El guitarrista y vocalista de Grateful Dead, Bob Weir, falleció a los 78 años, según una publicación en sus redes sociales.
El anuncio, realizado el sábado 10 de enero por la noche, dice: «con profunda tristeza, compartimos el fallecimiento de Bobby Weir. Murió en paz, rodeado de sus seres queridos, tras vencer valientemente al cáncer como solo Bobby podía. Desafortunadamente, falleció a causa de problemas pulmonares subyacentes».
Weir fue miembro fundador de Grateful Dead, uniendo fuerzas con sus compañeros Jerry Garcia, Phil Lesh, Bill Kreutzmann y Ron «Pigpen» McKernan a mediados de los 60.
Weir fue inicialmente el guitarrista rítmico, el más joven del grupo y conocido por su papel como vocalista en muchos de los temas de rock y country de la banda, incluyendo probablemente su canción más conocida, Truckin’.
A lo largo de 30 años, el grupo definió el movimiento de las jam bands y se convirtió en un referente de la contracultura de los 60 y la escena hippie, antes del fallecimiento de García en 1995.
Durante ese tiempo, Weir se convirtió en un guitarrista y músico formidable, reconocido por lo que Phil Lesh denominó su oído «extraño y caprichoso» y su capacidad para producir acordes complejos, similares a los de un piano, en el diapasón.
«Simplemente sigo cambiando», declaró Weir el año pasado. «Me despierto por la mañana y soy un poco diferente. Si sumas todas esas mañanas en las que me desperté un poco diferente, empiezas a convertirte en una persona diferente».
Weir se mantuvo activo tras la muerte de García, tocando en varios grupos derivados de Grateful Dead, como The Others, The Dead y Furthur, además de su grupo Ratdog.
En 2015, Weir unió fuerzas con sus compañeros de banda restantes y John Mayer para formar Dead and Company. A lo largo de los 10 años de trayectoria del grupo, forjó una importante relación con Mayer.
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El DSM & Humboldt Dumblifier es una recreación totalmente analógica del legendario amplificador boutique Dumble Overdrive Special.
DSM & Humboldt ha recreado el amplificador boutique original de Alexander «Howard» Dumble en un formato de pedal compacto, y no costará un ojo de la cara. Los Overdrive Specials originales no son baratos y son muy buscados por los aficionados al sonido.
El pedal cuenta con canales Clean y Overdrive que replican el diseño tonal del original. Un ecualizador compartido de 3 bandas controla ambos canales, complementado con interruptores dedicados para voces Bright, Mid Boost y Rock/Jazz.
Al girar el control de volumen del canal limpio, el canal de overdrive adquiere un sonido rico y saturado. Puedes usar los controles de ratio y drive para personalizar la intensidad de la ganancia y equilibrar el volumen entre ambos canales.
El Dumble Pre-Amp-Boost (PAB) añade +10dB de ganancia y un interruptor Rock/Jazz que ofrece dos configuraciones de sonido diferentes. Estas configuraciones ofrecen una configuración Fender / Marshall / Vox o una configuración estilo Baxandall para sonidos más jazzeros.
Incluye una simulación de caja acústica estéreo con emulaciones de altavoces G12M, G12H y EV12L. Los usuarios también pueden elegir entre opciones Combo 1×12, Open Back 2×12 o Closed Back 4×12. Esto ofrece un amplio margen para esculpir el sonido.
El pedal también incluye reverbs Room, Ethereal y Plate integradas, lo que lo hace aún más versátil para muchos usuarios, con lo cual, este pedal podría ser una solución integral para muchos guitarristas, con todas estas útiles funciones en una sola unidad.
Cuenta con un bucle de efectos estéreo, salidas XLR balanceadas (con interruptor de toma de tierra) y una opción de bypass conmutable para simulación de caja acústica. Esto lo hace ideal para diversas configuraciones, con opciones de enrutamiento bastante flexibles para un pedal tan compacto. Funciona con una fuente de alimentación estándar de 9 V-12 V y requiere 150 mA.
DSM & Humboldt son conocidos por fabricar pedales analógicos de gran calidad. El diseño general es muy similar al de Dumble, y parece que podría valer la pena su precio para cualquier guitarrista que busque esos tonos Overdrive Special en un formato compacto y versátil.
El DSM & Humboldt Dumblifier está disponible por un precio de $585/£529/€599.
Gibson TV ha lanzado una nueva serie documental en abierto sobre la vida y el legado de Tony Iommi, el indiscutible padre del heavy metal. Con la participación de figuras como Slash, Tom Morello y Brian May, la película detalla los orígenes de Black Sabbath y al hombre detrás de sus riffs.
Su narrativa, que también incluye una extensa entrevista con el propio Iommi, explora la herencia musical en la que nació Iommi, cómo The Shadows se convirtieron en uno de sus primeros amores y por qué Birmingham, como «el corazón industrial de Inglaterra», jugó un papel vital en el nacimiento de Black Sabbath.
También se cubre el famoso accidente de Iommi al cortarse los dedos, así como la influencia de Django Reinhardt para que volviera a tocar después.
Con Black Sabbath, Iommi cambiaría el mundo con sus riffs, pero todo comenzó con el modesto anuncio de Ozzy Osbourne, que mostraba al aspirante a músico recorriendo la zona en busca de músicos con los que formar una banda.
“Nunca nos llevamos bien en la escuela”, dice Iommi sobre Ozzy. “Nosotros [Iommi y el batería Bill Ward] fuimos a una tienda de música en Birmingham y había un anuncio que decía: ‘Ozzy Zig busca concierto’. Y le dije a Bill: ‘Conozco a un Ozzy, pero no puede ser él. ¡No sabe cantar!’. Efectivamente, fuimos a su casa y su madre abrió la puerta. [Le dijimos]: ‘Venimos por el anuncio’, y ella me dijo: ‘John, es para ti’. Lo vi caminar por el pasillo y le dije a Bill: ‘Olvídalo’. Hablamos un rato con él y luego nos fuimos».
“Dos días después”, continúa Iommi, “Ozzy vino a mi casa con Geezer [Butler, bajista] y me dijo: ‘¿Conoces a algún batería?’. Así que decidimos juntarnos y probar suerte. Fue horrible. Geezer era guitarrista; nunca había tocado el bajo”.
La historia, por supuesto, dicta que su desafortunada primera improvisación no sería el fin de la banda, y en 1969, tras un cambio de guitarra de última hora de una Strat a una SG, Black Sabbath grabó su influyente álbum debut. El mundo nunca volvería a ser el mismo.
A pesar de que Black Sabbath terminó en Back to the Beginning el verano pasado, Iommi se ha mantenido ocupado. Ha lanzado un nuevo amplificador Laney, relanzado sus pastillas signature y sigue trabajando en su esperado álbum en solitario, que promete lanzar en 2026.
El fabricante japonés de guitarras ha presentado su lanzamiento anual en la NAMM, con la nueva serie Alpha como protagonista este año. Además de esta atractiva serie multiescala, Ibanez ha actualizado su popular serie RG con una gran variedad de nuevos colores…incluso hay nuevos modelos Iceman!…
La principal novedad de Ibanez para 2026 es la nueva serie Alpha. Hay dos modelos multiescala de 8 y dos de 7 cuerdas, respectivamente. Entre sus características más destacadas se encuentran el perfil del mástil (Parallel Wizard AS), las pastillas anguladas (humbuckers Fishman Fluence Modern, cerámica en el puente y Alnico en el mástil) y la selección de colores.
A527-IPT
A527-NSH
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A528-CMG
La serie RG, posiblemente la más popular de Ibanez, también ha recibido una gran cantidad de nuevos modelos. El modelo más lujoso y visualmente impactante es la IV2RG Vision. Herrajes dorados mate, impresionantes incrustaciones «Tree of Life», cuerpo de limba negro, tres pastillas DiMarzio…
IV2RG
IV1RG
RG8620AH
RG5320RC
RG5320R
RGR5221R
RGR5130R
RGR5130R
RG5121RET
RG5121R
RG5121RL
RGR5121RB
RG5328R
RGR762AHBF
RG653DX
RG653DX
RG2027RXL
RGT1220PBK
RG470DXW
RG450QMB
RG421DX
RGMS8PB
Ibanez AZ
AZ2204AG
AZ2204AG
AZ2402
AZ26P1
AZ47P2K
AZ47P2K
AZ22S2
Ibanez GR
GRGR221FA
GRG120QASP
GRX120SP
GRX120SP
Ibanez RGA
RGA20P1PB
RGA21P1PB
RGA217P1PB
RGA742EX
Ibanez RGD
RGDR4327R
RGD621AH
RGD721FA
Ibanez S
S6670SK
S6670SK
S6621AH
S520AH
S520AH
Ibanez Q
Q52FMG
Ibanez AR
AR625FMSP
AR520HME
AR420
AR320
Ibanez AS
ASH300
AS7328
Ibanez AM
AM153FM
AM93QA
AM93QA
AM73G
Ibanez AF
AF115
Ibanez AG
AG95MG
Ibanez X
XPT420DX
¡Y no olvidemos las nuevas Iceman!…visualmente, son la guinda del pastel de Ibanez 2026. Los modelos con acabados, Violin Suburst y Transparent Blue Gradiation, vienen con cuerpos y mástiles de okoumé, diapasones de jatoba ribeteados y dos humbuckers Super 80.
IC420MFM
IC420FM
Finalmente, en los modelos signature, las novedades son las siguientes:
EarthQuaker Devices y el especialista en amplificadores de guitarra de alta gama Dr. Z han unido fuerzas para crear un pedal preamplificador a válvulas que podría ser el ingrediente que le falta al sonido de tu guitarra eléctrica: la calidad de alta fidelidad analógica que lo hace más dinámico, sensible al tacto, con un sonido más profesional y, sí, simplemente más potente.
“Lo notarás al tocar”, dice Mike Zaite, también conocido como el Dr. Z. “Enciendes este pedal y tu amplificador se vuelve enorme… Es un sonido realmente potente”.
El pedal, por cierto, se llama ZEQD-Pre, y aunque fue diseñado pensando en los guitarristas, también añadirá calidez y color al bajo, sintetizadores, pianos digitales, teclados y micrófonos.
Sin duda, es algo que deberías considerar para tu pedalera, especialmente si utilizas un equipo digital. La pasión de Stillman por los equipos analógicos fue lo que inspiró este proyecto, y aunque no es un detractor de lo digital, es un ferviente defensor del enfoque tradicional.
“Me empieza a preocupar que haya toda una generación de jóvenes que nunca han conectado una guitarra a un amplificador de válvulas en su vida porque son caros y tienen uno gratis en su ordenador portátil”, dice Stillman. “Y espero que un pedal como este pueda ser un punto de inflexión para los músicos y les haga darse cuenta de que hay algo especial en la tecnología analógica que se están perdiendo. Simplemente enriquece la señal de una manera que resulta un poco más orgánica para el músico y familiar para el oyente”.
Este no es un pedal que te obligue a consultar el manual. Stillman afirma que la belleza de su diseño reside en su simplicidad. Los controles son muy similares a los de un amplificador de guitarra. Tiene un ecualizador pasivo de 3 bandas, con potenciómetros de Boost y Level de gran tamaño, un interruptor de pedal para encender y apagar el pedal, y otro para activar el boost. Al activar el boost, el ecualizador de 3 bandas se desactiva y se obtiene un boost de rango completo con su propio control de nivel. En el lateral del pedal encontrarás una salida de auriculares de 1/4”, una salida directa XLR balanceada con interruptor de tierra.
El ZEQD-Pre también cuenta con un simulador de cabina integrado que puedes desactivar con solo pulsar un botón, lo que permite a los músicos enviar la señal directamente a un impulso de respuesta (IR) de su elección, integrándolo en una configuración híbrida.
Aunque está diseñado para colocarse al final de la cadena de señal, añadiendo ese toque de sonido a válvulas a tu equipo (y cuenta con una válvula pentodo EF86, como muchos amplificadores Dr. Z), este toque puede enriquecer el sonido de los modeladores de amplificadores digitales, al igual que el de tu amplificador de guitarra convencional.
No se trata de un preamplificador al uso, de los que a menudo se utilizan como pedales de overdrive. Stillman afirma que no es un amplificador de válvulas en formato pedal. Se trata de aportar carácter al sonido.
«Parte de lo que hace interesante al ZEQD-Pre es su simplicidad», dice Stillman. «La gente no debería comprarlo pensando que podrá hacer todo lo que hace con un amplificador de válvulas. No podrán conseguir una distorsión crujiente como la de un amplificador de válvulas británico clásico, por ejemplo, pero sí deberían adquirirlo sabiendo que es una plataforma limpia de alta fidelidad excelente para usar con pedales».
“Los modeladores digitales logran una aproximación bastante buena a la emulación de un amplificador, pero siempre les falta cierta profundidad y calidez”, continúa Stillman. “Así que no dudé en aceptar la idea de desarrollar un producto con el Dr. Z que reintrodujera un sonido similar al de las válvulas en la cadena de señal, incluso cuando se usa delante de un amplificador de modelado”.
Como todos los pedales de EQD, el ZEQD-Pre se fabrica a mano en Akron, Ohio. Cuenta con garantía de por vida, es true bypass y, al incorporar una válvula pentodo, consume bastante energía, requiriendo 9V CC y 500 mA de una fuente de alimentación para pedales.
Con un precio de £/$399, el ZEQD-Pre ya está disponible.
La bonita história entre estos dos grandes guitarristas contada por el mismo Steve Vai:
«En los años 70, cuando era un niño en Carle Place intentando aprender a tocar cualquier instrumento afinado, Brian May era uno de mis ídolos absolutos. Su tono rezumaba clase y rock and roll, y las canciones que componía y las notas que elegía calaron hondo en mi mente y me ayudaron a forjar una imagen fantástica de mí mismo en el futuro».
«Pero su Red Special no era solo una guitarra para mí, era un objeto mítico, una varita mágica construida por un joven genio y su padre. Estudié cada foto y que pude encontrar. Esa guitarra plantó la semilla de que tal vez algún día podría construir la mía, lo que afortunadamente nunca ocurrió, debido a una total falta de experiencia».
«Avanzamos hasta 1980. A los 20 años me mudé a Los Ángeles, conseguí un pequeño apartamento en Fairfax y Sunset, empecé a trabajar con Frank Zappa y una noche entré en el Rainbow Bar and Grill y vi a Brian allí de pie. Solo. Como un ser humano normal. Pensé que estaba alucinando. Brian fue increíblemente amable con este chico desconocido y luego hizo lo impensable: me invitó a un ensayo de Queen en Zoetrope. Sentarme en una sala con toda la banda ya era bastante irreal, pero entonces vi la Red Special. La señalé y dije: «¿Esa es?». Brian dijo: «Sí. ¿Quieres probarla?». El tiempo se detuvo por completo».
«Después de idolatrar esa guitarra durante toda mi juventud, sostenerla era una experiencia sísmica. Pensé: «Esto es todo, por fin voy a sonar como Brian May». Pero, para mi disgusto, no lo hice, por supuesto. Sonaba como yo. Y entre las cuerdas de calibre 0.08, la acción ultra baja y un mástil del tamaño de un árbol pequeño, la tocaba como una jirafa bebé en patines. Aun así, era el paraíso».
«Después del lanzamiento de Passion and Warfare, unos años después, me invitaron a tocar en un concierto de Guitar Legends en Sevilla, España, y Brian fue el director musical. Brian me contó la historia de un joven guitarrista al que una vez dejó tocar la guitarra en un ensayo, un chico que estaba en la ciudad trabajando con Zappa y que tocaba increíblemente bien. Dejé que me contara toda la historia y luego le dije: «Brian, ese era yo». Este es uno de los giros de círculo más satisfactorios que el universo me ha ofrecido».
«A lo largo de los años, he tenido la suerte de conocer a Brian, tocar con él en múltiples ocasiones e incluso trabajar con él. Siempre es un inmenso placer y honor, y siempre se comportó como un JEFE. Pero lo más valioso para mí es nuestra amistad».
«Y ahora viene la parte que todavía me hace parpadear, reír y sacudir la cabeza con incredulidad. El verdadero honor indescriptible es esta extraordinaria guitarra que mandó hacer a medida para mí y me regaló. ¡Es una ‘Green’ Red Special! Es difícil encontrar las palabras. Me siento realmente honrado. Y aquí es donde también quiero expresar un reconocimiento sincero y contundente a Andrew Guyton, luthier extraordinario».
«Andrew, lo que has creado es más que hermoso. Esta guitarra no es solo una construcción, es la devoción hecha tangible. El arce ojo de perdiz, el mástil de caoba, los trastes jumbo EVO-gold, el diapasón yin-yang, la increíble gama de tonos, la elegancia del trémolo y un mástil que puedo tocar con mis manos; cada detalle habla de profundo cuidado, imaginación y maestría. De alguna manera, honra el espíritu de la Red Special y me permite sentirme completamente a gusto dentro de ella. Debe ser la verde».
«Tengo muchas guitarras, pero esta es única. Su alma e historia están grabadas en ella, rematadas con una buena dosis de amor. La atesoraré por el resto de mi vida, y sí, me la llevaré a la tumba. Brian, gracias por la inspiración, la generosidad, la amistad y por confiarme una parte de tu ADN creativo. Has regalado al mundo tu música inspirada y tu toque de guitarra durante más de medio siglo, y ahora mismo, este fan (yo) me siento profundamente agradecido y sigo riendo con incredulidad mientras canto «Tie Your Mother Down» con mi nueva guitarra».
Montana Stomp, la banda de southern rock formada por, Susana Colt a la voz, Óscar Díez (artista Vanz) a la guitarra, Adrián Garcés a la batería, Beto Foronda al bajo y Josete Meléndez en los teclados, y que recientemente ha publicado su segundo trabajo, «The Horse and the Hill«, han anunciado las primeras fechas de gira.
Almazán (Maneras de Vivir), el próximo sábado 24 de enero, marca el inicio de la gira, pero le siguen Zaragoza, Navarra, Ourense, Mañón, Cangas, Lugo, Bilbao, León, Avilés, Castellón, Jerez, Estepona y finalmente Benavente (Sala Buda, 25 de abril) son las fechas anunciadas en España, antes de iniciar, a partir del 11 de mayo, la gira por la República Checa.
En el siguiente enlace puedes ver su reciente directo en Los Conciertos de Radio 3: Montana Stomp TVE 2.
El cabezal Victory Amplification MKX Lunchbox está listo para continuar el legado de los legendarios amplificadores MK. Estos amplificadores premium hechos a mano, presentados en 2024 y con un precio de más de 5000€, llevan la firma de Martin Kidd, diseñador jefe de Victory Amps y uno de los desarrolladores de amplificadores más influyentes de Inglaterra. Con el MKX Lunchbox, obtienes su sonido premium a un precio (ligeramente) más bajo.
Si alguien representa los mini amplificadores, ese es Victory Amps. Ya sea The Deputy o The Duchess, los amplificadores Victory suenan con un volumen de lujo. Pero con el Victory Amplification MKX es posible que hayan creado su mejor amplificador de formato compacto hasta la fecha.
Los MK Clean y MK Overdrive fueron el resultado de una misió del diseñador jefe Martin Kidd. «Construir el amplificador limpio de un solo canal con el mejor sonido y el amplificador overdrive multicanal con el mejor sonido», fue la tarea de Martin. Fabricados artesanalmente en Inglaterra, ambos amplificadores están disponibles por precios que superan los 5000€.
MK Clean
MK Overdrive
El Victory Amplification MKX se basa estrechamente en el MK Overdrive. Viene con tres voces: Clean, Overdrive-1 y Overdrive-2, todas con 50 vatios de potencia. Se utilizan tres ECC83 en el preamplificador para ofrecer una amplia gama de sonidos, desde crunch hasta alta ganancia.
Victory Amplification MKX
En cuanto a los controles, de izquierda a derecha, el Victory Amplification MKX incluye un selector de tres posiciones para cambiar las voces, seguido de controles de ganancia independientes para cada una. Tras estos se encuentran dos ecualizadores de tres bandas: uno para el canal limpio y el segundo compartido por ambos canales de overdrive.
En cuanto al volumen de salida y la configuración de ganancia, el MKX ofrece controles independientes para limpio y overdrive, además de dos controles de volumen maestro. Esto significa que puedes activar el segundo volumen maestro con el pedal incluido, ahorrando así un pedal de boost.
El MKX también ofrece dos reverbs distintas. Reverb I es una reverb de resorte con un sonido más clásico, mientras que Reverb II proviene del The Deputy. Victory Amps la describe como una reverb moderna que abarca desde el ambiente hasta el brillo. Un selector de dos posiciones permite alternar entre ambas reverbs.
El interruptor «High/Low» para reducir la potencia de salida del amplificador de 50 vatios a 9 vatios. En el panel trasero, el Victory Amplification MKX ofrece tres salidas de altavoz, dos para 8 ohmios y una para 16 ohmios, dos conexiones para pedales (para los pedales incluidos) y un bucle de efectos.
Y como el panel frontal ya estaba demasiado recargado, también hay controles de presencia y resonancia para la etapa de potencia en el panel trasero. Por cierto, la etapa de potencia contiene dos EL34. Victory Amps también ofrece una caja acústica Victory Amplifiers MKX Lunchbox a juego, una pantalla de 1×12 con un altavoz Celestion Seventy 80.
El cabezal MKX Lunchbox tiene un precio de 1659,00€ y estará disponible en poco más de una semana. El MKX Lunchbox Cabinet está por 399,00€.
El virtuoso guitarrista brasileño Mateus Asato ha anunciado el fin de su relación profesional de una década con Suhr.
La estrella de la guitarra por excelencia en redes sociales, Asato, ha estado con Suhr desde 2013, lanzando desde entonces varios modelos exclusivos con la marca.
“Tras 12 años de una colaboración muy exitosa, he decidido terminar mi relación profesional con Suhr Guitars”, escribe Asato en una nueva publicación de Instagram. “Mi más sincero agradecimiento al Sr. John, Kevin, Aura y Katelyn Suhr por todo lo que han hecho por mí como músico y como persona…Muchísimas gracias a Felipe Raposo [representante brasileño de Suhr Guitars] por ser el puente que dio origen a todo esto”, continúa. “Y mi más sincero agradecimiento a todos los empleados de Suhr que hicieron de esta empresa algo tan especial y una de las mejores marcas en la historia de este instrumento que amo con pasión. Se hizo historia. Nunca olvidaré este viaje que construimos”.
Por el momento no se sabe donde dirigirá sus pasos el guitarrista de 31 años, pero la decisión coincide con el inminente lanzamiento de su álbum debut, previsto para principios de 2026. ¿Podríamos ver un nuevo anuncio de colaboración con otro fabricante de guitarras en los próximos días o semanas?
A pesar de tener un millón de seguidores en Instagram y una vibrante carrera de más de una década trabajando con músicos de renombre como Bruno Mars, Jessie J, John Petrucci y Joe Satriani, Asato aún no ha publicado ningún álbum. Pero uno está en camino, y pronto.
Asato, el álbum debut del guitarrista, incluye los sencillos Cryin‘ y The Breakup Song, que se pueden escuchar a continuación:
El camino no siempre ha sido fácil para Mateus Asato, quien anunció su retirada de las redes sociales en 2021 alegando agotamiento, diciendo que se sentía como una «rata en un laberinto».
«Han pasado 10 Años de muchas dudas y preguntas… y algunas crisis de identidad sobre quién soy en términos musicales”, declaró Asato el año pasado. “El álbum es definitivamente un viaje por todas las facetas de Mateus. El Mateus acompañante, el Mateus de Instagram, y luego el Mateus que maduró con los años. Que desarrolló una visión diferente de la música, de cómo veo la guitarra”.
vanzguitars.blog 