Bad Cat Era 30: nueva «era» con Mark Sampson

15 01 2025

El legendario diseñador de amplificadores Mark Sampson ha vuelto a Bad Cat con el Era 30, un amplificador meticulosamente elaborado que une la inspiración vintage con la innovación moderna.

El Era 30 cuenta con dos canales totalmente independientes, cada uno de los cuales ofrece dos tonos distintos. El canal uno, impulsado por una válvula EF86, ofrece un tono exuberante y armónicamente rico que recuerda a los amplificadores de válvulas clásicos. El canal dos, con un preamplificador basado en 12AX7, proporciona una respuesta más ajustada y contundente, lo que lo hace ideal para una amplia gama de estilos de interpretación.

Estos amplificadores se construyen a mano en Costa Mesa, California, EE. UU., y Mark Sampson está de vuelta para diseñarlos después de alrededor de dos décadas de ausencia, lo que sin duda complacerá a muchos fans de Bad Cat, ya que su era de diseño de amplificadores se considera lo último en tono y calidad de construcción.

«El Era 30 es la culminación de años de experiencia y dedicación a la creación del amplificador de guitarra definitivo», dice Mark Sampson. “Hemos seleccionado meticulosamente cada componente y hemos empleado un cableado manual punto a punto para garantizar una calidad de sonido y una capacidad de respuesta incomparables”.

El diseño cableado a mano punto a punto utiliza transformadores personalizados (fabricados por Pacific Transformers) diseñados específicamente para el nuevo Era 30 para ofrecer una respuesta dinámica excepcional. Estos amplificadores están alimentados por cuatro válvulas EL84 en la sección del amplificador de potencia y una válvula rectificadora 5AR4.

El diseño del amplificador ofrece control independiente de ganancia y volumen inversor de prefase por canal. Ambos controles de ganancia actúan como un volumen de entrada.

Un circuito inversor de postfase de volumen maestro controla la salida general del amplificador. Además, un control de profundidad con un interruptor giratorio escalonado de seis posiciones está calibrado para que cada paso tenga un valor de condensador único para ajustar con precisión la respuesta de graves.

El amplificador también tiene un bucle de efectos con búfer totalmente anulable, que permite a los usuarios eliminarlo del circuito y mantiene intacto el tono del amplificador.

Con Mark Sampson de vuelta en el equipo para el diseño de este amplificador, este podría ser uno de los lanzamientos más importantes de Bad Cat en años.





Nuevo sencillo de Skunk Anansie: «An Artist Is An Artist»

14 01 2025

Los iconos del rock británico Skunk Anansie han lanzado su nuevo single «An Artist Is An Artist». Su primera música nueva en casi tres años, muestra al aclamado cuarteto en la cima de sus capacidades y es una ingeniosa, provocadora y vibrante porción de brillantez new wave.

«An Artist Is An Artist» aborda todo, desde la discriminación por edad hasta nuestra necesidad actual de aprobación en la era digital, y de alguna manera parece recordar al single debut de la banda, «Little Baby Swastikkka», en términos de su calidad confrontativa. También reafirma el hecho de que Skunk es parte del orgulloso linaje del agit-pop británico que se remonta a The Slits.

Producido por David Sitek, «An Artist Is An Artist» es el sorprendente primer adelanto de lo que vendrá de la banda en 2025. Revitalizad@s después de un período de introspección, su trabajo con Sitek ha visto a la banda dar giros y vueltas, salir de su zona de confort y transformarse en una máquina musical ágil y vital, lista para conquistar el mundo una vez más.

«Su nombre parecía estar en muchos discos que nos gustaban. Pero ninguno de los discos sonaba igual. Todos los discos sonaban frescos, pero sobre todo los artistas sonaban como ellos mismos», dice la cantante Skin sobre el productor.

«Básicamente nos recordó que el proceso de hacer música no tiene por qué ser tan complicado. Cuando empiezas una banda, nunca lo es, así que fue un buen recordatorio de eso, y nos hizo simplificar las cosas al máximo», continúa el guitarrista Ace.

«An Artist Is An Artist» sin duda resultará ser uno de los momentos más destacados de la próxima gira europea de la banda, que comienza en Portugal el 28 de febrero y continúa por España (Sala But, Madrid, 3 de marzo y Razzmatazz, Barcelona el 4 de marzo), Francia, Italia, Suiza, Alemania, Austria, Chequia, Polonia, Dinamarca, Luxemburgo, Países Bajos y Bélgica antes de finalizar en el Reino Unido con 14 shows.





«Killing In The Name» supera mil millones de reproducciones en Spotify

11 01 2025

Tom Morello, compartió en su cuenta de X el siguiente mensaje: «¡’KILLING IN THE NAME’ acaba de alcanzar los mil millones de reproducciones en Spotify! Gracias a todos los que la escucharon: a los que la aman, a los que la odian y a los que la disfrutaron sin entenderla. Una prueba fehaciente de que la música rebelde y la ironía siguen vivas y coleando».

El pasado mes de noviembre, en vísperas de las elecciones presidenciales estadounidenses de 2024, Morello criticó a algunos de los llamados fans de RATM por malinterpretar la política progresista que él y sus compañeros de banda han defendido desde la formación de la banda hace más de tres décadas.

«Nunca deja de sorprenderme la cantidad de gente que ha escuchado a RATM que está en modo Paul Ryan, sin entender literalmente nada de lo que trataba esa banda y aún menos la postura que cualquiera de nosotros puede tener sobre temas contemporáneos», escribió en X. «Hace poco estuve hablando con una pareja en un restaurante que eran grandes fans de ‘Killing In The Name’. La amable señora dijo: ‘Me encanta esa canción. ¡Me ayudó a enfurecerme contra mis padres y luego contra la vacuna!’. Le dije: ‘Señora, esa canción habla de policías racistas que a menudo se comportan como el Ku Klux Klan al servicio de la supremacía blanca histórica y son lacayos y matones lamebotas de la clase dominante capitalista racista’. Ella se quedó allí masticando y parpadeando, masticando y parpadeando».

Cuando un usuario de X le preguntó a Morello sobre su respuesta a la señora del restaurante, el guitarrista respondió: «hermano…ella puede hacer lo que le dé la gana. Puede toser covid en la boca de su abuelo MAGA por lo que a mí respecta. Pero si se atreve a decirle a un tipo que estaba en la habitación cuando se escribió la canción de qué trata ‘realmente’ la canción, entonces me reservo el derecho de levantar la mano y decir ‘no, señora'».

Morello ha dicho repetidamente que «Killing In The Name» es una canción de protesta contra el establishment y el racismo sistémico y la brutalidad en las fuerzas policiales de Estados Unidos, y que el primer verso comienza con la línea «algunos de los que trabajan en las fuerzas son los mismos que queman cruces». A pesar de esto, «Killing In The Name» fu usado para torturar a los detenidos en Guantánamo, tocando la canción a todo volumen durante las sesiones de privación sensorial.





Ibanez 2025

10 01 2025
MGFM10-OBL Manuel Gardner Fernandes Signature Model

Signature Models

ATZ300-BK Andy Timmons Signature Model
FRM350-BK Paul Gilbert Signature Model
TOD10-MM Tim Henson Signature Model
TOD70 Tim Henson Signature Model

Axe Design Lab

RGR52ET-BK
SML721-MAM
Q54W-CMM
Q547PB-COL
Q52PB-COL
QX52-MGM

AZ

AZ2402-AGM
AZ2204-PW
AZ2204NW-VR
AZ2204N-VGF
AZ2203NT-DBF
AZ24S1F-TKS
AZ24S1F-VLS
AZ24S1F-TXB
AZ22S1F-TKS
AZ22S1F-TXB

RG

RG565R-DY
RG565R-EB
RG550-BK
RG550-EB
RGR6BSP-IPT
RGRB620-BKF
RGRB720-BKF
RGRT420-WK
RG460DX-BLH
RG460DX-ROM
RG7421EXL-BKF
RGMS7PB-CBS
RGX70QAL-PBB

RGD

RGDRB71-BKF
RGD61-BAM

Hollow Bodies. Signature Models.

PM3C-NAL Pat Metheny Signature Model
PM3C-BKL Pat Metheny Signature Model
JSM10EM-TTB John Scofield Signature Model
AS93QMSP-DBS
AS93SP-BK
AS93FM-TMG
AS73G-MSF
AS73-TTF




Dave Friedman rendirá homenaje a Jose Arredondo

9 01 2025
Marshall 2203 Fawn de 1977 José Arredondo Mod

Dave Friedman está dispuesto a rendir homenaje al fallecido José Arredondo con una creación definitiva que honrará el legado del legendario modder de amplificadores.

Arredondo es uno de los fabricantes de amplificadores de guitarra más venerados de la música, famoso por sus Marshall modificados que fueron usados por los íconos de la guitarra eléctrica Eddie Van Halen, Steve Vai y James Hetfield.

Durante los últimos años de su vida y carrera, el valor de Arredondo aumentó considerablemente después de que Van Halen mencionara su nombre en la década de 1980 (aunque existe un debate sobre el grado en que sus modificaciones influyeron en el tono de Eddie).

Se lo considera ampliamente parte de la liga de los primeros «magos de los amplificadores», una etiqueta que se le dio a la primera clase de modders de amplificadores, y, según Friedman, fue responsable de construir un amplificador exclusivo para Van Halen que desde entonces ha desaparecido de la faz de la tierra.

Marshall de 1975 Jose Arredondo Mod

Arredondo es uno de los fabricantes de amplificadores más conocidos y elusivos de la historia. Si bien sus mods son legendarias, no documentó ninguno de sus trabajos, por lo que sus secretos se han perdido.

Bueno, casi…porque su compañero mago de los amplificadores Friedman, que conocía a Arredondo y está muy familiarizado con su trabajo, está listo para construir y lanzar un amplificador que aprovecha el espíritu de Arredondo con la bendición de su familia.

En una nueva entrevista Friedman confirma: «otra cosa que estamos haciendo, que es un gran logro para las personas a las que les gusta este tema, es que, si estás familiarizado con el antiguo modder de amplificadores José Arredondo… bueno, siempre pensé: ‘Oye, sería genial lanzar un amplificador que tenga todas esas características. Me he convertido en una especie de experto en esos amplificadores después de haber trabajado en literalmente cientos de ellos, pero quería hacerlo con su hija y su familia. Quería que participaran porque no me parece bien simplemente tomarlo y lanzarlo como lo hace tanta gente. Vamos a lanzar un amplificador de 100 vatios de Jose que será todo lo que necesites con su nombre. Así que le estamos devolviendo algo a su familia y a su legado”.

«Él fue el pionero de la alta ganancia, y esto es en el apogeo de todas esas bandas desde finales de los años 70 hasta todos los años 80”, reflexiona Friedman sobre la influencia del fabricante de amplificadores. “Con la bendición de su hija Marisol, vamos a hacer un amplificador tributo a José bajo la marca Friedman, con su firma en el amplificador, y su apellido estará allí. Quiero asegurarme de que cada amplificador esté a la altura de lo que debería ser. Tendrá todas las funciones y la mayoría de las modificaciones que he visto de José, y debería ser realmente increíble. Mi versión favorita de todas las que he visto. Puede que vengan más cosas más adelante, pero este amplificador en particular tiene todos los estilos de ganancia que él hizo. José era una persona increíble. Quiero devolverle algo a la familia”.

Marshall de 1986 Jose Arredondo Mod

El amplificador se presentará en NAMM 2025 a finales de este mes.





El MESA/Boogie 90s Dual Rectifier está oficialmente en producción!

8 01 2025

Tal vez la noticia más importante que se avecina este mes en la NAMM 2025, en el ámbito de la amplificación de guitarras, nos ponga en modo nostálgico y nos lleve de nuevo a 1992, cuando Mesa/Boogie anuncie que volverá a lanzar su legendario Dual Rectifier de dos canales con especificaciones de los años 90 el próximo 14 de enero.

En una publicación de avance en redes sociales, Mesa/Boogie prometió que todo se revelaría pronto, publicando un vídeo con algunos tonos de guitarra eléctrica de muestra y citas de Doug West, director del Tone Lab, Gibson Amplifiers y Mesa/Boogie, y Tom Waugh, técnico de ingeniería, diseñador y especialista en fabricación de la empresa con sede en Petaluma, California.

“¡El icónico Dual Rectifier de dos canales de la era de los 90 ya está aquí!”, escribe Mesa. “Fielmente recreado con actualizaciones modernas, este amplificador definió el rock de los 90, potenciando el metal, el nu-metal, el rap-rock, el grunge, el pop-punk y más”.

No hay más detalles sobre las especificaciones, o si el equipo de diseño de Mesa/Boogie aprovechó la oportunidad para modernizar la plataforma, quizás agregando tecnología IR CabClone para ponerla en línea con la gama Badlander.

Pero la mayoría de las personas que estarán deseando esta reedición es por la forma en que recrea una era especial en el diseño de Mesa/Boogie, cuando el Dual Rectifier ayudó a elevar el nivel del sonido de la guitarra de metal (sin mencionar el rock, el punk, etc.).

En el avance, West dice que el legado del amplificador de válvulas original tomó a todos por sorpresa. “Cuando comenzamos con los Rectifiers, no teníamos idea del impacto que tendrían en una generación”, dice West. “Simplemente explotó y cambió todo”.

En su reciente serie de YouTube, el fundador de Mesa/Boogie, Randall Smith, dijo que escuchar los motores V8 acelerando fue una inspiración para el sonido que producirían. Los matices armónicos eran similares.

“Estábamos escuchando esos motores mientras hacíamos el Dual Rectifier, y decíamos: ‘¡Escucha eso, hombre!’. En primer lugar, esperábamos que explotaran [hace ruido de motor]. ¡La cosa simplemente grita!”, dijo Smith. “Y estábamos escuchando y era como, ‘Hombre, eso es un armónico de heavy metal, tiene un enorme quinto armónico ahí’, el V8 americano… Juro que ahí es donde está parte de la relación [con] por qué el heavy metal suena tan reconocible, simplemente suena tan poderoso y rudo”.

Sin embargo, el músico de hoy tiene muchos ejemplos de la potencia del Dual Rectifier original sin visitar a su mecánico local. Si eras un fan del rock o del metal durante los años 90, el Dual Rectifier está en toda tu colección de discos.

La pregunta es si estas reediciones podrán competir con el original. Tommy Waugh parece estar seguro de que así será. “Cuando llegamos al final de esta historia, nos dimos cuenta de que teníamos un Rectifier más limpio, más agresivo y más rudo”, dice.

Pronto lo veremos, mientras tanto…





The Edge: «Estamos en un gran momento creativo»

8 01 2025

Ya sabíamos que U2 está trabajando en nuevo material, pero parece que podríamos escuchar algo de él antes de lo que pensábamos.

Eso es lo que The Edge parece estar sugiriendo cuando apareció en el podcast Sodajerk on Songwriting. “Puede que haya una nueva canción muy pronto, de la que oirás hablar”, dijo. “No puedo decir nada más que eso. Estamos en un gran momento creativo”.

El guitarrista de 63 años también dijo que ha comenzado a presentar letras terminadas a sus tres compañeros de banda – Bono, Adam Clayton y Larry Mullen Jr – para que no pierdan el tiempo en temas que “nunca van a funcionar”.

“Me engañé a mí mismo”, dijo. “Pensé: ‘Bueno, esto es para el álbum solista de The Edge, así que… no puedes dejar estas cosas a medio terminar. No tiene que tener letras terminadas, pero tiene que ser realmente coherente. Y esa disciplina adicional, creo, ha sido muy útil”.

Añadió: “he estado trabajando en mucho material y espero que, ahora que estamos haciendo algunas sesiones de U2 con ese material, parezca que está dando sus frutos en el sentido de saber sí realmente tiene potencial. Y aún podríamos terminar… cambiándolo mucho, pero no vamos a perder el tiempo en una idea que nunca iba a funcionar”.

The Edge también insinuó que la banda está buscando hacer una gira más temprano que tarde. “Esperamos poder hacer algunos shows”, dijo. “Porque, ya sabes, hicimos la gira por Las Vegas, que fue fantástica, pero no pudimos ver mucho del mundo. Y… estamos ansiosos por conectarnos con nuestros fans donde viven, en lugar de que ellos tengan que venir a nosotros”.

Aparte de la residencia Sphere en Las Vegas de 2023-24, U2 no ha tocado en vivo desde antes de la pandemia. Y aparte de un single único en 2023, Atomic City, no ha habido material nuevo desde el álbum Songs Of Experience de 2017.





The Darkness: vídeo de «I Hate Myself»

7 01 2025

Los británicos The Darkness han lanzado el video de su nuevo single «I Hate Myself», la última canción extraída de su próximo octavo álbum de estudio, «Dreams On Toast», que estará disponible el 28 de marzo a través de Cooking Vinyl.

Dirigido por Simon Emmett, el video de «I Hate Myself» ha sido grabado en una sola toma, sin editar, y retrata al líder Justin Hawkins como nunca antes se le había visto. Jugando con los roles de género y canalizando el espíritu de una diva cansada del mundo y fumadora empedernida con un maquillaje inmaculado y una melena larga y suelta, el cantante se muestra en modo autorreflexivo mientras relata la ruptura de una relación, señalándose a sí mismo con el dedo.

En cuanto al vídeo, Justin dice: «me encanta trabajar con Simon Emmett. Todo en lo que hemos colaborado ha resultado genial hasta ahora. Esta no es la excepción. El concepto está relacionado con el autodesprecio que la canción en sí explora líricamente. Y siento que el acompañamiento visual ha llevado esta canción al siguiente nivel, y ya era mi canción favorita de Darkness. No puedo esperar a que todos la vean, significa mucho para mí… y estoy aquí para la conversación. Los amo a todos. Simplemente me odio a mí mismo».

El vídeo de la canción de glam punk rock autocrítica se estrenó anoche en el popular canal de YouTube de Justin, Justin Hawkins Rides Again, donde se unió a la fiesta de visualización del primer vistazo su hermano y guitarrista Dan Hawkins.





Nuevo stock para 2025…!

25 12 2024

Reorganizamos nuestro stock para poder ofreceros (muy pronto) nuevos modelos con disponibilidad inmediata…

Los modelos de stock tienen especificaciones cerradas y un considerable descuento en el precio respecto a los modelos Custom, asi que permaneced atentos…!

[…es una Vanz]





Tech 21 Richie Kotzen RK5 Signature Fly Rig V3

23 12 2024

Desde el debut del RK5 original en 2014, las necesidades de Richie han cambiado, tanto dentro como fuera de la carretera. La tercera versión del RK5 (V3) conserva la misma sección SansAmp, la sección Reverb/Delay/Roto y el overdrive OMG Signature de Richie. Las nuevas características incluyen un Pre/Post Boost conmutable para reforzar el drive y la distorsión o aumentar el volumen general para dar más fuerza a los solos, junto con la incorporación de un Effect Loop. También ha sido preconfigurado para proporcionar alimentación fantasma para el wah Tech21 Signature RK Killer Wail de Richie.

Pre/Post Boost

La sección SansAmp totalmente analógica del RK5 se centra en tonos limpios dentro del espectro de sonido del amplificador de válvulas. Incluye un ecualizador activo de 3 bandas y controles Level y Drive. Para «ensuciar» las cosas, tienes la flexibilidad de usar el control Drive y la función Boost, o puedes agregar overdrive desde la sección OMG…o los tres.

OMG Overdrive + Fuzz

Cada método logra diferentes tonos. La sección OMG se basa en el pedal Richie Kotzen Signature OMG, que proporciona una amplia gama de overdrive, desde limpio a agresivo. Puedes agregar personalidad a un amplificador limpio o usarlo para darle más fuerza con un tono de amplificador sucio. Los controles incluyen Drive para la cantidad general de ganancia y overdrive y Tone con sonorización especializada para ajustar los agudos y el rango medio. Un interruptor Fuzz cambia el carácter y el ataque del overdrive a un tono estilo fuzz, haciéndolo más grueso.

SansAmp

Otras características incluyen un Reverb independiente conmutable por pedal con una opción de «tamaños de sala» grandes y pequeños; Tap Tempo Delay, que se puede transformar en un efecto de altavoz giratorio; incluye fuente de alimentación universal autoajustable de 9 V CC Tech 21 modelo, con conjuntos de clavijas internacionales intercambiables para usar en cualquier parte del mundo.

Delay + Roto con Tap Tempo