Bad Company, The Black Crowes y Soundgarden están entre los nominados para el Salón de la Fama del Rock and Roll de este año.
Para ser elegible para una nominación, el artista o la banda debe haber lanzado su primera grabación comercial al menos 25 años antes del año de la nominación.
Bad Company y The Black Crowes aparecen en la lista por primera vez, mientras que Soundgarden vuelve a la lista después de aparecer por primera vez en 2023.
Soundgarden
A continuación, se muestran los nominados para 2025:
Bad Company The Black Crowes Mariah Carey Chubby Checker Joe Cocker Billy Idol Joy Division / New Order Cyndi Lauper Maná Oasis Outkast Phish Soundgarden The White Stripes
«Esta notable lista de nominados refleja la diversidad de artistas y música que el Salón de la Fama del Rock and Roll honra y celebra», dijo John Sykes, presidente de la Fundación del Salón de la Fama del Rock and Roll, en un comunicado. «Continuando con el verdadero espíritu del rock and roll, estos artistas han creado sus propios sonidos que han impactado a generaciones e influenciado a innumerables personas que han seguido sus pasos».
The White Stripes
Los nominados son elegidos por un panel internacional de más de 1200 artistas, historiadores y representantes de la industria musical. Los criterios de selección incluyen el impacto del artista en otros músicos, el alcance y la longevidad de su trabajo, la innovación y la excelencia técnica.
Las cabs Revvision espera establecer nuevos estándares para los conciertos: cabinas de 4×12, combinadas con paneles LED. ¿Genial o posible fiasco?.
Inmediatamente, REVV quiere que sepas que esto no es solo un una 4×12 al uso. Esta nueva caja no necesita reemplazar tus cabs, pues no incorpora ningún altavoz. Entonces?…El gabinete Revvision está hecho de madera de abedul resistente, por lo que debería sobrevivir en gira. Además, con todos esos LED, es ideal para eventos en interiores. Muestra colores brillantes y vibrantes para captar la atención de la audiencia.
El gabinete en sí tiene 9 paneles LED. Cada uno de los cuales mide 250 mm x 250 mm. Las cajas cuadradas están dispuestas en tres configuraciones diferentes y se actualizan a una frecuencia razonable de 3840 Hz. En general, cualquier imagen será suave y nítida, transformando tu presencia en el escenario.
Esta notable idea viene con el software Resolume, lo que te permite controlar y presentar tus imágenes como desees. Además, el flujo de trabajo intuitivo de Arena & Avenue hace que mezclar, ajustar y sincronizar tu contenido con el gabinete Revvision sea muy fácil: puedes animar tus parámetros de reproducción o crear rutas de efectos complejos a medida que avanzas. Por lo tanto, te da la posibilidad de editar exactamente como desees.
En primer lugar, el gabinete REVV costará $2500 y solo está disponible directamente del fabricante. Es una unidad bastante cara, para ser honesto. Sin embargo, puedo ver que estas unidades sean utilizadas por bandas que quieran mostrar su logotipo o imágenes personalizadas para clientes específicos…y se lo puedan permitir.
Las nuevas Schecter Sunset-6 Red Dawn (y su variante Sunset-7 de 7 cuerdas) monta un cuerpo de tilo con acabado Gloss Black y un llamativo binding rojo.
Sunset-6 ET EX Red Dawn (escala 27″, puente Evertune)
El mástil, de arce de tres piezas, tiene una escala de 25.5″ (27″ para el modelo EX), perfil Ultra Thin «C», diapasón de ébano con 24 trastes X-Jumbo Stainless Steel y un radio de 12″. En la pala, con un acabado igual que el cuerpo, incorpora clavijero con bloqueo Schecter Locking y una cejueala Graph Tech XL Black Tusq de 42mm. Los inlays Offset Reverse Red Circles son (como no) de color rojo, mientras que los marcadores laterales son Luminlay.
En cuanto a la confirguración electrónica incorpora un set de humbuckers Fishman compuesto por una Fishman Fluence Modern Ceramic Open-Core en el puente y una Fishman Fluence Alnico Open-Core, ambas con bobinas de un llamativo rojo.
Los controles se limitan a un volumen (push-pull para elegir la Voz #2) y un selector de cinco posiciones con opción de elegir la Voz #3.
Viene de fábrica con un set de cuerdas Ernie Ball Baritone Not Even Slinky #2626 (.012-.056)
El mundialmente famoso fabricante de guitarras eléctricas James Tyler Guitars ha anunciado la JTGSeries, una colección de modelos que se fabricarán en China.
Se trata de un avance significativo para la firma de equipos de alta gama, fundada a finales de los años 80 por el difunto James Tyler. Tyler, uno de los diseñadores de instrumentos más respetados del mundo de la guitarra y pionero del concepto Superstrat, pasó gran parte de su carrera construyendo y modificando guitarras para una enorme lista de guitarristas de primera línea, entre los que se incluyen los grandes músicos de sesión Michael Landau, Dean Parks y Dann Huff.
Bajo su marca homónima, Tyler ha reunido una colección de guitarras muy valorada, conocidas por (además de esa forma de pala que siempre ha causado controversia) su excelente calidad de construcción, sus amplias configuraciones tonales y su peculiar estética.
Esas guitarras, especialmente las fabricadas en Estados Unidos, también son conocidas por sus elevados precios: sería difícil encontrar una por debajo de los 6.000$, y algunos modelos Studio Elite rondan los 7.500$.
James Tyler Studio Elite Burning Water 2K
Además, James Tyler Guitars ya produce algunas guitarras en Asia en forma de su gama Tyler Japan, pero aún así se destacan por su procedencia premium y sus elevados precios, que rondan los 4.000$.
Eso, por supuesto, deja fuera de juego a una gran parte de los guitarristas, pero con la próxima serie JTG, parece que las guitarras de la marca Tyler están a punto de volverse más asequibles que nunca.
Las guitarras JTG fabricadas en China, si los comentarios realizados en la cuenta oficial de Instagram de la firma son correctos, llegarán en el rango de los 1.800$, lo que representa una reducción considerable de precio con respecto a las ofertas existentes de Tyler.
Aunque la procedencia de China puede disuadir a algunos debido a la asociación del país con las guitarras económicas, algo que puede contrastar con el estatus de boutique de James Tyler, vale la pena señalar que las fábricas chinas se están volviendo cada vez más populares para construcciones más premium en estos días.
Está claro que James Tyler Guitars tiene plena fe en la fábrica seleccionada con la que está trabajando, y se ha negado a hacer concesiones cuando se trata de diseñar las guitarras. Con ese fin, el grado en que la firma ha profundizado en cada componente individual es muy elevado.
«Viajé por toda Asia buscando fábricas. He estado en todas las fábricas principales», dice el gerente general de la marca, Rich Renken, en un video de anuncio de la serie JTG. «Una cosa que quiero que sepan es que estas guitarras no fueron simplemente especificadas y luego construidas y dijimos, ‘Está bien, sí, eso es genial’. De hecho, recibimos prototipos y todos los mirábamos juntos. Trabajábamos entre nosotros e incluso luchábamos por lo que pensábamos que era lo correcto para estas guitarras. Esto dio lugar a unos productos realmente fantásticos. Fue una colaboración perfecta”.
En su búsqueda de “productos realmente fantásticos”, James Tyler Guitars ha optado por hardware hecho a medida (puentes, clavijero, pastillas) así como maderas tonales de alta gama, como palosanto de la India para diapasones laminados y aliso y arce norteamericanos de dos piezas.
Otros componentes incluyen sistemas de preamplificador integrados y una serie de acabados apropiados para la marca, que se aplicarán a dos diseños distintos: la SE MK I estilo Strat y la M I.
“Nos preocupamos tanto por este producto como por las guitarras que hemos estado construyendo durante más de 35 años”, continúa Renken. “Si Jim estuviera con nosotros hoy, se preocuparía tanto como por cualquier otra cosa en sus 50 años de carrera”.
El guitarrista e hijo del legendario artista Frank Zappa nos muestra su equipo más moderno, que incluye un complejo sistema de conmutación estéreo, cuatro racks de pedales y algunas de las guitarras favoritas de su padre.
Dweezil Zappa siempre iba a terminar siendo un guitarrista increíble. Su padre, Frank Zappa, es reconocido como uno de los guitarristas más talentosos y creativos de la historia y, a los 12 años, Dweezil ya estaba grabando música producida por Eddie Van Halen (no es de extrañar que últimamente esté haciendo versiones de la maravilla de Van Halen de 1981, «Push Comes to Shove»). Desde entonces, ha sido una auténtica estrella de la guitarra, ha publicado siete discos solistas originales, seis discos tributo, dos LP con su hermano Ahmet Zappa y ha participado como invitado en grabaciones de todo el universo musical.
Antes de su concierto en el Minglewood Hall de Memphis en su gira Rox(postroph)y2024, que celebró el 50º aniversario de los discos Apostrophe (‘) y Roxy & Elsewhere de Frank Zappa, Dweezil le mostró su configuración actual de gira. Hay mucho terreno por cubrir entre su catálogo y el de su padre, y a Dweezil le encanta el desafío, que afronta con una mezcla de su propio equipo y algunas ayudas vintage especiales cortesía de su padre.
Shut Up ’n Play Yer Les Paul
Esta codiciada Gibson Les Paul Custom, que aparece en la portada del disco de Frank de 1981 Shut Up ‘n Play Yer Guitar, está de gira. Dweezil dice que alrededor de 1986, su padre cambió las pastillas de cerámica hechas por Dan Armstrong. En un momento dado, Frank instaló una segunda entrada para intentar usar la guitarra como controlador de sintetizador, pero no funcionó lo suficientemente bien como para continuar con el experimento.
Además de los controles estándar, la guitarra incluye interruptores para activar diferentes partes del preamplificador integrado, que potencia la señal y añade mucha ganancia. Un control giratoria controla un ecualizador paramétrico cableado configurado para emular diferentes configuraciones a lo largo del barrido de un pedal wah. Dweezil no recibió mucha información de su padre sobre las complejas operaciones; fue más bien prueba y error. «Solo tienes que girar los controles hasta que encuentres algo que te guste», dice. Se conecta a su equipo con conectores de cable magnéticos ZZYZX SnapJack.
Roxy SG
También en la gira Rox(postroph)y está la icónica Gibson SG de la era Roxy & Elsewhere de Frank. Al igual que la Les Paul, tiene un circuito de preamplificador para potenciar la señal, un ecualizador de barrido y puede lograr sonidos acústicos adyacentes a los piezoeléctricos. La configuración del preamplificador en este modelo ofrece toneladas de ganancia.
Shabat Lynx DZ
Para los tonos estilo Strat, Dweezil recurre a su Shabat Lynx DZ, que ha utilizado para marcar su versión de «Push Comes to Shove». Según Shabat, tiene una «configuración HSS montada en el cuerpo con un cambio de fase push/pull en la pastilla central, diseño simplificado de un solo potenciometro, golpeador de 3 capas pergamino/oro cortado a medida y… un trémolo Vega-Trem VT1».
La Lynx DZ está construida con un cuerpo de aliso y un mástil de perfil C medio de arce quartershawn con una longitud de escala de 25,5″. Está equipada con pastillas Lollar Special S y Lollar El Rayo, la Special S central está cableada para cambio de fase. La Lynx, así como la SG y la Les Paul, están encordadas con cuerdas Frank Zappa Optima Gold-Plated 2028 FZ (.008–.046) y se golpean con púas de celuloide D’Addario de .50 mm.
Zappa tiene una pedalera importante a sus pies, que controla con un Fractal FC-12. Hace funcionar su sonido en estéreo, con diferentes efectos que van a cada lado, por lo que mantiene pedales de volumen para cada lado frente a él, además de un pedal wah y un pedal de expresión.
La fila de pedales que se encuentra sobre la pedalera incluye un TC Electronic Polytune 3 Noir, un pedal prototipo de estilo Marshall, un J. Rockett Audio Designs PXO, un Union Tube and Transistor Lab, un SoloDallas Orbiter, un Jext Telez White Pedal y un 29 Pedals FLWR.
Dweezil estaba usando el Fractal Axe-Fx II, y esta vez, ha actualizado al Axe-Fx III como base de su sonido. Dado el territorio sonoro que cubre en sus shows, simplemente se volvió demasiado difícil de manejar y costoso hacer giras con un equipo analógico.
El cerebro de su espectáculo se encuentra en un sistema de rack. Un par de cajas divisoras fuera de la vista ayudan con las complejas rutas de señal estéreo, al igual que un par de conmutadores de audio Voodoo Lab HEX. El Axe-Fx III se encuentra en el estante superior, y justo debajo hay un Eventide H90 y un TC Electronic TC 2290 que van a ambos lados.
El siguiente rack va solo hacia el lado izquierdo e incluye un BK Butler Tube Driver, DigiTech FreqOut, Red Panda Radius y Raster, Krozz Devices Airborn Analog Flanger y un fuzz Tornita! de Paul Trombetta Design.
El nivel inferior va hacia el lado derecho, con un fuzz “Clown Vomit”, Chase Bliss Warped Vinyl, Korg FLG-1 Flanger, Chase Bliss Generation Loss, Goochfx Holy Cow y otro Red Panda Raster.
Para cerrar el equipo, el rack inferior, que nuevamente va hacia ambos lados. Contiene la mayoría de los exquisitos sonidos sucios de Zappa, gracias a un Union Tube and Transistor Tsar Bomba, Chase Bliss Automatone Preamp MKII, Goochfx Dirty Hippie, Tru-Fi Two Face, Foxrox Electronics Paradox TZF2 y un Paul Trombetta Design Rotobone que… imita de forma bastante razonable el sonido de un trombón.
Ozzy Osbourne ha anunciado que regresará para su última actuación en directo este verano, como parte de un espectáculo histórico «Back to the Beginning» en el que se reunirá con sus compañeros originales de Black Sabbath y compartirá cartel con algunos de los nombres más importantes del rock y el metal.
El evento se produce después de los planes para un último espectáculo de Black Sabbath en mayo pasado, cuando Geezer Butler confirmó que él y Osbourne estaban listos para un gran final de temporada.
Sin embargo, después de la jubilación de Osbourne en febrero de 2023 y la cancelación de todos sus shows restantes, la perspectiva de un final de Black Sabbath parecía poco probable.
Ahora, sin embargo, se ha programado un último espectáculo en Villa Park, Birmingham, el 5 de julio, y verá a Osbourne reunirse con sus compañeros de banda originales de Black Sabbath –Geezer Butler, Tony Iommi y Bill Ward– para su primer concierto en 20 años.
No solo eso, sino que compartirán cartel con un grupo de artistas de rock y heavy metal de élite. Será fácilmente el evento de metal del año, pero, siendo honestos, parece que también se perfila como el evento de metal de toda la década.
Según un comunicado de prensa, Osbourne tocará su propio set corto antes de unirse a Black Sabbath. El evento estelar también contará con apariciones de (atención): Metallica, Slayer, Pantera, Gojira, Alice in Chains, Halestorm, Lamb of God, Anthrax y Mastodon.
Otras actuaciones serán las de Billy Corgan, Jake E. Lee, Duff McKagan, David Draiman, Lzzy Hale y Jonathan Davis, así como Mike Bordin, Rudy Sarzo, Sammy Hagar, Slash, Tom Morello, Wolfgang Van Halen y más.
Se trata, sencillamente, de una de las mayores formaciones de guitarra y metal que hemos visto nunca y, como dice el propio Morello, «será el mejor espectáculo de heavy metal de todos los tiempos».
«Es hora de volver al principio… hora de devolver algo al lugar donde nací», dice Osbourne. «Qué suerte tengo de poder hacerlo con la ayuda de gente a la que quiero. Birmingham es el verdadero hogar del metal. Birmingham Forever».
Se anunciarán aún más nombres para el evento en el período previo al espectáculo. Las entradas saldrán a la venta el viernes 14 de febrero y todas las ganancias del espectáculo se repartirán a partes iguales entre Cure Parkinson’s, Birmingham Children’s Hospital y Acorn Children’s Hospice.
PRS celebró, paralelamente a la NAMM, una celebración privada especial del 40.° aniversario con amigos y familiares de la industria musical en House of Blues. Fue una noche llena de actuaciones de artistas como John Mayer y Mark Lettieri, David Girssom y muchos más. Echa un vistazo a algunas de las escenas de la noche, o si lo prefieres, al concierto completo…
Gibson ha ampliado su línea Murphy Lab con sus primeras guitarras acústicas a las que se les ha aplicado el tratamiento Heavy Aged, lo que hace que estas guitarras del siglo XXI parezcan instrumentos de antaño que han visto mucha acción.
Las acústicas Murphy Lab tardaron en llegar. Cuando se lanzaron en septiembre de 2023, dos años después de las primeras eléctricas Murphy Lab, teníamos cinco con el tratamiento Light Aged del equipo de Tom Murphy. Parecían instrumentos antiguos, bien cuidados, guardados en su estuche de guitarra justo después de su uso.
Las guitarras acústicas Heavy Aged llevan las cicatrices de una vida mucho más dura. Parecen haber tenido noche tras noche de acción. Hay cinco clásicos de la época para elegir, y la nueva gama incluye la Advanced Jumbo Heavy Aged de 1936 en Vintage Sunburst, la SJ-100 Heavy Aged de 1939 en Faded Vintage Sunburst, la Banner J-45 Heavy Aged de 1942 en Vintage Sunburst, la Hummingbird Heavy Aged de 1960 en Washed Cherry Sunburst y una Country Western Heavy Aged de 1963 en Smoked Natural.
Robi Johns, gerente sénior de desarrollo de productos de Gibson Acoustic Guitars, dice que la marca ha «dominado por completo» el proceso de envejecimiento artificial de sus guitarras, «recreando el sonido, la sensación y la apariencia de la guitarra» de un instrumento de décadas de antigüedad.
La J-45 y el desgaste del acabado alrededor de la boca, como si hubiera sido rasgueada hasta casi matarla. El desgaste de la laca en el mástil sugiere que este músico teórico ha pasado la mayor parte del tiempo tocando acordes alrededor del tercer traste.
El tratamiento de acabado Murphy Lab Heavy Aged, combinado con herrajes de níquel muy envejecidos, simula décadas de uso intenso, lo que le da el carácter, la vibración y la sensación únicos de un ejemplo original de la era dorada de Gibson.
Pero es importante tener en cuenta que estos no son instrumentos antiguos. Los acabados pueden estar envejecidos, pero la construcción es contemporánea. La idea es que no tenga los mismos problemas que podría tener con un modelo antiguo, donde el tiempo puede hacer estragos en el mástil o donde las piezas originales se han cambiado con el tiempo.
La J-45 es el caballo de batalla de Gibson, pero a $7,499 este ejemplar es un pura sangre. Con tu dinero puedes comprar esos detalles envejecidos, una tapa de abeto Sitka envejecida térmicamente, caoba en la parte posterior y los costados, un mástil de caoba con perfil histórico que se une al cuerpo con la misma cola que entonces.
Esto también ofrece la oportunidad de que los músicos adquieran un modelo menos conocido, como el Advanced Jumbo, que combina una tapa de abeto rojo envejecido térmicamente con palisandro en la parte posterior y los aros. Gibson no fabricó muchas en su época.
Este fue un modelo de lujo para la gran depresión. Tiene incrustaciones en forma de diamantes y flechas de nácar en su diapasón de palisandro, el golpeador de rayas de fuego, los clavijeros Waverley y el puente rectangular de ranura abierta. Su precio es de 7.999$.
La SJ-100 es otro artículo de lujo de tiempos económicos difíciles. Otra rareza. Solo los fabricaron entre 1939 y 1942. Tiene una tapa de abeto rojo envejecido térmicamente, caoba en la parte posterior y los aros. Las incrustaciones de puntos y el golpeador de rayas de fuego y el puente de ébano con bigote (aquí no hay incrustaciones de nácar) le dan un aspecto más obrero que sus hermanas Super Jumbo. Su precio es de 8.999$.
Este lanzamiento no estaría completo sin una Hummingbird, la acústica de hombros cuadrados, posiblemente la más querida de Gibson. Tiene un acabado en Washed Cherry Sunburst que hace que parezca que el sol ha hecho gran parte del trabajo de envejecimiento.
Este modelo tiene tonos cercanos a la receta clásica (después de todo, es una reproducción de 1960) con el golpeador Hummingbird fundido en lugar de pintado, abeto de Sitka envejecido térmicamente en la tapa, caoba en la parte posterior y los lados, incrustaciones de paralelogramo de nácar… te costará 7.699$.
Por último, tenemos la Country Western, que se presentó como una variante Southern Jumbo pero que llega con un aspecto muy parecido al de una Hummingbird con su ropa de trabajo puesta. Tiene la forma cuadrada de Hummingbird, las incrustaciones de paralelogramo y el golpeador de carey envejecido tiene la misma forma, aunque sin los gráficos, y la tapa es de abeto Sitka envejecido térmicamente, caoba en la parte posterior y los lados, con una tira de marquetería de palisandro en la parte posterior. Por supuesto, tiene rozaduras de hebilla. Su precio es de $7,499.
Todas estas están disponibles ahora, se envían en estuches de guitarra de carcasa rígida de la época, dentro de los cuales encontrarás un certificado de autenticidad.
Heritage Guitars ha revelado la H-555, una nueva incorporación a la Custom Shop Core Collection de la empresa de Michigan.
Como siempre, el nuevo modelo se fabrica en la icónica fábrica de la marca en 225 Parsons Street y promete «impresionantes actualizaciones estéticas y mejoras tonales refinadas».
Cuenta con un cuerpo de arce rizado semihueco y un juego de humbuckers Custom Shop 225 Hot Classic, que se bobinan y se ajustan para ofrecer una mayor sensación de pegada y riqueza sin dejar de ser sensibles al tacto. También hay un puente Tune-O-Matic con un cordal de aluminio para un «sustain mejorado».
En términos estéticos, la guitarra también cuenta con herrajes dorados, bindings de varias capas en el cuerpo, pala y golpeador, así como un mástil con un perfil clásico en forma de C de los años 50 y adornado con elegantes incrustaciones de bloques de una manera que es a la vez elegante y fácil de usar.
Translucent Cherry
Disponible en acabados Ebony y Translucent Cherry, la Core Collection H-555 está terminada con un brillo vintage de nitrocelulosa. Heritage Custom Shop también ofrece una opción «envejecida artesanalmente» con acabado a mano. Cada guitarra se envía en un estuche rígido premium de Heritage Custom Shop.
Ebony
Ariel Posen realiza una demo del modelo:
La Heritage Custom Shop Core Collection H-555 tiene un precio de 4.799$, mientras que la versión Artisan Aged está disponible por 5.399$.
Se ha anunciado una nueva era de amplificadores Marshall, con la adquisición por parte de la firma china de capital privado HongShan Capital Group (HSG) de una participación mayoritaria en la empresa matriz de la firma, Marshall Group. El acuerdo está valorado en 1.100€, por lo que la familia Marshall conserva una participación del 20%.
El acuerdo aún está sujeto a las aprobaciones regulatorias, pero si se concreta, será la mayor inversión de HSG en una empresa con sede en Europa. La marca de equipos musicales Boss y la plataforma de diseño en línea Canva ya forman parte de su creciente cartera, que incluye marcas farmacéuticas, deportivas y robóticas.
Una declaración oficial del director ejecutivo Jeremy De Maillard, que parece que permanecerá en su puesto, considera la inversión como un gran impulso para la empresa. De Maillard asumió el cargo en 2023 y desde entonces ha hablado extensamente sobre sus planes para modernizar la oferta de equipos de la empresa.
«Este acuerdo es un testimonio de la dedicación y el talento excepcional de nuestro equipo para hacer realidad nuestra visión. Junto con HSG y la familia Marshall, tenemos las condiciones perfectas para seguir construyendo sobre el estatus icónico de Marshall y liberar todo nuestro potencial en todo el mundo”.
Por ello, HSG “trabajará en estrecha colaboración con la familia Marshall y el equipo directivo para fortalecer la marca Marshall e impulsar su crecimiento sostenible y rentable”.
“Marshall es una de las marcas más emblemáticas del mundo, firmemente arraigada en la cultura musical”, afirma Steve Jia, de HSG. “Al construir sobre este legado, estamos convencidos de que Marshall fortalecerá su posición como la marca de referencia para los guitarristas y como la marca más emocionante para los amantes de la música en todo el mundo. Estamos encantados de asociarnos con la familia Marshall y el equipo de Marshall para escribir la historia de la música”.
Taro Niggemann, director general para Europa de HSG, afirma que su “misión es ayudar a Marshall a liberar todo su potencial…nuestro objetivo es ayudar a llevar los productos excepcionales de Marshall a aún más clientes en todo el mundo, al tiempo que adoptamos y celebramos el espíritu que ha definido a la marca durante generaciones”.
La noticia llega después de que Marshall Amplification se vendiera a la empresa sueca de altavoces Zound Industries en marzo de 2023. La medida supuso que Zound (que anteriormente había licenciado el nombre Marshall para auriculares y altavoces) y el fabricante de amplificadores recién incorporado cambiaran su nombre a Marshall Group.
En ese momento, el director ejecutivo de Zound, De Maillard, asumió el papel de líder de la empresa de amplificadores tradicional, junto con el sector de audio para el hogar, y la familia Marshall mantuvo una participación del 24 % en la propiedad.
La medida representó un buen negocio para la familia, ya que el sector de los amplificadores solo representaba alrededor del cinco por ciento de los ingresos generales del nuevo grupo, y sus ingresos por audio para el hogar superaban con creces los de sus ventas de amplificadores.
En declaraciones el año pasado, De Maillard estaba dispuesto a tranquilizar a los guitarristas de que la reestructuración garantizaría el futuro del fabricante de amplificadores y le permitiría invertir mucho en nuevos productos.
«Si observas el espectro de empresas [de amplificadores], no hay muchas que puedan hacer esto», explicó De Maillard. “El mundo está cambiando y las cosas se están moviendo rápidamente. Se necesita capital e inversión para seguir siendo relevante. Ahora tenemos que ponernos al día. Hoy, no estamos donde queremos estar con los músicos y los guitarristas. Y estamos trabajando e invirtiendo tan duro y tan rápido como podemos para demostrar que pertenecemos aquí. Y vamos a volver”.
Desde entonces, el fabricante de amplificadores ha dado sus primeros pasos para cumplir esa promesa, anunciando recientemente una serie de nuevos productos, incluidas versiones modificadas de fábrica de sus amplificadores Plexi y JCM800 de 1959, un nuevo amplificador Studio 900 y sus pedales amplificadores Overdrive Series en su primera aparición en NAMM en cinco años.
