El Walrus Audio Meraki es un verdadero retardo estéreo analógico con ocho chips MN3005 para producir repeticiones ricas y cálidas con un tiempo de retardo de hasta 1200 ms en modos paralelo, ping-pong y en serie.
El Walrus Audio Meraki parece tener funciones en abundancia que deberían hacer las delicias de los fans de los efectos de delay. Colocados en el centro están los controles de Mezcla y Tiempo. Este último permite establecer el retardo en un rango de 80-1200 milisegundos.
El control de mezcla controla las repeticiones de ambos canales al mismo tiempo. Los usuarios pueden lograr una proporción de mezcla de 50:50 aproximadamente en la posición de las 2 en punto. A la izquierda y a la derecha encontrará dos controles de retroalimentación separados, uno para cada canal. Desde una sola repetición hasta la oscilación en expansión, casi todo es posible.
Se puede agregar un agradable efecto de coro/vibrato a los retardos mediante el control de modulación. Después ajusta la velocidad deseada del efecto a través del mismo controlador con el interruptor de derivación presionado al mismo tiempo.
Con el control de tono, ajusta un ecualizador para la señal de retardo. En el sentido de las agujas del reloj, los graves bajan y los agudos suben, en el sentido contrario a las agujas del reloj, los agudos bajan y los bajos suben.
Cada canal recibe su propio tiempo o su propio interruptor de subdivisión de tiempo. Esto hace posible, por ejemplo, ejecutar fácilmente la mitad izquierda en cuartos y la mitad derecha en octavos punteados.
A través de las funciones duales de ambos interruptores también son posibles funciones adicionales, como diferentes formas de vibración o sonidos desfasados y de modulación amplia. En total, el pedal tiene tres modos: paralelo, pin-pong y serie.
También ofrecen más posibilidades la conexión para pedal externo de tempo/expresión, MIDI In/Thru, pequeños interruptores DIP dentro de la carcasa, así como Trim Pots internos para ajustar la retroalimentación, es decir, qué tan rápido se puede llevar el retardo a la autooscilación.
Respecto a la fuente de alimentación óptima, Walrus Audio generalmente recomienda el uso de una fuente de alimentación aislada para alimentar todos sus pedales. No se recomiendan fuentes de alimentación en cadena.
La línea PowerStage de amplificadores de potencia compactos proporciona amplificación clase D a los guitarristas que buscan ofrecer el sonido de su preamplificador, cadena de pedales o modelador de amplificador al público.
El PowerStage 100 Stereo proporciona las características que exige el guitarrista moderno, incluidas entradas y salidas estéreo, cada una de las cuales transmite 100 vatios de sonido transparente a sus gabinetes. Perfecto para amplificar el sonido de unidades de modelado modernas en gabinetes en el escenario, el PS100 Stereo también ofrece una sección de ecualizador extendida y salidas de línea balanceadas con simulación de gabinete analógico conmutable para una proyección más real a través de cualquier sistema de sonido.
Los sonidos estéreo desarrollados en tu modelador de amplificador, unidad de efectos o preamplificador se transmitirán con claridad a través de cualquier par de cajas de altavoces, todo en un paquete lo suficientemente pequeño como para caber en tu pedalera.
Foo Fighters y H.E.R. se han unido y han anunciado su single de doble cara A ‘The Glass’, que saldrá a la venta a finales de esta semana.
Dave Grohl y compañía interpretaron el tema con H.E.R juntos por primera vez el mes pasado en Saturday Night Live. ‘The Glass’ fue el quinto tema del último álbum de estudio de Foo Fighters,‘But Here We Are’. La doble cara A incluirá una reinterpretación de la canción por parte de la cantante, así como la versión original vista en el álbum de Foo Fighters.
Según un comunicado de prensa, la nueva versión en solitario de «The Glass» grabada por H.E.R. es una «asombrosa y singular interpretación vocal y de guitarra que extrae nuevas dimensiones sónicas y emocionales del original».
The Glass estará disponible en streaming digital el viernes 17 de noviembre. Los fans también pueden reservar la edición limitada en vinilo 7″ vinilos que saldrá a la venta el 29.
Sammy Hagar acaba de anunciar que Joe Satriani se unirá a él y a Michael Anthony para una gira épica por los EE. UU. el próximo año interpretando clásicos de Van Halen de todas las épocas y algunos temas selectos de la histórica discografía del Red Rocker.
No solo eso, sino que la formación contará con Jason Bonham a la batería y el colaborador habitual de Satch, Rai Thistlethwayte, a los teclados y coros. Esto no es una nueva versión de Chickenfoot. El supergrupo liderado por Hagar se propuso no tocar con Van Halen y esta gira será la primera vez que muchos temas de la era de Van Hagar se interpretarán en vivo desde la gira de reunión de 2004.
La gira Best of All Worlds Summer 2024 comienza el 13 de julio de 2024 en West Palm Beach, Florida, y comprende una gira de costa a costa de 28 fechas, con Loverboy como apoyo.
La lista de canciones se seleccionará de temas como, y citamos, “Finish What Ya Started, 5150, Your Love Is Driving Me Crazy, Best Of Both Worlds, Poundcake, Sexy Little Thing, One Way To Rock, Right Now, Good Enough… y más”.
De manera tentadora, el cartel enumera Runnin’ With The Devil, Panama y Ain’t Talkin’ ‘Bout Love en la parte inferior, lo que sugiere que escucharemos temas de todas las épocas de Van Halen junto con material clásico en solitario de Hagar y, por supuesto, algún corte elegido de Chickenfoot.
Hagar dice que le convenció la idea en su fiesta de su 76 cumpleaños, cuando se dio cuenta de que se trataba de un tema de ahora o nunca, y seguro que tardaría mucho en llegar.
El éxito comercial de The Collection II, que se lanzó el 6 de octubre y que recopila remasterizaciones de los cuatro álbumes de Hagar con Van Halen (5150, OU812, For Unlawful Carnal Knowledge y Balance) sugirió que quizás esto ya era necesario. La gente había esperado bastante para volver a escuchar esas canciones.
“Es una locura pensar que habrán pasado 20 años desde que Mikey y yo tocamos estas canciones con Van Halen en la gira Best Of Both Worlds de 2004”, dijo. “Con Joe a bordo, podemos profundizar en esos años. Vamos a tocar algunos éxitos de toda mi carrera, pero ver a los fans nuevos y antiguos realmente abrazar la nueva colección desató algo en Mikey y en mí.Estábamos en mi fiesta de cumpleaños en Cabo Wabo y nos miramos y chocamos los cinco, como ‘hagámoslo’. Sacamos un par de ellos y fue una fiesta de amor instantánea con los fans desde nuestros primeros riffs. La música que creamos nos sobrevivirá a todos. Merecen ser escuchados, así que es hora de que salgamos y sirvamos esa música a los fans, mientras podamos”.
Parece que 2024 va a ser enorme para Satriani, quien realizará una gira con la alineación original del G3 con Steve Vai y Eric Johnson reservada para enero, y en la primavera se realizará la histórica gira de Satch-Vai como las dos leyendas de la guitarra compartiendo escenario.
«The Best Of All Worlds» 2024 tour dates:
July 13 – West Palm Beach, FL @ iTHINK Financial Amphitheatre July 14 – Tampa, FL @ MIDFLORIDA Credit Union Amphitheatre July 16 – Alpharetta, GA @ Ameris Bank Amphitheatre July 19 – Charlotte, NC @ PNC Music Pavilion July 20 – Bristow, VA @ Jiffy Lube Live July 22 – Saratoga Springs, NY @ Saratoga Performing Arts Center July 24 – Bridgeport, CT @ Hartford HealthCare Amphitheater July 26 – Mansfield, MA @ Xfinity Center July 27 – Holmdel, NJ @ PNC Bank Arts Center July 29 – Cuyahoga Falls, OH @ Blossom Music Center July 31 – Toronto, ON @ Budweiser Stage August 02 – Clarkston, MI @ Pine Knob Music Theatre August 03 – Tinley Park, IL @ Credit Union 1 Amphitheatre August 09 – Las Vegas, NV @ MGM Grand Garden Arena August 11 – Morrison, CO @ Red Rocks Amphitheatre August 13 – Spokane, WA @ Airway Heights, WA BECU Live at Northern Quest August 14 – Ridgefield, WA @ RV Inn Style Resort Amphitheater August 16 – Wheatland, CA @ Toyota Amphitheatre August 17 – Concord, CA @ Toyota Pavilion at Concord August 19 – Los Angeles, CA @ Kia Forum August 20 – Phoenix, AZ @ Talking Stick Resorts Amphitheatre August 22 – Dallas, TX @ Dos Equis Pavilion August 23 – Houston, TX @ Cynthia Woods Mitchell Pavilion August 25 – Rogers, AR @ Walmart AMP August 27 – Cincinnati, OH @ Riverbend Music Center August 28 – Nashville, TN @ Bridgestone Arena August 30 – Noblesville, IN @ Ruoff Music Center August 31 – St. Louis, MO @ Hollywood Casino Amphitheatre
PRS ha presentado la próxima evolución de la popularísima guitarra exclusiva Silver Sky de John Mayer: la Silver Sky ‘Dead Spec’ de edición limitada.
Se dice que está inspirada sonoramente en la icónica Alligator Stratocaster que alguna vez fue propiedad del fallecido guitarrista de Grateful Dead, Jerry García, la variante Dead Spec fue construida específicamente para la gira Dead & Company más reciente de Mayer y es el primer modelo que se desvía de la plantilla que se introdujo por primera vez en 2018.
Para aquellos que estuvieron atentos a la gira de despedida de Dead & Company de este año, la Dead Spec Silver Sky sin duda les familiar, dado que fue literalmente diseñada para los shows en vivo.
Después de que el modelo tuviera una de sus primeras presentaciones en abril, Mayer apareció en los titulares cuando una vez más empuñó el modelo prototipo de la “Advance Research Division” para un espectacular solo.
Naturalmente, sus primeras apariciones provocaron una avalancha de especulaciones, y muchos fans de Mayer teorizaron que el as del blues-rock estaba, de hecho, probando en la carretera una nueva versión de su modelo característico tipo ST.
Si bien este podría no haber sido el plan desde el principio, pronto quedó claro tanto para Mayer como para PRS que la Dead Spec Silver Sky era simplemente demasiado versátil para mantenerla alejada de los fans, especialmente aquellos interesados en el material de Dead & Company de Mayer.
Como explica Mayer: “después de tocar la Silver Sky diseñada para la gira de verano de Dead & Company de 2023, me di cuenta de que la guitarra era especial. Rápidamente se hizo evidente que no era sólo una herramienta para un trabajo en particular, sino que podía ser extremadamente versátil en manos de otros guitarristas”.
A primera vista, parece ser un modelo Silver Sky standard, pero tras una inspección más cercana se puede encontrar el conjunto de actualizaciones específicas de Dead & Company. En esencia, se ha diseñado un cuerpo liviano de fresno de pantano para reemplazar el diseño de aliso del original, que a su vez se ha terminado con una versión ultradelgada de la combinación de colores Moc Sand.
El diseño de Dead Spec también es hardtail, lo que significa que, aunque se conserva una versión modificada del sistema de puente original, no funciona como trémolo ya que el cuerpo en sí no tiene espacio para una cavidad de muelles, lo que convierte al Gen III en un instrumento de cuerdas a través del cuerpo.
Dicho esto, el bloque de latón del puente, que atraviesa la profundidad del cuerpo, sigue presente, aunque se mantiene en su lugar mediante una cavidad más pequeña. Esto, según PRS, “agrega calidez musical” y funciona junto con una cejuela de latón y una barra de retención de cuerdas que aumenta la resonancia y el tono.
Esta engañosa especificación se alinea con posiblemente la nueva incorporación más notable de Dead Spec: un preamplificador Alembic Blaster con placa de latón.
Cuando aparecieron por primera vez las primeras imágenes de la guitarra, muchos creyeron que así era, y ahora está confirmado. A diferencia de las guitarras Silver Sky estándar, la versión Dead Spec tiene un Alembic Blaster que agrega la opción de tener un boost (gracias al interruptor adicional). También hay un potenciómetro interno para agregar de 3 a 14 dB de ganancia adicional.
Esto rinde homenaje directamente a la misma especificación que estaba equipada con la Alligator original y, en la práctica, se dice que ofrece mayor fuerza y separación definitiva de notas, además de compensar las caídas de señal en cables de escenario largos.
«Hicimos esta guitarra sin trémolo con muchos metales, lo que le dio a la guitarra [un] hermoso y cálido rango medio, y el Alembic Blaster lo aclaró todo y le dio a la guitarra algo de coraje», dijo Smith, quien también reveló el primer el prototipo tardó unos cinco días en construirse.
«La primera vez que la toqué, sonreía; realmente me gusta», continuó. “La otra cosa que me encanta de esta guitarra es que el acabado se hunde en la madera. Es parte de la guitarra, por lo que la guitarra se siente viva en tus manos. Eso es realmente genial.»
Con todo lo dicho y hecho, solo tenemos una pregunta: dado que la Dead Spec fue construida específicamente para la gira de Dead & Company, y dado que ese grupo realizó su gira final, ¿qué le depara el futuro al modelo personal de Mayer?.
¿Comenzará a usarla durante sus propios shows o será eliminada por completo de sus guitarras? Bueno, Mayer ha dejado la puerta abierta para futuros espectáculos con Bob Weir y compañía, por lo que imaginamos que seguirá siendo útil en algún momento.
Solo se fabricarán 1.000 unidades de la Dead Spec Silver Sky, y ya están disponibles para reservar por $3.350.
Slash ha emitido un comunicado confirmando que sigue siendo un artista de Marshall Amplification tras el anuncio de ayer de que está trabajando en un nuevo amplificador exclusivo con Magnatone.
«Todavía mantengo mi larga relación con Marshall y espero seguir colaborando con su increíble equipo».
En una declaración reciente de la compañía de amplificadores estadounidense, el guitarrista de Guns N’ Roses reveló que una nueva versión «asesina» del amplificador de válvulas Super Super Fifty-Nine M-80 estaba en camino. Mientras que otras partes de los medios de comunicación demasiado ansiosos daban por supuesto que eso significaba el fin de su relación con Marshall Amps después de 30 años, el guitarrista ahora ha confirmado que este no es el caso.
«Para aclarar cualquier idea errónea que pueda surgir, aunque Magnatone y yo hemos estado trabajando juntos para crear un nuevo amplificador, todavía mantengo mi larga relación con Marshall y espero seguir colaborando con su increíble equipo», dijo Slash en un comunicado publicado ayer, 24 horas después de que se conociera la noticia de Magnatone.
«Utilicé un Magnatone M-80 de 50 vatios en el estudio a principios de este año y quedé impresionado por cómo sonaba», reveló Slash en el comunicado inicial anunciando el movimiento. “Desde entonces, he estado trabajando con Magnatone en una versión de 100 vatios del M-80 y me encanta lo que han ideado. Es mortal”.
Billy Gibbons ya tiene un M-80 exclusiva de edición limitada con Magnatone, y es comprensible que la compañía esté entusiasmada por tener otro ícono en su lista.
«No podríamos estar más emocionados de que Slash haya adoptado nuestra ingeniería de calidad y nuestro compromiso con la excelencia del tono como plataforma para diseñar su próxima generación de amplificadores Signature», dice Rod Washburn, director general de Magnatone.
Slash codiseñará el nuevo modelo exclusivo de amplificador y cabina 4×12 con el ingeniero de Magnatone, Obeid Khan. Saldrá a principios de 2024, cuando Slash estará de gira con Myles Kennedy & The Conspirators.
La P-90 de Jason Lollar fue una de las pastillas que puso a Lollar en el mapa. A lo largo de las décadas que la compañía ha estado fabricando pastillas, una solicitud frecuente ha sido ofrecer una P-90 silenciosa y con cancelación de zumbidos, algo que mantenga el carácter de su P-90 y al mismo tiempo elimine el zumbido. Después de atender innumerables solicitudes de clientes, Lollar Pickups se inspiró para asumir la tarea.
Según el diseñador de pastillas de Lollar, Kevin Moe, “construir una pastilla con cancelación de zumbidos que sea fiel al tono de la pastilla de bobina simple en la que se basa, significa alterar el diseño de una manera significativa y fundamental. Y, por supuesto, eso puede cambiar la voz de la pastilla de manera igualmente fundamental”. Al experimentar con diseños existentes como pastillas apiladas y “sidewinders”, el equipo de Lollar descubrió que no estaban del todo satisfechos con los resultados, por lo que volvieron a la mesa de dibujo.
Moe trabajó en numerosas iteraciones durante un largo período de prueba y error y finalmente dió con el diseño de la Lollar DC-90: una nueva pastilla con cancelación de zumbidos inspirada en la P-90. Marcó las casillas que la compañía se propuso y suena muy similar a la P-90 de los años 50 de Lollar, pero con un funcionamiento mucho más silencioso. El nombre DC-90 es un guiño tanto a su diseño de doble bobina (DC) como a su inspiración tonal, el P-90 (90).
La voz inherente de la DC-90 es musical y expresiva y, por supuesto, mucho más silenciosa que una de bobina simple. Comparte mucho con el perfil tonal de un P-90 con su voz de rango medio avanzado, su rapidez y su sonido natural. El precio de la DC-90 es de $175, está disponible de inmediato y se envía con una selección de cubiertas en negro, crema o blanco (mástil: 11K, puente:12.3K).
El espectáculo ‘Rhapsody’ de Queen y Adam Lambert comienza con el vibrante ritmo industrial y las armonías vocales de «Machines (o Back To Humans)», una nueva reelaboración de la pista que abrió la segunda cara del álbum «The Works» en 1984.
Mientras una puesta en escena inmersiva transporta al público a un mundo distópico de engranajes giratorios y pistones sibilantes, un batallón de robots marcha a través de las pantallas de video gigantes al son de “Machines”. Con la ayuda de una voz virtual de Freddie, la banda se lanza a una «Radio Ga Ga» llena de techno pero altamente humana, que inicia una montaña rusa de más de dos horas del catálogo de la banda.
En la apertura de la nueva producción de ‘Rhapsody’, el público escucha desde atrás el dueto de las voces principales de Freddie Mercury y Brian May, dando la alarma de que The Machines están a punto de tomar el control. En contraste, las voces robóticas son proporcionadas por la voz codificada de Roger Taylor.
Brian May, cocreador (con Roger Taylor) de la canción «Machines» y defensor del nuevo tema, dice: “en estos días en que la Inteligencia Artificial comienza a invadir nuestras vidas, estos tipos mecánicos personifican la insurgencia robótica. En nuestro programa actual, aún en desarrollo, Back to Humans, es la banda sonora para nosotros, como humanos, reclamando nuestro control. Machines y Radio Ga Ga en realidad tienen un antepasado común, los inicios de una colaboración entre Roger y yo en las sesiones del álbum Works en 1984. Pero teníamos diferentes ideas sobre cómo debería desarrollarse, y la pista se dividió en dos canciones. Direcciones opuestas… Roger piloteando Radio Gaga hasta su finalización y convirtiéndola en un éxito mundial, y yo tomando la ruta de convertir “Machines” en una especie de batalla interminable. Al armar el nuevo programa, me di cuenta de que ‘Machines’ era más relevante que nunca. Entonces surgió la idea de tematizar el programa con una versión del siglo XXI de esta batalla y, de paso, reunir a Ga Ga y Machines una vez más. Y esto coincide muy bien con nuestra creencia de que un espectáculo de rock debe ser en vivo y peligroso en lugar de realizarse con clics y acompañamientos electrónicos».
Roger Taylor añade: “Machines” nació de la electrónica que exploramos originalmente en ‘Radio Ga Ga’ para crear esta sensación de batalla entre el lado eléctrico y el lado humano. Ahora, en un momento en el que el mundo se está convirtiendo cada vez más en un mundo de máquinas y todos intentamos mantener el ritmo, sentimos que era el momento perfecto para revivir esta idea de volver básicamente a los humanos”.
Reintroducida en el setlist de Queen para la actual gira de la banda por Estados Unidos, la febril reacción en vivo de «Machines (Or Back To Humans)» ahora ha llevado a la banda a lanzar la canción original como single digital.
Roger Taylor comenta: «básicamente, comienza donde todo es electrónico: baterías electrónicas, todo, y lo que tienes es la banda de rock ‘humana’ chocando. Lo que terminas es una batalla entre los dos».
Escrito originalmente por Brian y Roger hace casi 40 años y hoy ocupando una posición central en la espectacular producción en vivo actual de la banda, “Machines” está ahora más vigente que nunca.
La leyenda de la guitarra de Guns N’ Roses, Slash, se incorpora a la lista de usarios de Magnatone después de pasar los últimos 30 años tocando el clásico Marshall. Además parece que la marca ya tiene un amplificador exclusivo con el rockero en proceso: Slash dice que ha estado trabajando con Magnatone en una versión de 100 vatios de su popular amplificador de válvulas M-80.
Magnatone M-80
El M-80 de Slash será codesarrollado con el ingeniero de Magnatone y “gurú de los amplificadores de válvulas”Obeid Khan, y vendrá con un gabinete de 4×12 a juego, según el anuncio de la marca.
El presidente y director ejecutivo de Magnatone, Ted Kornblum, dice sobre la nueva asociación: «estamos encantados de darle la bienvenida a Slash a Magnatone y con su tono y estilo característicos, nuestra Master Collection de modelos será llevada al siguiente nivel».
Rod Washburn, gerente general, también afirma: “no podemos estar más emocionados de que Slash haya adoptado nuestra ingeniería de calidad y nuestro compromiso con la excelencia del tono como plataforma para diseñar su próxima generación de amplificadores Signature”.
“Utilicé un Magnatone M-80 de 50 vatios en el estudio a principios de este año y quedé impresionado por su sonido”, añade Slash. “Desde entonces, he estado trabajando con Magnatone en una versión de 100 vatios del M-80 y me encanta lo que han ideado. Es mortal”.
Slash se une a una larga lista de artistas como Billy Gibbons, Jeff Beck, Joe Bonamassa y más que han tocado con amplificadores Magnatone durante sus exitosas carreras. Gibbons, por supuesto, colaboró con la marca en un amplificador exclusivo M-80 de edición limitada en agosto.Aún no está claro si esta nueva asociación es el final del camino para Slash y Marshall después de su larga relación. En el siguiente vídeo Billy Gibbons habla de los Magnatone…
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