La Ernie Ball Music Man Kaizen, edición limitada de 2025, presenta un cuerpo de limba negro con acabado satinado, con sus vetas negras e imperfecciones naturales que hacen que cada guitarra sea verdaderamente única.
Un mástil de arce veteado tostado con acabado de aceite y cera, y un diapasón de ébano, le otorgan una estética refinada y minimalista.
El diseño de mástil multiescala y los 24 trastes de acero inoxidable ofrecen una precisión inigualable y una ejecución sin esfuerzo.
Equipada con una humbucker Music Man HT, una humbucker mini offset personalizada, un trémolo Music Man y clavijeros sin engranajes Steinberger, la Kaizen ofrece una versatilidad y un rendimiento excepcionales.
Cada guitarra se envía en un estuche Mono. Limitada a solo 50 modelos de seis cuerdas y 50 de siete cuerdas en todo el mundo.
Ernie Ball Music Man va a por todas en la NAMM, con el lanzamiento de una nueva guitarra StingRay II y una versión de lujo, además de actualizaciones de varias colecciones de instrumentos.
Entre los modelos que se actualizarán se encuentran la Steve Lukather Luke 4 Signature Guitar, Dustin Kensrue Artist Series StingRay, Rabea Massaad Artist Series Sabre y los modelos John Petrucci JP15 Signature.
StingRay II y StingRay II Deluxe
Desarrolladas en colaboración con el virtuoso Cory Wong, la StingRay II y la StingRay II Deluxe están inspiradas visualmente en su primo StingRay Bass. Ambos modelos cuentan con un mástil de arce veteado tostado, 22 trastes de acero inoxidable, humbuckers Cory Wong HT y un diseño de cuerpo ergonómico. El modelo Deluxe mejora las cosas con un diapasón de arce tostado, binding parchment y acabado de la pala a juego.
El StingRay II viene con acabado Charcoal Blue o Cashmere, mientras que la Deluxe está disponible en Pine Green y Polaris White. Ambos vienen con un estuche Mono y están disponibles.
StingRay II Cashmere
StingRay II Charcoal Blue
StingRay II Deluxe Pine Green
StingRay Deluxe II Polaris White
JP15 Signature Guitar Collection
La serie JP15 Signature, creada en honor a John Petrucci de Dream Theater, también tendrá cuatro nuevos acabados esta primavera: Red Tide, Ultramarine, Amber Waves y Green Tiger Eye, todos los cuales estarán disponibles con tapas acolchadas o flameadas, en configuraciones de 6 y 7 cuerdas. Además, dos modelos limitados Ball Family Reserve (BFR) de 6 cuerdas, Toxic Sludge y Solar Flare, contarán con cuerpos de Black Limba, tapas de buckeye burl y diapasones de ébano, con solo 100 piezas producidas por modelo.
Steve Lukather Luke 4 (L4) Signature Guitar Collection
Esta gama recibirá nuevas configuraciones de pastillas y acabados esta primavera. Pronto se ofrecerá en configuraciones HH y HSS, y también estará disponible en Butane Blue, Fireball y Black Sparkle. Además, el modelo con tapa de arce flameado HH estrena dos nuevos acabados: Afterburn y Grape Slushie.
Kaizen Tosin Abasi
Inspirada en el estilo de interpretación único de Abasi, la Ernie Ball Music Man Kaizen regresa en 2025 como un lanzamiento altamente exclusivo. Tiene un cuerpo de Black Limba con un acabado satinado, un mástil de arce veteado tostado con un acabado de aceite y cera y un diapasón de ébano ahumado. También viene equipada con un mástil multiescala, 24 trastes de acero inoxidable, un humbucker Music Man HT, un mini humbucker offset personalizado, un trémolo Music Man y clavijero Steinberger. Limitada a solo 50 modelos de seis cuerdas y 50 de siete cuerdas, la Kaizen se lanzará este verano.
Rabea Massaad Artist Series Sabre
Esta guitarra, que regresa con los acabados Azur Burst y Carian Burst, tiene un tallado de mástil cónico personalizado, un cutaway inferior empotrado y marcadores laterales que brillan en la oscuridad para una mejor visibilidad. Equipada con un trémolo Ernie Ball Music Man personalizado, humbuckers Bare Knuckle «Silo» exclusivos de Rabea Massaad y electrónica push-push, la Sabre renovada llegará en primavera.
Dustin Kensrue Artist Series StingRay
Diseñada con características adaptadas al estilo de interpretación de Kensrue, este modelo exclusivo ofrece una nueva versión del diseño StingRay. También disponible esta primavera, la Dustin Kensrue Artist Series StingRay estará disponible en Daiquiri Ice, uniéndose a TV Blonde y Dark Satin Tobacco Burst.
La Ernie Ball Music Man Kaizen con el exclusivo acabado Gallium, una sorprendente combinación de innovación y arte. Creado con un nuevo proceso de pintura en Music Man, este acabado utiliza plata real en la pintura, lo que le da un aspecto brillante y metálico que refleja la luz y se destaca en el escenario. Lo que distingue a este proceso es que antes de aplicar la capa transparente final, la plata se oxida de forma natural, lo que permite que el acabado cambie con el tiempo y desarrolle un patrón distintivo exclusivo de cada guitarra. Con solo 66 modelos de seis cuerdas y 33 de siete cuerdas disponibles en todo el mundo, esta pieza coleccionable combina una artesanía de primera clase con un acabado que es una verdadera obra de arte.
El cuerpo de aliso con acabado Gallium tiene una configuracion de pastillas H-MiniH y el mástil de arce flameado «roasted» con acabado al aceite aplicado a mano, monta un diapasón de ébano «Infinity Radius», 24 trastes medium jumbo de acero y clavijero Steinberger Locking Gearless.
La humbucker HT (tratado térmicamente) personalizado diseñado por MM en la posición del puente ofrece graves potentes con una definición notable, lo que da como resultado una de las pastillas más potentes del mercado. La minihumbucker inclinada en la posición del mástil ha sido diseñada específicamente para complementar el humbucker del puente Kaizen, ofreciendo una variedad de tonos dinámicos con una claridad de sonido excepcional. En general, las pastillas Kaizen brindan una respuesta de graves potente y de salida ultraalta, al mismo tiempo que conservan un tono y una definición distintivos y claros a niveles de volumen más bajos.
Los clavijeros contemporáneos, de perfil bajo, precisos y livianos, presentan una rotación suave y permiten un tiro recto de la cuerda.
Trémolo multi-escala Music Man moderno con amortiguadores de muelles para aliviar los armónicos y el timbre no deseados.
El diseño multiescala de 24,75” a 25,5” (en el modelo de 7 cuerdas) proporciona una tensión de cuerda ideal para ritmos gruesos y robustos en las cuerdas graves, con una sensación tradicional en las cuerdas agudas para bends y solos.
La Kaizen Gallium 6 String tiene un precio de $3.799 mientras que el modelo de 7 cuerdas se sitúa en $3.999.
Mientras Gibson Brands Inc. celebra 130 años en el negocio de la fabricación de instrumentos, el presidente y director ejecutivo Cesar Gueikian ha anunciado que la marca ha vuelto a su nombre original, Gibson.
«Estamos en la música, con instrumentos, sonido y medios en todas nuestras marcas», dice Gueikian en un comunicado que conmemora la ocasión. “Somos una de las compañías más emblemáticas de la música. Los artistas nos han elegido para crear géneros musicales y eligen continuamente Gibson y nuestras marcas. Mientras celebramos los 130 años desde que Orville Gibson comenzó a fabricar instrumentos, creo firmemente que nuestros mejores años están por delante. Somos Gibson. Nuestros artesanos, nuestro equipo global, nuestros artistas y nuestros fans, juntos son Gibson. En línea con esto, y para celebrar 130 años, hemos cambiado nuestro nombre de Gibson Brands nuevamente a Gibson, en consonancia con nuestro enfoque y objetivo de fabricar las mejores guitarras de nuestra historia”.
La última declaración de Gueikian se hace eco de sus comentarios anteriores sobre la necesidad de que Gibson vuelva a centrarse en la fabricación de guitarras. En octubre pasado, el ejecutivo afirmó que los antiguos líderes de la compañía habían “perdido el enfoque” en lo que es el corazón de la marca, diciendo: “El grupo propietario anterior se había dedicado al audio de consumo; llamémoslo electrónica de consumo y audio de consumo. Y eso es lo que me llevó a mi hipótesis de que tal vez haya una oportunidad aquí porque están perdiendo el enfoque en lo que hace que Gibson sea Gibson, que es fabricar las mejores guitarras».
A pesar del cambio de nombre, Gibson sigue siendo el hogar de una familia de marcas que incluye a Gibson, así como de muchas de las marcas musicales más reconocidas del mundo, incluidas Epiphone, Kramer, Steinberger, MESA/Boogie y la división Gibson Pro Audio, KRK Systems.
Los fans que quieran agregar una parte de la historia de Dire Straits a su colección, ahora tienen la oportunidad de hacerlo en la subasta de la colección de guitarras Mark Knopfler organizada por Christie’s.
La colección, que comprende más de 100 guitarras y amplificadores de los 50 años de carrera de Knopfler, se exhibe en la casa de subastas Christie’s antes de la venta hoy 31 de enero en Londres.
En un nuevo vídeo que presenta algunos de los mejores de la colección, Kerry Keane, consultor especialista en instrumentos musicales de Christie’s, nos lleva a una inmersión profunda en tres de las guitarras más emblemáticas del líder de Dire Straits.
Comenzando con uno de los instrumentos más reconocibles de Knopfler: la reedición de Gibson Les Paul Standard ’59 de 1983 que el guitarrista usó en la canción Money for Nothing. «Es la primera Les Paul que tuvo Mark Knopfler», dice Keane. «La compró en 1984 y fue la primera que realmente tocó y cambió su forma de tocar. Es la primera vez que empezamos a escuchar a Mark Knopfler realmente manejando la guitarra, manejando la calidad tonal y obteniendo esa distorsión por la que estas guitarras son tan famosas”.
También se presenta una Pensa-Suhr MK1Custom de 1988 que fue el caballo de batalla de Mark entre 1988 y 1992. Inicialmente concebida por el luthier John Suhr como un cruce entre una Les Paul y una Strat, la guitarra demostró ser marcadamente diferente de las anteriores seis cuerdas de Knopfler.
«Mark Knopfler, como mencionamos antes, es principalmente un músico de bobinas simples», explica Keane. “Así que toca Strats, copias de Strat, Teles, copias de Telecaster, pero cambia y usa una Les Paul con humbuckers. Quería una guitarra que pudiera hacer ambas cosas y la Pensa-Suhr el instrumento que ayudó a diseñar para lograrlo”.
“Puede sonar Tele, puede sonar Stratocaster, puede sonar como una Les Paul. [Con esto] no tiene que cambiar tanto de guitarra en el escenario”.
Y finalmente, tenemos la Schecter T roja de 1983 con la que Knopfler escribió, grabó e interpretó Walk OfLife. Como uno de los instrumentos del guitarrista que más ha girado, la Schecter, como señala Keane, tiene “mucho crackle” y “desgaste de la hebilla del cinturón” en su parte posterior.
“Pero es dura, dura. Una vez más, creo que si esto hubiera sido un Fender ya se habría perdido la mayor parte”, añade.
Mira el vídeo completo a continuación…
La colección, por supuesto incluye muchos e interesantes artículos, como por ejemplo Ovation, muchas Schecter, Rudy Pensa by John Suhr (incluso prototipos), Steinberger, Gibson de todo tipo (aléctricas, acústicas, semihuecas, nylon), José Ramírez, Gretsch, Martin, Eko, Danelectro, Teisco, Fender, Guild,Rickenbacker, Don Grosh, amplificadores Fender, Soldano, Marshall, Ampeg, Valco, Gibson…
Mark Knopfler ha abierto el tesoro de su colección de guitarras y amplificadores para una próxima subasta de Christie’s, incluida una Burst del 59 y la Les Paul de 1983 que usó en el álbum Brothers In Arms.
En total, se podrán subastar 120 guitarras, entre ellas algunas de sus principales guitarras eléctricas de Dire Straits. «Estoy mirando ahora unas 20 guitarras que uso para grabar discos y hay al menos otras 100 que no se van a tocar», dijo Knopfler. «Hemos pasado grandes momentos juntos, así que me entristece ver que algunos de ellos se van, pero a mí me queda suficiente para tocar. Más que suficiente».
La colección se exhibirá en Nueva York y Londres antes de la subasta del 31 de enero de 2024. Una cuarta parte de los ingresos del precio final se destinará a organizaciones como la Cruz Roja, los conservacionistas de la vida silvestre Tusk y la organización benéfica infantil Brave Hearts Of The North East.
Knopfler en el Live Aid (1985) con la 1983 Les Paul Standard ’59
«Compuesta por más de 120 guitarras y amplificadores, la colección abarca los 50 años de carrera de uno de los músicos más influyentes del mundo y narra la diversa gama de guitarras que Knopfler ha utilizado para escribir, grabar e interpretar un extenso catálogo de composiciones para Dire Straits, así como numerosos álbumes solistas de éxito y bandas sonoras de películas», afirma Christie’s.
«Reconocido por su estilo distintivo y virtuoso al tocar los dedos, Mark eligió cada instrumento por su sonido y tono individuales, reuniendo un amplio archivo que incluye nombres icónicos y mundialmente famosos como Gibson, Fender y Martin junto con modelos personalizados de Rudy Pensa y John Suhr, y ejemplos elaborados por luthiers de todo el mundo».
La Burst ’59 de Knopfler tiene un valor estimado de £300 mil – £500 mil, pero diríamos que su reedición de 1983 ’59 Les Paul Standard utilizada para el álbum Brothers In Arms, así como el show Live Aid de 1985, será de gran atractivo.
Se utilizó para grabar la canción principal del álbum, así como Money For Nothing. «Estuve buscando unaLes Paul durante años«, reflexionó Knopfler. «En primer lugar, nunca pude permitirme una durante mucho tiempo. La que me vendió Rudy [Pensa], que apareció en el álbum Brothers In Arms y fue la primera vez que realmente me enfrenté a una Les Paul. Había estado escuchando a Peter Green, Eric y todos esos muchachos, así que era una ambición poder tocar una guitarra como esa».
Knopfler’s original ’59 Les Paul (Image credit: Christie’s)
La ES-335 de 1958 de Knopfler tiene un precio de salida estimado de £60,000 a £90,000, pero debería ir mucho más allá, ya que es un raro ejemplo de un acabado blonde con un diapasón sin binding y se cree que es uno de las 50 únicas en ese primer año de producción.
1958 ES-335 (Image credit: Christie’s)
Otros modelos destacados incluyen el modelo Rudy Pensa de 1984 construido por John Suhr y la Pensa-Suhr MK1 de 1985 ‘Caramel’. Este último cuenta con pastillas EMG y un Floyd Rose y resultará familiar para los fans de Knopfler. Fue el instrumento que le ayudó a cubrir el terreno de su Stratocaster y Les Paul para los sets en vivo de Dire Straits, permitiéndole quedarse con una guitarra por más tiempo en el set.
Pensa-Suhr Mk1
El gusto de Knopfler por lo poco tradicional entre los clásicos se refleja en una Steinberger GL2T de 1985, pero los coleccionistas se dirigirán directamente a la Gibson Super 400 de 1953, una guitarra poco común en sí misma.
1953 Gibson Super 400
Knopfler usó la Super 400 para grabar la canción principal del álbum de 1991 de Dire Straits, On EveryStreet, así como la canción Fade To Black.
1963 J-180
Otros tesoros de Gibson incluyen una acústica J-180 Everly Brothers de 1963 con doble golpeador.
Knopfler compró su Schecter Telecaster y la usó en la canción Walk Of Life de Brothers In Arms, así como en el video de la canción. Continuó usándolo en la gira mundial del álbum ’85-’86 y tan recientemente como en su gira en solitario Kill To Kill To Get Crimson de 2008.
«Una guitarra con mucha pegada, mucha potencia, mucho sonido, y por eso fue genial para Walk Of Life porque con solo mis dedos, la guitarra hablaba bien y fuerte».
El prototipo Hot Rod Red del guitarrista para su Fender Strat 2003 también despertará interés. Cuenta con una reedición del mástil del 62 que se fabricó en 2002 y un cuerpo de 1997. Utilizado en su gira Privateering de 2013, fue el único prototipo fabricado.
Es francamente una sorpresa ver a Knopfler dispuesto a desprenderse de algunas de estas guitarras. Pero como verdadero guitarrista, no descarta futuras compras después de esta liquidación.
«Existen muchos peligros de que eso ocurra», dijo. «Supongo que no soy inmune a la tentación. Es muy posible que pueda hacer que me vuelvan la cabeza».
Pero está en paz con su decisión de dejar de lado guitarras que han marcado hitos en su carrera.
«Es emocionante tener a la venta esas guitarras que tuvieron tanta importancia en [Brothers In Arms]», dijo. «Cada una me trae muchos recuerdos. Si me hubieran preguntado hace 20 años, habría pensado, de ninguna manera, pero ahora estoy feliz de que se vayan a hogares diferentes».
La Ernie Ball Music Man Kaizen es colaboración visionaria entre el equipo de diseño de Ernie Ball Music Man y el guitarrista Tosin Abasi.
La Kaizen es un concepto de diseño de vanguardia inspirado en la visión y el estilo de juego distintivo de Tosin. Con el «Infinity Radius Fretboard» patentado por Music Man y marcadores de traste ubicados de manera única, la sensación y la facilidad de ejecución de la Kaizen se mejoran con una mayor visibilidad del diapasón en cualquier posición. El instrumento es ligero, con un cuerpo de aliso de forma distintiva, un mástil de arce tostado de perfil delgado y un diapasón multiescala.
La electrónica incluye una nueva humbucker de puente Music Man HT, una humbucker de mástil angulada personalizada y un selector 3 posiciones configurado con una posición media personalizada. Cada guitarra viene equipada con un trémolo multiescala Music Man, clavijero Steinberger y un estuche rígido Mono blando o G&G.
Incluyendo el Bleeding Heart, los cabados disponibles son los siguientes:
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