Philip Sayce es un verdadero maestro de su oficio, cautivando al público de todo el mundo con su mezcla de blues, rock y un sonido meticulosamente elaborado. Desde finales de los 90, una guitarra ha sido el motor del sonido de su carrera en solitario y de sus actuaciones con artistas como Jeff Healey, Melissa Etheridge y Uncle Kracker. La «Mother» Strat es una Fender Stratocaster de 1963 modificada, una increíble herramienta de trabajo cuyo desgaste está a la altura de la intensidad de las electrizantes actuaciones de Sayce.
Philip es conocido por improvisar un solo de slide con una botella de cerveza. Una noche fatídica, las pastillas originales de 1963 de su guitarra se rociaron con cerveza y finalmente se estropearon tras sucumbir a la corrosión y sufrir un cortocircuito. Sin embargo, al cambiarlas por unas pastillas especiales de una Strat de 1958, «Mother» cobró nueva vida y un sonido legendario. Estas pastillas de finales de los 50, ligeramente sub-bobinadas, produjeron un sonido nítido y con cuerpo que ha sido el sello distintivo del sonido de las guitarras de Philip desde entonces.
Al aplicar ingeniería inversa con sumo cuidado a las pastillas de «Mother», Seymour Duncan Custom Shop logró recrear el sonido vibrante y contundente de una Strat que emana de esta mágica guitarra. Los limpios, vibrantes y con cuerpo de campana, se transforman fácilmente en el chisporroteo que se puede lograr añadiendo un overdrive o uno de los fuzzes favoritos de Philip. El set de pastillas Seymour Duncan «Mother» Stratocaster incluye imanes Alnico 5 de la época con el bobinado perfecto para igualar la sensación y la respuesta de la guitarra original de Philip.
Los primeros 500 juegos de pastillas Philip Sayce «Mother» Stratocaster se envejecen especialmente en la Custom Shop para que coincidan con el aspecto de las originales. Incluyen un certificado de autenticidad firmado por Philip y Seymour W. Duncan dentro del empaquetado de edición limitada. Todos los sets están tampográficos con la firma de Philip en la superficie plana.
Si buscas el magnífico sonido vintage de una Strat y el potente sonido de Philip en tu propia guitarra, no busques más: el set de pastillas Philip Sayce «Mother» Signature Stratocaster es la solución.
Imanes: Alnico V. Valores de bobinado: mástil – 5.72k, central – 5.78k, puente – 5.86k
El próximo año la Stratocaster celebra su 70º aniversario y, para conmemorar la ocasión, Fender ha lanzado dos modelos de edición limitada 70º Aniversario y ofrece Strats en sus gamas American Professional II y Player en un sunburst dos colores.
Si esa Sunburst de 2 colores será un placer para los tradicionalistas que buscan una Stratocaster contemporánea en una combinación de colores vintage, las nuevas Strats 70º Aniversario serán caramelos materna para los coleccionistas, con el modelo AmPro II resplandeciente en acabado Comet Burst, mostrando todo esa tapa de arce flameado.
El modelo Player Series cuenta con un acabado Nebula Noir. Este último es un poco como una versión más inspirada del acabado Texas Tea de Fender que vimos debutar en los modelos American Ultra allá por 2019.
Al igual que las ediciones conmemorativas anteriores, estas del 70º Aniversario tienen una placa de mástil especial y algunas especificaciones que no se obtienen en los modelos habituales.
La Fender 70th Anniversary Stratocaster tiene una tapa arce sobre un cuerpo de aliso macizo, un aspecto exclusivo para cualquier Stratocaster, con un golpeador tortoise de cuatro capas que realza muy bien el conjunto.
Talón del mástil esculpido, clavijero de bloqueo de poste corto, plástico envejecido de los controles…todo insinúa la historia detrás del diseño. El perfil del mástil en C profunda puede parecer un poco más de la vieja escuela, pero ese tratamiento satinado debería garantizar que no se te pegue.
Fender ha preparado algunas pastillas de guitarra eléctrica nuevas para este lanzamiento. Esta AmPro II Strat tiene un trío de pastillas de bobina simple V-Mod II, un selector de cinco posiciones más controles de volumen maestro y tono dual.
El trémolo de dos puntos con bloque de acero laminado en frío promete un sustain mejorado. La cejuela es de hueso, el diapasón es de palisandro y un radio de 9,5”. Hay 22 trastes altos y viene en un estuche rígido de guitarra de lujo Inca Silver. Tiene un precio de £2,169/$1,999.
Por £959/$999 la 70th Anniversary Player Stratocaster es considerablemente más asequible pero igualmente efieciente. Esta tiene un diapasón de palisandro, no pau ferro. Las dimensiones y la construcción son similares a las de su hermano AmPro II, salvo por la tapa de arce. Aquí se trata de un cuerpo de aliso macizo.
Está equipada con un trémolo sincronizado de dos puntos con selletas de acero dobladas, afinadores ClassicGear y realmente nos encanta ese golpeador perlado y los cubrepastillas negros que complementan el acabado Nebula Noir. Las pastillas son un trío de bobinas simples Pure Vintage ’59Strat.
Fender Player Stratocaster 70th Anniversary (2-Color Sunburst)
Fender comenta que habrá más lanzamientos para celebrar el gran cumpleaños de la Stratocaster a medida que avance 2024, sin detalles compartidos aún, pero las palabras Custom Shop han sido pronunciadas y no sería una sorpresa ver algunas guitarras de alta gama para celebrarlo.
Mark Knopfler ha abierto el tesoro de su colección de guitarras y amplificadores para una próxima subasta de Christie’s, incluida una Burst del 59 y la Les Paul de 1983 que usó en el álbum Brothers In Arms.
En total, se podrán subastar 120 guitarras, entre ellas algunas de sus principales guitarras eléctricas de Dire Straits. «Estoy mirando ahora unas 20 guitarras que uso para grabar discos y hay al menos otras 100 que no se van a tocar», dijo Knopfler. «Hemos pasado grandes momentos juntos, así que me entristece ver que algunos de ellos se van, pero a mí me queda suficiente para tocar. Más que suficiente».
La colección se exhibirá en Nueva York y Londres antes de la subasta del 31 de enero de 2024. Una cuarta parte de los ingresos del precio final se destinará a organizaciones como la Cruz Roja, los conservacionistas de la vida silvestre Tusk y la organización benéfica infantil Brave Hearts Of The North East.
Knopfler en el Live Aid (1985) con la 1983 Les Paul Standard ’59
«Compuesta por más de 120 guitarras y amplificadores, la colección abarca los 50 años de carrera de uno de los músicos más influyentes del mundo y narra la diversa gama de guitarras que Knopfler ha utilizado para escribir, grabar e interpretar un extenso catálogo de composiciones para Dire Straits, así como numerosos álbumes solistas de éxito y bandas sonoras de películas», afirma Christie’s.
«Reconocido por su estilo distintivo y virtuoso al tocar los dedos, Mark eligió cada instrumento por su sonido y tono individuales, reuniendo un amplio archivo que incluye nombres icónicos y mundialmente famosos como Gibson, Fender y Martin junto con modelos personalizados de Rudy Pensa y John Suhr, y ejemplos elaborados por luthiers de todo el mundo».
La Burst ’59 de Knopfler tiene un valor estimado de £300 mil – £500 mil, pero diríamos que su reedición de 1983 ’59 Les Paul Standard utilizada para el álbum Brothers In Arms, así como el show Live Aid de 1985, será de gran atractivo.
Se utilizó para grabar la canción principal del álbum, así como Money For Nothing. «Estuve buscando unaLes Paul durante años«, reflexionó Knopfler. «En primer lugar, nunca pude permitirme una durante mucho tiempo. La que me vendió Rudy [Pensa], que apareció en el álbum Brothers In Arms y fue la primera vez que realmente me enfrenté a una Les Paul. Había estado escuchando a Peter Green, Eric y todos esos muchachos, así que era una ambición poder tocar una guitarra como esa».
Knopfler’s original ’59 Les Paul (Image credit: Christie’s)
La ES-335 de 1958 de Knopfler tiene un precio de salida estimado de £60,000 a £90,000, pero debería ir mucho más allá, ya que es un raro ejemplo de un acabado blonde con un diapasón sin binding y se cree que es uno de las 50 únicas en ese primer año de producción.
1958 ES-335 (Image credit: Christie’s)
Otros modelos destacados incluyen el modelo Rudy Pensa de 1984 construido por John Suhr y la Pensa-Suhr MK1 de 1985 ‘Caramel’. Este último cuenta con pastillas EMG y un Floyd Rose y resultará familiar para los fans de Knopfler. Fue el instrumento que le ayudó a cubrir el terreno de su Stratocaster y Les Paul para los sets en vivo de Dire Straits, permitiéndole quedarse con una guitarra por más tiempo en el set.
Pensa-Suhr Mk1
El gusto de Knopfler por lo poco tradicional entre los clásicos se refleja en una Steinberger GL2T de 1985, pero los coleccionistas se dirigirán directamente a la Gibson Super 400 de 1953, una guitarra poco común en sí misma.
1953 Gibson Super 400
Knopfler usó la Super 400 para grabar la canción principal del álbum de 1991 de Dire Straits, On EveryStreet, así como la canción Fade To Black.
1963 J-180
Otros tesoros de Gibson incluyen una acústica J-180 Everly Brothers de 1963 con doble golpeador.
Knopfler compró su Schecter Telecaster y la usó en la canción Walk Of Life de Brothers In Arms, así como en el video de la canción. Continuó usándolo en la gira mundial del álbum ’85-’86 y tan recientemente como en su gira en solitario Kill To Kill To Get Crimson de 2008.
«Una guitarra con mucha pegada, mucha potencia, mucho sonido, y por eso fue genial para Walk Of Life porque con solo mis dedos, la guitarra hablaba bien y fuerte».
El prototipo Hot Rod Red del guitarrista para su Fender Strat 2003 también despertará interés. Cuenta con una reedición del mástil del 62 que se fabricó en 2002 y un cuerpo de 1997. Utilizado en su gira Privateering de 2013, fue el único prototipo fabricado.
Es francamente una sorpresa ver a Knopfler dispuesto a desprenderse de algunas de estas guitarras. Pero como verdadero guitarrista, no descarta futuras compras después de esta liquidación.
«Existen muchos peligros de que eso ocurra», dijo. «Supongo que no soy inmune a la tentación. Es muy posible que pueda hacer que me vuelvan la cabeza».
Pero está en paz con su decisión de dejar de lado guitarras que han marcado hitos en su carrera.
«Es emocionante tener a la venta esas guitarras que tuvieron tanta importancia en [Brothers In Arms]», dijo. «Cada una me trae muchos recuerdos. Si me hubieran preguntado hace 20 años, habría pensado, de ninguna manera, pero ahora estoy feliz de que se vayan a hogares diferentes».
Con cuatro años de desarrollo y víctima de retrasos inducidos por Covid, la nueva «Foggy» presenta una exclusiva combinación de colores cromados «nublados», y se hizo realidad cuando la estrella del blues serbia atravesaba el período más difícil de su vida.
Las guitarras eléctricas con acabado cromado están pasando por su momento. En septiembre de 2020, por ejemplo, Fender se asoció con H.E.R. por su guitarra exclusiva Chrome Glow Stratocaster. El año pasado, Rob Gueringer empuñó un PRS Silver Sky cromado en el Super Bowl.
Para continuar con esta tendencia, Fender se ha asociado con otro de sus artistas para crear otra guitarra cromada, y está causando un gran revuelo entre los fans de Strat en foros y redes sociales.
El modelo en sí es una obra maestra única de la Fender Custom Shop que pertenece a la virtuosa guitarrista de blues serbia Ana Popovic, quien apodó cariñosamente a su nueva y preciada posesión «Foggy».
Pero la historia de Foggy tiene algunos giros y vueltas. Se trata de una guitarra que ha estado en proceso durante más de cuatro años, y que ha sido víctima de retrasos inducidos por Covid y un tratamiento para el cáncer de mama en 2020.
El nacimiento de Foggy se remonta a 2019, un año antes del vigésimo aniversario de la asociación entre Popovic y Fender. En reconocimiento al hito, Ana y el representante de Relaciones con Artistas de Fender, Billy Siegle (el hombre que primero llevó a Popovic a las filas de Fender) planearon un nuevo modelo para celebrarlo.
«En aquella época no había muchas mujeres tocando la guitarra y, francamente, tampoco tenían demanda», cuenta Popovic sobre su asociación inicial con Fender. “Era un mundo de guitarra muy masculino. Billy me dio la bienvenida a la familia”.
Para el modelo para ocasiones especiales, Popovic tenía unas instrucciones muy específicas en mente: “Quería algo diferente y nuevo, pero que fuera fiel a mí misma. No quería una réplica de lo que ya tenía”.
Otro modelo potencial totalmente descartado era uno que reemplazara a su “guerrera de la carretera”: una Stratocaster de 1964 totalmente original que ha sido “una inspiración eterna a lo largo de los años” para Popovic.
Como dice Ana, “No quería copiar lo que ya tenía y quería algo que pareciera y sonara moderno, algo moderno y genial, pero al mismo tiempo arraigado en el sonido de la vieja escuela”.
Luego, en febrero de 2019, comenzaron las obras. El jueves 21, Popovic visitó por primera vez Fender Custom Shop para comenzar a ensamblar las piezas y formular una idea para el modelo. Se discutió una gama de rojos, dorados y blancos, y sólo después de que Popovic pasó “muchas noches sin dormir pensando en el color de su nueva Stratocaster”, aterrizó en el cromo.
Pero no era un cromo cualquiera. En cambio, tenía un efecto turbio único (de ahí el nombre «Foggy«) que no se puede encontrar en ninguna otra guitarra Fender. «En ese momento supimos», recuerda Popovic, «esta guitarra iba a ser épica».
Casi ocho meses después del día después del primer viaje de Popovic a la Custom Shop, ella regresó para “sostener a mi nuevo bebé por primera vez”. Pero aunque el entusiasmo de Ana por su próximo modelo estaba llegando a un punto de ebullición, el trabajo estaba lejos de estar terminado.
Entre febrero y mayo de 2020, Popovic se encontró experimentando con una variedad de configuraciones y opciones de pastillas diferentes (numerosas bobinas simples y humbuckers entre ellas) y formulando el diseño de su espectacular incrustación en el diapasón.
Fue por esta época cuando a Popovic le diagnosticaron cáncer de mama. El diagnóstico sacudió a Popovic, obligándolo a pensar en retirarse y retirarse.
En una entrevista en abril, Popovic habló de cómo se esforzó ante tanta adversidad y se centró en Power, su último álbum de estudio, elaborado con la esperanza de inspirar a «personas que pasan por todo tipo de cosas para poder vivir y que pueden superarlo, como lo hice yo”.
Pero como Popovic nos dice ahora, Power no era lo único que tenía en mente durante este período; también pensaba en Foggy: “mientras grababa Power, el disco que literalmente me dio poder para sobrevivir, estaba soñando despierta con mi guitarra, y mi mundo parece estar en un planeta diferente. Necesitaba esa guitarra más que nunca”.
El 20 de mayo de 2021, un año después de que la Custom Shop cerrara por Covid, se reanudó el trabajo en Foggy, con el maestro constructor Greg Fessler a la cabeza para ayudar a traer el instrumento con acabado cromado a casa.
«Greg Fessler fue increíble y realmente recogió los pedazos donde los dejamos, cuando el mundo era normal», señala Popovic. “Él estaba a bordo para terminarlo y entregármelo. Sin embargo, la pandemia había dejado muchas cosas en suspenso, por lo que la espera no había terminado”.
“Trabajar con Ana en esta guitarra fue un honor”, dice el propio Fessler sobre su participación en la creación de Foggy. “El proceso de pintura fue un desafío, pero estoy muy contento con el resultado: ¡visualmente impresionante! No me di cuenta de que se hablaría tanto de ello cuando lo estaba haciendo, pero es único y bastante llamativo, y me alegro de que haya tenido una reacción tan positiva”.
Sin embargo, debido a la acumulación de trabajo atrasado que se acumuló durante la pandemia, Popovic no puso sus manos en Foggy hasta principios de este mes, y el 10 de agosto, Siegle envió el modelo personalizado de color cromado a su orgullosa nueva propietaria.
En términos de especificaciones presenta un gran mástil con perfil en C y trastes jumbo, y viene cargada con una humbucker de puente modelo Seymour Duncan 78 y dos bobinas simples Custom Shop inspiradas en unidades de los años 60. También hay un golpeador cromado brillante para acompañar la combinación de colores.
“El momento en que conocí a Foggy por primera vez no se puede comparar con nada. Me encanta”, concluye Popovic. “Iluminó mi mundo. Me encanta todo. A mis fans les encanta. La quieren. Todas las noches recibo preguntas como: ‘¿Podemos pedirla?’ ‘¡Sería un honor para mí!’ Es mi respuesta. Es exactamente lo que quería. Refleja la luz, tal como quiero reflejar la luz, la positividad y la emoción de ser músico, viajar por el mundo y dejar un mensaje positivo al mundo”.
Fender ha levantado el telón de su última guitarra eléctrica Artist Series: una Stratocaster de ensueño para el innovador artista.
A primera vista, el modelo insignia de Fender de la estrella colombiana parece ser un instrumento inmensamente elegante, principalmente gracias al acabado Luna White Satin Celestial, nunca antes visto.
Específicamente, el acabado, como dijo Juanes, se empleó para darle a la Stratocaster un toque más personal: “Luna es el nombre de mi hija mayor, así que para mí tiene un significado extra especial”. Con ese fin, Juanes desarrolló su Stratocaster con dos objetivos claros en mente: crear algo nuevo y construir una guitarra con la que pudiera conectar.
“Quería crear algo nuevo y especial con lo que tuviera una conexión personal”, dice. «Estoy muy orgulloso. Es una guitarra tan hermosa… Estoy tan feliz de ser parte de la familia Fender”.
El cuerpo Luna White se alinea con un mástil y un diapasón de arce súper limpios, que cuentan con un perfil Deep C y un radio compuesto de 10″-14″.
Otras especificaciones incluyen un trémolo de dos puntos, 22 trastes jumbo medianos y clavijero Fender Deluxe.
Pero este modelo no se trata solo de estética, y el acabado Luna White no es la única especificación que la distingue del resto del catálogo de Strats. Más bien, el modelo también viene cargado con un Custom-Voiced 12db Mid-Boost Circuit de 12dB con voz personalizada para una «felicidad armónica crujiente y adictiva».
Accedido a través de un interruptor S-1 en el control de volumen, el circuito se puede ajustar a través del segundo control de tono, que sirve como control de nivel de salida. Eso deja solo un potenciómetro de tono, además del selector de cinco posiciones.
Dispuestas en una configuración HSS, dos bobinas simples Custom Juanes Ultra Noiseless se sientan junto a un humbucker Custom Juanes Alnico II, los tres tienen la tarea de lograr «tonos claros y distinción de notas» para adaptarse al estilo de Juanes.
“Me gusta ir directamente al amplificador cuando puedo, o podría usar un pedal aquí y allá”, dice Juanes. “Pero decidí que tener un boost en mi guitarra real podría ser útil, especialmente cuando toco en shows. Tengo todo aquí en mis manos y todo está muy claro para mí”.
«Mi relación con Fender comenzó cuando vivía en Colombia. Decidí vender todo lo que tenía para comprar mi primera guitarra Fender y me vine a Estados Unidos y grabé mi primer disco. Y hoy puedo decir que tenemos una Juanes Stratocaster en Luna White. Es un sueño. No lo puedo creer, estoy muy feliz”.
La Juanes Stratocaster está disponible por $2299, y una parte de cada venta se destinará a la fundación Mi Sangre del guitarrista, que “empodera a las nuevas generaciones y fomenta una cultura de paz en Colombia y más allá”.
Fender ha presentado su colección 2023 de modelos Masterbuilt y Custom Shop, cuyo punto culminante ha llegado en forma de su nueva y espectacular colección Prestige de Stratocasters y Telecasters.
Los 12 modelos de la colección Prestige fueron construidos por los maestros constructores de élite de Fender, cada uno de los cuales mostró su creatividad, habilidad y artesanía a través de guitarras eléctricas únicas que nunca vería en la gama estándar de Big F.
Se dice que es un testimonio de la «pasión, brillantez, talento e ingenio de los maestros constructores», la colección Prestige presenta una estética alocada, configuraciones de hardware poco ortodoxas y más.
Un ejemplo de ello es la ‘57 Strat Journeyman Relic de inspiración holandesa construida por Vincent Van Trigt, que hace alarde de un cuerpo, diapasón y clavijero literalmente dignos de un museo creados por la artista y colaboradora de Custom Shop, Pamelina.
Aunque su estética Delft Blue y su apariencia antigua le dan un aire de fragilidad, como algo que exhibirías junto a un jarrón viejo, el instrumento promete la sensación de una Stratocaster vintage, con un núcleo que consta de un cuerpo de fresno seleccionado de dos piezas. y mástil de arce.
La igualmente llamativa Prestige Custom Fuzz Brain ’67 Tele Relic de Levi Perry es el ejemplo perfecto de la inclinación de la gama por combinar un aspecto salvaje con especificaciones aún más salvajes, y viene cargado con circuitos de delay, octave y fuzz.
La guitarra, que básicamente funciona como una pedalera, cuenta con controles montados en golpeador y un diseño de cuerpo que rinde homenaje a George Harrison.
La visión artística de Pamelina se presenta una vez más en la Stratocaster ’69 de Dale Wilson, otra guitarra que funciona como una obra de arte de lujo gracias a su elegante obra de arte Acanthus Leaves.
Las imágenes premium se combinan con detalles premium, y el esfuerzo de Wilson también cuenta con pastillas personalizadas de cuerda manual Josefina y herrajes dorados.
Fender Prestige Custom ’69 Strat NOS ($24,400)
En cuanto al tema del hardware, otras dos Stratocaster, el modelo Thinline de Kyle McMillin y la HM de Andy Hicks, se centran menos en los acabados y más en la funcionalidad, y la primera presenta un diseño semihueco y un par de P-90.
Construida con el objetivo de ser «excepcionalmente distinta», la belleza Tear Drop Cherry Burst muestra contornos del cuerpo cuidadosamente configurados, un cuerpo de caoba selecto y contornos de la superficie exterior que se dice que son similares a las guitarras Gretsch.
Fender Prestige Custom Thinline Strat ($13,575)
Mientras tanto, la HM de Hicks parece ser una SuperStrat del más alto nivel: no solo tiene una configuración de doble humbucker, sino que también un trémolo de doble bloqueo Floyd Rose Original.
Fender Prestige Custom HM Strat ($14,100)
Todo lo anterior lleva al extremo la licencia artística que viene con la Colección Prestige, pero eso no quiere decir que algunos Maestros Constructores hayan puesto todos sus huevos en la canasta estética.
La Cabronita de Dave Brown y la Wood Bridge Strat de Austin Macnutt, por ejemplo, son un poco más apagadas en su apariencia, pero aún así ofrecen un montón del estilo de la Prestige Collection.
La Wood Bridge Strat, como su nombre lo indica, ha sido equipada con un puente de madera, al igual que los botones, y la construcción sirve para «explorar el uso de materiales alternativos para el hardware».
La guitarra de seis cuerdas de Brown, por su parte, es una Cabronita a la antigua con algunas selecciones de madera selectas: tapa y fondo de olmo y mástil de peral. Otras especificaciones incluyen las pastillas TV Jones Power’Tron y Classic.
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