John Page, exdirector de Fender Custom Shop, ha creado una guitarra eléctrica de boutique extremadamente intrincada que rinde homenaje a algunos de los primeros y más destacados guitarristas del mundo.
The Retablo, llamada así por los retablos devocionales que cobraron prominencia en la Edad Media, típicamente reservados para santos y deidades, requirió más de 2350 horas de construcción a lo largo de dos años.
Hoy en día, Page, quien construyó guitarras para Eric Clapton, Pete Townshend y David Gilmour durante sus 20 años en Fender, dirige John Page Guitars, pero esta es mucho más intrincada que sus creaciones habituales.
Dentro de su cuerpo, recubierto de acrílico, se encuentran representaciones extremadamente ornamentadas y sagradas de Rosetta Tharpe, Muddy Waters, Howlin’ Wolf y Robert Johnson, todos con «caras del tamaño de una moneda de diez centavos». Incluso se iluminan, y el cordal estilo vibrola de la guitarra parece obra de un monje muy hábil.
The Retablo llega con un documental detallado de una hora, donde Page describe su creación paso a paso, pero también puedes ver la gran cantidad de fotos del proceso aquí: link.
“Llevé al límite mis habilidades y conocimientos de diseño e ingeniería”, comenta sobre el incansable proceso de construcción. También estableció algunas reglas estrictas. “Si esta pieza iba a ser un Retablo”, continúa, “decidí que su creación debía estar completamente en mis manos”.
La esposa de Page, quien inconscientemente actuó como musa para la pieza, jugó un papel clave en ese enfoque directo. Dana, colecciona arte religioso, del cual ambos son grandes admiradores. Así que le pidió a Dana que sirviera de modelo mientras ponía a prueba sus habilidades pictóricas, antes de dedicarse a pintar a músicos legendarios.
La guitarra cuenta con un mástil y cuerpo de caoba africana tostada y un diapasón de ébano africano. Además, cuenta con incrustaciones TruStone de nácar y jaspe miel, detalles en oro de 24 quilates en la firma de Page en el clavijero y numerosos guiños a la arquitectura gótica en su espectacular interior.
El clavijero Gotoh M6 personalizado y las cuerdas chapadas en oro también juegan un papel importante, al igual que las numerosas capas de Osmo Polyx-Oil, un acabado satinado de cera dura de origen alemán.
«Para mí, la guitarra era secundaria durante todo el proyecto», explica. Sin embargo, siempre se pretendió que se pudiera tocar, aunque solo fuera con delicadeza y mucho, mucho cuidado. Page añade: «El objetivo es difuminar la línea entre las bellas artes y la artesanía funcional».
The Who no necesita presentación. Simon Law, técnico del guitarrista Pete Townshend nos muestran el equipo en el que confía el famoso rockero británico para sus conciertos de despedida, celebrando así sus más de 60 años juntos.
Esta es la guitarra número uno de Townshend en esta gira de fin de año. Originalmente una Eric Clapton Signature Stratocaster (se le ha quitado el sello distintivo del clavijero), Law afirma que el cuerpo y el mástil se han cambiado 10 veces y se le han instalado trastes más grandes. Los ajustes preferidos de Townshend están marcados en la guitarra y en los mandos.
Otras modificaciones incluyen un puente piezoeléctrico con control de volumen independiente, una salida estéreo y un mezclador para mezclar la señal piezoeléctrica con las pastillas, que son modelos Fender Noiseless. También tiene clavijas de bloqueo y el circuito Clapton mid-boost, pero quizás lo más interesante de todo es un pequeño trozo de papel de lija pegado en paralelo detrás del puente, utilizado por Townshend para raspar los bordes de sus púas.
Esta Strat negra sale para canciones en afinación en mi bemol.
Esta Strat de trastes delgados está equipada con pastillas P-90 en el puente y el mástil, pero la pastilla del mástil es puramente cosmética: no está cableada y se usa como killswitch.
Townshend lleva usando guitarras Gibson J-200 desde siempre, y este modelo de los 90 cuenta con un sistema Fishman Ellipse y un piezoeléctrico bajo el puente. Su afinación es estándar, mientras que el modelo Signature de repuesto tiene una configuración de Re-Sol-Re-Sol-Si-Do con cuerdas D’Addario (0,012-0,056), mientras que el hacha principal tiene cuerdas D’Addario de 0,012-0,053.
Townshend ha confiado en los Fender Vibro-King desde los 90, y este ha sido equipado con nuevos condensadores de filtro, altavoces, potenciómetros y válvulas. Law señala que es complicado de ajustar, pero siempre suena de maravilla. Normalmente, Townshend usa una caja acústica 2×12 junto a él, pero el deseo de mayor control los llevó a encargar a George Alessandro la construcción de una réplica del Fender Bandmaster, con una configuración 2×12.
Las guitarras de Pete se conectan a una caja Pete Cornish AC Powered 3 Way Split, y luego a una pedalera Cornish hecha a medida. Dentro hay solo tres circuitos, extraídos de sus cajas y cableados por Cornish: un T-Rex Effects Replica, un Boss OD-1 y un Demeter Compulator. El predecesor de Simon Law, Alan Rogan, técnico de Townshend de toda la vida, encargó a Cornish construir dos de estos; el repuesto queda a mano en caso de emergencia. La pedalera también está equipada con una fuente de alimentación y un circuito de búfer de primera categoría, además de los elegantes botones de pedal estilo «Dr. Who».
A principios de este año, la calificación crediticia de Fender fue rebajada por la analista de calificación crediticia Moody’s, citando los aranceles y el aumento de las presiones financieras como factores clave en su proyección.
Ahora, según S&P Global, experto en información financiera y análisis, Fender aumentó los precios durante el primer semestre del año para «compensar los mayores costos causados por los aranceles, especialmente los provenientes de China, que representa el 40% de las compras (la mitad de las cuales ingresan a EE. UU.)».
Según el informe, Fender implementó un aumento de precios del 5% en toda su cartera para capear el temporal que se desató tras los aranceles estadounidenses y la incertidumbre económica global.
El informe de S&P Global también señala que las ventas internas (las ventas de los fabricantes a los distribuidores) han superado las expectativas de socios minoristas como Sweetwater, Guitar Center y Amazon, y los consumidores con mayores ingresos siguen valorando el prestigio de la marca Fender.
Sin embargo, añade: “los volúmenes siguen disminuyendo debido a un menor gasto discrecional del consumidor, que prevemos que continuará durante el resto del año”. S&P Global utiliza el ejemplo de pequeños distribuidores estadounidenses de propiedad local para ilustrar este punto, ya que estos siguen gestionando estrictamente su inventario en un entorno macroeconómico más débil, mientras que los consumidores recurren al mercado de segunda mano o evitan por completo el gasto discrecional.
En relación con el aumento del 5% en el precio de Fender, S&P Global insiste en que el enfoque de la empresa para abordar dicha incertidumbre económica ha tenido cierto éxito, demostrando ser más eficaz que el de algunos de sus competidores más cercanos.
Continúa: “la estrategia de mitigación arancelaria de Fender está demostrando ser más eficaz que la de sus competidores, que han evitado las subidas de precios y han suspendido las importaciones desde China”.
En su pronóstico sobre el futuro inmediato y a corto plazo de Fender, S&P Global reflexiona: «en 2026, prevemos una mejora en las tendencias de volumen gracias a las nuevas innovaciones, aunque seguimos anticipando una confianza del consumidor moderada que se traducirá en un crecimiento mínimo de los ingresos. Prevemos que los distribuidores se mantendrán cautelosos a la hora de aumentar los niveles de inventario debido a un contexto macroeconómico débil con un menor gasto discrecional en artículos de alto valor como las guitarras. Además, dado que Fender depende de un rendimiento favorable durante las fiestas, [su] riesgo de caídas en el volumen es mayor de lo esperado, posiblemente debido a un debilitamiento de la confianza del consumidor o a una mayor competencia del mercado de segunda mano».
Linkin Park se tomó un descanso de siete años tras el fallecimiento del vocalista principal Chester Bennington en 2017, pero en septiembre pasado la banda anunció su regreso con nueva música y una nueva formación, que incluía a la vocalista Emily Armstrong y al batería Colin Brittain. Un nuevo álbum, From Zero, se lanzó en noviembre de 2024, seguido del sencillo Up From the Bottom a principios de este año, y este verano, la banda se embarcó en una gira internacional de regreso por estadios.
El guitarrista principal y fundador, Brad Delson, sigue siendo un miembro creativo de la banda, pero ha decidido retirarse de las giras. Y así, en la gira, Alex Feder ocupa su lugar junto al guitarrista, vocalista y teclista fundador Mike Shinoda, el DJ Joe Hahn y el bajista Dave Farrell.
Esta es la Strat«caballo de batalla» de Shinoda, una fiel compañera de toda la vida que aparece en canciones como «What I’ve Done». Shinoda se ha aburrido muchas veces durante las giras, y en un momento dado, empezó a pintar sus guitarras para mantenerse ocupado, incluyendo esta Strat.
Esta PRS pertenece a la era Meteora de la banda, un instrumento fundamental en sus inicios. Las personalizaciones estéticas de la guitarra fueron realizadas por el propio Shinoda, con rotuladores de tinta y aerosoles, además de algunos grabados personalizados en el diapasón. Esta y sus otras guitarras incluyen correas Kill Spencer personalizadas.
Esta Gibson SG negra apareció en escena en torno al tercer disco de Linkin Park, Minutes to Midnight de 2007.
Con la voz de la nuevo vocalista Armstrong ocupando un lugar destacado en el sonido de la banda, Shinoda ha ajustado algunas de sus afinaciones y su forma de tocar. Esta Fender Blacktop Baritone Telecaster le da espacio a la voz de Armstrong y mantiene a todos en sus puntos óptimos de frecuencia.
Esta PRS Custom 24 de 2008 es una réplica de la PRS de la época de Hybrid Theory de Delson y luce el autógrafo de Paul Reed Smith en la parte trasera. Está afinada en Do sostenido, y si Delson la toca, está equipada con cuerdas D’Addario NYXL (.010-.052). Cuando Feder está al mando, usa cuerdas superiores más pesadas combinadas con los paquetes de cuerdas de Delson, para un rango de calibres de .054-.044-.032-.017-.013-.010.
Otra PRS, con acabado gris y afinada en Re sostenido, luce el logo de Minutes to Midnight y se estrena para «One Step Closer». Una PRS DC3 sunburst está equipada con cuerdas aún más pesadas para una afinación en La sostenido: La-Mi-La-Re-Sol-Si.
El equipo de Delson (usado por Alex Feder, miembro de la gira) se encuentra a la izquierda de este rack, mientras que el de Shinoda ocupa el derecho. Ambos incluyen un Radial KL-8, dos Radial JX44, dos Shure AD4Q y dos unidades Fractal Axe-Fx III. La configuración de Shinoda también incluye dos pedales Electro-Harmonix HOG2. Los Fractal usan IR capturados por el antiguo ingeniero de sala Pooch, con una pantalla Randall.
Todos los cambios del espectáculo se gestionan por MIDI, aunque hay un pedal Fractal FC-12 disponible para conmutación manual en caso de emergencia. Fred Carlton de Nerdmatics, quien construyó el equipo de Linkin Park para la temporada 2024-2025 de promoción de From Zero, compartió más información: «el equipo de backline consta de unas 11 computadoras con Ableton, todas recibiendo información de localización de las computadoras principales de reproducción. Mantenemos sistemas informáticos redundantes para el equipo de DJ de Joe Hahn, el equipo de teclado de Mike Shinoda, el equipo de efectos de audio y el sistema de reproducción. Se utilizan configuraciones de una sola computadora tanto para los equipos de guitarra como para el de bajo, ya que estas estaciones solo envían cambios MIDI y no procesan audio. Hay sistemas adicionales de una sola computadora en Monitor World, FOH y en el departamento visual».
«Cada estación cuenta con una línea de tiempo actualizada del espectáculo, lo que permite a los técnicos insertar datos de automatización, como MIDI o código de tiempo, para controlar sus sistemas. Una vez realizados los cambios en la sesión principal de Ableton, distribuimos archivos .ALS actualizados a todos los departamentos, lo que les permite integrar sus datos específicos en la nueva línea de tiempo. Este flujo de trabajo nos permite implementar cambios rápidamente y mantener la coordinación entre todos los departamentos. Tener computadoras separadas también permite a cada técnico probar su propio sistema de forma independiente. En caso de pérdida de conectividad de red RTP, pueden cancelar el espectáculo localmente sin depender de automatización externa».
Cuando Seymour Duncan presentó por primera vez el set Signature Billy Gibbons Red Devil, su sonido intenso se plasmó en pastillas humbucker del tamaño Strat. Ahora, ese potente sonido tejano está disponible como pastilla de puente de repuesto para cualquier guitarrista que use una TL.
La Red Devil para Tele está fabricada con un imán de Alnico 5, un cable de 4 conductores y un potente bobinado que impulsa los amplificadores y pedales con más fuerza que una humbucker vintage tradicional.
American Ultra Luxe Vintage ’50s Stratocaster 3- Colos Sunburst
Fender ha presentado la colección American Ultra Luxe Vintage, una selección de Stratocaster y Telecaster de alta gama que se han posicionado como algunas de las mejores guitarras Fender, y por extensión, las más caras del mercado.
American Ultra Luxe Vintage ’50s Stratocaster White Blonde
La línea American Ultra se ha situado durante mucho tiempo en lo más alto del catálogo de guitarras eléctricas de Fender y recientemente se ha renovado considerablemente con el lanzamiento de la gama American Ultra II.
Ahora, la gama American Ultra Luxe ha recibido una renovación muy necesaria. La línea Luxe Vintage busca aferrarse aún más a la herencia de Fender, conservando algunas de las características más vanguardistas que la firma ofrece.
American Ultra Luxe Vintage ’60s Telecaster Custom 3-Color Sunburst
Cinco modelos encabezan la nueva línea: la American Ultra Luxe Vintage Stratocaster de los 50, la Stratocaster de los 60, la Stratocaster HSS de los 60, la Telecaster de los 50 y la Telecaster Custom de los 60.
American Ultra Luxe Vintage ’60s Telecaster Custom Lake Placid Blue
Quizás el tema de conversación más importante aquí es que los tres modelos incorporan por primera vez el acabado Heirloom de Fender en una guitarra de producción. Introducido por primera vez en la Stratocaster emblemática de Bruno Mars, el acabado Heirloom busca recrear la fiel estética de un clásico mediante un envejecimiento sutil y elegante.
American Ultra Luxe Vintage ’60s Stratocaster Surf Green
Es muy distinto del tratamiento Road Worn de las Fender de antaño, y resulta curioso que Fender ahora lo esté ofreciendo más fácilmente.
Se ha especulado durante mucho tiempo que el tratamiento Heirloom sería la respuesta de Fender al Gibson Murphy Lab. Y, en particular, las guitarras Ultra Luxe Vintage ofrecen un acabado «Meticulously Aged Heirloom», lo que sugiere la existencia de otros niveles de Heirloom.
American Ultra Luxe Vintage ’60s Stratocaster Ice Blue Metallic
En cualquier caso, Fender se toma muy en serio sus actividades de relicado, y la Ultra Luxe Vintage presenta este acabado en su gama completa.
Dejando de lado su herencia familiar, todas las guitarras ofrecen trastes medium jumbo de acero inoxidable con bordes redondeados, perfiles de mástil en forma de D moderna y uniones mástil-cuerpo para facilitar el acceso a los trastes superiores.
En cuanto a la electrónica, el switch S-1, ubicado en el controle de volumen, ofrece una gama más amplia de tonos Fender, gracias a una serie de pastillas de bobina simple Pure Vintage y una humbucker Haymaker para la HSS.
American Ultra Luxe Vintage ’60s Stratocaster HSS Fiesta Red
Las clavijas de bloqueo Deluxe, los puntos laterales Luminlay y la cejuela Graph Tech TUSQ están disponibles en todas las versiones, mientras que los trémolos de dos postes y las selletas de latón están disponibles para las Strat y Tele, respectivamente.
Se ofrecen los siguientes acabados : White Blonde, Butterscotch Blonde, Sea Foam Green, Fiesta Red, Ice Blue Metallic y 3-Color Sunburst, entre otros.
American Ultra Luxe Vintage ’60s Stratocaster® HSS Seafoam Green
«Con la serie American Ultra Luxe Vintage, hemos redefinido el equilibrio entre tradición e innovación», afirmó Max Gutnik, director de producto de FMIC. «Esta colección honra nuestro legado icónico a la vez que revoluciona la artesanía moderna».
La decisión de redoblar esfuerzos y destinar recursos a una gama que busca combinar la auténtica estética vintage con la facilidad de ejecución moderna, además de un nuevo acabado Heirloom, es reveladora por parte de Fender.
Es una clara apuesta por dejar huella en el mercado de las guitarras vintage boutique, actualmente ocupado por firmas como Suhr, Tom Anderson y otras que han dado un giro moderno a los clásicos modelos S y T en el pasado.
Todo esto tiene un precio: los modelos American Ultra Luxe Vintage se situa entre $2,849 y $2,999, según modelos…en la web oficial española el precio unificado de todos los modelos es de 3.499€.
John 5 lanzará un nuevo álbum en solitario, «Ghost«, el 10 de octubre. Producido por Barry Pointer, el segundo sencillo del LP, «Deviant», cuenta con la participación del baterista Stephen Perkins y el bajista Bryan Beller de The Aristocrats. «Deviant» sigue a los sencillos «Hollywood Story» y «Fiend».
John 5 comenta: «‘Ghost’ es quizás mi mayor logro hasta la fecha. Para mí, el sentido de la vida es hacer lo que amas. Y eso es lo que amo. Estoy rodeado de fantasmas en mi vida y necesitaba honrarlos con este álbum. Es mi propósito. Estoy muy feliz de haber contado con la participación de amigos increíblemente talentosos en este álbum. En ‘Deviant’, la batería de Stephen Perkins ayudó a darle vida al tema. Y tener al gran Bryan Beller al bajo… ¡no hay nada mejor que eso!».
La lista completa de canciones de «Ghost» es la siguiente:
01. Wicked World 02. Deviant (ft. Stephen Perkins on drums) 03. Strung Out 04. L.A. Express 05. Hollywood Story 06. Fiend (ft. Kenny Aronoff on drums) 07. Ghost 08. Moon Glow (ft. Matt Bissonette on bass and Marco Minnemann on drums) 09. You, Me And The Devil Makes Three (ft. Tommy Lee on hand claps and foot stomps) 10. Executioner (ft. Gregg Bissonette on drums)
El próximo álbum en vivo y película de David Gilmour, titulados «The Luck And Strange Concerts» y «Live At The Circus Maximus, Rome», capturan a la perfección la gira Luck and Strange de 2024.
La gira acompañó el quinto álbum en solitario de Gilmour, Luck And Strange, que alcanzó el número 1 en el Reino Unido, Alemania (su primer número 1 allí), Polonia, Países Bajos, República Checa, Suiza, Portugal y Austria. Alcanzó el número 2 en Francia, Italia y Bélgica, el top 5 en España, Japón, Noruega, Dinamarca y Hungría, y el top 10 en Estados Unidos, Australia, Finlandia, Suecia, Irlanda y Nueva Zelanda.
Los conciertos comenzaron con dos funciones de precalentamiento con entradas agotadas en el Brighton Centre antes de trasladarse al Circus Maximus de Roma para seis noches con entradas agotadas, seguido de lo mismo en el Royal Albert Hall de Londres antes de trasladarse a Estados Unidos para noches con entradas agotadas en el Intuit Dome y el Hollywood Bowl de Los Ángeles, y concluir con cinco noches con en el Madison Square Garden de Nueva York.
Las veintitrés fechas se agotaron, y sin nuevos espectáculos en el horizonte, «The Luck And Strange Concerts» y «Live At The Circus Maximus, Rome» son la mejor y única manera de disfrutar del maestro de su arte sobre el escenario.
«Live At The Circus Maximus, Rome», que se estrena a través de Sony Music Vision y Trafalgar Releasing, se proyectará en cines e IMAX de todo el mundo el 17 de septiembre por tiempo limitado. La película muestra el regreso de Gilmour al histórico Circo Máximo de Roma al comienzo de la gira de Luck and Strange, la primera en casi una década. Gavin Elder, colaborador habitual de Gilmour, filmó el sublime espectáculo con las antiguas ruinas de Roma como telón de fondo. Encontrarás toda la información sobre las proyecciones en cines de formato IMAX y estándar en davidgilmour.film. «Live At The Circus Maximus, Rome» también se lanzará en dos Blu-ray y tres DVD con material extra inédito y la versión completa de THE LUCK AND STRANGE CONCERTS mezclada en 5.1 y Atmos (solo en Blu-ray) el 17 de octubre.
Blu-ray Disc 1 – Concierto en el Circus Maximus in Rome – Audio 24 bit/96kHz en Stereo, 5.1 Surround y Dolby Atmos – Duración: 2 hours and 22 minutes
Blu-ray Disc 2 – 23 temas en directo de The Luck And Strange Concerts – Audio 24 bit/96kHz en Stereo, 5.1 Surround y Dolby Atmos – Extras: 4 canciones grabadas durante los ensayos de la gira, 4 documentales, 9 videoclips. Audio solo en estéreo. Duración aproximada de los extras: 1 hora y 47 minutos + audio del concierto con las mejores grabaciones en directo de todo el mundo.
Track Listing:
BD 1 Live At the Circus Maximus (Audio-Visual) 1. 5 A.M. 2. Black Cat 3. Luck and Strange 4. Breathe (In The Air) 5. Time 6. Fat Old Sun 7. Marooned 8. Wish You Were Here 9. Vita Brevis 10. Between Two Points with Romany Gilmour 11. High Hopes 12. Sorrow 13. The Piper’s Call 14. A Great Day For Freedom 15. In Any Tongue 16. The Great Gig In The Sky 17. A Boat Lies Waiting 18. Coming Back To Life 19. Dark And Velvet Nights 20. Sings 21. Scattered 22. Comfortably Numb 23. Credits
BD 2 THE LUCK and STRANGE CONCERTS (Audio) 1. 5 A.M. 2. Black Cat 3. Luck and Strange 4. Breathe (In The Air) 5. Time 6. Fat Old Sun 7. Marooned 8. A Single Spark 9. Wish You Were Here 10. Vita Brevis 11. Between Two Points with Romany Gilmour 12. High Hopes 13. Sorrow 14. The Piper’s Call 15. A Great Day For Freedom 16. In Any Tongue 17. The Great Gig In The Sky 18. A Boat Lies Waiting 19. Coming Back To Life 20. Dark And Velvet Nights 21. Sings 22. Scattered 23. Comfortably Numb
BD 2 continued EXTRAS (Video) THE LUCK and STRANGE Tour Rehearsals: 1. Between Two Points with Romany Gilmour 2. Breathe (In The Air)/Time 3. Dark and Velvet Nights 4. Luck and Strange Documentaries: 5. The Rain in Rome 6. Backstage at the Royal Albert Hall 7. Backstage In America 8. The Making of Luck and Strange Music Videos: 9. A Single Spark Live 10. Between Two Points (Official Music Video) 11. Between Two Points – GENTRY Remix – Editor’s Cut (Official Music Video) 12. Wesley On Patrol 13. The Piper’s Call (Official Music Video) 14. The Piper’s Call Live From Around the World (Official Music Video) 15. Luck and Strange (Official Music Video) 16. Dark and Velvet Nights (Official Music Video) 17. Dark and Velvet Nights (Animated Official Video)
«The Luck And Strange Concerts» incluye 23 temas en 4LP o 2CD grabados en conciertos seleccionados de la gira y combina temas solistas del último álbum de David, incluyendo una conmovedora interpretación de Between Two Points con Romany Gilmour, así como clásicos de Pink Floyd como Sorrow, High Hopes, Breathe (In The Air), Time, Wish You Were Here y Comfortably Numb. La edición superdeluxe del álbum incluye todos los formatos, además de un libro de tapa dura de 120 páginas, David Gilmour Luck And Strange Live, con fotografías de Polly Samson tomadas durante la gira.
Track Listing:
CD 1 1. 5 A.M. 2. Black Cat 3. Luck and Strange 4. Breathe (In The Air) 5. Time 6. Fat Old Sun 7. Marooned 8. A Single Spark 9. Wish You Were Here 10. Vita Brevis 11. Between Two Points with Romany Gilmour 12. High Hopes
CD 2 1. Sorrow 2. The Piper’s Call 3. A Great Day For Freedom 4. In Any Tongue 5. The Great Gig In The Sky 6. A Boat Lies Waiting 7. Coming Back To Life 8. Dark and Velvet Nights 9. Sings 10. Scattered 11. Comfortably Numb (Encore)
El audio de ambos lanzamientos ha sido coproducido por David y Charlie Andrew, quienes coprodujeron el álbum Luck and Strange.
Para los afortunados fans que disfrutaron de estos espectáculos únicos, estos dos lanzamientos son el recordatorio perfecto de la conmovedora, expresiva y meticulosamente melódica interpretación de la guitarra de Gilmour, así como de la brillantez de su increíble banda. Para quienes se perdieron los conciertos, el álbum y la película ofrecen una oportunidad única de vivir este extraordinario evento musical.
Fender ha presentado una nueva Custom Shop Stratocaster para el canadiense Ariel Posen, experto en slide y fuzz, fuertemente inspirada en una Jazzmaster.
Posen admite sentirse fascinado por esta guitarra offset de culto. «Tuve la oportunidad de sumergirme en ese mundo y me enamoré por completo del sonido, y de la sensación completamente diferente que transmite con respecto a una Strat», afirma. El problema residía en la ergonomía. No es que tengan nada malo, pero en cuanto a comodidad, nada se compara con una Strat. Entonces…¿por qué no combinar ambas?».
«Siento que lo que me encanta de la Jazzmaster en cuanto a sonido está en esta guitarra, y el auténtico sonido básico de una Strat también. Pero es algo muy propio, y eso es en gran medida el resultado de mezclar ambas de una forma peculiar que me hace muy feliz y me funciona de maravilla».
La Strat de Posen no es barata. Te costará la friolera de $6,000. Pero no hay Strats como esta en el catálogo de Fender, ni en la Custom Shop, ni en la línea de producción. De hecho, si piensas en las pastillas (un par de AP90 bobinadas por el gurú de las pastillas de guitarra eléctrica de Fender, Tim Shaw), la Strat más parecida que se nos ocurre es la iconoclasta y económica Squier Paranormal Strat, que quizás sea una alternativa a tener en cuenta según tu presupuesto.
Posen afirma que las AP90 le dan la calidad «abierta y etérea» de una Jazzmaster, y ese es un sonido de guitarra eléctrica que funciona de maravilla con un slide de metal y un pedal de octava-fuzz.
«Esta es la representación más genuina y auténtica de lo que busco en una guitarra», dice Posen. «Siempre fui un fanático de las Stratocaster y siempre me sentí más cómodo tocándolas, así que era importante capturar esas cualidades. Pero las pastillas AP90 realmente resaltan mi amor por las Jazzmasters: hay algo tan abierto y etéreo en esas guitarras. Más que nada, esta Stratocaster encarna todo lo que me encanta de Fender y lo condensa en un solo instrumento».
La Strat de Posen tiene algunos detalles exquisitos. Los controles de tono y volumen, de color a juego con las pastillas, lucen increíbles y son un guiño a lo que se ve en su Mule Resophonic StratoMule. El acabado liso, Faded Lake Placid Blue Relic, también es muy representativo de Posen.
De principio a fin, esta es una guitarra de alta gama para el coleccionista más exigente. El cuerpo es de dos piezas de aliso tostado. El mástil es de arce flameado AA y luce como si hubiera resistido décadas de uso.
Otras especificaciones premium incluyen perfil de mástil en «U» de 1969, radio de 9,5″, diapasón de palisandro AAA laminado redondo, con incrustaciones de puntos perlados, 21 trastes Jescar Vintage (45085), cejuela de hueso, incrustaciones de puntos de madreperla, cableado personalizado Caballo Férreo (volumen maestro, tono maestro), selector de 3 posiciones, golpeador parchment de 3 capas, clavijero estilo vintage, cejuela de hueso, tirador de cuerdas American Vintage ’59-’64, estuche rígido de lujo, correa Moody Leather con la firma de Ariel Posen, slide de latón con la firma de Ariel Posen de The Rock Slide, púas Dunlop Ariel Posen y certificado de autenticidad.
La Strat de Posen se entrega en un estuche rígido, que incluye una correa de cuero personalizada, uno de los slides de latón característicos de Posen, púas Dunlop exclusivas y un certificado de autenticidad.
Keith Urban ha regalado al mundo el primer plano de su próxima guitarra signature, que está desarrollando con Paul Reed Smith. Si bien podría estar inspirada en su Telecaster favorita, esta parece ser algo completamente diferente.
Es una guitarra eléctrica semihueca inspirada en una Fender Telecaster Custom Shop de tres pastillas llamada Clarence que sobrevivió a las inundaciones de Nashville, y su f está inspirada en el tatuaje de Urban (en septiembre de 2024, Urban le envió a Smith una foto de su tatuaje y le pidió que diseñara la f a partir de ella).
«Me gusta un poco de cuerpo hueco, así que tiene un poco de eso», dijo. «Tenemos una f personalizada que se inspira en el tatuaje del fénix que tengo en el antebrazo».
En una nueva videoentrevista, Urban nos deja ver exactamente a qué se refería, y es genial. Su prototipo también tiene su propio tinte personalizado y acabado floss, y ya tenemos algunos detalles definitivos. Tendrá un cuerpo de fresno de pantano, tapa de arce figurado, con mástil y diapasón de arce. Urbandice que se siente bien. El peso es perfecto. Sin embargo, el mástil sigue en desarrollo.
«En general, todo ha sido bastante bueno, pero el mástil… todavía no lo hemos conseguido del todo», dice.
Entonces, ¿qué busca Urban en una guitarra eléctrica? En resumen, todo. Después de ver a John Mayer con su Silver Sky «Dead Spec», quería algo similar, es decir, una guitarra lo suficientemente versátil como para tocar un set completo.
«Esta PRS es un proyecto en desarrollo. Empezó porque quería ver si podía conseguir una guitarra en la que pudiera apoyarme la mayor parte de la noche», dice Urban. «Así que tenía la versatilidad que necesitaba y una mejor respuesta tonal que mi Telecaster, con la que me he conectado».
Parece que habrá algunas revisiones más antes de que se concreten las especificaciones finales del modelo. Pero Urban nos asegura que este será un modelo de producción. Si suena mejor que su Clarence Custom Shop Tele, será en gran parte gracias a un juego de pastillas que Urban compara con las PAF, y a los potenciómetros de volumen de 500K y tono de 250K de Riboloff Engineering.
«Son humbuckers, pero tienen un rango armónico increíble, casi Dumble», dijo. «Puedo conseguir chirridos y graznidos con ellas; como con cualquier otra guitarra que tenga. Y la facilidad de ejecución es simplemente hermosa».
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