La potencia y versatilidad de la legendaria humbuckerJB de Seymour Duncan es ahora disponible para Tele. Diseñada específicamente para el ruteado de puente de la Telecaster, esta humbucker del tamaño de una single coil captura la pegada, el brillo armónico y los agudos impactantes que hicieron de la JB original un clásico.
Durante décadas, la Seymour Duncan JB ha sido la pastilla predilecta de guitarristas de innumerables géneros. Su sonido distintivo ha dado forma a pistas icónicas y definido interpretaciones legendarias. La JB Jr. para Tele continúa este legado, aportando esa misma magia tonal a la simplicidad atemporal de la Telecaster.
Compatible con las conexiones estándar de puentes de bobina simple de Telecaster y utiliza un cable de 4 conductores, imanes cerámicos y alcanza los 16,28k.
El álbum debut de Bloc Party de 2005, «Silent Alarm», marcó la música alternativa de la época con sus riffs de guitarra angulares y el uso creativo de efectos. Los guitarristas Kele Okereke y Russell Lissack grabaron el álbum con Fender Telecaster, creando la interacción característica que se escucha en canciones como «Helicopter», «Banquet» y «This Modern Love».
Desde el comienzo de su carrera, han equipado sus guitarras con pastillas Seymour Duncan, y para conmemorar el 20.º aniversario de «Silent Alarm», Seymour Duncan y Bloc Party presentan esta edición limitada de los sets de pastillas Silent Alarm Hot Tele.
Con imanes de Alnico 5 pulidos a mano y bobinas especiales de alta salida, la pegada en graves y los agudos suaves del Hot Tele Set han sido una de las opciones predilectas de la banda para sus conciertos y estudios.
Seymour Duncan Custom Shop ha fabricado solo 20 juegos de estas pastillas especiales de Tele de alta potencia, con la llamativa portada «Silent Alarm» grabada en la tapa cromada de la pastilla del mástil. La pastilla del puente lleva las firmas impresas de Kele y Russell, y cada juego incluye un certificado de autenticidad firmado porellos.
Los sets de pastillas Hot Tele Silent Alarm 20thAnniversary están disponibles solo en Reverb.com.
La serie Fender American Professional Classic aporta un aire fresco al debate sobre las guitarras eléctricas tradicionales, con un claro enfoque vintage. Quienes siempre han buscado instrumentos que equilibren los detalles clásicos con la facilidad de ejecución moderna deberían tomar nota. A primera vista, es evidente que esta serie ofrece más que nuevos colores y pequeñas actualizaciones; se trata de un concepto holístico que captura la esencia de los clásicos consolidados.
Fender American Pro Classic Stratocaster
Lo que resulta especialmente interesante es cómo se diferencia de la serie American Professional II, más cara. En lugar de centrarse en características de alta gama, estos modelos cuentan con detalles deliberadamente reducidos pero cuidadosamente seleccionados, como clavijeros clásicos escalonados, pastillas Coastline con un carácter vintage y superficies lacadas que evocan una pátina de décadas. Estas características hacen que la serie sea atractiva para los guitarristas que valoran el manejo moderno, así como la historia y el carácter en el sonido y la apariencia.
Todos los nuevos modelos cuentan con cuerpo de aliso, mástil de arce (con opción de diapasón de palisandro) y especificaciones clásicas: un trémolo sincronizado de estilo vintage y clavijeros Fender clásicos escalonados. El mástil, sin embargo, tiene una forma de C moderna.
Las pastillas son Coastline ’57 de bobina simple; la versión HSS también incluye una humbucker Coastline. Están equipadas con un circuito de sonido Greasebucket. Los modelos Strat están disponibles desde 1699€.
Fender American Pro Classic Telecaster
Esto se aplica a las nuevas Telecaster y la Stratocaster. Las pastillas se han mantenido, excepto el puente Telecaster de 3 selletas de estilo vintage con cuerdas a través del cuerpo y selletas de latón ranuradas. Sin embargo, este modelo utiliza dos pastillas Telecaster Coastline ’63 de bobina simple. La Hotshot Telecaster también incorpora una pastilla Stratocaster Coastline ’57 de bobina simple en la posición central.
Los fans de la Jazzmaster también estarán encantados con sus exitosas características American Pro Classic. Además de su diseño especial, la única diferencia reside en las pastillas. Dos pastillas Coastline ’65 de bobina simple Jazzmaster transmiten las vibraciones. La Jazzmaster estará disponible exclusivamente con diapasón de palisandro y en cuatro colores.
Fender American Pro Classic Jazzmaster & Jaguar
Por supuesto, la Jaguar no podía faltar. Los ingredientes también se combinan a la perfección, dando como resultado una auténtica Jaguar clásica. Las dos pastillas Coastline ’62 de bobina simple Jaguar ofrecen una gran potencia. La American Pro Classic Jaguar cuesta 1799€.
Los nuevos modelos básicos de la fábrica californiana impresionan por su sensibilidad tanto a las especificaciones clásicas vintage como a los enfoques modernos. El resultado son auténticas guitarras Fender de calidad profesional que ofrecen el efecto «mojo» deseado. Cada modelo incluye una funda de lujo a juego.
Fender Japan no es ajeno a las colaboraciones con grandes nombres, como Hello Kitty, Final Fantasy y Monster Hunter, pero puede que haya conseguido la más grande hasta la fecha: hoy se lanzó en Tokio, Japón, una gigantesca colaboración con Godzilla.
Limited Edition Masterbuilt Godzilla Stratocaster
Se presentaron tres guitarras eléctricas: una Limited Edition MasterbuiltGodzilla Stratocaster de edición limitada, construida a mano por el maestro constructor de Fender Custom Shop, Andy Hicks, y dos modelos fabricados en Japón: la Godzilla Stratocaster Blue y la Godzilla Stratocaster Black.
El Rey de los Monstruos celebró su 70º aniversario en 2025, y la Stratocaster cumplió 70 el año pasado, lo que la convirtió en la elección natural para los tres nuevos modelos.
La Limited Edition MasterbuiltGodzilla Stratocaster fue un proyecto apasionante para su maestro constructor, fan del monstruo desde niño. «Esta es la guitarra más divertida que he hecho», declaró en la Fender de Tokio. «Esta es la guitarra Godzilla de mis sueños. Fue casi como si la estuviera diseñando yo mismo, ¡algo que nunca puedo hacer!».
La guitarra viene adornada con ilustraciones personalizadas de Tom Neely, ilustrador angelino y también obsesionado con Godzilla. Este fue su primer encargo de guitarra y cumplió con creces las expectativas: «conocí a Godzilla de niño, viendo películas en la tele, y desde entonces soy un fanático incondicional», afirma.
Para la parte frontal de la guitarra, presentamos un Godzilla en blanco y negro con un destello azul que complementaba la incrustación del mástil, capturando el espíritu de las películas de la era Heisei. Para la parte trasera, y para celebrar el 70º aniversario de Godzilla, creamos un montaje de siete Godzillas, desde el original de 1954 hasta Godzilla Minus One, y añadimos pintura neón que brilla bajo la luz negra para lograr un efecto dinámico.
Pero el secreto de la guitarra es ese pequeño botón verde junto al control de volumen. Como explica Hicks, «con solo pulsar un botón, el legendario rugido retumba en el amplificador: una verdadera unión entre el Rey de los Monstruos y el ‘Rey de las Guitarras'».
Actualmente, solo existe una de estas guitarras en todo el mundo, con un precio de ¥5,500,000 (aproximadamente $36,000), pero Hicks fabricará hasta cuatro más por encargo.
Para los guitarristas un poco menos adinerados, la Godzilla Stratocaster Blue/Black fabricada en Japón tiene un precio de ¥495.000 (aproximadamente $3.250) y, como sugiere su nombre, está disponible en dos acabados diferentes, ambos con un cuerpo de aliso cubierto de madera de mirto.
Con el dibujo el de Godzilla en el golpeador, en estos modelos al presionar el control Tone 2, se activa un nuevo circuito pendiente de patente, llamado «G.L.O – Gain-Linked Optics», donde un circuito de distorsión integrado ilumina la aleta dorsal de ‘zilla‘. El brillo cambia con los niveles de ganancia, recreando el efecto de rayo de calor del monstruo.
Godzilla Stratocaster Blue
Marty Friedman, invitado sorpresa en el lanzamiento de la guitarra en Tokio, quedó impresionado con el resultado, admitiendo que una guitarra Godzilla podía correr el riesgo de ser de mal gusto, pero el resultado final fue elegante.
Una vez más, incluye esa incrustación de Godzilla en el traste 12, una placa de mástil de edición especial, un estuche rígido personalizado, certificado de autenticidad y, curiosamente, una humbucker Godzilla personalizada para un sonido excepcionalmente potente.
Lamentablemente, tanto el modelo Blue como el Black son exclusivos de Japón: la Blue está disponible en distribuidores japoneses autorizados, mientras que la edición Black solo se puede comprar en Fender Flagship Tokyo y en la tienda online oficial de Fender Japan.
Godzilla Stratocaster Black
Pero Fender aún no ha terminado con la adoración a Godzilla…también habrá un juego de púas de 12 piezas, un pedal de distorsión que «evoca un sonido increíblemente potente», así como una serie de camisetas y gorras de diseño con la F de Fender.
Tras renovar recientemente su Tone Master FR-12 con un toque vintage Tweed, Fender continúa ampliando su oferta de amplificadores con el nuevo 62 Super Amp, la última incorporación a su serie American Vintage Amplifier.
Con el sonido crudo de los amplificadores tweed de los años 50 y el clásico sonido limpio de mediados de los 60, el 62 Super Amp ofrece un sonido limpio, cálido y amaderado, junto con una saturación dulce al máximo.
Este 62 está alimentado por un par de válvulas 6L6 que impulsan 40 vatios a dos altavoces Celestion Custom Design de 10″, mientras que un trémolo armónico con cambio de fase aporta una rica dimensión a cualquier sonido. El amplificador también cuenta con seis válvulas 12AX7 en el preamplificador y una válvula rectificadora 5AR4.
Con un pedal de un solo botón incluido, el 62 Super tiene dos canales, ambos con controles de Volumen, Agudos y Graves, mientras que el Canal 2 también incluye controles de Velocidad e Intensidad, además de un control maestro de Presencia.
El Tone Master FR-12 Tweed es un altavoz activo de respuesta plana y rango completo, diseñado para usarse con los modeladores y perfiles digitales de amplificadores de guitarra actuales. Cubierto con tela tweed y rejilla marrón a rayas, el FR-12 Tweed reproduce con precisión cada detalle de tus simulaciones de amplificador y es la solución ideal para músicos que usan modeladores en casa o en el escenario.
Con una etapa de potencia integrada de 1000 vatios de clase D, el Tone Master FR-12 Tweed ofrece el volumen y la capacidad dinámica para los entornos de estudio o escenario. Cuenta con un ecualizador activo de 3 bandas y un control de corte de agudos que permiten afinar el sonido en directo sin modificar la salida hacia la PA.
Monta un altavoz de 12″ y un driver de alta frecuencia de 1″ con dispersión amplia, así como patas traseras inclinables integradas.
Poseer una guitarra tocada por uno de tus ídolos musicales es una oportunidad única, que se vuelve aún más extraordinaria cuando el sonido del instrumento está a la altura de su legado. Joe Bonamassa ha sido fan durante mucho tiempo del gran Tommy Bolin, cuya cautivadora música en solitario y su trabajo con Deep Purple, James Gang, Billy Cobham y Zephyr influyeron en generaciones de guitarristas de rock y fusión.
Cuando Joe conoció a Johnnie, el difunto hermano de Tommy, le preguntó por una Gibson Les Paul de 1960 muy especial que Tommy había tocado a lo largo de su carrera. La Les Paul «Bolin Burst» fue comprada originalmente por David Brown, amigo y técnico de guitarras de Tommy, y se convirtió en su guitarra después de que le robaran su propia Les Paul Goldtop en un concierto de Zephyr. La guitarra cuenta con un golpeador único con la bandera estadounidense, pintado a mano por Brown a principios de los 70. Su intención era darle una interpretación estadounidense a la Union Jack de la Invasión Británica, tan común en las obras de arte de la época. También se extrajo un vibrato Bigsby de una Telecaster y se ajustó a la Les Paul a petición de Tommy para adaptarlo mejor a su estilo de interpretación. Dejando a un lado estas modificaciones, se reconoce que el excelente sonido de este instrumento se debe en gran medida a sus pastillas originales: un juego muy especial de humbuckers P.A.F.
Tras una exhaustiva búsqueda de 10 años, Joe logró encontrar y comprar esta guitarra única al mismísimo David Brown. Admirando las cualidades sonoras únicas de esta guitarra, Joe contactó con sus amigos de Seymour Duncan para que aplicaran ingeniería inversa a las pastillas P.A.F. y crearan su nuevo proyecto de pastillas. Seymour Duncan Custom Shop logró recrear con éxito el sonido icónico de las pastillas «Bolin Burst», y Joe y los herederos de Bolin las ponen ahora a disposición de todos.
El juego de humbuckers «Bolin Burst» de Joe Bonamassa utiliza imanes de Alnico 2 para replicar la dulce tonalidad vintage de la original. La pastilla del puente ofrece un sonido dinámico y potente, mientras que la pastilla del mástil resuena con calidez y claridad, especialmente con tu amplificador saturado favorito.
Envejecidas en la Seymour Duncan Custom Shop para que coincidan con el aspecto de las pastillas originales, las primeras 500 unidades de las “Bolin Burst” cuentan con placas inferiores firmadas por Joe y Seymour W. Duncan y están disponibles en un empaque numerado de edición limitada.
Una parte de las ganancias de cada juego de “Bolin Burst” se donará a la Fundación Tommy Bolin y al Fondo Conmemorativo Tommy Bolin.
John Page, exdirector de Fender Custom Shop, ha creado una guitarra eléctrica de boutique extremadamente intrincada que rinde homenaje a algunos de los primeros y más destacados guitarristas del mundo.
The Retablo, llamada así por los retablos devocionales que cobraron prominencia en la Edad Media, típicamente reservados para santos y deidades, requirió más de 2350 horas de construcción a lo largo de dos años.
Hoy en día, Page, quien construyó guitarras para Eric Clapton, Pete Townshend y David Gilmour durante sus 20 años en Fender, dirige John Page Guitars, pero esta es mucho más intrincada que sus creaciones habituales.
Dentro de su cuerpo, recubierto de acrílico, se encuentran representaciones extremadamente ornamentadas y sagradas de Rosetta Tharpe, Muddy Waters, Howlin’ Wolf y Robert Johnson, todos con «caras del tamaño de una moneda de diez centavos». Incluso se iluminan, y el cordal estilo vibrola de la guitarra parece obra de un monje muy hábil.
The Retablo llega con un documental detallado de una hora, donde Page describe su creación paso a paso, pero también puedes ver la gran cantidad de fotos del proceso aquí: link.
“Llevé al límite mis habilidades y conocimientos de diseño e ingeniería”, comenta sobre el incansable proceso de construcción. También estableció algunas reglas estrictas. “Si esta pieza iba a ser un Retablo”, continúa, “decidí que su creación debía estar completamente en mis manos”.
La esposa de Page, quien inconscientemente actuó como musa para la pieza, jugó un papel clave en ese enfoque directo. Dana, colecciona arte religioso, del cual ambos son grandes admiradores. Así que le pidió a Dana que sirviera de modelo mientras ponía a prueba sus habilidades pictóricas, antes de dedicarse a pintar a músicos legendarios.
La guitarra cuenta con un mástil y cuerpo de caoba africana tostada y un diapasón de ébano africano. Además, cuenta con incrustaciones TruStone de nácar y jaspe miel, detalles en oro de 24 quilates en la firma de Page en el clavijero y numerosos guiños a la arquitectura gótica en su espectacular interior.
El clavijero Gotoh M6 personalizado y las cuerdas chapadas en oro también juegan un papel importante, al igual que las numerosas capas de Osmo Polyx-Oil, un acabado satinado de cera dura de origen alemán.
«Para mí, la guitarra era secundaria durante todo el proyecto», explica. Sin embargo, siempre se pretendió que se pudiera tocar, aunque solo fuera con delicadeza y mucho, mucho cuidado. Page añade: «El objetivo es difuminar la línea entre las bellas artes y la artesanía funcional».
The Who no necesita presentación. Simon Law, técnico del guitarrista Pete Townshend nos muestran el equipo en el que confía el famoso rockero británico para sus conciertos de despedida, celebrando así sus más de 60 años juntos.
Esta es la guitarra número uno de Townshend en esta gira de fin de año. Originalmente una Eric Clapton Signature Stratocaster (se le ha quitado el sello distintivo del clavijero), Law afirma que el cuerpo y el mástil se han cambiado 10 veces y se le han instalado trastes más grandes. Los ajustes preferidos de Townshend están marcados en la guitarra y en los mandos.
Otras modificaciones incluyen un puente piezoeléctrico con control de volumen independiente, una salida estéreo y un mezclador para mezclar la señal piezoeléctrica con las pastillas, que son modelos Fender Noiseless. También tiene clavijas de bloqueo y el circuito Clapton mid-boost, pero quizás lo más interesante de todo es un pequeño trozo de papel de lija pegado en paralelo detrás del puente, utilizado por Townshend para raspar los bordes de sus púas.
Esta Strat negra sale para canciones en afinación en mi bemol.
Esta Strat de trastes delgados está equipada con pastillas P-90 en el puente y el mástil, pero la pastilla del mástil es puramente cosmética: no está cableada y se usa como killswitch.
Townshend lleva usando guitarras Gibson J-200 desde siempre, y este modelo de los 90 cuenta con un sistema Fishman Ellipse y un piezoeléctrico bajo el puente. Su afinación es estándar, mientras que el modelo Signature de repuesto tiene una configuración de Re-Sol-Re-Sol-Si-Do con cuerdas D’Addario (0,012-0,056), mientras que el hacha principal tiene cuerdas D’Addario de 0,012-0,053.
Townshend ha confiado en los Fender Vibro-King desde los 90, y este ha sido equipado con nuevos condensadores de filtro, altavoces, potenciómetros y válvulas. Law señala que es complicado de ajustar, pero siempre suena de maravilla. Normalmente, Townshend usa una caja acústica 2×12 junto a él, pero el deseo de mayor control los llevó a encargar a George Alessandro la construcción de una réplica del Fender Bandmaster, con una configuración 2×12.
Las guitarras de Pete se conectan a una caja Pete Cornish AC Powered 3 Way Split, y luego a una pedalera Cornish hecha a medida. Dentro hay solo tres circuitos, extraídos de sus cajas y cableados por Cornish: un T-Rex Effects Replica, un Boss OD-1 y un Demeter Compulator. El predecesor de Simon Law, Alan Rogan, técnico de Townshend de toda la vida, encargó a Cornish construir dos de estos; el repuesto queda a mano en caso de emergencia. La pedalera también está equipada con una fuente de alimentación y un circuito de búfer de primera categoría, además de los elegantes botones de pedal estilo «Dr. Who».
A principios de este año, la calificación crediticia de Fender fue rebajada por la analista de calificación crediticia Moody’s, citando los aranceles y el aumento de las presiones financieras como factores clave en su proyección.
Ahora, según S&P Global, experto en información financiera y análisis, Fender aumentó los precios durante el primer semestre del año para «compensar los mayores costos causados por los aranceles, especialmente los provenientes de China, que representa el 40% de las compras (la mitad de las cuales ingresan a EE. UU.)».
Según el informe, Fender implementó un aumento de precios del 5% en toda su cartera para capear el temporal que se desató tras los aranceles estadounidenses y la incertidumbre económica global.
El informe de S&P Global también señala que las ventas internas (las ventas de los fabricantes a los distribuidores) han superado las expectativas de socios minoristas como Sweetwater, Guitar Center y Amazon, y los consumidores con mayores ingresos siguen valorando el prestigio de la marca Fender.
Sin embargo, añade: “los volúmenes siguen disminuyendo debido a un menor gasto discrecional del consumidor, que prevemos que continuará durante el resto del año”. S&P Global utiliza el ejemplo de pequeños distribuidores estadounidenses de propiedad local para ilustrar este punto, ya que estos siguen gestionando estrictamente su inventario en un entorno macroeconómico más débil, mientras que los consumidores recurren al mercado de segunda mano o evitan por completo el gasto discrecional.
En relación con el aumento del 5% en el precio de Fender, S&P Global insiste en que el enfoque de la empresa para abordar dicha incertidumbre económica ha tenido cierto éxito, demostrando ser más eficaz que el de algunos de sus competidores más cercanos.
Continúa: “la estrategia de mitigación arancelaria de Fender está demostrando ser más eficaz que la de sus competidores, que han evitado las subidas de precios y han suspendido las importaciones desde China”.
En su pronóstico sobre el futuro inmediato y a corto plazo de Fender, S&P Global reflexiona: «en 2026, prevemos una mejora en las tendencias de volumen gracias a las nuevas innovaciones, aunque seguimos anticipando una confianza del consumidor moderada que se traducirá en un crecimiento mínimo de los ingresos. Prevemos que los distribuidores se mantendrán cautelosos a la hora de aumentar los niveles de inventario debido a un contexto macroeconómico débil con un menor gasto discrecional en artículos de alto valor como las guitarras. Además, dado que Fender depende de un rendimiento favorable durante las fiestas, [su] riesgo de caídas en el volumen es mayor de lo esperado, posiblemente debido a un debilitamiento de la confianza del consumidor o a una mayor competencia del mercado de segunda mano».
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