man moderno con amortiguadores de muelles para aliviar los armónicos y el timbre no deseados.
El diseño multiescala de 24,75” a 25,5” (en el modelo de 7 cuerdas) proporciona una tensión de cuerda ideal para ritmos gruesos y robustos en las cuerdas graves, con una sensación tradicional en las cuerdas agudas para bends y solos.
La Kaizen Gallium 6 String tiene un precio de $3.799 mientras que el modelo de 7 cuerdas se sitúa en $3.999.
PRS ha presentado su gama 2025 de guitarras eléctricas SE, que incluye una serie de actualizaciones, un par de diseños completamente nuevos y algunos modelos de guitarras Signature para zurdos muy esperados.
Es una actualización bastante significativa en todos los ámbitos, ya que prácticamente todos los modelos fabricados en Indonesia de la firma llegarán con algunas características estéticas y funcionales nuevas, incluidos nuevos herrajes y acabados.
Sin embargo, quizás la noticia más importante aquí es que PRS ha anunciado que las versiones para zurdos de John Mayer SE Silver Sky y SE Silver Sky Maple finalmente están disponibles. Desde que se lanzó SE Silver Sky, los zurdos han estado clamando por una versión para ellos.
Toda la gama de modelos PRS SE 2025:
Custom
SE Custom 24
SE Custom 24 «Lefty»
SE Custom 24 «Floyd»
SE Custom 24 Quilt
SE Custom 24-08
SE Custom 24-08 Quilt
SE Custom 24 Semi-Hollow Piezo
McCarty
SE McCarty 594
SE McCarty 594 Singlecut
CE
SE CE 24
SE CE 24 Standard
SE Swamp Ash CE 24 — «Sandblasted» Limited Edition
