Fender ha reavivado su asociación con Mike McCready para una segunda guitarra exclusiva basada en la icónica Fender Stratocaster de 1960 de la leyenda de Pearl Jam.
Los dos se unieron por primera vez en 2021 para producir una meticulosa recreación Custom Shop de la desgastada Stratocaster de McCready, que, hasta hace muy poco, se creía que era un modelo del 59, cuando en realidad anunciaba el año 1960.
A pesar de toda su belleza súper deseable, ese modelo de edición limitada (que McCready dice que confundió con la verdadera) era imposible de conseguir para muchos fans de Pearl Jam, ya que alcanzaba los $15,000.
Ahora, Fender ha tratado de rectificar esto y hacer que la legendaria Stratocaster sunburst de McCready sea más accesible para un grupo más amplio de músicos, construyendo una vez más lo que se denomina “una recreación fiel”, esta vez con un precio de $1.899.
La guitarra en sí no es una sorpresa. Después de todo, McCready confirmó su existencia hace más de un año, y anteriormente dijo que “ahora estamos trabajando en un modelo signature más asequible, porque obviamente este modelo Custom Shop de edición limitada es una guitarra relativamente cara”.
Con un modelo preciso Road Worn que presta mucha atención al modelo original del 60, esta McCready Strat de fabricación mexicana cuenta con un cuerpo de aliso, un mástil delgado de arce en C y un diapasón de palisandro con un radio de 9,5”, el último de los cuales se complementa con 21 trastes.
En cuanto al hardware y la electrónica, el calvijero y trémolo de estilo vintage se alinean junto con un trío de bobinas simples personalizadas de Mike McCready que han sido adaptadas a las que se encuentran en la guitarra original.
A primera vista, debido a su precio más accesible, imaginamos que la segunda Stratocaster exclusiva de McCready será tan (si no más) popular que su predecesora Custom Shop.
Y eso es mucho decir, dado que el modelo Custom Shop resultó popular entre muchos de los compañeros del músico de Pearl Jam, llegando a manos de su compañero de banda Stone Gossard, así como de St. Vincent y Willow.
Para McCready, esta última Stratocaster, procedente de la fábrica de Fender en Ensenada, marca un hito clave para él: “con el lanzamiento de mi firma de artista, me siento profundamente honrado no sólo de solidificar aún más mi asociación con la marca, sino también de ofrecer una guitarra más accesible a las manos de la próxima generación de guitarristas que presentan el estado- La artesanía de última generación por la que Fender es conocido y un tono distintivo que ocupa un lugar especial en mi corazón”.
La Mike McCready Stratocaster ya está disponible por $1,899.
La serie Blackstar HT Venue MK III es la última gama de amplificadores de la empresa de amplificadores con sede en el Reino Unido. Se basa en su trabajo anterior y está diseñado para el rendimiento. Utilizando la tecnología ISF y CabRig de Blackstar
Esta nueva serie Blackstar HT Venue 40 MK III es una gama de amplificadores de válvulas diseñados para el máximo rendimiento. Combinan canales Clean/Crunch con canales Overdrive y están diseñados para manejar la mayoría de situaciones fácilmente, con un mínimo de complicaciones. Cada amplificador se basa en una sección de preamplificador 12AX7/ECC83 y un amplificador de potencia con válvulas EL34.
Los modelos de la nueva gama incluyen el combo HT Club 40 MK III, el cabezal HT Club 50 MK III, el combo HT Stage 60 112 MK III, el combo HT Stage 60 212 MK III y el cabezal HT Stage 100 MK III.
HT Club 40 MK III
HT Club 50 MK III
HT Stage 60 112 MK III
HT Stage 60 212 MK III
HT Stage 100H MK III
Además, gabinetes HTV-112 MK III, HTV-212 MK III y HTV-412 A/B MK III a juego. Todos los gabinetes y combos están cargados con altavoces Celestion.
HTV-112 MK III
HTV-212 MK III
HTV-412A MK III
HTV-412B MK III
El MK III Clean se considera extremadamente versátil y ofrece una gama de tonos clásicos limpios y crujientes. Blackstar afirma que las dos voces diferentes utilizan ambas partes de un tubo ECC83/12AX7 exclusivamente para producir cualquier compresión o crujido de la válvula. Mientras que los canales de overdrive del HT Venue MK III se describen como parte de una evolución desde la gama original de la Serie Uno hasta ahora.
Todos cuentan con el control ISF de Blackstar, que permite a los amplificadores alternar entre voces británicas y estadounidenses. Esta función ha sido una gran parte de sus amplificadores durante muchos años y permite a los usuarios sintonizar el amplificador como quieran y luego usar los controles de graves, medios y agudos para ajustarlo a su gusto.
ISF
Todos los amplificadores de esta nueva gama vienen con interruptores de voz que permiten al usuario perfeccionar ciertos tonos de amplificadores clásicos. Por ejemplo, con el canal Clean, Voice 1 (LED apagado) ofrece un sonido limpio estilo Fender americano similar a un Twin Reverb de mediados de los años 60. Mientras que la configuración Voice 2 (LED encendido) tiene un tono británico más clásico de «Clase A», piensa en el tono VOX AC 30.
En el canal Overdrive, activar Voice 2 agregará más ganancia, reduciendo la amortiguación del amplificador de potencia y brindando agudos más vivos y graves más resonantes. Además, en el canal OD de los modelos HT Club MK III y el canal OD2 de los modelos HT Stage MK III, cambiar a Voice 2 también agrega un impulso adicional de medios previo a la válvula.
Voice Switch
Cada amplificador de la nueva serie también presenta la capacidad de reducir la potencia a alrededor del 10% de la potencia nominal máxima normal. Esto es fantástico cuando no necesitas tocar ante una audiencia en un lugar grande o para trabajar en el estudio.
Reducción de potencia
Cada amplificador también cuenta con una reverb digital integrada con dos configuraciones denominadas «DARK» y «LIGHT». El tiempo de reverb también se puede ajustar para los canales Clean y OD de forma independiente utilizando el software Architect de Blackstar.
CabRig permite al usuario cambiar entre las tres configuraciones de CabRig actualmente almacenadas, nuevamente utilizando el software Blackstar Architect. CabRig es el simulador de altavoces DSP de próxima generación de Blackstar y permite a los usuarios dar forma al tono del amplificador de manera bastante significativa, lo que lo convierte en una herramienta poderosa. Hay más de 700 combinaciones de salas, gabinetes y micrófonos disponibles para los usuarios.
CabRig
Los amplificadores del controlador de auriculares se han cambiado para aumentar la potencia de salida disponible a una gama más amplia de tipos de auriculares diferentes y también funcionan bien como salida de línea.
Además, el USB-C permite a los usuarios enviar hasta 4 canales de su señal de guitarra (limpia/seca, salida de preamplificador y salida estéreo emulada) a una configuración DAW.
Todos los amplificadores HT Venue MK III tienen dos tomas jack para controladores de pedal. Una versión simple de 2 vías (suministrada) o una versión más sofisticada de 5 vías (opcional).
El interruptor de pedal de 2 vías suministrado permite a los usuarios cambiar entre las dos voces del canal Clean y dos de las voces Overdrive, brindando un tipo limitado de operación de 4 canales, mientras que el interruptor de pedal de 5 vías FS14 opcional permite a los usuarios cambiar entre todos los canales y todas las voces. En los modelos Club, esto brinda operación completa de 4 canales, en los modelos Stage esto brinda operación de 6 canales.
Además, hay una función Boost que se puede utilizar en cualquier combinación de canal/voz para dar un impulso solo de 6 dB y se puede activar/desactivar la reverberación desde esta unidad.
Los días 9, 10 y 12 de septiembre Robert Plant presentará ‘Saving Grace’ ft. Suzi Dianen Ourense, Donostia y Barcelona respectivamente.
«…el proyecto ‘Saving Grace’, nacido tan repentinamente como todos los de Plant, parece ser el que mejor se adapta no sólo a la edad del viejo león británico, sino también a la parte final de un viaje que comenzó de algún modo con Led Zeppelin III y pasó por todas las fases de su vida.» -Rolling Stone.
No pierdas la oportunidad de escuchar a una de las mejores voces de la historia del rock. Un show inolvidable en el que también podrás escuchar algún himno de Led Zeppelin.
Saving Grace es una formación que incluye a Suzi Dian, Oli Jefferson, Tony Kelsey, Robert Plant y Matt Worley.
«El tema que abre la actuación de ‘Saving Grace’, «Undone In Sorrow», ilustra perfectamente la naturaleza de la actuación de la noche; el impacto de los arreglos sensibles y la dinámica que se puede crear cuando se reúne un grupo tan talentoso. Suzi Dian lleva la voz principal con su calidad eufónica resonando en este legendario local, ejecutando un crescendo y un diminuendo en conjunto con el resto de la banda. Los cinco músicos trabajan en gloriosa armonía de principio a fin, reelaborando una selección de diversas versiones de diversos lugares, creando un viaje musical en su forma más auténtica….Estos cinco músicos han producido noventa minutos de música suprema con consideradas interpretaciones de composiciones ajenas, asegurándose de presentar una exploración innovadora de las canciones manteniendo su verdadera esencia. Además, esta odisea se ha emprendido con espíritu de apreciación, musicalidad y exultación: ¡son realmente una banda de alegría!».Toni Woodward, Americana UK.
La Metal Machine TAT Special FX Custom Line 2023 de edición limitada nos parece elegante, excepcional y hermosa. Mientras que el modelo original de Adam Dutkiewicz viene como un hot rod simplificado y de alto octanaje, el nuevo modelo Custom Line ofrece todas las mejoras de primer nivel, pero con la misma necesidad de velocidad y potencia.
La humbucker Fluence exclusiva del modelo original ahora se complementa con la adición de una pastilla simple Fluence SSA en el mástil. Un interruptor giratorio de tres posiciones proporciona las selecciones de pastilla y un control de volumen push-pull accede a los modos de voz dual.
La selecta tapa de arce flameado combinada con un fondo de Blackwood australiano proporciona a la Custom Line Metal Machine un carácter y una tonalidad distintos. Tiene un rango medio dulce y enfocado, con unos graves claros y contundentes rematados con un brillo vidrioso de agudos. Un mástil de 5 piezas de arce/nogal y cuerdas a través del cuerpo añaden una estabilidad sólida con mayor proyección y sustain (5.049€).
La American Series de Jackson se lanzó el año pasado, con el objetivo de ofrecer la oportunidad de comprar un caballo de batalla fabricado en USA sin el precio de la Custom Shop. Hasta hoy, se ha limitado a un solo modelo, la American Series Soloist SL-3. Ahora la firma ha presentado su último diseño: la Virtuoso.
El anuncio es más grande de lo que piensas. No sólo ha ampliado su línea de producción en USA, sino que Jackson claramente ha modificado su modus operandi con el objetivo de crear una guitarra que pueda hacerlo todo y que también pueda tener vida fuera del metal.
Es un guiño de la marca a la gama cada vez más diversa de estilos dentro del género, algo que se muestra hábilmente con el video de lanzamiento, con Misha Mansoor y Marty Friedman, junto a David Davidson, Debbie Gough de Heriot y Clint Tustin de Erra.
Es más, las especificaciones, y ese espectacular color Satin Shell Pink, también atraerá a la creciente variedad de guitarristas ajenos al mundo del metal que han empezado a manejar modelos más bien orientados al metal.
La construcción presenta un cuerpo de aliso contorneado y un mástil de arce/arce caramelizado de cinco piezas (creando la estética agradable de dos líneas que recorren la parte posterior del mástil).
Los dos están unidos con un talón de contorno ergonómico que hará que sea más fácil alcanzar los trastes superiores alrededor del talón atornillado.
No se trata sólo de velocidad, sino también de comodidad, una señal de que Jackson está pensando mucho en quién utilizará este modelo, es decir, los guitarristas de gira que tienen que manejar sets completos noche tras noche.
El diapasón tiene un radio compuesto de 12-16” y está hecho de ébano veteado. El material es un guiño a la sostenibilidad, utilizando cortes que de otro modo habrían sido descartados por imperfecciones estéticas. Incorpora 24 trastes jumbo y refuerzos de grafito.
En el frente de la electrónica, encontrarás que Jackson lo mantiene afortunadamente tradicional. La tentación de jugar con los modelos Fluence u otra tecnología de pastillas en una guitarra de metal moderna debe haber sido significativa, pero podría haber ido en contra de las instrucciones del modelo.
En su lugar, obtenemos una combinación clásica de humbuckers Seymour Duncan, en forma de un JB TB-4 en el puente y la calidez cristalina tipo PAF de la Seymour Duncan ’59 en el mástil. Estas se encuentran controladas por un volumen, un tono y un selector de cinco posiciones con funciones de split coil automático.
Todo está rematado con una serie de detalles de hardware premium pero altamente funcionales, como un trémolo Floyd Rose 1500, clavijas de bloqueo Gotoh MG-T, puntos laterales Luminlay y botones de correa de doble bloqueo Dunlop.
Los acabados están disponibles en una selección de Satin Shell Pink, Mystic Blue, Satin Black y Specific Ocean.
Quizás lo más importante es lo que inherentemente abre la Virtuoso a una audiencia mucho más amplia. Los críticos podrían sugerir que Jackson se está volviendo «blandengue», pero creemos que se verá justificado en este caso, especialmente teniendo en cuenta que tiene un precio justo por debajo de los 2.000 dólares ($1.999).
Ese clip promocional ciertamente tampoco parece vainilla, y podemos ver la Virtuoso encontrando un hogar feliz en todo tipo de entornos diferentes, desde el grupo de rock de gira hasta el guitarrista indie o pop, y por supuesto, todo tipo de músicos de metal.
Los Rolling Stones están oficialmente de regreso, compartiendo el primer sencillo de su próximo nuevo álbum, «Hackney Diamonds«, que llegará a las tiendas de discos (y servicios de transmisión) de todo el mundo el 20 de octubre.
El tema se titula «Angry» y es todo lo que podrías desear de los Stones en el siglo XXI, con un riff insistente, un gran gancho vocal y un par de solos que suenan como si se hubieran caído de cabeza fuera del escenario.
El vídeo sigue a Sydney Sweeney en un convertible que se abre paso por las calles de una ciudad de la costa oeste (posiblemente Los Ángeles) mientras los carteles publicitarios a lo largo de la carretera cobran vida con representaciones animadas de los Stones a través de los años.
Está Ronnie Wood con su Zemaitis de 1978, Jagger con un mono azul. Keith Richards y su Telecaster número uno, la Micawber muy modificada. El director Francois Rousselet hace un buen trabajo al trazar la línea entre el pasado y el presente.
En cuanto al presente, «Hackney Diamonds» será el primer álbum de material original de la institución del rock ‘n’ roll inglés desde «A Bigger Bang» de 2005. Los Stones se trasladaron a varios estudios en todo el mundo en compañía del superproductor Andrew Watt, más conocido en estos lugares por su trabajo con Ozzy Osborne y Pearl Jam.
Según se informa, Watt comparte un crédito de escritura en Angry, y su itinerario con la banda lo llevó a una gira por algunas de las instalaciones de grabación más legendarias del mundo. Estaban Henson Recording Studios en Los Ángeles, Metropolis en Londres, Sanctuary Studios bajo el sol ardiente en Nassau, Bahamas, Electric Lady Studios y The Hit Factory/Germaino Studios en Nueva York.
El álbum será el primero con el nuevo batería Steve Jordan, pero también se informa que algunas de las grabaciones finales fueron realizadas por el fallecido Charlie Watts. No es que los Stones hayan estado retirados estos últimos años.
Su Sixty Tour celebró el aniversario de la banda en estadios de todo el mundo. Keith Richards había hecho saber en su página de Instagram que vendría un nuevo trabajo, la pregunta era cuándo.
Hoy, 6 de septiembre, 18 años después del lanzamiento de «A Bigger Bang», tenemos la respuesta, con la banda en el Hackney Empire en el este de Londres justo en este momento anunciando el álbum en compañía de Jimmy Fallon.
Mr. Big se pondrá sus característicos sombreros de copa y zapatos viejos por última vez para una gira mundial, acertadamente titulada «The BIG Finish». Desde que el batería y cofundador original de la banda, Pat Torpey, perdió su batalla contra la enfermedad de Parkinson en 2018, Mr. Big ahora siente que es hora de marcar el final de este capítulo del legado del grupo.
Después de su etapa por Japón y Asia la banda traerá «The BIG Finish» a Europa los próximos marzo y abril, donde verá un set que abarcará su carrera, incluida una presentación completa de su clásico álbum «Lean Into It».
Las fechas previstas para los conciertos en España son el 28 de marzo en Madrid (La Riviera) y el 30 de marzo en Barcelona (Razz).
Gibson Custom Shop ha presentado sus primeras guitarras acústicas Murphy Lab, con una gama de cinco modelos que examinan algunas de las construcciones más famosas de la firma.
Entre la nueva línea se encuentra una gama de formas y tamaños que representan la amplitud del catálogo de Gibson, desde una L-00 de cuerpo pequeño de 1933 hasta una Banner J-45 de 1942 y una Banner Jumbo Vintage de 1942, una SJ-200 plana de 1957 y una Hummingbird de 1960.
Las construcciones obviamente varían mucho de un modelo a otro, pero todas cuentan con maderas de primera calidad, estuches rígidos correctos para la época y, por supuesto, el tratamiento «Light Aging» de Murphy Lab.
De hecho, en este último punto, si estás buscando una modelo de blues completamente relicada, es posible que esta no sea tu oportunidad. En cambio, en lo que respecta al grado de desgaste involucrado, la Custom Shop ha mantenido las cosas bastante conservadoras, al menos para el primer lote.
Como siempre, los detalles de lujo y la atención al detalle del equipo Gibson Custom Shop y Murphy Lab se reflejan en un precio superior, con precios que van desde $5,499 para la L-00 hasta $7,799 para la SJ-200.
1933 L-00 Ebony Light Aged ($5,499)
Diseñada para ofrecer un gran tono en un espacio reducido, la L-00 sentó las bases para muchas guitarras de cuerpo pequeño. Esta opción imita el acabado negro que era el estándar de los primeros modelos y presenta aros y fondo de caoba, además de una tapa de abeto rojo. También encontrarás un mástil grueso con perfil en V, con una unión compuesta al cuerpo en forma de cola de milano.
La J-45 se encuentra entre las guitarras acústicas más famosas de Gibson y uno de los diseños que definen su estilo. Aquí, la Custom Shop resiste la tentación de disfrazarse de «caballo de batalla», dejando que el simple pero hermoso acabado nitro hable por sí solo. La tapa de abeto rojo Adirondack ha sido envejecida térmicamente y unida al fondo y los aros de caoba con pegamento para pieles tradicional, además tiene una cejuela y selleta de hueso.
Al igual que la J-45, la SJ de 1942 lleva el famoso logotipo del clavijero estilo «banner» que se encuentra en las versiones de la época. Nuevamente incorpora una tapa de abeto rojo envejecido, pero aquí se combina con aros y fondo de palisandro.
1957 SJ-200 Vintage Sunburst Light Aged ($7,799)
Con un precio de alrededor de 8.000 dólares, la llamada «Reina de las Flat-tops» tiene un precio igualmente majestuoso, pero ciertamente parece de la realeza. En primer lugar, está la tapa de abeto de Sitka envejecida térmicamente y el fondo y los aros de arce flameado; luego está ese impresionante y oscuro acabado vintage en forma de rayos de sol.
Otras especificaciones vienen en forma de clavijas Gotoh, incrustaciones de corona graduada de nácar, el golpeador floral y el distinguido puente de bigote de cuatro barras.
La guitarra vista en la mano de innumerables íconos del folk y el rock de los años 60. La construcción de hombros cuadrados presenta fondo y aros de caoba y una tapa de abeto Sitka envejecido que cobra vida gracias al acabado envejecido de Murphy Lab. Incorpora un puente de palisandro, cejuela y selleta de hueso, además de clavijas Gotoh.
Decir que el tercer y último álbum de estudio de Nirvana, «In Utero», fue uno de los discos más impactantes de la era moderna sería quedarse corto. Lanzado originalmente el 21 de septiembre de 1993, la cruda crudeza sonora de «In Utero» fue recibida por críticos y fans con igual medida de conmoción y júbilo, mientras la grabación de Steve Albini dejaba al descubierto cada matiz primario del material más conflictivo pero vulnerable de Kurt Cobain, Krist Novoselic y Dave Grohl. Y dado que su predecesor de 1991, «Nevermind», vendió unos 30 millones de copias y provocó un cambio sísmico en la cultura pop, «In Utero» fue esencialmente el primer disco que Nirvana haría con expectativas por parte del público. Entonces, desde las melodías casi desordenadas iniciales de «Serve The Servants» hasta los agridulces acordes finales de «All Apologies», «In Utero» fue el sonido de la fuerza musical más increíble pero conflictiva de la época en la cima de sus poderes. Aceptar un papel generacional de portavoz de la banda que nunca habían visto venir y, en última instancia, superar estas luchas para hacer el disco que necesitaban hacer.
«In Utero» marcó el primer debut número uno de la banda en el Billboard 200 y desde entonces ha sido certificado seis veces platino en USA.
Geffen/UMe conmemora el 30º aniversario de «In Utero» con varias reediciones multiformato, que llegarán el 27 de octubre. Las configuraciones incluyen una caja Super Deluxe de 8 LP de edición limitada, una caja Super Deluxe de 5 CD y una edición de 1 LP + 10 pulgadas, edición 2CD Deluxe y una edición Digital Super Deluxe.
Los tres lanzamientos de la Edición Super Deluxe comprenden un total de 72 pistas con 53 pistas inéditas. Entre el material inédito, se incluyen dos conciertos completos de la era «In Utero», a saber, «Live In Los Angeles» (1993) y la última actuación de la banda en Seattle, «Live In Seattle» (1994), además de seis pistas extra en vivo de Roma, Springfield y Nueva York. El productor e ingeniero de Seattle, Jack Endino, que dirigió el debut de la banda en 1988, «Bleach», reconstruyó las pistas en vivo a partir de cintas de sonido estéreo para la reedición de este año. Además, las doce canciones originales de «In Utero», junto con cinco pistas adicionales y caras B, han sido recientemente remasterizadas a partir de las cintas estéreo maestras analógicas originales por Bob Weston en Chicago Mastering Services, quien ayudó a Albini como el único otro ingeniero en las sesiones originales.
Las cajas físicas de la Edición Super Deluxe también cuentan con un panel acrílico de cubierta frontal removible con el icónico ángel del álbum; un libro de tapa dura de 48 páginas con fotografías inéditas; un fanzine de nuevo diseño de 20 páginas; una litografía del cartel de la gira de Los Ángeles realizada por el artista de hot rod Coop; réplicas de la promoción de la tienda de discos de 1993, tres folletos de conciertos, dos entradas para Los Ángeles y Seattle, un laminado All-Access de la gira y cuatro pases de tela adhesivos para el backstage de la gira: Prensa, Fotografía, After Show y Equipo local.
Disponible exclusivamente en las tiendas en línea en uDiscovermusic.com y SoundofVinyl.com y limitado a 3000 unidades en todo el mundo, los fans que compren cualquiera de las ediciones Super Deluxe recibirán un soporte acrílico para exhibir su panel acrílico incluido en ambas configuraciones de caja.
Nirvana grabó «In Utero» durante seis días en febrero de 1993 en Pachyderm Studio en Cannon Falls, Minnesota con Albini. Retrospectivamente, Pitchfork lo calificó con una rara puntuación perfecta de «10,0» y escribió: «‘In Utero’ es el tipo de shock doloroso que, paradójicamente, reinfunde la sensación empoderadora de sentirse vivo». A su llegada en 1993, David Fricke escribió en Rolling Stone: «‘In Utero’ es muchas cosas: brillante, corrosiva, furiosa y reflexiva, la mayoría de ellas a la vez. Pero más que nada, es un triunfo del voluntad.»
Formada por los amigos Kurt Cobain y Krist Novoselic,Nirvana surgió de Aberdeen, Washington en 1987. El debut de larga duración de la banda, «Bleach«, se grabó en 30 horas por 606,17 dólares y se lanzó en 1988 en Sub Pop, convirtiéndose pronto en el mayor vendedor del sello. Junto al batería Dave Grohl, el trío lanzó «Nevermind» en 1991, alcanzando el puesto número 1 en el Billboard 200, convirtiéndose en diamante de la RIAA en los Estados Unidos y vendiendo más de 30 millones de copias en todo el mundo. La continuación de 1993, «In Utero», ocupó el puesto número 1 en el Billboard 200 y ha sido certificado platino en 10 países y oro en 9 más. Más allá de vender un total de 75 millones de discos en todo el mundo, la banda ha obtenido un American Music Award, un BRIT Award, siete MTV VMA Awards y dos Premios Grammy, incluido un Premio Grammy a la Trayectoria en 2023. Destacando como uno de los más reproducidos
CD 1:In Utero (Original Album Remastered) and Bonus Tracks
1. Serve The Servants 2. Scentless Apprentice 3. Heart-Shaped Box 4. Rape Me 5. Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle 6. Dumb 7. Very Ape 8. Milk It 9. Pennyroyal Tea 10. Radio Friendly Unit Shifter 11. Tourette’s 12. All Apologies 13. Gallons Of Rubbing Alcohol Flow Through The Strip [Bonus Track] 14. Marigold [Bonus Track] 15. Sappy [Bonus Track] 16. Moist Vagina [Bonus Track] 17. I Hate Myself And Want To Die [Bonus Track]
CD 2:Live in Los Angeles – Great Western Forum – December 30, 1993 [Previously Unreleased]
1. Radio Friendly Unit Shifter 2. Drain You 3. Breed 4. Serve The Servants 5. Come As You Are 6. Smells Like Teen Spirit 7. Sliver 8. Dumb 9. In Bloom 10. About A Girl 11. Lithium 12. Pennyroyal Tea
CD 3:Live in Los Angeles – Great Western Forum – December 30, 1993 [Previously Unreleased]
1. School 2. Polly 3. Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle 4. Rape Me 5. Territorial Pissings 6. Jesus Doesn’t Want Me For A Sunbeam 7. The Man Who Sold The World 8. All Apologies 9. On A Plain 10. Heart-Shaped Box 11. Blew 12. Feedback Jam
CD 4:Live in Seattle – Seattle Center Arena – January 7, 1994 [Previously Unreleased]
1. Radio Friendly Unit Shifter 2. Drain You 3. Breed 4. Serve The Servants 5. Come As You Are 6. Smells Like Teen Spirit 7. Sliver 8. Dumb 9. In Bloom 10. About A Girl 11. Lithium 12. Pennyroyal Tea
CD 5:Live in Seattle – Seattle Center Arena – January 7, 1994 [Previously Unreleased]
1. School 2. Polly 3. Frances Farmer Will Haver Her Revenge On Seattle 4. Milk It 5. Rape Me 6. Territorial Pissings 7. Jesus Doesn’t Want Me For A Sunbeam 8. The Man Who Sold The World 9. All Apologies 10. On A Plain 11. Scentless Apprentice 12. Heart-Shaped Box 13. Blew 14. Serve The Servants (Live in Rome) 15. Scentless Apprentice (Live in Rome) 16. Heart-Shaped Box (Live in Rome) 17. Very Ape (Live in Rome) 18. Milk It (Live in Springfield) 19. Tourette’s (Live in New York)
Bill Bartolini, famoso en el mundo del bajo por sus pastillas y su electrónica, falleció a los 84 años. La noticia fue confirmada en las redes sociales a través de la página de Facebook de Bartolini Pickups. “Con gran pesar y tristeza, debemos anunciar el fallecimiento de una de las leyendas de la industria de los instrumentos musicales. Un innovador y creador al que muchos le deben tanto. Generoso y mentor, lanzó muchas carreras exitosas a lo largo de 50 años”.
Bartolini estaba entre los principales expertos del mundo en la ciencia de la acústica. «Todos los músicosbromean acerca de que no es ciencia espacial», dijo Gary Willis. «¡Pero Bill comenzó en los Laboratorios Lawrence Livermore y realmente era un científico! No hay un ser humano vivo que no haya escuchado un bajo con una de sus pastillas. Fui extremadamente afortunado de poder trabajar con él mientras desarrollaba mi pastilla GWB con Ibanez. ¡El hombre fue implacable! Pasamos por 26 prototipos para llegar a la versión final».
Bartolini comenzó a fabricar pastillas magnéticas bajo la marca Hi-A en 1973, convirtiéndose en la etiqueta icónica de Bartolini cinco años después. En ese momento, el nombre Bartolini estaba bien establecido entre la comunidad de los bajistas.
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