La nueva versión de la Suhr Signature Series Pete Thorn es una variante que tiene como principal característica la incorporación de un trémolo tipo FR de doble bloqueo, concrétamente un FU-Tone.
En el corazón de la PT Signature Custom HSS se encuentra la humbucker de alta salida favorita de John Suhr, la SSH Plus (con semi-cubierta cromada). Esta pastilla es conocida por su potencia, su alta salida, una humbucker de alto rendimiento que cubre una amplia base musical con pegada, autoridad y tono. La pastilla exhibe un excelente contenido armónico, muchos medios y unos graves enfocados gracias a sus imanes de Alnico V y su bobinado que alcanza los 17k.
En las posiciones de mástil y central se encuentran un par de single-coils Suhr V-63, controladas por un selector de cinco posiciones, un control de volumen y uno de tono. Incorpora el sistema de reducción de ruido SSCII.
El trémolo FU-Tone con D-Tuna (bloqueado solo para dive), está construido para soportar las técnicas de barra más exigentes, el FU-Tone garantiza una estabilidad de afinación sólida como una roca y una entonación superior con un bloque de latón macizo y tornillos e inserciones de titanio.
“Cada año, en invierno, viajo a Europa para tener una serie de fechas con The Classic Rock Show. Antes de la última gira, mirando la lista de canciones, se me ocurrió una idea: ¡necesito una versión sobrealimentada de mi modelo, una máquina de rock de alto rendimiento que pueda soportar un abuso extremo!. Nos pusimos en contacto con FU Tone para pedir un puente y especifiqué la humbucker de alto rendimiento favorita de John Suhr, la SSH+….¡Nació el PT Signature Custom HSS!”– Pete Thorn.
El mástil presenta un perfil Modern Elliptical Pete Thorn 60’s Soft V, y está construido con arce «roasted» con acabado satinado y un diapasón de ébano con radio compuesto 10″-14″ y 22 trastes jumbo de acero. La cejuela es de Tusq y el clavijero Suhr Locking.
La nueva Suhr Pete Thorn Custom HSS se encuentra disponible con acabado Graphite Metallic por $4.299.
La Gibson ES-335 se ha unido oficialmente a las Les Paul y SG en la línea Supreme, con la guitarra eléctrica semihueca reinventada vestida con adornos de arce figurado AAA, binding de múltiples capas y equipada con una serie de características para que sea aún más versátil.
A primera vista, es posible que la versatilidad no esté en su mente. La ES Supreme se centra en esos acabados. Está disponible en todo el mundo en Bourbon Burst, Blueberry Burst y Seafoam Green, y directamente de Gibson en un exclusivo acabado Royal Tea, además de una versión Ebony con tres pastillas si el arce figurado no es lo tuyo.
ES Supreme, Bourbon Burst
ES Supreme, Seafoam Green
ES Supreme, Blueberry Burst
ES Supreme, Exclusive, Royal Tan
ES Supreme, Exclusive, Ebony, 3-Pickup
La pala es un verdadero tour de force de MOP a partir de un antiguo patrón de incrustaciones que hasta ahora languidecía en un modelo de los años 40 hasta que Gibson relanzó la serie Supreme en septiembre del año pasado.
Pero aquí hay mucho tono, con los modelos estándar de pastillas duales equipados con un par de Gibson Burstbuckers, un selector de tres posiciones, además de controles independientes de volumen y tono para cada pastilla.
La diferencia es una función push-pull en esos potenciómetros de volumen que activa un coil-tap para aventuras de bobina simple.
Así como la Les Paul Supreme avanza con las especificaciones (con el singlecut renderizado con un cuerpo con cámara para hacerla más liviana), la ES Supreme está igualmente modernizada, con un diapasón de ébano de radio compuesto que ofrece una sensación más contemporánea que los habituales 12″.
Según la lógica de diseño detrás de los modelos Gibson Supreme, los detalles funcionales y decorativos van de la mano, y ese diapasón de ébano está debidamente incrustado con Super Split Block de nacar.
Se aplican herrajes dorados en todas partes: clavijas Grover Locking Keystone, un puente Nashville Tune-O-Matic de aluminio y un cordal. Los botones negros «Top Hat» con inserciones doradas complementan muy bien los acabados y el hardware.
En cuanto a lo fundamental, tenemos arce/álamo/arce AAA de 3 capas en la tapa, el fondo y los aros de la guitarra, con la tapa reforzada con abeto. La parte superior del cuerpo y el clavijero están acabados con binding de cinco capas, y de una sola capa en el mástil.
El mástil es de caoba, está pegado al cuerpo y tiene un perfil en C redondeado que debería ofrecer comodidad para tocar acordes o ejecucuones solistas.
Con un precio de $3,499 a $4,299, estas son guitarras eléctricas de alta gama. No hay duda. Se envían en un estuche rígido acorde con el modelo y ya están disponibles.
Dean Guitars ha anunciado lo que dice es «una victoria legal significativa» en su larga disputa sobre marcas registradas con Gibson Brands, Inc. El Tribunal de Apelaciones de EE. UU. falló a favor de Dean Guitars al concederle un nuevo juicio. Dean afirmó que la medida «reivindicó» la posición de la compañía de que su uso prolongado de ciertos modelos de guitarra no infringe las marcas registradas de Gibson. El tribunal sostuvo que se debe permitir que se presenten ante el tribunal pruebas de innumerables otras empresas que fabrican estos modelos de guitarra.
«Estamos increíblemente satisfechos con la decisión del tribunal», dijo Pam Rubinson, directora ejecutiva de la empresa matriz de Dean, Armadillo Enterprises. «El fallo de este tribunal afirma nuestro compromiso con los modelos V y Z heredados de Dean que han estado en producción continua desde 1977 y refuerza nuestra creencia en la competencia justa dentro de la industria de la guitarra. Siempre nos hemos esforzado por respetar la historia de la artesanía de la guitarra y al mismo tiempo aportar nuestro propio diseño único. Esta es una reivindicación completa, hemos peleado esta batalla y la hemos ganado en nombre de Dean Guitars y de todos los demás fabricantes de guitarras de la industria».
Ron Bienstock de Scarinci Hollenbeck LLC, abogado de Armadillo, declaró: «entre otras cuestiones, el tribunal reconoció la historia de la marca Dean en su uso prolongado de estos modelos de guitarra, así como de innumerables otras compañías de guitarras que han producido y comercializado estos mismos guitarras.»
Poco tiempo después, Gibson publicó su propia declaración, ofreciendo una visión ligeramente diferente del proceso legal del lunes.
«Ayer, un panel de tres jueces del Tribunal de Apelaciones devolvió el caso Gibson v Armadillo para un nuevo juicio», dijo Gibson. «El Tribunal de Apelaciones determinó que el tribunal de distrito supuestamente abusó de su discreción al excluir ciertas pruebas. Gibson solicitará a todos los jueces de apelación que reconsideren la decisión. Gibson confía en que el juez y el jurado de Texas acertaron la primera vez. Las formas del cuerpo de las guitarras de Gibson son icónicas y continuará protegiéndolas para preservar su legado, que es fundamental para proteger a sus socios, distribuidores, artistas y fanáticos de todo el mundo. Gibson, al igual que otras marcas estadounidenses icónicas, ha invertido en investigación, desarrollo e innovación significativas durante 130 años, y confía en que en un nuevo juicio el jurado fallará nuevamente a favor de afirmar los bien reconocidos derechos de propiedad intelectual de Gibson, derechos que han sido propiedad de Gibson por décadas».
Orange Amplification lanza la edición limitada Dual Dark 100 White. Igual que el Dual Dark 100, excepto que esta edición limitada tiene un acabado en tolex blanco puro y el Canal A ha sido modificado para darle el sabor y la sensación del OR100.
Cuando se lanzó, el Dual Dark 100 original era completamente diferente a cualquier otro amplificador Orange en términos de ganancia y sonoridad, con su extremo inferior ajustado y una naturaleza de percusión en su ataque. El Canal A original tenía un diseño completamente nuevo con una voz que revelaba un ecualizador grueso y potente con medios fuertes y abiertos y una respuesta ajustada. Mientras que el Canal B llevó el amplificador al territorio del Thunderverb 200 de alta ganancia. Fue esta dualidad de voces lo que hizo que el amplificador fuera tan atractivo para una amplia gama de guitarristas.
La nueva edición limitada Dual Dark 100 White conserva toda la ganancia, mantiene los mismos dos canales de 100% versatilidad de válvulas y agrega un toque innovador al Canal A, aportando un toque del clásico tono británico de la vieja escuela OR100.
El canal A aún se puede ajustar a cualquier tono, desde rock clásico y limpio hasta metal con su potente ecualizador de 3 bandas, mientras que el canal B continúa reflejando los medios pronunciados y recogidos y los agudos suaves del Thunderverb. Cada canal tiene controles maestros y de ganancia independientes para permitir pasar del limpio cristalino a la muerte con solo pisar el pedal.
El amplificador tiene potencia de salida seleccionable; 100w, 70w, 50w y 30w para reducir la ganancia de las válvulas del amplificador de potencia y se puede reducir aún más con el atenuador conmutable con el pedal.
Desde hace algún tiempo, el superfan de Nirvana, Aaron Rash, ha estado persiguiendo el tono nervioso y salvaje de la guitarra eléctrica en In Utero de Kurt Cobain, y después de dos años de desarrollo obsesivo, Rash ha presentado un paquete de IRs que te permite recrear el tono de Cobain en casa.
El paquete Utero Sessions IR es un trabajo de amor y una inversión no pequeña por parte de Rash. En los últimos años, ha analizado todo tipo de amplificadores intentando encontrar el adecuado que suene igual que el disco.
“He comprado y vendido probablemente siete Quad Reverbs diferentes para encontrar el que suene perfecto porque, noticia de última hora, no todos suenan igual, ni siquiera con los mismos altavoces”, dice. «Realmente varían en todas partes».
Encontrar los adecuados se convirtió en una búsqueda épica en sí misma. Rash dijo que se trataba menos de qué amplificador de guitarra se usaba y más de los altavoces, especialmente cuando se trataba de articular la textura correcta de distorsión.
«Cada amplificador es diferente y afectará el tono», dijo Rash. “Pero descubrí que los altavoces marcan la mayor diferencia, especialmente en los tonos de distorsión: es como el día y la noche. Y siempre lo he pensado así: si tomas ruido blanco y lo pasas a través de un altavoz, cada altavoz tendrá su propio perfil; todos tendrán sus propios perfiles sonoros. En realidad, la distorsión es como el ruido blanco: si lo escuchas sin pasar por un altavoz, suena como basura… El altavoz es realmente importante”.
Fender Quad Reverb del ’73
Lo que obtienes en The Utero Sessions es un altavoz muy específico, uno que fue fabricado por Utah específicamente para un Quad Reverb pero que rara vez se encuentra. No se hicieron muchos. «Con sus imanes de tamaño insuficiente y su bobina móvil de 16 ohmios, nada más suena igual», dice Rash.
Al crear el paquete, Rash utilizó exactamente los mismos micrófonos de cinta de la década de 1940, siendo la salsa secreta la sala en la que se crearon los IRs. También utilizó el conocimiento del técnico de guitarra de Kurt Cobain, Earnie Bailey, y del productor de In Utero, el fallecido Steve Albini, quienes se convirtieron en mentores de Rash en esta búsqueda. Cuando hubo mucho debate sobre si había un pedal de distorsión Boss DS-1 o un DS-2, Albini confirmó que era el primero y, más que eso, que Cobain mantendría un montón de ellos.
“Conseguí todos los micrófonos originales que se usaron en el disco, preamplificadores… literalmente todo, y la cantidad de dinero que gasté tiene que ser astronómica”, dice. “Honestamente, no quiero saber cuánto he gastado para hacer esto, ¡pero ya está hecho! Y estoy muy feliz de compartirlo con ustedes”.
Mire el vídeo de arriba para tener una idea de cómo suena y cómo funciona. Con un precio de $49,99, The Utero Sessions ya está disponible.
Quizás hayas escuchado todos estos conceptos asociados con los mástiles de guitarra. Todas estas palabras describen la madera de arce que ha pasado por el mismo proceso de tratamiento térmico. En términos simples, el proceso consiste en calentar la madera para eliminar la humedad, los aceites y el azúcar, creando una estructura más estable. Como resultado, la madera es mucho menos vulnerable a los cambios de temperatura y humedad, además de otras mejoras.
Este proceso se consigue tratando térmicamente la madera en un horno, cuya temperatura se controla con mucho cuidado para calentar lentamente la madera y eliminar la humedad y las impurezas. Este horno se mantiene completamente libre de oxígeno para que la madera no se queme.
Mástiles de arce tostado Vanz
Durante este proceso, la madera se oscurece debido a una reacción química entre los aceites y el contenido de azúcar, y la madera adquiere un color más oscuro cuanto más tiempo se mantiene el proceso. Este cambio de color ocurre en toda la madera, y se puede se puede distinguir el arce tostado debido a su olor único; dulce, ahumado y a caramelo.
Durante décadas de secado al aire, los componentes volátiles que contiene la madera se oxidarán [se combinarán con oxígeno], desprenderán gas y se mineralizarán. El proceso de torrefactado es un proceso de secado rápido de la madera de la misma manera que lo haría naturalmente durante décadas. Todas estas cosas suceden de forma natural, pero se necesitarían décadas de exposición al aire para que la madera se cure por completo. El torrefactado acelera ese proceso. Cambia el contenido químico de la madera para que se parezca a lo que sería dentro de décadas… cuando la madera está completamente curada y los volátiles se oxidan por completo, se convierte en un mejor material para instrumentos musicales.
Las propiedades conseguidas a partir del proceso de torrefacción descrito anteriormente nos dan un material perfecto para los mástiles de guitarra. Dado que dicho proceso hace que el arce sea mucho más estable, el mástil no se hinchará ni se contraerá con los cambios de temperatura y humedad, lo que significa que la madera no se deformará ni dañará con el tiempo. Un beneficio adicional de esto es que la guitarra mantendrá mucho más estable en cuanto a su afinación, lo cual también significa quee mantendrá su configuración, sin necesidad de ajustes constantes del alma.
El diferente color se debe a la duración del proceso de torrefactado
Dado que el arce horneado es técnicamente una forma rápida de «envejecer» la madera, otro beneficio se produce en el aspecto tonal. La idea es que cambiar las propiedades del arce por las de una pieza de arce que ha pasado por un mayor proceso de secado, lo que incluyen una respuesta tonal mejorada debido a la mayor resonancia, ya que el agua y los aceites del arce sin tostar amortiguan el tono.
El arce tostado tiene un aspecto y un tacto estupendo, y adquiere un color que varía desde un marrón nuez a marrón oscuro con algún tiqye dorado e incluso marron chocolate. El acabado al aceite (opcional) oscurece un poco más el aspecto del mástil a la vez que añade mucha más suavidad al tacto del mismo
The Police fue una banda disfuncional en lo humano y perfectamente funcional en lo artístico. Desde 1977, Gordon «Sting» Sumner, Andy Summers y Stewart Copeland fueron un indescifrable eslabón entre el punk, el reggae, la new wave, la «world music». Lo hicieron sin necesidad de llevarse bien: ya en Zenyatta Mondatta (1980), el disco con el que visitaron Argentina, grababan en ambientes separados y las discusiones sobre el rumbo estilístico y el sonido eran frecuentes. La producción de Synchronicity fue aún peor…pero de ese caldo turbulento salieron discos perfectos.
El próximo 26 de julioverá la luz la primera reedición «deluxe» de un disco de The Police. Acorde con tantas disfuncionalidades, Synchronicity 40th Anniversary aparece a 41 años depués de su lanzamiento, pero a quién le importa?. En cuatro vinilos o 6 CD’s, el lanzamiento incluye 55 pistas inéditas: un menú de las típicas versiones alternativas, pero también canciones no incluidas en su momento, como «I’m Blind», «Goodbye Tomorrow», «Ragged Man», «Loch»; covers de Eddie Cochran («Three Steps to Heaven») y Chuck Berry («Rock and Roll Music»), tomas nunca publicadas de clásicos como «Truth Hits Everybody» (de Outlandos D’Amour), lados B perdidos en el tiempo y una generosa carga de 19 temas en vivo, allí donde The Police resolvía toda diferencia con shows demoledores. Por supuesto, la caja llega con un libro que analiza la historia del disco en un texto del periodista Jason Draper, fotos inéditas de la portada (que tuvo 36 versiones diferentes), memorabilia, nuevas entrevistas al trío. «Un tesoro para los fans», promete el sitio oficial, y es difícil no creerlo.
The Police Synchronicity 4LP Box Set
«Ese disco estuvo a una reunión de no hacerse nunca», confesó en 2004 Hugh Padgham a la revista especializada Sound on Sound. El productor ya había tenido su cuota de pesadillas en Ghost in the Machine, pero si en 1981 la cuestión fue organizar las complejas capas de sonido para temas como «Spirits in The Material World», «Every Little Thing She Does is Magic» y «Too Much Information», aquí el punto de tensión era otro. De manera razonable, Sting quería simplificar el sonido, extirpar el reggae del ADN de la banda, llevar la experimentación a otro lado. Pero eso significaba unchoque directo con los complejos acordes de Summers y sobre todo con Copeland, un batería exquisito y multifacético al que le pedía directamente eliminar su identidad. En diciembre de 1982, tras 10 días de sesiones infructuosas, el manager Miles Copeland tuvo que viajar de urgencia al estudio AIR de la paradisíaca isla caribeña de Montserrat, y consiguió el milagro de hacerlos funcionar sin tener que poner a Padgham en la incómoda posición de árbitro de una lucha a muerte.
The Police Synchronicity 6CD Box Set
Copeland tocó en el baño y la cocina. Summers hizo lo suyo dentro del estudio. Sting se quedó en la sala de control: después diría que grabó el bajo escuchándolo a través del amplificador porque en los auriculares le sonaba a «pedos de sapo». Todo ello es cierto y hay decisiones de producción de sonido que dieron excelentes resultados, pero el ejemplo más contundente de lo que fue esa grabación es que «Every Breath You Take», la canción perfecta, nunca fue tocada a la vez por los tres músicos. El tema que sonaba en todos el mundo era un Frankenstein armado por Padgham y Sting a partir de tomas aisladas.
Sumando sesiones en Le Studio de Quebec (Canadá), Synchronicity estuvo listo en febrero de 1983. Miles, Padgham y los músicos podían respirar tranquilos:habían conseguido una obra monumental. Iba a poner punto final a una impactante carrera de cinco discos en igual cantidad de años, aunque en ese momento quizá solo lo intuyeran. Desde la arrasadora apertura de «Synchronicity I», el disco tenía clásicos instantáneos como «King of Pain», «Walking in Your Footsteps», «Wrapped Around Your Finger» y «O My God». Abría el Lado B «Miss Gradenko», que parece un out take de Zenyatta, y «Mother», una deformidad de Summers más cercana a sus experimentaciones con Robert Fripp (que también se filtra en «Walking in Your Footsteps») que desataría la ira de quienes preferían el lado más pop de la banda.
Es sabido que Sting bautizó el disco en honor a su fascinación con Arthur Koestler, autor de The Roots of Coincidence («Las raíces de la coincidencia») y Ghost in The Machine, y al propio Synchronicity de Carl Jung. Es una paradoja que toda esa sincronicidad y coincidencia no se verificara demasiado en los vínculos humanos, pero todo queda borrado ante la evidencia de diez canciones (once si se cuenta «Murder by Numbers», solo editada en casete y CD) afirmadas como rocas en las páginas de la música pop. La banda con nombre más antipático de la historia se despidió con un disco indiscutible. Pedirles que además fueran amigos quizá sea demasiado.
Además de las citadas versiones 4LP Box Set y 6CD Box Set el nuevo lanzamiento se encuentra disponible en una gran variedad de formatos:
Tom Morello estará en el Mad Cool la próxima semana. mientras llega la fecha, ha lanzado un single de su próximo álbum, compuesto e interpretado junto a su hijo de trece años, Roman Morello…y sí, suena a RATM…
El próximo 12 de julio, Tom Morello, quien fuera guitarrista de Rage Against The Machine, Audioslave, Lock Up o en solitario como The Nightwatchman, actuará en el festival Mad Cool compartiendo cartel ese día, con Sum 41, Jessie Ware o Black Pumas. En su concierto repasará temas de toda su trayectoria y posiblemente presente varios temas nuevos entre los que están sonando ya «Union Power» y «They Can’t Kill Us All», además de una versión de «Kick Out The Jams» de MC5.
Entre el nuevo material que interpretará Morello esperamos que esté el primer single de adelanto del que será su nuevo trabajo en solitario. La canción, «Soldier In The Army Of Love», recupera el espíritu de Rage Against The Machine, su banda más popular y la que marcó a una generación por su fuerte contenido político y combativo.
Y cabe decir que esta «Soldier In The Army Of Love» está interpretada y escrita junto a su hijo de trece años, Roman, quien posiblemente se suba al escenario para interpretarla en alguno de los conciertos.
Mad Cool Festival revela los horarios para su séptima edición, que se celebrará del 10 al 13 de julio en el recinto Iberdrola Music, ubicado en el distrito de Villaverde, Madrid.
Los horarios oficiales se pueden consultar a través de la app de Mad Cool, que permitirá a los asistentes organizar su experiencia en el festival y planificar sus jornadas de manera óptima.
En esta nueva edición se ha reducido la cantidad de escenarios a un total de 6, lo que sin duda desempeñará un papel clave en la distribución y los flujos de movimiento dentro del evento, reduciendo las coincidencias en los horarios y contribuyendo a minimizar la contaminación acústica entre los diferentes escenarios.
Mad Cool Festival 2024 contará con cuatro días y más de 100 artistas, ofreciendo una amplia y ecléctica programación en su séptima edición, pudiendo disfrutar de las actuaciones de nombres tan relevantes como Dua Lipa, The Killers, Pearl Jam, Avril Lavigne, Måneskin, The Smashing Pumpkins, Bring Me The Horizon, Janelle Monáe, Sum 41, Motxila 21, Tom Oddell, Rema, Sexxy Red, Greta Van Fleet, The Kooks, Keane, Tyla…
Fender ha ampliado su gama de amplificadores de guitarra al presentar su primer modelo Tweed Tone Master, el ’59 Bassman.
La colección Tone Master se presentó por primera vez en 2019 y desde entonces se ha ido reforzando constantemente para incluir reproducciones digitales de los amplificadores más preciados de la empresa, desde Princeton Reverb hasta Twin Reverb y Super Reverb.
El objetivo de esta gama es simple: revivir los amplificadores Fender clásicos en una forma moderna, abandonando las válvulas tradicionales en favor del modelado DSP, para ofrecer tonos de guitarra históricos similares a un precio (y peso) menor del original.
Hasta ahora, la atención de Fender se ha centrado casi exclusivamente en los amplificadores Black Panel, y sólo un par de modelos con acabado Blonde han demostrado ser excepciones a la regla negro sobre negro. Ahora, la firma por fin se aventura en su catálogo anterior de amplificadores tweed.
También es una excelente manera de comenzar. El Bassman está a la altura del Twin Reverb como uno de los amplificadores de guitarra más emblemáticos de Fender, ya que llegó por primera vez como amplificador de bajo (de ahí el nombre) en los años 50.
El modelo 4×10” ’59, en concreto, es un amplificador vintage especialmente buscado y está ampliamente considerado como el amplificador Fender con mejor sonido de todos los tiempos.
Así que ahora ha vuelto, pero con un gran giro: utiliza una enorme potencia de procesamiento digital para modelar los circuitos originales y la salida de potencia de 45 vatios, así como un amplificador de potencia de clase D para lograr «el margen y la dinámica de la válvula»
Dado que es un amplificador Tone Master, al Bassman ’59 se le han dado algunos ajustes del siglo XXI en forma de una salida de línea Impulse Response XLR para simulaciones de cabina, un interruptor de silencio, un selector de potencia de salida para máxima potencia y cinco configuraciones atenuadas, y un mueble de pino ligero.
También hay una reverb de muelles de convolución, un interruptor Vintage/Tight para una respuesta de graves más suave y un bucle de efectos posterior al amplificador de potencia. Aquí también se honra la configuración de 4×10” del original, con Fender utilizando un cuarteto de Jensen P-10R que prometen mucho brillo y sensibilidad al tacto.
«El resultado», dice Fender, «es un tono puro de Bassman que es prácticamente indistinguible del original».(?).
Por supuesto, el Tone Master ’59 Bassman no sólo es importante por el amplificador que revive a través de la electrónica digital, sino también por el precedente que sienta.
Cinco años después del debut del Tone Master, finalmente tenemos el primer amplificador tweed, y sería lógico que sigan más amplificadores tweed. De hecho, Justin Norvell de Fender habló del brillante futuro de la gama en una entrevista reciente, durante la cual dijo: «creo que no hemos terminado en el lado del amplificador del Tone Master; vamos a continuar haciéndo amplificadores, incluidos los tweeds, en esa plataforma también”.
El Tone Master ’59 Bassman estará disponible en octubre por $1.499.
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