En una nueva entrevista, el cantante de Deep Purple, Ian Gillan, confirmó que la legendaria banda de rock está ultimando los detalles de un nuevo álbum, cuyo lanzamiento está previsto para junio de 2026. Este próximo trabajo será la continuación de «=1», publicado en julio de 2024 a través de earMUSIC. Al preguntarle qué tipo de temas líricos ha estado explorando en las canciones del nuevo LP de Deep Purple, Ian dijo: «bueno, este es muy interesante. No puedo adelantar mucho por ahora, pero es básicamente muy optimista. Digamos que hay un tema general. Es una idea conceptual bastante vaga sobre el fin de la humanidad, pero no tan sombría como suena. De hecho, es muy optimista. Trata sobre la metamorfosis de la humanidad hacia un estado metafísico, nuestra próxima encarnación. Es un poco pronto para dar entrevistas sobre esto. No me refiero a la hora del día. Es decir, no saldrá hasta junio, así que no quiero revelar demasiado».
Simplemente no existen suficientes superlativos para reconocer adecuadamente la contribución que Deep Purple ha hecho a la historia del rock. Con más de 100 millones de discos vendidos y décadas llenando recintos en todo el mundo, no es de extrañar que la emisora británica Planet Rock los nombrara como la “5ª banda más influyente de todos los tiempos”. En 2008 recibieron el Legend Award en los World Music Awards y, en 2016, fueron incorporados al Rock and Roll Hall of Fame. Deep Purple son, sin duda, auténtica realeza del rock.
En la gira Mad in Europe tienen previstas cuatro fechas en nuestro país, concretamente, Gredos, Pamplona, Málaga y Cádiz, los días 4, 5, 9 y 10 de julio.
Gibson parece haber confirmado su regreso al mundo de las guitarras de siete cuerdas y barítono, con su modelo Victory que se renovará.
Las guitarras de rango extendido son más populares que nunca, con muchas opciones económicas que amplían el mercado y lo hacen más competitivo. Incluso Ed Sheeran lanzó una barítono con PRS en el NAMM, por lo que su popularidad actual es indiscutible.
Pero en lo que respecta a Gibson, no es un mercado en el que haya entrado oficialmente desde hace bastante tiempo.
Para Fender, la primera Strat de siete cuerdas presentó su clavijero extralargo a finales de 2024 como modelo Custom Shop para Chris Garza de Suicide Silence.
En cuanto a Gibson, ha habido ediciones limitadas ocasionales de siete cuerdas a lo largo de los años, incluyendo la DSX7 Explorer, de la que solo se fabricaron 200 unidades. Lamentablemente, nunca llegaron a despegar.
Gibson DSX7 Explorer
Esto hace que la revelación, de Dinesh Lekhraj de Gibson, sea aún más interesante y atractiva. En una entrevista en la NAMM 2026, con una Gibson Victory sunburst equipada con Floyd Rose en sus manos, comenta: «lo realmente genial de estas guitarras es que también fabricamos guitarras barítonas, además de las de siete cuerdas».
Como señala el canal de YouTube The Trogly’s Guitar Show, parece que solo la Victory, revivida por primera vez en 40 años en 2024, recibirá este tratamiento. Esta podría ser una estrategia con dos ventajas.
En primer lugar, podría impulsar el prestigio de la Victory ante un público más amplio de guitarristas progresistas. En segundo lugar, aleja la experimentación de las guitarras principales de la firma, haciéndola más atractiva para los aficionados más conservadores.
Otro aspecto a considerar es la terminología que rodea a las guitarras barítonas. Anteriormente, cualquier cosa que superara la longitud de escala habitual preferida por una marca se clasificaba en consecuencia.
Por ejemplo, la guitarra barítona PRS de Mark Tremonti tiene una escala de 25,5″, pero dado que la mayoría de las guitarras PRS se fabrican con una escala de 24,75″, podría clasificarse como de rango extendido. Las guitarras barítonas de Fender, por su parte, suelen tener 27″, y sus Strats y Telecaster convencionales son de 25,5″.
Entonces, ¿qué longitud de escala es probable que tenga una guitarra barítona Gibson? Bueno, una de sus guitarras barítonas más famosas fue la Les Paul que fabricó para Buckethead. Esta tenía una escala de 27″, por lo que parece probable que estos nuevos modelos sigan su ejemplo.
El Morning Glory Clean de JHS Pedals es una nueva versión de su popular pedal de overdrive, que enfatiza los tonos transparentes y saturados.
Josh Scott acaba de presentar su nuevo JHS Morning Glory Clean. Toma como base el Morning Glory V4 y reemplaza el interruptor de ganancia de dos posiciones por un control de mezcla Clean. Josh se inspiró al ver al guitarrista de jazz Julian Lage ajustar su tono en una prueba de sonido.
JHS Pedals ha optimizado el circuito original estilo Bluesbreaker del V4 para que sea más útil para los músicos que prefieren un sonido más puro.
Al utilizar un sistema de doble entrada, el control Clean ajusta los niveles de ganancia proporcionalmente a la saturación. Esto evita problemas de fase y mantiene un volumen de salida constante independientemente del ajuste. Este pedal de saturación resultará atractivo para los guitarristas que disfrutan de un overdrive transparente y desean preservar sus graves. También actúa como un boost limpio sin saturación cuando el control está al máximo.
El control de tono solo afecta la ruta de la señal de overdrive, por lo que no afecta a la señal limpia. Conserva los controles de Drive y Volumen, pero pierde la opción Red Remote del V4.
Para mantener la señal limpia y evitar la saturación interna, el circuito utiliza la fuente de alimentación dual de ±9 V de JHS, lo que proporciona un margen dinámico adicional. Este pedal también es ideal para bajistas y para cualquiera que utilice una configuración de modelado de amplificadores.
No será para todos, pero sin duda atraerá a los cazadores de tonos y a los músicos que necesitan menos distorsión y un sonido de saturación más puro y transparente en sus equipos de guitarra.
El nuevo JHS Pedals Morning Glory Clean tiene un precio de 179$.
Brian May ha señalado que Queen probablemente no volverá a girar por Estados Unidos, ya que es demasiado peligroso. La banda y Adam Lambert tocaron allí por última vez en 2023, pero en declaraciones recientes, el guitarrista de 78 años afirmó que si él y Roger Taylor vuelven a tocar en vivo, no irán a Estados Unidos.
“Estados Unidos es un lugar peligroso en este momento, así que hay que tenerlo en cuenta”, explicó May. “Es muy triste porque siento que Queen creció en Estados Unidos y nos encanta, pero ya no es lo que era. Todos se lo están pensando dos veces antes de ir allí ahora mismo”.
May no dio más detalles. Quizás con los recientes asesinatos de Renee Good y Alex Pretti en Minneapolis a manos de agentes federales de ICE en las noticias y las protestas contra el ICE en todo Estados Unidos, no lo necesite.
La Scott Carstairs SC27X combina las mejores características de la A2 y la Kyber. Gracias a la forma redondeada de la A2, el cuerpo tiene el mismo grosor que la Kyber, ofreciendo alivio de peso, comodidad y elegancia. Con dos versiones, una blanca y otra negra, las dos variantes de la SC27X incorporan automáticamente especificaciones complementarias según el color, especialmente en el revestimiento de la pala, la madera del diapasón y el tratamiento de la madera del cuerpo.
Kiesel Eric Gales Signature Series
La serie Eric Gales se presenta en dos modelos: la EG61 y la EG2. El modelo base, la EG61, incluye un cuerpo de fresno de pantano, pastillas Mark Singles e incrustaciones de abulón, mientras que la EG2, más completa, incorpora un cuerpo de aliso, pastillas Seymour Duncan, incrustaciones y golpeador Mirror Gold. Ambas guitarras incorporan la incrustación Signature de Eric Gales, trastes jumbo de acero inoxidable, clavijero GT y diapasón de palisandro.
Kiesel Camo Stef Carpenter
Stef Carpenter, de Deftones, presenta su próxima evolución su Kiesel signature en la Kyber Headless. Con un exclusivo acabado satinado de camuflaje, la SKM está disponible en configuración multiescala de 7 u 8 cuerdas. El modelo es relativamente estándar, con personalización disponible solo en la madera del mástil. Las especificaciones incluyen la pastilla de puente Fishman de Carpenter, incrustaciones con puntos desplazados, cuerpo de caoba, diapasón Richlite Black Diamond y más.
Kiesel Dãna David Maxim Signature
Inspirada en la SCB, la Dãna presenta un bisel renovado en ambos bordes del cuerpo y una construcción atornillada, además de un cuerpo con cámaras y una boca decorativa. El modelo viene de serie con una tapa de arce flameado 5A, la última pastilla Vantium y la incrustación distintiva de Maxim, aunque características como el tipo de madera y los colores se pueden personalizar según las preferencias del músico. Otras características incluyen un jack de acceso trasero estándar.
Kiesel Circle Devin Townsend Signature Series
La segunda serie Circle amplía la guitarra estilo T de Devin Townsend y equipa sus especificaciones favoritas. El hardware incluye un puente Evertune, un jack empotrado y un solo control, eliminando el tono, mientras que la estética luce la exclusiva incrustación «Circle», en uno de cinco colores diferentes, y un acabado satinado. Con las pastillas Fishman exclusivas de Townsend, este modelo signature se completa con un mástil de arce tostado o arce flameado tostado y 24 trastes.
Kiesel Baxty Signature Series
El virtuoso Bastian «Baxty» Martinez basa su modelo en la A2, pero modifica especificaciones clave para crear un instrumento único, ideal para el músico moderno. Tiene un cutaway más profundo, lo que facilita el acceso a los trastes superiores. Su estética destaca por sus selectos colores sólidos, el brillo transparente y la cubierta del tensor Baxty. La construcción incluye un cuerpo de aliso o caoba, trémolo Kiesel y pastillas Vantium.
En la NAMM, se anunció el nuevo Jumbo Fuzz Swollen Pickle XXX para celebrar los 30 años del pedal fuzz verde de Way Huge.
Way Huge es conocido por fabricar pedales geniales, y su Swollen Pickle es uno de los favoritos de los fans, con guitarristas y bajistas que lo utilizan para riffs contundentes y un fuzz de locura.
Ahora, en 2026, el pedal lleva 30 años en el mercado de una forma u otra, por lo que Jeorge Tripps ha lanzado una edición limitada del Jumbo Fuzz Swollen Pickle XXX, con un circuito optimizado y una nueva apariencia con gráficos distintivos.
El XXX mejora el rendimiento con transistores de alta ganancia y reemplaza el control de compresión por un interruptor de alta velocidad para una respuesta instantánea. Su rediseñado conjunto de tonos ofrece una precisión excepcional gracias a sus controles Hi/Lo dedicados e interruptores internos personalizables (similares al modelo estándar, que también cuenta con interruptores DIP ocultos).
Way Huge anuncia oficialmente su lanzamiento como una edición limitada para celebrar el 30º aniversario del pedal. Sin embargo, aún no han publicado cifras sobre la cantidad de unidades que planean producir.
Way Huge ya cuenta con una ávida base de fans; algunos coleccionan, mientras que otros se centran en ciertos tipos de pedales. Esta edición especial atraerá tanto a los amantes del fuzz/distorsión extrema.
El nuevo Jumbo Fuzz Swollen Pickle XXX ya está disponible por 216 $/192 £/219 €.
Dave Grohl ha confirmado que un nuevo álbum de Foo Fighters saldrá este año. La banda tocó en Tasmania, Australia, el domingo 25 de enero y anunció en el escenario que regresarían a Australia antes de lo esperado. «Esta no será la última vez que nos vean», dijo Grohl. «Volveremos aquí antes de lo que creen. Y es antes de mi próximo cumpleaños». Añadió: «Y puede que tengamos un nuevo disco con las canciones que terminamos el otro día».
Veamos…el cumpleaños de Grohl es el 14 de enero; cumplió 57 años hace apenas dos semanas, así que presumiblemente está sugiriendo volver a girar por Australia antes de que acabe este año. La banda ya tiene una extensa gira por Norteamérica programada para agosto y septiembre de este año. Así que… esperen un nuevo álbum a principios de verano.
Cuando salga ese disco, será el primero de los Foo Fighters desde «But Here We Are» de 2023 y el primero con su nuevo batería, Ilan Rubin.
Muchos fans de Gibson Custom ya conocen el nombre del Maestro Artesano Rickie Hinrichsen, el genio creativo detrás de algunas de las guitarras artísticas más impresionantes del mundo. Tras los lanzamientos anteriores de instrumentos únicos como parte de la Colección Master Artisan, para la NAMM 2026, Rickie lo dio todo.
Inspirada en el hogar de la madre de Rickie Hinrichsen en Nebraska, esta Les Paul conserva un solo recuerdo: el cristal floral de su puerta principal. Las incrustaciones de piedra triturada evocan ese cristal, fluyendo del cuerpo al diapasón. Flores grabadas y su nombre, Luella, anclan sutilmente la historia del instrumento: hogar, familia y calidez. También se incluye una correa de cuero a medida con elementos de diseño a juego con la guitarra, fabricada por Hadlock Designs en Texas.
Gibson Custom “Life Back Home” Les Paul Art Guitar
Gibson Custom “100 Years of Flat-Tops” Commemorative L-1
Una colaboración entre Rickie Hinrichsen y el luthier de Bozeman Custom Shop, Madison Swords, esta L-1 muy especial y única en su tipo hace referencia a algunos de los ejemplos ornamentados de L-1 fabricados en la década de 1920 mientras cuenta una historia sobre los 100 años de guitarras acústicas Gibson desde entonces.
Gibson Custom “Porcelain Song 2” Les Paul Art Guitar
Inspirado por los familiares patrones de paisajes, flores y enredaderas de los platos de porcelana tradicionales que se encuentran en muchos hogares, el maestro artesano Rick Hinrichsen transfirió estos temas a una guitarra, dándoles voz. Antes ocultos en armarios, ahora cantan, transmitiendo tradición, recuerdos y conexión a través de la música. También se incluye una correa de cuero a medida con elementos de diseño a juego con la guitarra, fabricada por Hadlock Designs en Texas.
Gibson Custom “Vintage Radio” Les Paul Art Guitar
Inspirada en el brillo y el crepitar de las radios antiguas, esta guitarra transmite recuerdos tanto como sonido. Su tapa tallada evoca una radio de la década de 1930, mientras que el diapasón dice «RADIO ON AIR LIVE». Con raíces en la escucha nocturna de radio durante la infancia del maestro artesano Rick Hinrichsen en Nebraska, celebra la música como una transmisión que llega directo al corazón.
El concepto de la Nierika Les Paul surgió de una simple pregunta: ¿Qué pasaría si una guitarra pudiera actuar como una ventana en lugar de un objeto?. Esta Les Paul Custom presenta intrincados patrones tallados a mano y detalles pintados a mano que parecen integrados en el instrumento, en lugar de aplicarse a él. Increíbles motivos geométricos y capas de color cambiantes evocan los patrones tradicionales de cuentas e hilo, con la perspectiva reverente y única de Hinrichsen.
Gibson Custom “Nierika” Les Paul Art Guitar
La guitarra Dizzy utiliza puntos colocados a mano individualmente para crear un campo vibrante y enérgico de color y movimiento. Con su amplificador Falcon 20 a juego, el par vibra al unísono, creando una sensación sonora sinestésica. Parte de la Serie Psicodélica del maestro artesano Rick Hinrichsen, este par te invita a sumergirte en el zumbido, la bruma y el movimiento de la música.
Gibson Custom “Dizzy and the Falcon” Les Paul Art Guitar and Falcon 20 Amplifier set
Inspirada en la infancia de Rickie Hinrichsen en Nebraska, donde observaba cómo los insectos y animales cobraban vida al anochecer, esta guitarra celebra la belleza olvidada. La superficie negra representa la noche, mientras que los dibujos blancos son hojas e insectos. Juntos, forman un tapiz viviente y un recordatorio de que la maravilla se esconde a simple vista si te tomas el tiempo de observarla.
Two-Rock Amplifiers, de California, lanza el cabezal Studio Overdrive, un amplificador de válvulas compacto diseñado para ser «autoritario y dimensional» incluso a volúmenes bajos.
La empresa está formada por un pequeño pero experto equipo de entusiastas del sonido, y su copropietario, Eli Lester, declaró en una ocasión que prueba personalmente cada una de sus unidades antes de que salgan del taller.
Por ello, Two-Rock se ha consolidado por su artesanía de alto margen dinámico, y la versión principal del Studio Overdrive es la última en superar el riguroso control de calidad de Lester. Esta vez, sin embargo, llega con más potencia, con una de las unidades con mayor ganancia de la empresa.
A simple vista, este pequeño amplificador de dos canales puede parecer algo modesto con su sencillo panel de control, que incluye diales de ganancia independientes, un ecualizador de tres bandas, control maestro y presencia, y un quinteto de mini interruptores. La magia reside en su interior.
Para empezar, cuenta con una sección de potencia rápida y sensible con dos válvulas 6L6 y 35 vatios de potencia. Esto se traduce en un amplio rango dinámico, tanto al máximo como al mínimo, y también destaca por sus graves firmes, agudos nítidos y un seguimiento sensible del ataque de púa. Incluso con una ganancia generosa, Two-Rock destaca por la precisión de las notas.
En cuanto a los mini interruptores mencionados, aunque sutiles, son muy prácticos. El control Bright proporciona un poco más de brillo y vibración, pensado para guitarras humbucker más cálidas. Los controles Mid y Bass hacen lo mismo, aportando un toque extra de cada uno sin necesidad de forzar la ecualización.
Si a esto le sumamos su nuevo ecualizador Tone Stack Bypass, que ofrece una sonoridad alternativa que afina la respuesta y realza los medios, con un miniconmutador para cada canal, obtenemos un amplificador diseñado para conectar profundamente con el músico.
Versátil con salidas de altavoz de 4, 8 y 16 ohmios, otras características clave incluyen un bucle de efectos con búfer de válvulas con desactivación push-pull, un canal principal conmutable por pedal y bypass de Tone Stack, con un pedal de dos botones que complementa el cabezal.
Está diseñado, en parte, como un amplificador de introducción para quienes aún no se han adentrado en el mundo Two-Rock, como una versión polivalente de lo que ofrecen los californianos. «Descubre cómo funciona su stack de sonido», dice, «y tendrás las claves para acceder a todo el universo Two-Rock».
«El Studio Overdrive es intencionadamente sencillo y muy sensible al tacto, diseñado para priorizar los matices y el control», afirma Two-Rock. Está disponible con chasis azul o negro y su precio es de $3,799.
Pocos amplificadores han marcado la historia de la música como el Vox AC30. Con la versión AC30 Hand-Wired Greenback, ese legado cobra una nueva voz, ofreciendo la misma construcción manual y el mismo diseño vintage del original, ahora combinado con un par de altavoces Celestion Greenback para una interpretación más cálida y definida del sonido clásico de Vox.
No se trata solo de un guiño al pasado. Es una fiel reconstrucción de una leyenda británica, diseñada para músicos que buscan sensibilidad al tacto, complejidad armónica y la inconfundible sensación Vox, ahora con una selección de altavoces que rompe antes y transmite una autoridad diferente.
Diseñada para quienes buscan un carácter de rango medio ligeramente más oscuro y una ruptura más temprana, la versión Greenback ofrece una alternativa atractiva tanto para escenario como para estudio.
La esencia del sonido del AC30 reside en su sección de potencia EL84 y la sutil distorsión que introduce la etapa de inversión de fase al forzar el amplificador. Esto crea armónicos y una respuesta dinámica vibrante, inconfundiblemente Vox. El modelo equipado con Greenback captura todo esto, pero cambia ligeramente el enfoque tonal: menos brillo en agudos, más pegada en medios y una transición más suave a la saturación.
La fuente de alimentación del amplificador ha sido diseñada para reproducir la caída de tensión del original de 1963, creando esa compresión y sensación natural al tacto. Se han eliminado las notas fantasma y el ruido, pero se conserva el carácter dinámico.
Una parte clave del sonido del AC30 Hand-Wired proviene de su transformador de salida bobinado a medida, desarrollado para recrear la firma armónica de las unidades originales de los años 60. La caja utiliza contrachapado de abedul de 12 mm, al igual que los modelos vintage, para una resonancia y una apertura óptimas.
Con dos Celestion G12M Greenback de 12″ en su interior, el resultado es inconfundiblemente Vox, pero con un toque especial. Los Greenbacks ofrecen agudos más redondos, un ataque más suave y una ruptura de señal más rápida. Si el Alnico Blue es cristal y brillante, el Greenback es puro calor y crudeza.
Canal Normal: Sonido grueso y cálido, con un interruptor Bright para mayor claridad. Canal Top Boost: El característico timbre Vox, ligeramente atenuado por los Greenbacks, ofrece un crunch británico con mejor control a volúmenes bajos.
Un circuito de reverb de muelles a válvulas dedicado ofrece una atmósfera exuberante sin afectar el sonido. Con su propio transformador de salida para una impedancia adecuada, la reverb se integra con claridad en la mezcla. Los controles de Nivel y Tono permiten ajustar el espacio justo.
El bucle de efectos con búfer FET preserva la integridad de la señal al añadir pedales de modulación y retardo. Diseñado para la transparencia, funciona tanto con el amplificador limpio como saturado, y puede ser completamente bypasseado para los puristas.
Con 30 vatios de potencia a válvulas y dos Greenbacks, la versión Greenback del AC30 Hand-Wired ofrece un amplio margen dinámico para su uso en directo, pero su desintegración temprana facilita la obtención de tonos saturados a niveles adecuados para conciertos. Las salidas del panel trasero ofrecen enrutamiento flexible a pantallas externas o atenuadores.
La versión Greenback del AC30 Hand-Wired es para músicos que buscan la experiencia Vox completa, pero con un balance tonal diferente. Su sonido es menos acampanado que el modelo Alnico Blue, pero es más pegadizo, más concentrado y un poco más sucio al máximo. Piensa en rock británico con garra y una rica saturación que puedes sentir en tus manos ($2.799,99)
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