Fortin anuncia el lanzamiento del pedal Fourteen Dual/Boost Drive

28 07 2025

Fortin Amplification anunciar el lanzamiento del Fourteen, un innovador pedal de saturación de doble canal, fruto del legado del aclamado HexDrive. Desarrollado originalmente por Mike Fortin para su uso con los plugins Fortin de NeuralDSP, el HexDrive se ganó rápidamente la reputación de ser el mejor boost de estilo «screamer» para tonos de guitarra de alta ganancia, convirtiéndose en un elemento básico de la línea de productos Fortin.

Partiendo de esta base probada, Mike ha integrado sus codiciadas modificaciones de estilo TS (el F9 y el F808) en el nuevo Fourteen. El resultado es un pedal que ofrece una versatilidad tonal inigualable y una potencia bruta para los guitarristas modernos.

Cada uno de los dos canales idénticos y conmutables del Fourteen ofrece tres modos distintos de boost/saturación, lo que permite a los usuarios moldear su sonido con precisión y facilidad. Con el control de conmutación de canal del amplificador, el Fourteen permite controlar su sonido desde una única unidad compacta. El Fourteen se centra en el control. Se centra en la potencia. Y se trata de asegurarte de no sacrificar nada por nada.

Las características principales del Fourteen Dual Boost/Overdive incluyen:

  • 2 canales idénticos conmutables: cada canal tiene 3 modos: HD, F9 y F808.
  • Conmutación de amplificador asignable: el Fourteen puede cambiar el canal del amplificador, lo que permite controlar qué pedal cambia el amplificador. También permite asignar un canal de amplificador al canal del pedal que prefieras.
  • Como todos los demás pedales Fortin, el Fourteen se fabrica en USA, utilizando únicamente materiales de la más alta calidad, seleccionados para un sonido, una respuesta y una fiabilidad superiores.




Laney amplía su gama de altavoces activos FRFR con un compacto 1×10 de 250 vatios

25 07 2025

¿Te parece que los modeladores de amplificadores y perfiladores digitales se están haciendo cada vez más pequeños?. Tuvimos el Quad Cortex, luego el Nano Cortex. Line 6 redujo su tamaño con el HX Stomp y luego el HX One. Todas las grandes compañías se han unido a la iniciativa; IK Multimedia incluso redujo su Tonex a un mini pedal.

Pues parece ser que lo mismo ocurre con los altavoces FRFR. Las pantallas, diseñadas con una respuesta plana y de rango completo para producir tonos de guitarra eléctrica sin color, potentes y frescos desde el modelador, se están haciendo cada vez más pequeñas, y Laney ha renovado su serie LFR con el supercompacto LFR-110 de 1X10.

Puede que sea pequeño, más portátil y más práctico que sus hermanos, pero Laney aún promete sonido con calidad de estudio gracias a sus 250 vatios y un rendimiento similar al de los LFR-412 4×12 y LFR-212 2×12, altavoces que han gozado del apoyo popular de Devin Townsend, Guthrie Govan y Jack Gardiner, y que han sido utilizados en directo por artistas como Alice Cooper y Duran Duran.

“Tanto si usas un Neural Quad Cortex, pedaleras Headrush, multiefectos Boss, Line 6 Helix, Axe Fx, perfiladores Kemper o cualquier equipo digital, el LFR-110 ofrece sonido con calidad de estudio en un formato portátil”, afirma Laney.

El ADN del diseño del LFR está presente. Además, cuenta con ribetes iluminados alrededor de la rejilla que le dan un aspecto realmente atractivo cuando el altavoz está encendido. HH Acoustics, propiedad de Laney, ha rediseñado el altavoz una vez más, con un transductor de 10″ hecho a medida y un transductor de compresión LaVoce de 1″, para que no se pierdan todos esos detalles de alta gama.

El LFR-110 es una creación de la era digital, así que no sorprende que esté equipado con Bluetooth. Puedes transmitir audio a través de él. Mejor aún, puedes conectar dos LFR-110 y usarlos en estéreo inalámbrico real.

Como alternativa, puedes conectarlo a la antigua usanza, con una entrada auxiliar mini-jack para reproducir audio externo.

En cuanto a los controles, no hay nada sofisticado. Cuenta con un ajuste de agudos; es un sistema de un solo canal. Tiene una salida DI XLR con emulación de altavoz conmutable; básicamente, conéctalo directamente y puedes simular que es un LFR-412 o un LFR-212. Y, de nuevo, puede ser pequeño, pero aprovecha al máximo sus ventajas. Un diseño con puerto trasero ayuda a garantizar que la respuesta de graves sea perfecta.





Schecter USA Sunset Extreme Exotic

24 07 2025

El nuevo modelo USA Sunset Extreme Exotic de Schecter incorpora un cuerpo de fresno con tapa de koa y acabado Koa Vintage Natural Satin.

USA Sunset Extreme Exotic Koa Vintage Natural Satin

El mástil es de cinco piezas de arce/nogal con un perfil Custom Thin C, tiene un diapasón de caoba africana sobre el que se encuentran 24 trastes de acero Jescar y marcadores de círculos de aluminio. Los marcadores laterales son Luminlay, el diapasón tiene un radio de 16″, la cejuela Graphtech Black Tusq y el clavijero Hipshot Locking.

En cuanto a la electrónica monta un set de humbuckers Schecter USA Brimstone controladas por un volumen (push-pull para split-coil) y un selector de tres posiciones.

La Schecter USA Sunset Extreme Exotic está disponible por $4.299.





DiMarzio Super PAF Ceramic

24 07 2025

La Super Distortion original inició una revolución sonora. Las pastillas de repuesto simplemente no existían antes de la invención de la Super Distortion a principios de los setenta. La Super Distortion (y su versión original de 3 conductores, la Dual Sound) fueron las primeras pastillas diseñadas específicamente para llevar un amplificador de válvulas a la saturación total, ofreciendo una combinación perfecta de potencia y tono: tanto las notas individuales como los acordes sobresalen del amplificador y llenan la sala con un sonido envolvente.

La DiMarzio Super PAF Ceramic ofrece el sonido clásico que se ha escuchado durante cinco décadas en discos de platino de músicos tan diversos como Ace Frehley, Al Di Meola, Phil Collen, Tom Scholz y Paul Gilbert. Además, es versátil: su cableado de 4 conductores permite acceso instantáneo a modos split-coil y serie-paralelo.

Cada Super PAF Ceramic se bobina a mano individualmente y se prueba en la fábrica de DiMarzio en Nueva York. Se encuetra disponible en una gran variedad de colores de bobinas, incluyendo amarillo, rojo, rosa, morado, azul, verde o combinaciones de estos, cubiertas metálicas standard, satinadas o worn e incluso colores de tornillos y polos, pero tal vez los acabados más populares sean la crema o la zebra

Bobinas blancas, tornillos negros
Bobinas negras, tornillos dorados
Bobinas zebra




PRS Mark Holcomb Signature Model 2025

23 07 2025

Mark Holcomb, reconocido por su trabajo pionero con la banda de metal progresivo Periphery, aporta su estilo y precisión a la línea PRS con una guitarra diseñada para ofrecer versatilidad y potencia. Los innovadores riffs de Holcomb, piedra angular del denso sonido de las guitarras triples de Periphery, cobran vida en escenarios de todo el mundo con sus modelos exclusivos de PRS.

Un modelo destacado de la familia PRS, el modelo Mark Holcomb cuenta con una tapa de mango, un mástil de arce con una escala de 25,5″ y un diapasón de ébano con un radio de 20″, diseñado para ofrecer velocidad y precisión.

Equipada con las pastillas Seymour Duncan Scarlet y Scourge exclusivas de Holcomb, esta guitarra ofrece una pegada focalizada en graves y una articulación cristalina, garantizando que las voces de acordes complejos, la división de bobinas y las afinaciones drop se mantengan definidas y dinámicas. El selector de 5 posiciones desbloquea una gama de tonos, desde dos humbuckers en la posición tres hasta opciones de división de bobinas en las posiciones dos y cuatro.

Con herrajes en negro satinado y siete acabados disponibles, el modelo Mark Holcomb no solo suena excepcional, sino que también luce espectacular.

«Este nuevo modelo Core es la culminación de todas las giras, grabaciones y composiciones que he realizado durante los últimos 11 años con PRS y es producto de todas las conversaciones que PRS y yo hemos realizado durante este tiempo. Esta guitarra supera todo lo que hemos establecido y es mi nuevo referente en cuanto a sonido y facilidad de ejecución. Verla hecha realidad es prácticamente un sueño hecho realidad. No podría estar más orgulloso de ella y estoy sumamente agradecido a PRS por su innovación y dedicación a la perfección».Mark Holcomb.

El nuevo modelo de Mark Holcomb, que viene de origen con un calibre de cuerdas 10-52 y afinada en Drop C, está disponible con los acabados siguientes:

Charcoal Wraparound Burst
Cobalt Smokeburst
Fire Smokeburst
Gray Black
Holcomb Blue Wraparound Burst
Holcomb Wraparound Burst
Purple Mist Wraparound Burst




Muere Ozzy Osbourne, Príncipe de las Tinieblas a los 76 años

22 07 2025

Ozzy Osbourne, cantante de Black Sabbath y padrino del heavy metal, murió a los 76 años, pocas semanas después de su concierto de despedida en el Villa Park en Birmingham. La noticia fue confirmada el martes por un comunicado de la familia Osbourne:

“Con una tristeza indescriptible, informamos del fallecimiento de nuestro querido Ozzy Osbourne esta mañana. Estaba con su familia, rodeado de cariño. Les pedimos a todos que respeten la privacidad de nuestra familia en este momento”.

El fallecimiento de Ozzy ocurre el mismo mes en que Osbourne se reunió con el bajista Geezer Butler, el batería Bill Ward y el guitarrista Tony Iommi, integrantes de Black Sabbath, para el evento “Back to the Beginning”. Se anunció como la “última despedida” de Osbourne, según el sitio web oficial de Black Sabbath, y fue la primera actuación de la banda en dos décadas.





«Arrepentido» es el tercer single de Sôber

19 07 2025

“Arrepentido” es el tercer adelanto del que será el próximo trabajo de Sôber: un DVD/CD registrado en directo en su concierto del pasado 11 de enero en el recinto Live Las Ventas de Madrid. Para hacer una noche histórica Sôber contó con la complicidad y presencia de artistas como Antonio García y Pepe Esteban de Arde Bogotá, quienes aportaron su voz y bajo a esta canción.





Sundragon y Jimmy Page crean el Nymph, un combo de válvulas de un solo vatio

17 07 2025

Jimmy Page y Sundragon Amps se han unido una vez más para crear un nuevo combo a válvulas que presenta el inigualable sonido de guitarra eléctrica del ícono de Led Zeppelin en un amplificador de un vatio.

Se llama Nypmph. Tiene ese estilo Supro, inspirado en el amplificador original Sundragon de Jimmy Page. Sin embargo, este es realmente el amplificador de guitarra de Led Zeppelin que puedes usar en casa sin tener que declararle la guerra al ruido a tus vecinos, ya que este compacto amplificador tiene una configuración de 1/4 de vatio. Conseguir ese gran sonido de amplificador en un formato pequeño no fue fácil.

«Este sería el mayor reto al que se habían enfrentado Mitch y Perry hasta la fecha con Sundragon», dice Page. «No fue tarea fácil, ya que ciertos elementos de los amplificadores más grandes son notoriamente difíciles de reducir».

Pero el Nymph no es solo para uso doméstico. Tiene una salida de línea, así que puedes enviar la señal al sistema de sonido y este pequeño amplificador sonará espectacular.

«En resumen, esto significa que el amplificador puede ir de tu habitación al Madison Square Garden sin perder el ritmo», dice Page.

Page anunció el lanzamiento del Nymph en Instagram anoche. Reveló que lo tuvo en sus manos por primera vez el 3 de noviembre de 2023, cuando interpretó «Rumble» de Link Wray durante la ceremonia de incorporación de Wray al Salón de la Fama del Rock & Roll.

Fue una noche inolvidable. Page con su Gibson EDS-1275, ese mástil de 12 cuerdas que le daba a los acordes de Wray un sonido más potente y rugiente, haciéndolos sonar más grandes.

Eso fue lo que Page usó para probar el Nymph entre bastidores, y le preocupaba si podría con las 12 cuerdas.

Mitch entra al camerino con un ampli diminuto y dice: «¡Así que este es el Nymph!». Pensé: «¡Mmm, el Nymph! ¡Claro!». La idea sonaba bien, un ampli pequeño que se puede cambiar de 1 vatio a ¼ de vatio, pero «¿podrá este cacharro soportar el doble mástil? ¡No quiero reventarlo!», dice Page.

No lo hizo. Al principio, usó el lado de seis cuerdas de la EDS-1275 para probarlo. Page estaba impresionado. Habiendo trabajado previamente con Sundragon en una réplica exacta del amplificador que usó para grabar Led Zeppelin I, habría sabido que estaba en buenas manos. Aun así, este amplificador de un solo vatio le pilló por sorpresa.

“Pensé: ‘Bueno, esto es bastante extraordinario, pero un momento: ¿de verdad podrá con la mayor salida del lado de 12 cuerdas?’ Y fue increíble cómo lo manejó”, dice Page. “Dije: ‘¡Eureka para todos aquí! Porque han encontrado esa cosa esquiva, un amplificador de baja potencia que reacciona perfectamente a una guitarra y ofrece todas las cualidades tonales que buscan’.

“‘Espera un momento, ¿este es el modo de 1 vatio?’ Y Mitch dijo: ‘¡No, Jimmy, ese es el modo de ¼ de vatio!’. Es decir, me rendí. Debo decirte que ese amplificador, el Nymph, es absolutamente extraordinario”.

Aún no hay más detalles, especificaciones ni precios.





Boss RT-2 Rotary Ensemble

17 07 2025

No hay nada más engorroso y difícil de manejar que una auténtica caja de altavoces rotatorios; probablemente por eso la mayoría de los guitarristas que aprecian su sonido inconfundible suelen usar algún tipo de alternativa basada en pedales. Ahora Boss ha traído su versión más compacta a la fiesta.

El pedal RT-20 Rotary Ensemble original de Boss se descontinuó en 2019, a pesar de su réplica clásica del efecto de altavoz rotatorio del órgano Hammond. Pero los fans del pedal original pueden alegrarse, ya que el gigante japonés ha reinterpretado el concepto, ahora en un formato compacto clásico. Además, incluye una divertida pantalla LED giratoria que emula el movimiento de una caja rotatoria clásica.

Al igual que otros pedales de conjunto rotatorios, el de Boss busca replicar parte del sonido original del órgano combo de los años 40, basado en altavoces rotatorios que crean su característico efecto de modulación. Como dice Boss, este efecto crea «profundidad y movimiento» en tus sonidos grabados y en directo.

Claro que el sonido de un altavoz rotatorio probablemente no sea algo que vayas a usar en todas las canciones, pero eso es lo que hace que el pequeño tamaño del RT-2 sea tan atractivo: puedes incorporar el efecto a tu sonido sin ocupar demasiado espacio en tu pedalera.

Según la página web de Boss, el pedal incluye una gran cantidad de efectos clásicos como: «un sonido rotatorio clásico y dos tonos modificados con efectos espaciales mejorados, pantalla virtual del rotor con luces que indican la velocidad de los rotores de agudos y graves, control de velocidad rápida/lenta del rotor, perilla de drive para añadir saturación clásica de válvulas y un interruptor de tiempo de subida/bajada [para ajustar] el tiempo de transición entre las velocidades del rotor», además de control de saturación y balance de volumen entre los rotores de agudos y graves mediante el interruptor de drive/balance.

El pedal también cuenta con cuatro modos de conmutación seleccionables, lo que lo convierte en un equipo aún más versátil para tus directos, especialmente gracias a su compatibilidad con pedales externos y pedales de expresión.

El RT-2 está disponible este mes y actualmente se vende a $239,99.





L7 anuncia su fiesta 40º aniversario

17 07 2025

En 2024, L7 celebraron su primera «Fast and Frightening Takeover» en el Teatro Belasco, una noche de música y arte conmovedora, que recibió gran crítica en todos los medios. Ahora han anunciado que volverán a llevar su grandilocuente visión al público angelino este otoño con la «L7’s 40th Anniversary Bash» el viernes 3 de octubre. La banda está encantada de celebrar este hito con Lunachicks, y CSS. Próximamente se anunciarán más artistas.

Presentado por L7 y comisariado por la líder de L7, Donita Sparks, el evento volverá a tener lugar en el histórico Teatro Belasco del centro de Los Ángeles. «Este será el segundo año de nuestra toma anual del Teatro Belasco en Los Ángeles, que coincide con el 40.º aniversario de L7, ¡así que lo vamos a celebrar a lo grande!. Suzi [Gardner, guitarra] y yo fundamos la banda allá por 1985, superando muchas adversidades, compañeros y dinosaurios misóginos del rock. Afortunadamente, sobrevivimos, incluso prosperamos en ocasiones, y queremos celebrarlo con algunos de nuestros amigos más especiales que nos acompañaron en el camino».

En una entrevista le preguntaron a Sparks cómo clasificaría el sonido de L7, considerando que a menudo se les asociaba con sus contemporáneos del grunge de los 90, pero cuya música guardaba más similitudes con el punk-metal desenfrenado. Ella respondió: «Creo que siempre hemos sido una isla. Creo que nos han agrupado en esas diferentes cosas. Y me parece genial que nos inviten a participar en todas esas tribus [como el punk, el metal y la música alternativa], pero siempre hemos sido una banda un tanto peculiar y atípica. O sea, algunos decían que éramos Riot grrrls; no lo éramos. Nunca nos llamamos grunge, pero ahora me da igual si nos llaman banda de metal, punk o algo así. Lo que sea, solo póngannos un hashtag, ¡por Dios! Por favor».

Sparks continuó diciendo que L7 «siempre ha sido bien recibida» por los fans de la música alternativa, punk y metal. «Somos una anomalía», dijo. «Para una banda de chicas, es raro. Tener nuestra edad… Y en aquel entonces nos recibió con los brazos abiertos. Ahora nos reciben con los brazos abiertos… ¿Quién más…? Bueno, supongo que Joan Jett, quizá. Así que, no sé. Está bien. Y las bandas de metal y hard rock siempre han sido bastante amables con nosotras y nos han apoyado».

Formada en 1985, L7 se tomó un descanso indefinido en 2001. A una gira de reunión en 2015 le siguió el documental «L7: Pretend We’re Dead» en 2016.

El primer álbum de L7 en 20 años, «Scatter The Rats», se lanzó en mayo de 2019 a través de Blackheart Records, de Joan Jett. En aquel momento, Sparks declaró que la nueva música nunca formó parte de la estrategia de la reunión. «Nueva música no estaba en el plan para nada», afirmó. Nos juntamos para hacer conciertos de reunión, y eso realmente despegó y queríamos seguir tocando; disfrutamos mucho conectar con nuestros fans de nuevo.