Tres nuevos pedales JHS 3 Series

20 02 2025

JHS Pedals ha añadido tres nuevos pedales de efectos de $99 a la 3 Series: Rotary Chorus, Tape Delay y Oil Can Delay. Cada efecto sigue el diseño simple del resto de la gama con tres diseños de perillas de control, con un interruptor de palanca para variaciones adicionales.

Con un precio asequible de $99 dólares cada uno, vale la pena echarles un vistazo, ya que Josh Scott diseña algunos circuitos geniales. Estos tres nuevos pedales están todos basados ​​en efectos vintage clásicos, por lo que hay algunos tonos geniales con los que jugar.

El JHS 3 Series Tape Delay rinde homenaje a la historia del delay de cinta, que comenzó a fines de la década de 1940 con el trabajo pionero de Les Paul utilizando grabadoras enlazadas. También se inspira en innovaciones posteriores como Echosonic de Ray Butts (1953), Echoplex EP-1 (1961) y Roland Space Echo (1974).

El Tape Delay ofrece controles simplificados para los músicos modernos. Mix combina la señal “seca” original con la señal “húmeda” retardada. El control Tape Speed ​​ajusta el tiempo de retardo, imitando las variaciones de velocidad de las máquinas de cinta antiguas. Repeats controla la cantidad de repeticiones de eco, desde un solo slapback hasta múltiples ecos en decaimiento.

Un interruptor de palanca Flutter introduce un efecto de modulación sutil, que simula el desgaste de los mecanismos de cinta antiguos. Esto crea el codiciado gorjeo y aleteo característico de los delays de cinta clásicos. El pedal ofrece tiempos de retardo que van desde los 15 ms hasta los 950 ms.

El efecto de altavoz giratorio, una piedra angular musical de décadas anteriores, ahora está disponible en un formato de pedal asequible y fácil de usar.

Inicialmente creado por el altavoz Leslie para órganos Hammond, este efecto produce un sonido giratorio, similar al Doppler, que se escucha en innumerables canciones icónicas, desde “It’s Only Love” de The Beatles hasta “Black Hole Sun” de Soundgarden.

El nuevo pedal de chorus giratorio captura este sonido clásico. Cuenta con controles simples: Intensity ajusta la profundidad del remolino, mientras que Speed ​​controla la velocidad de giro. Un interruptor Room agrega un toque de reverberación, imitando el sonido de un micrófono que captura el ambiente de un altavoz Leslie real. El pedal también incluye un control de volumen para ajustar la salida general.

El Oil Can Delay tiene las peculiaridades de las unidades de delay electrostático de la década de 1960. Estos dispositivos originales, inventados por Ray Lubow de Tel-Ray Electronics, usaban tambores llenos de aceite y «parches» de goma para crear un efecto de eco distintivo con características de vibrato y slapback.

Lubow licenció esta tecnología a importantes compañías de amplificadores como Fender y Gibson antes de lanzar su marca, Morley.

El resurgimiento de esta tecnología clásica se produjo después de que el fundador de JHS, Josh Scott, hablara sobre sonidos de delay únicos con el guitarrista de Wilco, Nels Cline, en el Solid Sound Festival de 2022. La posterior solicitud de Cline de un delay estilo lata de aceite llevó a JHS a desarrollar un pedal único, que Cline utilizó en los álbumes de Wilco, Cruel Country y Cousin.

Aunque no es un pedal exclusivo, el JHS Oil Can Delay es el resultado directo de la inspiración de Cline. El pedal cuenta con controles para Mix (balance de eco/limpieza), Speed ​​(tiempo de delay de 100 ms a 330 ms), Feedback (número de repeticiones) y un interruptor +/- para cambiar entre modulación ligera y pesada.

La velocidad de modulación está vinculada al tiempo de delay, imitando el trino de las unidades de lata de aceite originales. El JHS Oil Can Delay lleva este sonido clásico e inusual a una nueva generación de músicos.





Nominados al Rock and Roll Hall of Fame

12 02 2025
The Black Crowes

Bad Company, The Black Crowes y Soundgarden están entre los nominados para el Salón de la Fama del Rock and Roll de este año.

Para ser elegible para una nominación, el artista o la banda debe haber lanzado su primera grabación comercial al menos 25 años antes del año de la nominación.

Bad Company y The Black Crowes aparecen en la lista por primera vez, mientras que Soundgarden vuelve a la lista después de aparecer por primera vez en 2023.

Soundgarden

A continuación, se muestran los nominados para 2025:

Bad Company
The Black Crowes
Mariah Carey
Chubby Checker
Joe Cocker
Billy Idol
Joy Division / New Order
Cyndi Lauper
Maná
Oasis
Outkast
Phish
Soundgarden
The White Stripes

«Esta notable lista de nominados refleja la diversidad de artistas y música que el Salón de la Fama del Rock and Roll honra y celebra», dijo John Sykes, presidente de la Fundación del Salón de la Fama del Rock and Roll, en un comunicado. «Continuando con el verdadero espíritu del rock and roll, estos artistas han creado sus propios sonidos que han impactado a generaciones e influenciado a innumerables personas que han seguido sus pasos».

The White Stripes

Los nominados son elegidos por un panel internacional de más de 1200 artistas, historiadores y representantes de la industria musical. Los criterios de selección incluyen el impacto del artista en otros músicos, el alcance y la longevidad de su trabajo, la innovación y la excelencia técnica.

Oasis




NAMM 2025: Peavey Preamp Pedals

27 01 2025

Bandit Supreme Teal Stripe
Peavey ha recuperado el legendario circuito de canal principal de los amplificadores Bandit 112 y Supreme 160 de principios de los 90 y lo ha convertido en uno de los pedales de preamplificador Peavey más emocionantes. Esta reproducción fiel le brinda la misma forma de tono legendaria, con controles de ganancia pre y post e interruptores para ganancia y cambio de medios.

El ecualizador activo de tres bandas (Bottom, Body y Edge) brinda versatilidad tonal, mientras que la fuente de alimentación bipolar interna garantiza una dinámica auténtica similar a la de un amplificador a partir de una fuente de alimentación estándar de 9V o una batería. El pedal también incorpora un interruptor Hard Bypass con un circuito anti-clic, lo que garantiza un enrutamiento de señal limpio cuando se desconecta.

Decade
Peavey también está recuperando el Decade, no solo como Decade Too, sino también como uno de sus pedales de preamplificador Peavey. También se basa en el legendario circuito de amplificador Decade de los años 80. En la época de Peavey, esta fiel recreación te ofrece el mismo poder tonal que convirtió al original en un favorito de culto, pero con toques modernos como un canal de saturación conmutable para agregar más fuerza y ​​sustain, algo que también agregaron al Decade Too.

Al igual que el Bandit, el pedal Decade también incluye un ecualizador de tres bandas, un interruptor de bypass (con un anti-clic) y controles de ganancia pre y post. Además, su fuente de alimentación interna de 24 V te brinda la misma respuesta dinámica y el mismo margen dinámico que el amplificador vintage. Si el Decade Too no es lo tuyo, este pedal probablemente te acercará bastante al sonido de Josh Homme.

Rock Master
Posiblemente el lanzamiento más emocionante de los pedales de preamplificador de Peavey, el legendario circuito de canal Rock Master «Ultra» de los años 90. El pedal funciona con una fuente de alimentación interna HV TransTube que utiliza los 9 voltios estándar o batería, y se dice que tiene el mismo margen dinámico que el popular canal de amplificador.

Al igual que los otros pedales de preamplificador de Peavey, tiene un interruptor Hard Bypass (de nuevo, con circuito anti-clic), los controles Pre y Post Gain del original, e interruptores Gain y Mid Shift para esculpir tu tono perfecto.

Session-LTD 400
Para el pedal de preamplificador Session-LTD 400, Peavey ha capturado la esencia del circuito de preamplificador Session/LTD 400 original de 1974. Ha sido diseñado teniendo en cuenta a los guitarristas de steel y a los puristas del sonido, ofreciendo toda la calidez y claridad vintage del original.

Interruptor Hard Bypass, ecualizador de tres bandas: ya sabes cómo va el proceso. Sin embargo, para mantenerse fiel al original, Peavey ha añadido un control de cambio para marcar por completo la frecuencia media que desea realzar o cortar y un control de presencia.

VTM
Si bien algunos pueden estar más entusiasmados con el preamplificador Rock Master, parece que muchos fans del grunge celebrarán este más que nadie. El pedal de preamplificador VTM encapsula el sonido del circuito de preamplificador Peavey VTM 60/120 de alrededor de 1987…los primeros Soundgarden, Alice in Chains… ¿necesito decir más?

Si bien el pedal viene con la mayoría de los mismos controles que los otros pedales de preamplificador Peavey (ecualizador de tres bandas, ganancia pre y post), este también incluye un interruptor DIP de ocho posiciones, al igual que el amplificador, que te permite cambiar el carácter sonoro del pedal con diferentes estructuras de ganancia, un compresor opcional y más.





Synergy DRECT: tono Rectifier en módulo

17 04 2024

El Synergy DRECT es un módulo de dos canales totalmente a válvulas que rinde homenaje a los legendarios amplificadores Rectifier que han dejado una marca indeleble en el rock duro durante más de tres décadas.

En 1992, surgió el amplificador Dual Rectifier de 2 canales y 100 vatios, que redefinió el paisaje y el sonido del rock duro. Nadie sabía que su pegada y su ganancia abrasadora se convertirían en la base sonora de innumerables bandas que buscaban amplificar la agresión. A pesar de las diversas revisiones, el Rev C es lo que presentó el amplificador al mundo. El crunch de su canal Orange y la destreza de alta ganancia del canal Red definieron el tono inconfundible de la guitarra de rock y metal, un legado que perdura hasta hoy.

El módulo Synergy DRECT captura meticulosamente el carácter innovador de este amplificador Rev C al reproducir fielmente las características que han adornado numerosos clásicos del hard rock y el metal. Agregando aún más flexibilidad que el amplificador original, este módulo le permite configurar cada canal para que sea Orange o Red. Para aquellos que anhelan los potentes tonos de Metallica, 311, Linkin Park, Korn, Soundgarden y muchos más, el módulo de preamplificador Synergy DRECT es la puerta de entrada a ese icónico sonido.

El módulo DRECT cuenta con un interruptor de tres posiciones en la PCB que le permite configurar la respuesta de graves de la válvula de entrada para que coincida con el circuito original del módulo seleccionado. Se han seleccionado las tres combinaciones más populares a las que puedes acceder con este interruptor. Los módulos con voz USA suelen utilizar la configuración 1 (resistencia de 1,5K y condensador de 22uf). Los módulos de estilo británico usan la posición 2 (resistencia de 2,7K y condensador de 0,68uf) y módulos como los Sodano y Vai están configurados en la posición 3. Por supuesto, puedes experimentar y probar cualquiera de las posiciones para ver cuál prefieres. Los módulos vendrán preestablecidos en la configuración preferida que para el módulo DRECT es la posición 3 (resistencia de 1,8K y condensador de 1uf).


El módulo DRECT cuenta con un interruptor secundario que permite que los nuevos módulos Synergy se utilicen en amplificadores/preamplificadores modulares Egnater y Randall de un solo canal más antiguos que no aceptan los módulos de doble canal. Esto permite el acceso a cualquiera de los canales del módulo. Aún no podrás cambiar entre los dos canales debido a las limitaciones del hardware más antiguo.





30 años sin Kurt Cobain

5 04 2024
Kurt Cobain. MTV Unplugged in New York, Nov. 18, 1993.

Kurt Cobain, líder de Nirvana e ícono musical, murió el viernes 5 de abril de 1994, hace 30 años.

Con Nirvana, Cobain lanzó sólo tres álbumes durante su vida en un lapso de cinco años, incluido «Nevermind», certificado por la RIAA Diamante, lo que lo convirtió en el rostro de la contracultura y el movimiento grunge y alternativo de principios de los 90. Sin embargo, a pesar de su breve carrera, Nirvana y su líder tuvieron un profundo impacto tanto en la música rock como en la cultura pop, que continúa más de una generación después.

Kurt Donald Cobain nació el 20 de febrero de 1967 en Aberdeen, Washington. Mientras estaba en la escuela secundaria, conoció al músico Krist Novoselic y formaron una banda juntos. Después de varios cambios de personal y de nombre, se creó Nirvana, con Cobain a la guitarra y voz, Novoselic al bajo y Chad Channing a la batería. Lanzaron su álbum debut, «Bleach», en junio de 1989, en el influyente sello independiente Sub Pop de Seattle; la elección es un reflejo de la pasión de Cobain por el espíritu anticorporativo del punk y el indie rock.

«Kurt suscribió eso profundamente», dijo Michael Azerrad, quien entrevistó a Cobain como autor de la biografía autorizada de Nirvana de 1993 «Come as You Are: The Story of Nirvana». “Y, sin embargo, tenía este impulso contradictorio de ser tan famoso como creía que merecía su talento. Creo que ese fue un gran conflicto que nunca logró resolver”.

Después de «Bleach», Nirvana saltó de Sub Pop a un sello importante, DGC Records, y contrató a un nuevo batería: Dave Grohl, quien se inició tocando en bandas de punk de Washington, D.C. Juntos, la banda grabó lo que se convertiría en «Nevermind», añadiendo un acabado más brillante y expansivo a su sonido.

Dave Grohl, Kurt Coabin, Krist Novoselic (Alemania, Nov. 12, 1991)

«Nevermind» fue lanzado en septiembre de 1991, y rápidamente se corrió la voz sobre su sencillo principal, «Smells Like Teen Spirit», y su video, que mostraba a Nirvana actuando en el gimnasio de una escuela secundaria rodeada de teenagers rebeldes.

En enero de 1992, «Nevermind» alcanzó el puesto número 1 en la lista de álbumes Billboard 200 de todos los géneros. Impulsado por éxitos que también incluyeron «Come as You Are», «In Bloom» y «Lithium», el álbum finalmente vendió más de 10 millones de unidades y obtuvo la certificación Diamante de la RIAA solo siete años después.

Kurt Cobain durante una actuación en New York.

Las letras de Cobain, sobre el odio hacia uno mismo y la rebelión adolescente, junto con el rock distorsionado y lleno de ganchos de Nirvana, hablaban directamente del descontento que sentía la juventud de esa generación y fueron vistas como un antídoto contra el exceso y el libertinaje de la escena del hair metal de los 80. “Grunge” rápidamente se convirtió en un término familiar, y las bandas de Seattle Pearl Jam, Soundgarden y Alice in Chains, todas las cuales encarnaban el mismo sonido y espíritu, subieron en las listas.

A medida que creció la popularidad de Nirvana, también creció el interés en la vida personal de Cobain, lo que afectó profundamente su ya frágil salud mental y emocional. Los informes sobre su consumo de heroína, así como su relación con su esposa, la líder de Hole, Courtney Love, se convirtieron en material de prensa sensacionalista.

Cobain y Love dieron la bienvenida a una niña, Frances Bean, en agosto de 1992. Poco después, Vanity Fair publicó un artículo que alegaba que Love había consumido heroína durante el embarazo. En septiembre, funcionarios de Los Ángeles investigaron la aptitud de la pareja como padres, y Cobain y Love perdieron brevemente la custodia de Frances.

Kurt Cobain con su esposa, Courtney Love, y su hija, Frances Bean Cobain, Sept. 2, 1993, MTV Music Awards.

El tercer y último álbum de Nirvana, el disonante «In Utero», salió a la venta en septiembre de 1993. En noviembre siguiente, en el apogeo de su popularidad, la banda grabó un espectáculo íntimo para la serie de conciertos de televisión «MTV Unplugged». La actuación fue lanzada en 1994 como el álbum en vivo «MTV Unplugged in New York», que finalmente obtuvo la certificación ocho veces Platino de la RIAA. Casi treinta años después, la guitarra que Cobain tocó durante el concierto se vendió en una subasta por una cifra récord de 6 millones de dólares en 2020, mientras que el andrajoso cárdigan verde que llevaba se vendió un año antes por 334.000 dólares.

Kurt Cobain. MTV Unplugged in New York, Nov. 18, 1993

Sin embargo, Cobain siguió siendo un alma afligida. Su consumo de drogas continuó y el 4 de marzo de 1994 fue hospitalizado en Roma por una sobredosis mientras Nirvana estaba de gira por Europa. Después de una hospitalización de cinco días, Cobain regresó a su casa en Seattle.

El 8 de abril, un electricista que llegó a la casa de Cobain en Seattle para hacer algunos trabajos lo descubrió muerto. Tras una investigación, se dictaminó que había muerto a causa de una herida de bala autoinfligida el 5 de abril. Cobain había cumplido 27 años apenas dos meses antes.

La muerte de Cobain marcó el fin de Nirvana y de la era grunge, y aumentó la oscura notoriedad del llamado ‘Club 27’, que incluye a los fallecidos músicos Jimi Hendrix, Jim Morrison y Janis Joplin, todos los cuales murieron a la misma edad. . Más conmovedoramente, su muerte generó conciencia nacional sobre el suicidio y la salud mental, y centró la atención en los comentarios y letras anteriores de Cobain que hacían referencia a armas o autolesiones.

«Es muy doloroso», dijo Azerrad sobre la revisión de esos comentarios anteriores de Cobain. “Te golpeas la frente metafóricamente y piensas: ‘Oh, ¿por qué no me di cuenta de eso?’ Pero a veces existe algo así como esconderse a plena vista, y esa era una de esas cosas”.

Kurt Cobain. MTV Live and Loud: Nirvana Performs Live. December 1993. Pier 28, Seattle

Una vez terminado Nirvana, Grohl formó su propia banda, Foo Fighters, que encabezó las listas de éxitos. Él y Novoselic se han reunido varias veces, quizás la más notable en la ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll de 2014, donde Cobain y Nirvana fueron incluidos en su primera nominación, y durante la cual interpretaron éxitos de Nirvana con cantantes invitados como Lorde y Joan Jett.

En las tres décadas transcurridas desde la muerte de Cobain, la influencia de Nirvana nunca decayó y ha ido más allá de la música rock hacia otros géneros y la cultura pop en general. El rapero Post Malone transmitió en vivo un célebre tributo a Nirvana ambientado durante los primeros días de la pandemia, mientras que la actriz y cantante Selena Gomez, nacida menos de un mes antes que Frances Bean, compartió recientemente que estaba «obsesionada» con Kurt Cobain mientras crecía. En 2022, la canción «Something in the Way» resurgió debido a su uso en el tráiler de la exitosa película «The Batman».

«Por eso Kurt hizo música: para estremcer a la gente y a él mismo, para sentirse mejor y, por extensión, con suerte, que el público se sienta mejor».