Slash comparte «Crossroads» de su próximo álbum «Live At The S.E.R.P.E.N.T. Festival»

22 10 2025

Slash lanzará un nuevo y electrizante álbum en vivo y una película del concierto, «Live At The S.E.R.P.E.N.T. Festival», el 7 de noviembre a través de earMUSIC. El vídeo oficial del último sencillo del grupo, «Crossroads» es una canción originalmente escrita por el artista de blues estadounidense Robert Johnson.

«Live At The S.E.R.P.E.N.T. Festival» muestra a Slash exponiendo su amor por el blues y sus raíces musicales con un álbum en vivo y una película del concierto que captura su electrizante actuación del 17 de julio de 2024 en el Mission Ballroom, Colorado. La gira de S.E.R.P.E.N.T. Festival, Slash y el formidable Slash’s Blues Ball ofrecen un set conmovedor y lleno de sentimiento que rinde homenaje a las leyendas que dieron forma al rock y al blues.

La banda cuenta con Slash en la guitarra principal y rítmica, acompañado por su colaborador de siempre Teddy «ZigZag» Andreadis (teclados, armónica, voz), Tash Neal (guitarra rítmica, voz), Johnny Griparic (bajo, coros) y Michael Jerome (batería). Juntos, interpretan un repertorio fulgurante de clásicos del blues y clásicos del rock, rindiendo homenaje a íconos como Bukka White, Howlin’ Wolf, Booker T. & the MG’s, Fleetwood Mac, Freddie King, The Temptations, T-Bone Walker, Hoyt Axton, Robert Johnson, The Jimi Hendrix Experience, Bob Dylan y Elmore James.

El set incluye versiones apasionantes de «Parchman Farm Blues», «Killing Floor», «Born Under A Bad Sign», «Oh Well», «Big Legged Woman» y «Key To The Highway», seguidas del ritmo pausado de «Papa Was A Rolling Stone», el soul intenso de «Stormy Monday» y la pegada áspera de «The Pusher». Slash también estrena una canción original completamente nueva, «Metal Chestnut», antes de sumergirse en «Cross Road Blues» y una versión apasionada de «Stone Free». El bis incluye «It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry» y un cierre fulgurante con «Shake Your Money Maker».

«Live At The S.E.R.P.E.N.T. Festival» estará disponible en tiendas físicas y online en formato digipak de 2 CD + DVD, digipak de 2 CD + Blu-ray y un LP negro de 3 LP desplegable. Habrá más formatos exclusivos disponibles en la tienda oficial del álbum.

CD 1:

01. Intro
02. Parchman Farm Blues
03. Killing Floor
04. Born Under A Bad Sign
05. Oh Well
06. Big Legged Woman
07. Key To The Highway
08. Papa Was A Rollin’ Stone

CD 2:

09. Stormy Monday
10. The Pusher
11. Metal Chestnut
12. Crossroads
13. Stone Free
14. It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry
15. Shake Your Money Maker





Fender y Mike Campbell recrean la Red Dog, la Telecaster del 72 que tocó con Tom Petty y Fleetwood Mac

9 04 2025

Fender se ha asociado con el veterano guitarrista de The Heartbreakers, Mike Campbell, para crear una nueva guitarra emblemática: la Red Dog Telecaster, una guitarra meticulosamente rediseñada inspirada en la Telecaster de 1972 de Campbell, altamente modificada.

La Red Dog Tele se ha reproducido en dos formatos: una Limited Edition Custom Shop Masterbuilt de $20,000 (!) y una versión Stories Collection, comparativamente más asequible, que prescinde de algunos de los detalles más minúsculos para alcanzar un precio de $3,499.

La colección de Campbell no carece de instrumentos icónicos, y la Red Dog sin duda está entre los mejores. Según cuenta la historia, le compró la guitarra a un estudiante, quien le presentó la Telecaster altamente modificada (que venía equipada con una humbucker en el mástil y el centro, y un circuito de boost «destruct» poco conocido) a su tutor.

Campbell la adquirió rápidamente, y con el tiempo la usaría en algunos de sus temas más famosos. Usada de forma memorable en el tema Refugee de Tom Petty & The Heartbreakers y su vído, la Red Dog también se usó durante la brillante carrera de Campbell como músico de sesión, junto a artistas como Fleetwood Mac y The Dirty Knobs.

“Las Telecaster son el alma del rock and roll, y esta es un instrumento precioso”, reflexiona Campbell. “Supe que la Red Dog era especial en cuanto la cogí. Sentí que estaba en el lugar correcto en el momento justo. Las pastillas humbucker le dan muchísima potencia y una amplia variedad de tonos, mientras que el botón de destrucción la distingue de casi cualquier otra Telecaster.”

El modelo Masterbuilt es, como era de esperar, la réplica más fiel del Red Dog original. Construida por Dennis Galuska, presenta un acabado metálico rojo descolorido unido a un cuerpo de aliso selecto de dos piezas, así como un mástil de arce de una sola pieza, diseñado a medida, con un apreciado acabado lacado relic.

Fender Limited Edition Masterbuilt Mike Campbell 1972 Red Dog Telecaster

Otros componentes incluyen un radio de diapasón de 7,25″, 21 trastes vintage mejorados, un puente Jazzmaster vintage con selletas de acero roscadas, un trémolo Bigsby B5F y un selector de cinco posiciones. Las dos pastillas humbucker réplica vintage de Arcane Inc., junto con la pastilla single-coil del puente, funcionan junto con el botón de «destrucción», cableado por Analogman, que proporciona un impresionante boost de 34 dB.

Como era de esperar, conserva todos los rasguños, golpes y arañazos de la original: «la Telecaster «RedDog» de 1972, construida por Fende Custom Shop, es una representación impresionante del instrumento tal como es hoy en día: golpes, desconchones, abolladuras y todo obra del maestro constructor sénior de FCS, Dennis Galuska», señala Fender.

La versión de la Stories Collection, por su parte, presenta un acabado de laca de nitrocelulosa Heirloom (un tratamiento que se aplicaba anteriormente a las Fender más antiguas), así como humbuckers de estilo vintage, una pastilla de puente de bobina simple Telecaster y una placa de mástil Red Dog personalizada. También cuenta con el mismo circuito de boost y trémolo Bigsby B5F.

Fender Stories Collection Mike Campbell Red Dog Telecaster

«La Telecaster Red Dog demuestra cómo un instrumento altamente modificado puede ser a la vez profundamente personal y un tesoro invaluable», señala Chase Paul, director de Desarrollo de Producto de Fender Custom Shop.

Hay una magia innegable en un instrumento que evoluciona con su intérprete, y cada modificación en esta guitarra tiene un propósito, trabajando en conjunto para crear algo más que la suma de sus partes.

Las Masterbuilt Red Dog y Stories Collection Red Dog están disponibles por $3,499 y $20,000, respectivamente.





Muere Bernie Marsden, exguitarrista de Whitesnake y gigante de la guitarra blues-rock

25 08 2023

Bernie Marsden, el legendario ex guitarrista de Whitesnake y maestro de la guitarra blues-rock, falleció a los 72 años.

Marsden falleció el jueves 24 de agosto en compañía de su esposa, Fran, y sus hijas, Charlotte y Olivia. En un comunicado de la familia, Marsden “nunca perdió su pasión por la música, escribiendo y grabando nuevas canciones hasta el final”.

Hay muchas cosas que podríamos decir sobre la forma de tocar la guitarra de Bernie Marsden. Sin duda, fue lo suficientemente influyente como para que la Universidad de Buckingham le otorgara una maestría honoris causa en 2015. En la foto, con toga y birrete, parecía encantado con el premio. Pero era extraño verlo sin una guitarra eléctrica en la mano. Sería fundamental para su historia.

Como muchos músicos de su época, Hank Marvin (The Shadows) inspiró a Marsden en el instrumento. Pero fue Eric Clapton quien realmente le abrió los ojos a su potencial. Clapton era lo suficientemente joven como para que Marsden pudiera ver algo de sí mismo en él. George Harrison fue otra influencia principal, al igual que el fallecido Peter Green. Ambos se harían amigos.

Marsden viajaba desde Buckingham a Londres para ver a Fleetwood Mac, ayudándolos a cargar, una buena acción recompensada con una pinta de Green. Eran pájaros del mismo plumaje y era inevitable que permanecieran unidos.

La primera banda destacada de Marsden fue Skinny Cat, formada cuando tenía 17 años. No durarían, pero telonear a Fleetwood Mac, Jeff Beck, Slade y Gary Moore le dieron a Marsden un verdadero gusto por ello..

UFO fue su primer gran concierto: “era ingenuo y estaba verde, y pensé que unirme a una banda profesional y mudarme a Londres iba a ser como la portada de un EP de los Beatles, con todos saltando en el aire y siendo felices. Resultó ser todo lo contrario”, dijo Marsden, quien a menudo tenía que viajar solo a los conciertos. No fue un campamento feliz.

Sin embargo, fue un ascenso. Los siguientes movimientos implicaron tocar en sesión con Mickie Most, tocar con Cozy Powell’s Hammer y luego con Babe Ruth, antes de que Paice Ashton Lord cambiara todo.

Ese fue un gran salto para Marsden, y quizás también para los fans de Deep Purple que tienen en cuenta la evolución estilística de este nuevo proyecto.

«Paice Ashton Lord resultó ser algo pasajero, aunque es una de las mejores cosas que he hecho», dijo Marsden. Él estaba en lo correcto. Grabaría «Malice In Wonderland» con Paice Ashton Lord. Cuando se cerró el telón sobre Paice Ashton Lord, se abrió otro.

Marsden entró con Whitesnake, uniéndose al guitarrista Mike Moody y David Coverdale, y finalmente encontró una salida para su talento. En Coverdale, sabía que tenía a alguien con quien podía trabajar y lo describía como un “hermano sustituto”.

Grabaría cinco álbumes de estudio con la banda, coescribiendo el clásico frío «Here I Go Again» con Coverdale, y «Fool For Your Loving», una canción originalmente pensada para BB King pero que la compañía discográfica tuvo el buen sentido de usarlo para Whitesnake. Ese se convertiría en otro éxito imperecedero.

Lanzaría dos álbumes en solitario durante su tiempo con la banda. Cuando Whitesnake llegó a su fin, Marsden tenía sólo 30 años pero pensaba que estaba acabado. Su amigo Cozy Powell, que fue el padrino de su boda, lo ayudó a convencerse. Marsden formó Alaska, grabando dos álbumes, «Heart Of The Storm» y «The Pack».

Uno de los lanzamientos más importantes de Marsden después de Whitesnake llegó en 1995, cuando rindió homenaje a Peter Green en «Green And Blues». Whitesnake nunca estuvo descartado totalmente. En 2011, volvió al escenario con Coverdale y compañía en el Festival de Rock de Suecia.

Últimamente, Marsden tuvo una carrera profesional, musicalizando el programa de televisión alemán Frankie, colaborando con PRS y Gibson en una guitarra exclusiva, actuando como invitado en discos y escenarios de amigos y grabando el álbum solista «Shine» en 2014.

Su legendaria Gibson Les Paul Standard ‘Burst of his’ de 1959, también conocida como Beast, casi se convirtió en una extensión de su personalidad y legado. No es de extrañar que hubo protestas cuando se consideró la venta de esta a principios de junio. A lo largo de los años, había prestado Beast a amigos selectos; Joe Bonamassa era una de esas manos seguras. Por petición popular, Marsden decidió conservarla. Era apropiado que la Bestia se quedara con él hasta el final.





Joe Bonamassa lanzará «Blues Deluxe Vol. 2» en octubre

17 06 2023

Veinte años después del lanzamiento de su álbum más vendido, «Blues Deluxe», el próximo 6 de octubre Joe Bonamassa publicará «Blues Deluxe Vol. 2». Con dos originales nuevas y ocho versiones nuevas que abarcan algunos de los nombres más importantes del blues, desde Fleetwood Mac y Peter Green hasta Albert King, «Blues Deluxe 2» encuentra a Bonamassa regresando a sus raíces y dando nueva vida a las pistas clásicas.

“Si me hubieran dicho hace 20 años que mi carrera duraría lo suficiente como para ver el 20 aniversario de este pequeño disco llamado ‘Blues Deluxe’, estoy seguro de que me habría reído”, reflexiona Bonamassa. «‘Blues Deluxe’ fue mi última oportunidad después de que dos importantes sellos discográficos y mi agente de contratación me abandonaran. En ‘Blues Deluxe Vol. 2’, le pedí a mi gran amigo Josh Smith que produjera un disco para acompañar la edición de aniversario del primer álbum y, con suerte, demostrar un poco de cómo he progresado en los últimos 20 años. El contraste entre un engreído de 26 años y un establecido de 46 años es considerable. ¿El fuego sigue ardiendo como lo hizo? ¿Sigo tocando con hambre? ¿Soy lo suficientemente bueno como para rendir homenaje a mis héroes en todo el mundo? otra vez? La respuesta se encuentra en algún lugar de este álbum».

Smith afirma: «cuando Joe me pidió que produjera ‘Blues Deluxe Vol. 2’, supe de inmediato lo que quería lograr. Quería que los fans escucharan el Joe completamente natural y relajado que escucho cuando simplemente estamos tonteando tocando la guitarra».

Para marcar el anuncio, Bonamassa ha lanzado el último sencillo del álbum, «Twenty-Four Hour Blues», una reinterpretación vertiginosa de la canción clásica de Bobby «Blue» Bland, incluida en uno de los álbumes favoritos de Bonamassa de todos los tiempos, «Dreamer». La nueva versión presenta uno de los mejores solos de voz y guitarra de Bonamassa. «El solo de guitarra final es increíble», comenta Smith. «Sucedió en vivo en el piso y tiene algunas líneas profundas que probablemente nunca hayas escuchado a Joe tocar antes. La banda está absolutamente humeante, y Calvin Turner hizo un increíble arreglo de cuerdas y metales».

«Parte de mi acercamiento a estas nuevas grabaciones fue que quería ver si había madurado musicalmente a lo largo de los años y si había mejorado como intérprete», dice Bonamassa. «Estoy feliz de decir que soy mucho mejor cantante de lo que era hace 20 años, aunque todavía no me considero un ‘cantante’ legítimo, ahora puedo interpretar una melodía un poco mejor de lo que podía. en aquel momento.»

Tracklist:

01. Twenty-Four Hour Blues (originally performed by Bobby «Blue» Bland)
02. It’s Hard But It’s Fair (originally performed by Bobby Parker)
03. Well, I Done Got Over It (originally performed by Guitar Slim)
04. I Want to Shout About It (originally performed by RONNIE EARLE & THE BROADCASTERS)
05. Win-O (originally performed by Pee Wee Crayton)
06. Hope You Realize It (Goodbye Again) (original song written by Joe Bonamassa & Tom Hambridge)
07. Lazy Poker Blues (originally performed by FLEETWOOD MAC)
08. You Sure Drive A Hard Bargain (originally performed by Albert King)
09. The Truth Hurts (feat. Kirk Fletcher and Josh Smith) (originally performed by Kenny Neal)
10. Is It Safe To Go Home (original song written by Josh Smith)