Synergy Marshall JPM Preamp

26 09 2025

Desde el momento en que el rock and roll irrumpió en la escena, un nombre ha estado en el centro de sus momentos más electrizantes: Marshall. Durante generaciones, los amplificadores Marshall han definido el sonido de la guitarra eléctrica, llevando la música a nuevas alturas y moldeando la esencia misma del rock moderno. Desde el imponente blues-rock de Eric Clapton y las interpretaciones incendiarias de Jimi Hendrix hasta los riffs sísmicos de Jimmy Page, Eddie Van Halen y Angus Young, el rugido inconfundible de Marshall ha sido la base de un sonido legendario.

En el corazón de este legado se encuentra el Marshall Plexi, un amplificador tan icónico que se ha mantenido como un referente en sonido desde su lanzamiento en la década de 1960.

Originalmente diseñado para satisfacer la demanda de mayor potencia y volumen, el Plexi comienza con limpios audaces y brillantes en ajustes bajos, pero a medida que se aumenta el volumen, se transforma gradualmente: primero en una mordida rica y saturada y finalmente en la distorsión densa y armónicamente rica que se convirtió en la voz de la guitarra rock. Ya sea el crujido con influencias blues de finales de los 60, la revolución del hard rock de los 70, el shredding de alto octanaje de los 80 o la explosión grunge y alternativa de los 90, el JMP sigue siendo el amplificador por el que se juzgan todos los demás.

Ahora, Synergy y Marshall han unido fuerzas para ofrecerte el tributo definitivo a este legendario amplificador. Combinando la vanguardista tecnología modular patentada de Synergy con el histórico diseño de circuitos de Marshall, este nuevo módulo de preamplificador Synergy JMP ofrece el inconfundible gruñido, la sensibilidad al tacto y la respuesta dinámica de un JMP a todo volumen, a cualquier volumen.

El módulo de preamplificador Marshall JMP cuenta con dos canales, cada uno con controles de Volumen 1, Volumen 2 y Master. Cada canal tiene controles independientes de Graves, Medios y Agudos, además de un interruptor de Brillo para cada volumen.

El módulo JMP cuenta con dos interruptores vintage que permiten elegir entre diferentes modelos JMP clásicos. El modo de los 60 ofrece un sonido JMP más redondo y suave, mientras que el modo de los 70 ofrece una respuesta más ajustada y agresiva, ideal para capturar la evolución del sonido del rock a lo largo de las décadas.

Los dos canales se pueden ajustar para variar el mismo sonido o para alternar entre diferentes ajustes de ritmo y lead. Los controles de Volumen 1 y Volumen 2 funcionan de forma similar a la conmutación de las entradas del Plexi original, lo que permite un control preciso de la estructura de ganancia. Además, los volúmenes maestros de canal independientes permiten ajustar el espectro completo de tonos Marshall Plexi, a cualquier volumen.

En un amplificador tradicional, la sección de preamplificador moldea el sonido y proporciona ganancia, mientras que la etapa de potencia proporciona el volumen, la pegada y la respuesta dinámica que hacen que un amplificador de válvulas se sienta vivo. Para recrear esta experiencia con autenticidad, el módulo JMP incorpora un diseño de «amplificador de potencia de 0 vatios», con inversor de fase y un pequeño transformador. Este innovador enfoque captura fielmente la complejidad armónica y la respuesta dinámica de un amplificador Marshall de alta potencia, ofreciendo el tono rico y la sensación de un amplificador de tamaño completo, todo en un módulo compacto a válvulas.

El módulo Marshall JMP ofrece el tono inconfundible y la respuesta dinámica de uno de los amplificadores más legendarios de Marshall. Diseñado para recrear la potencia bruta y la complejidad armónica del JMP original sin volumen maestro, este módulo cuenta con dos canales idénticos e independientes, lo que permite ajustar desde limpios potentes y articulados hasta crunch rico y saturado y distorsión abrasadora.

El ecualizador independiente de tres bandas (Graves, Medios, Agudos) ofrece la modelación de tono interactiva del JMP original, mientras que el Volumen 1 representa la entrada más brillante y el Volumen 2 la entrada «Normal», más oscura. Estos controles funcionan en conjunto para crear el sonido Marshall perfecto, con volúmenes maestros independientes en cada canal para equilibrar con precisión los niveles.

Los interruptores Bright (cuatro en total) permiten ajustar la tapa de brillo en cada control de volumen. En resumen, la tapa de brillo en un Marshall JMP influye en la cantidad de frecuencias agudas que pasan por el control de volumen, lo que hace que el sonido sea más brillante y agresivo. En un JMP tradicional, este ajuste requeriría un técnico de amplificadores, pero el módulo JMP permite personalizar el brillo de los controles Vol 1 y Vol 2. Al fusionar los dos canales, se puede combinar el brillo del Volume 1 con la calidez del Volume 2 para lograr el equilibrio perfecto entre ataque y grosor.





Sundragon y Jimmy Page crean el Nymph, un combo de válvulas de un solo vatio

17 07 2025

Jimmy Page y Sundragon Amps se han unido una vez más para crear un nuevo combo a válvulas que presenta el inigualable sonido de guitarra eléctrica del ícono de Led Zeppelin en un amplificador de un vatio.

Se llama Nypmph. Tiene ese estilo Supro, inspirado en el amplificador original Sundragon de Jimmy Page. Sin embargo, este es realmente el amplificador de guitarra de Led Zeppelin que puedes usar en casa sin tener que declararle la guerra al ruido a tus vecinos, ya que este compacto amplificador tiene una configuración de 1/4 de vatio. Conseguir ese gran sonido de amplificador en un formato pequeño no fue fácil.

«Este sería el mayor reto al que se habían enfrentado Mitch y Perry hasta la fecha con Sundragon», dice Page. «No fue tarea fácil, ya que ciertos elementos de los amplificadores más grandes son notoriamente difíciles de reducir».

Pero el Nymph no es solo para uso doméstico. Tiene una salida de línea, así que puedes enviar la señal al sistema de sonido y este pequeño amplificador sonará espectacular.

«En resumen, esto significa que el amplificador puede ir de tu habitación al Madison Square Garden sin perder el ritmo», dice Page.

Page anunció el lanzamiento del Nymph en Instagram anoche. Reveló que lo tuvo en sus manos por primera vez el 3 de noviembre de 2023, cuando interpretó «Rumble» de Link Wray durante la ceremonia de incorporación de Wray al Salón de la Fama del Rock & Roll.

Fue una noche inolvidable. Page con su Gibson EDS-1275, ese mástil de 12 cuerdas que le daba a los acordes de Wray un sonido más potente y rugiente, haciéndolos sonar más grandes.

Eso fue lo que Page usó para probar el Nymph entre bastidores, y le preocupaba si podría con las 12 cuerdas.

Mitch entra al camerino con un ampli diminuto y dice: «¡Así que este es el Nymph!». Pensé: «¡Mmm, el Nymph! ¡Claro!». La idea sonaba bien, un ampli pequeño que se puede cambiar de 1 vatio a ¼ de vatio, pero «¿podrá este cacharro soportar el doble mástil? ¡No quiero reventarlo!», dice Page.

No lo hizo. Al principio, usó el lado de seis cuerdas de la EDS-1275 para probarlo. Page estaba impresionado. Habiendo trabajado previamente con Sundragon en una réplica exacta del amplificador que usó para grabar Led Zeppelin I, habría sabido que estaba en buenas manos. Aun así, este amplificador de un solo vatio le pilló por sorpresa.

“Pensé: ‘Bueno, esto es bastante extraordinario, pero un momento: ¿de verdad podrá con la mayor salida del lado de 12 cuerdas?’ Y fue increíble cómo lo manejó”, dice Page. “Dije: ‘¡Eureka para todos aquí! Porque han encontrado esa cosa esquiva, un amplificador de baja potencia que reacciona perfectamente a una guitarra y ofrece todas las cualidades tonales que buscan’.

“‘Espera un momento, ¿este es el modo de 1 vatio?’ Y Mitch dijo: ‘¡No, Jimmy, ese es el modo de ¼ de vatio!’. Es decir, me rendí. Debo decirte que ese amplificador, el Nymph, es absolutamente extraordinario”.

Aún no hay más detalles, especificaciones ni precios.





Supro Airwave: el sonido a válvulas se fusiona con la tecnología Two Notes

12 06 2025

Supro presenta el Airwave, un amplificador de válvulas completamente nuevo equipado con la tecnología de simulación de gabinete Two Notes. El Airwave ofrece el icónico sonido Supro junto con 12 presets integrados que incluyen una variedad de combinaciones clásicas de gabinete y altavoces Supro, seleccionables directamente desde el panel frontal del amplificador.

El Airwave combina la tecnología tradicional de válvulas Supro y efectos analógicos con un paquete de software de emulación de gabinete microfoneado de vanguardia de Two Notes para ofrecer una amplia gama de sonidos modernos y clásicos en un formato combo de 25 W, 1×12, listo para el escenario y apto para el estudio. El preamplificador a válvulas 12AX7 del Airwave incorpora un ecualizador de 3 bandas, junto con Boost, Drive, Tremolo y Reverb, además de un control de volumen maestro que ajusta el nivel de la señal enviada a la sección de potencia a válvulas de salida Clase A 6V6.

«Airwave combina el tono, la sensación y la potencia de un amplificador a válvulas totalmente analógico con la versatilidad de la emulación digital de caja acústica y micrófono. Este enfoque híbrido, que integra una caja DI estéreo controlable por software con un altavoz de guitarra integrado que se puede silenciar, crea una solución excepcional tanto para actuaciones en directo como para grabaciones en estudio», afirma David Koltai, director de tecnología de Bond Audio.

Al ampliar las capacidades de los circuitos analógicos del Airwave, la solución DI estéreo digital integrada Two Notes ofrece emulación de caja acústica microfoneada con su propia y completa gama de opciones de control. Un interruptor giratorio de 6 posiciones en el panel frontal selecciona entre diferentes emulaciones de gabinetes Supro, tanto vintage como modernos, desde los combos más pequeños de 1×8 hasta los modelos de 1×10, 1×12, 2×12 y 1×15, todos capturados con meticuloso detalle con una selección de ocho micrófonos diferentes y múltiples espacios para elegir mediante el software incluido. Un interruptor táctil iluminado personalizado Grupo A / Grupo B permite a los músicos alternar fácilmente entre un banco de seis gabinetes vintage y seis gabinetes modernos, para un total de doce presets personalizables. Además de la selección de micrófonos, los músicos pueden personalizar el tono modificando la posición del micrófono, la ecualización, la reverberación, la emulación de sala y los efectos estéreo de doble seguimiento.

«Trabajar con el equipo de Two Notes para capturar las respuestas de impulso de tantas de nuestras combinaciones favoritas de gabinetes y altavoces, tanto vintage como modernos, y luego escucharlas en conjunto con el sonido del Airwave fue como presenciar magia», afirma Ryan Kershaw, vicepresidente ejecutivo de Desarrollo de Producto de Bond Audio. Sabíamos que teníamos algo especial entre manos, pero creo que todos los que trabajaron en este proyecto quedaron realmente impresionados con los resultados. Los músicos podrán obtener una infinidad de tonos inspiradores con el Airwave.

El vanguardista sistema de modelado de gabinete y micrófono Two Notes DynIR del Airwave se puede conectar a una DAW o consola FOH mediante un par de salidas XLR estéreo en el panel trasero. También dispone de una salida de auriculares paralela de 6,35 mm para monitorización personal. El altavoz integrado de 12″ también se puede silenciar, permitiendo que la etapa de preamplificación a válvulas 12AX7 y la etapa de salida dual a válvulas 6V6 alimenten las salidas de emulación de gabinete microfoneadas para grabaciones en estudio o al tocar con monitores intraaurales en un escenario silencioso.

«Con el procesamiento Torpedo integrado de Airwave, nos encargamos de modelar todos los altavoces y micrófonos, colocando al guitarrista en un entorno de estudio virtual. Esto permite obtener el mejor sonido posible desde Airwave, ya sea que lo envíes a una estación de trabajo de audio digital (DAW) o con auriculares. Puedes llevar el amplificador a su nivel óptimo sin volumen externo y disfrutar de una experiencia de interpretación completa en silencio, desde casa». — Guillaume Pille, CEO de Two Notes.

Fácil de configurar y usar, con un total de 128 presets individuales y una gran cantidad de funciones de software adicionales, puedes acceder a ellos ejecutando la aplicación Two Notes Torpedo mediante conexión USB-C para PC y MAC, o de forma inalámbrica por Bluetooth en dispositivos Android e iOS. Este paquete de software personalizado ofrece aún más opciones de modelado de sonido, permitiéndote manipular la posición virtual del micrófono, ajustar la ecualización y añadir reverberación de sala, así como seguimiento estéreo doble a las salidas DI. Los presets de usuario se pueden guardar directamente en el amplificador Airwave o en un dispositivo digital para su posterior recuperación.

Como extra a las colecciones vintage y modernas precargadas en el Airwave, puedes descargar gratis una tercera colección Boutique de gabinetes Supro modificados al registrar tu Airwave en el sitio web de Two Notes.

Los músicos tienen acceso a los presets de fábrica precargados: emulaciones de gabinetes icónicos como el Supro Coronado modificado de 1959, popularizado por Jimmy Page en Led Zeppelin I, un Oahu 1×10 original de la era Valco y el Super 108 personalizado de Phil X. «La emulación del gabinete Phil X Super 108 de Two Notes fue una de las piezas de inspiración clave que llevaron a la creación de este innovador amplificador Supro», dice Koltai. «Nos honra que Phil nos haya permitido usar su fantástica captura de gabinete como preajuste n.° 1 en Airwave».





El nuevo EC-1 de Strymon se diseñó a partir de una unidad de delay icónica, que había sido modificada por César Díaz

26 02 2025

Strymon continua su asalto al mercado de los pedales compactos con el EC-1, un pedal de delay de eco de cinta que se inspira en una unidad vintage icónica.

En sus últimos lanzamientos, Strymon se ha alejado de los formatos más grandes popularizados por sus pedales con más funciones y ha centrado su atención en desarrollar un diseño más compatible con la pedalera.

Con ese fin, Strymon ha defendido hasta ahora este enfoque compacto con el UltraViolet Vintage Vibe, el Brig dBucket Delay y el Cloudburst Ambient Reverb. Ahora, ha redoblado aún más su nueva filosofía de diseño con el EC-1.

El titular principal aquí, aparte del hecho de que es el pedal de eco de cinta más pequeño de la empresa hasta la fecha, es que el EC-1 se inspira en un Echoplex EP-2 real.

Como explica Strymon, el EC-1 inicialmente estaba pensado para basarse únicamente en el algoritmo dTape de su unidad El Capistan, pero eso cambió después de que entró en posesión de «un Echoplex EP-2 inmaculado» que había sido modificado por el reconocido gurú de los equipos, Cesar Díaz.

Uno de los modelos Echoplex más buscados, que se vende por más de 1000 dólares en el mercado vintage, el EP-2 fue utilizado en su día por Jimmy Page y Andy Summers, y precedió a la variante EP-3 que fue defendida por Eddie Van Halen, Brian May y otros.

Sin embargo, Díaz, que trabajó con nombres como Stevie Ray Vaughan durante su carrera, modificó el preamplificador de válvulas del EP-2 físico y ayudó a aprovechar el tono más cálido y la respuesta de frecuencia de este último modelo, lo que dio como resultado un «carácter especial que es inmediatamente nostálgico».

“Llegó en perfectas condiciones y sonaba increíble, y luego descubrimos que había sido modificado en gran medida por el famoso técnico de guitarras Cesar Díaz”, recuerda Gregg Stock, director ejecutivo de Strymon.

“Sus modificaciones crearon una sola unidad con los mejores atributos de los Echoplexes de válvulas y de estado sólido, por lo que pasamos mucho tiempo pensando cómo recrear su comportamiento”.

Con un EP-2 modificado a mano, el equipo de Strymon trabajó para canalizar su esencia de delay de cinta en el EC-1, que ofrece controles para Time, Mix, Repeats y Mechanics, así como un parámetro Tape Age para ajustar el estado de la cinta.

La funcionalidad mono a mono, mono a estéreo y estéreo a estéreo está disponible a través de un interruptor trasero, con integración MIDI completa para control de presets y un conector MIDI/Expression para un mayor control de parámetros, también integrado.

“El resultado es el eco de cinta más inspirador jamás reunido en un formato pequeño”, insiste Strymon, “rebosante de la magia pegajosa que sólo las manipulaciones e imperfecciones basadas en cinta pueden crear”. El EC-1 ya está disponible por 279 dólares.





A subasta «Jeff Beck: The Guitar Collection»

16 01 2025

Christie’s tiene el honor de presentar Jeff Beck: The Guitar Collection, una subasta en vivo que se celebrará el 22 de enero de 2025 en Londres, para rendir homenaje al máximo héroe de la guitarra de los guitarristas. Esta subasta única, que abarca su carrera de casi seis décadas, desde que se unió a los Yardbirds en 1965 hasta su última gira en 2022, presenta más de 130 guitarras, amplificadores, pedales, estuches y «herramientas del oficio» utilizadas por la gran leyenda de la guitarra Jeff Beck (1944-2023).

Artista ganador de varios premios Grammy y dos veces incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll, su sonido inimitable lo llevó a colaborar con innumerables músicos y amigos de renombre internacional, entre ellos: Jimmy Page, Jimi Hendrix, Ronnie Wood, Rod Stewart, Stevie Wonder, Steven Tyler, Joe Perry, Billy Gibbons, Jan Hammer, Eric Clapton, David Gilmour, Tina Turner, Nile Rodgers, Mick Jagger, BB King, Buddy Guy, Carlos Santana, Imelda May y Johnny Depp, entre muchos otros.

Desde el principio, Jeff Beck fue un innovador sonoro; un virtuoso inconformista y voluble que abrió el camino para géneros musicales tan diversos como la psicodelia, el heavy metal y la fusión jazz-rock, y que abrazó una amplia gama de influencias, desde el blues, el rockabilly y el rock ‘n’ roll hasta la música sitar india, el folk búlgaro, el techno y la ópera. Jeff, un maestro en su oficio, podía crear prácticamente cualquier sonido con una guitarra y un amplificador. Su estilo de tocar era indefinible y parte de su magia residía en el equilibrio entre la fluidez y la agresividad de su forma de tocar y su brillantez técnica, que podía oscilar entre un ataque furioso en un momento y una belleza pura y etérea en el siguiente.

Todas las guitarras que tocó cuentan una historia y llevan las inconfundibles señales de sus manos, desde las Gibson Les Paul (la Yardburst que compró en Londres en 1966 y la icónica Oxblood que aparece en la portada de Blow By Blow)…

hasta las Gretsch inspiradas en Cliff Gallup de The Blue Caps y las Fender Tele y Strat que eran sus caballos de batalla, describiendo estas últimas como sinónimo de su forma de tocar: «Mi Strat es otro brazo, es parte de mí. No parece una guitarra en absoluto. Es un instrumento que es mi voz».

El guitarrista por excelencia, Jeff Beck, fue un pionero del rock cuya influencia en sus compañeros fue inigualable. Ahora Christie’s presenta sus instrumentos al mundo, las guitarras a través de las cuales compartió su emoción y su voz, rindiendo homenaje a su legado imperecedero.

Puedes ver el catálogo de la subasta en el siguiente link: Jeff Beck: The Guitar Collection





Gibson Jimmy Page EDS-1275 Double Neck VOS

3 12 2024

La Gibson Jimmy Page EDS-1275 Double Neck VOS es una versión Custom Shop un «poco» más asequible (10.199€) de la legendaria guitarra que el guitarrista principal de Led Zeppelin usó durante su apogeo.

Esta última Gibson Jimmy Page EDS-1275 VOS sigue la misma fórmula que el modelo anterior envejecido en el Murphy Lab (+info), solo que esta vez, tiene el acabado de laca de nitrocelulosa Custom Shop Cherry VOS y menos adornos en el estuche.

Seamos realistas: los modelos de doble mástil de 6 y 12 cuerdas son difíciles de manejar en el mejor de los casos, por lo que esta probablemente será para coleccionistas y fans acérrimos de Led Zeppelin.

Sin embargo, la EDS-1275 Doubleneck de 1969 de Jimmy Page es una de las guitarras más reconocibles en la historia del rock.

Su estatus icónico se consolidó por su papel destacado en los conciertos de Led Zeppelin, particularmente en la legendaria «Stairway to Heaven». Esta maravilla de doble mástil le permitió a Page realizar una transición perfecta entre partes de 6 y 12 cuerdas, agregando una dimensión única a su música.

Gibson Custom Shop ha recreado meticulosamente este instrumento icónico con la Jimmy Page EDS-1275, utilizando tecnología avanzada de escaneo 3D. La usaron para el modelo de edición limitada de $50.000 y ya tenían esos escaneos disponibles.

Este modelo tiene un cuerpo de caoba de una pieza y dos mástiles de caoba long tenon. Tiene incrustaciones de nitrato de celulosa envejecida y un diapasón de palisandro indio con radio de 12″ para ambos mástiles. La guitarra tiene los afinadores Kluson correctos instalados en ambos clavijeros.

Las pastillas Jimmy Page Custombucker con imanes Alnico 5 alimentan esta guitarra, y está cableada con potenciómetros CTS, condensadores de disco de cerámica y componentes Switchcraft.

Esta es tu oportunidad de poseer un clon de la famosa EDS-1275 de 1969 de Jimmy Page, idéntica a cómo se veía el día en que la recibió originalmente. Se incluye un estuche rígido Gibson Custom, junto con una correa de cuero vintage y un certificado de autenticidad con una foto del famoso fotógrafo Barrie Wentzell.





Más de 130 guitarras, amplificadores y equipo de Jeff Beck a subasta

16 11 2024

Christie’s subastará «Jeff Beck: The Guitar Collection», el 22 de enero de 2025 en Londres, para rendir homenaje al héroe de la guitarra. Jeff Beck (1944-2023), a quien echa de menos en todo el mundo, fue un icono y una leyenda de la guitarra. Artista ganador de varios premios Grammy (dos veces incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll), su sonido inimitable dio lugar a colaboraciones con innumerables músicos y amigos de renombre internacional, entre ellos: Jimmy Page, Jimi Hendrix, Ronnie Wood, Rod Stewart, Steven Tyler, Billy Gibbons, Jan Hammer, Eric Clapton, David Gilmour, Tina Turner, Mick Jagger, BB King, Buddy Guy, Nile Rodgers, Carlos Santana, Stevie Wonder, Imelda May y Johnny Depp, entre otros. Esta venta única, que ofrece una oportunidad extraordinaria para fans, guitarristas y coleccionistas, incluye más de 130 guitarras, amplificadores y «herramianetas» que Jeff tocó a lo largo de sus casi seis décadas de carrera, desde que se unió a The Yardbirds en marzo de 1965 hasta su última gira en 2022. Con estimaciones de precio que oscilan entre las 100 y 500.000 libras, las piezas más destacadas se exhibirán al público en Los Ángeles del 4 al 6 de diciembre, seguidas de la exposición de la colección completa en la exposición previa a la venta en la sede de Christie’s en Londres, del 15 al 22 de enero de 2025.

Sandra Beck: «espero que disfruten leyendo este lanzamiento y el futuro catálogo que presenta las herramientas de la vida de mi maravilloso Jeff. Estas guitarras fueron su gran amor y, después de casi dos años de su muerte, es hora de desprenderse de ellas como Jeff deseaba. Después de pensarlo mucho, decidí que debían compartirse, tocarse y amarse nuevamente. Es un gran dolor desprenderse de ellas, pero sé que Jeff quería que yo compartiera este amor. Era un maestro en su oficio. Nunca anheló el éxito comercial. Para él, lo único que importaba era la música. Se reinventaba constantemente con su dirección musical y no podría destacar a una persona, una grabación o una guitarra como su favorita. Espero que los futuros guitarristas que adquieran estos artículos puedan acercarse al genio que los tocó. Gracias a todos por considerar una pequeña parte de Jeff que ahora espero compartir con ustedes”.

La subasta está encabezada por una de las guitarras más reconocibles de Jeff Beck: su icónica Gibson Les Paul «Oxblood» de 1954, famosa por aparecer en la portada de su influyente álbum instrumental en solitario Blow By Blow de 1975, y utilizada en temas como la composición original de Beck-Middleton «Scatterbrain» (valor estimado: 350.000-500.000 libras). Comprada en noviembre de 1972 en Memphis, la guitarra participó en numerosas actuaciones en directo con el efímero trío de power trío Beck, Bogert & Appice en 1973. Otros espectáculos en directo notables durante la década de 1970 incluyeron su actuación junto a David Bowie y Mick Ronson en el espectáculo de despedida de Ziggy Stardust & The Spiders From Mars, en el Hammersmith Odeon el 3 de julio de 1973, cuya película se estrenó en 2023, incluida la icónica aparición de Jeff como invitado.

La ‘Yardburst’ original. Jeff Beck compró su Gibson Les Paul de alrededor de 1958 en Londres en 1966, mientras formaba parte del influyente grupo de rock británico The Yardbirds (valor estimado: 40.000-60.000 libras). La historia y las cicatrices de batalla de esta guitarra son legendarias. Comprada en Selmer’s en Charing Cross por 175 libras a principios de 1966, se utilizó para grabar ‘Over Under Sideways Down’ y ‘Happenings Ten Years Time Ago’, así como la canción en solitario de Jeff Beck ‘Beck’s Bolero’, coescrita con Jimmy Page y grabada con Keith Moon, John Paul Jones y Nicky Hopkins. Jeff quitó el golpeador negro, el marco del selector y el acabado sunburst original a finales de 1967, dejando la guitarra en su estado crudo natural. Jeff tocó la guitarra en su primer álbum de estudio en solitario Truth, el primero en mostrar el talento de la banda de acompañamiento Jeff Beck Group, con un joven Rod Stewart como vocalista y Ronnie Wood como bajo, y en la gira cuando la banda cruzó el Atlántico en 1968, incluida una memorable residencia en el Scene de Nueva York en junio de 1968, donde Jimi Hendrix se unió a la banda en el escenario cada noche, incluso para una improvisación con esta misma guitarra.

La Tele-Gib es una guitarra híbrida diseñada Seymour Duncan específicamente para Jeff Beck en 1973 (valor estimado: £100,000-150,000). Compuesta por un cuerpo y un mástil Fender Telecaster con un par de pastillas Gibson PAF extraídas de una Flying V, Seymour llevó la guitarra a Jeff mientras estaba ensayando con Beck, Bogert & Appice en Londres a finales de 1973. La Tele-Gib se puede escuchar en la hermosa canción de Stevie Wonder ‘Cause We’ve Ended As Lovers‘, de Blow By Blow, y posteriormente se utilizó para muchas otras sesiones y actuaciones en directo, incluida The Secret Policeman’s Other Ball en 1981, junto a su compañero ex Yardbird, Eric Clapton.

La Fender Stratocaster Sunburst de 1954 de Jeff Beck, número de serie 0062, era una de sus posesiones más preciadas (valor estimado: 50.000-80.000 libras). Un regalo de Steve Marriott de Humble Pie después de una sesión nocturna en 1976, Jeff reemplazó el mástil Tele existente con un mástil Strat de 1958, que había usado para grabar muchas pistas en Beck-Ola (1969), Rough And Ready (1972) y Blow By Blow (1975). La ’54 se convertiría en la guitarra principal de Jeff para actuaciones y grabaciones durante el resto de los años 70 y principios de los 80, incluida la mayor parte del álbum There And Back de 1980 y el concierto benéfico y gira de A.R.M.S. en 1983, en el que los tres ex guitarristas de Yardbirds actuaron juntos en el escenario por primera vez (Jeff Beck, Jimmy Page y Eric Clapton) junto a Charlie Watts, Bill Wyman y Ronnie Wood y muchos otros músicos de fama mundial.

‘Tina’, la Jackson Soloist rosa, debutó durante el concierto benéfico y gira de A.R.M.S. de 1983. Jeff tocó la guitarra en el Madison Square Garden de Nueva York (precio estimado: 8.000-12.000 libras). Equipada con un puente patentado por Kahler, le permitió a Jeff realizar armónicos y bends de cuerdas aún más extremos y fue utilizada inmediatamente en varias sesiones de grabación importantes con artistas de renombre mundial, en particular Tina Turner. Después de haber prestado su talento único para su sencillo «Private Dancer», escrito por Mark Knopfler, Jeff le pidió que firmara su guitarra en lugar de pagar por la sesión. Cuando la pluma falló, grabó su firma con una navaja y luego la frotó con esmalte de uñas verde para lograr un buen efecto. Jeff tocaría la guitarra en su álbum de 1985 Flash, producido por Nile Rodgers, incluido su dueto de reunión con Rod Stewart, «People Get Ready».

La más longeva de sus Fender Stratocaster, “Anoushka”, fue construida por J.W. Black de Fender Custom Shop (valor estimado: 20.000-30.000 libras). Jeff modificó sus Strats cambiando mástiles, cuerpos y electrónica para adaptarla a sus necesidades. El mástil de esta guitarra era el favorito de Jeff y, cuando se unió al cuerpo blanco actual de la Strat que llamó “Anoushka”, se convirtió en su Strat principal para grabaciones e interpretaciones durante 16 años. Se utilizó para grabar cuatro álbumes en solitario y para cientos de actuaciones en directo, incluida gran parte de la legendaria residencia de Jeff en Ronnie Scott, su segunda incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll, una gira como cabeza de cartel junto a Eric Clapton y para su actuación en la Casa Blanca de Obama junto a B.B. King y Mick Jagger en 2012.





Tyler Bryant potencia el Supro Black Magick para su nuevo amplificador exclusivo

31 10 2024

Tyler Bryant tiene un nuevo amplificador favorito: el Supro Black Magick Reverb TB, un amplificador con el que rockear y un auténtico caballo de batalla

A Tyler Bryant siempre le ha encantado el Supro Black Magick original y lo ha hecho suyo con algunas modificaciones nuevas: más graves, margen dinámico y potencia.

El Supro Black Magick Reverb TB de dos canales utiliza un amplificador de clase A con la friolera de 35 vatios (en comparación con los 25 vatios del Black Magick estándar) basado en un par de válvulas Sovtek 5881 con cuatro válvulas de preamplificador 12AX7 y 12AT7. Estas válvulas son conocidas por su sonido cálido y armonioso, que contribuye a una dinámica excelente.

También cuenta con una modificación de «bright cap» en el canal uno para agregar brillo cuando se combina con el preamplificador Black Magick original en el canal dos.

También viene con un transformador Supro hecho a medida y ofrece tres opciones de salida entre 4 ohmios, 8 ohmios y 16 ohmios.

Esto lo convierte en un caballo de batalla versátil y compatible con la mayoría de los gabinetes de extensión. Lo que lo hace ideal para los músicos que necesitan más de un solo altavoz de 12″.

El Supro Black Magick TB tiene una reverberación de 3 muelles impulsada por válvulas que proporciona un sonido que llena la habitación con esa voz de reverb Supro, que es bastante directa y tiene su propia esencia.

Además, el amplificador tiene un sistema LFO basado en válvulas actualizado que permite un trémolo modulado. Con el doble de rango de velocidad en comparación con el Black Magick original, el amplificador enriquece el tono de tu guitarra con una modulación suntuosa.

Supro desarrolló un altavoz BD12 de alto rendimiento de 12 pulgadas hecho a medida por Celestion. Este altavoz es conocido por su calidad de sonido y su capacidad para reproducir el tono característico del Supro original de Jimmy Page. Con un imán cerámico de gran tamaño, una suspensión de primera clase y un diafragma británico especial, el BD12 está diseñado para manejar la mayor potencia de salida de este amplificador modificado.

El precio es superior al del reciente Supro Montauk. Sin embargo, este es un amplificador mucho más potente y cuenta con trémolo y reverb integrados. Precio de venta sugerido: $1699





La Jimmy Page SJ-200 de Gibson: modelo exclusivo basado en una guitarra que usó para grabar el álbum debut de Led Zeppelin

23 10 2024

Al celebrar 130 años de su historia, Gibson anuncia que ha ampliado su alianza con Jimmy Page, uno de los músicos más influyentes de la historia y cofundador de una de las bandas más importantes de todos los tiempos, Led Zeppelin: las guitarras Jimmy Page 1964 SJ-200 y 1964 SJ-200 Collector’s Edition, de Gibson Custom. Fabricadas en estrecha colaboración y con la importante contribución de Jimmy Page, de esta extraordinaria edición limitada solo 50 ejemplares de la 1964 SJ-200 Collector’s Edition y 100 de la Jimmy Page 1964 SJ-200 estarán disponibles en todo el mundo a través de los distribuidores autorizados de Gibson y en Gibson.com.

Uno de los guitarristas más emblemáticos de la historia es Jimmy Page, y su guitarra acústica preferida para grabar el álbum debut de Led Zeppelin fue una Gibson SJ-200, de Gibson, de mediados de la década de 1960, la cual tocó en varias canciones de ese legendario disco. Jimmy también utilizó su SJ-200 en su brillante aparición en solitario en el ‘Julie Felix Show’ el 26 de abril de 1970, donde interpretó ‘White Summer/Black Mountain Side’.

Jimmy Page 1964 SJ-200 ($12.999).

Solo 100 de estas guitarras han fabricadas a mano por los expertos luthiers de Gibson Custom Shop en Bozeman (Montana). Su toque artístico vintage en color Cherry Tea Sunburst fue dado por el Murphy Lab como parte de esta extraordinaria edición limitada que honra tanto a la guitarra como al legendario guitarrista que la hizo famosa, Jimmy Page.

Fabricada en estrecha colaboración y con un aporte significativo de Jimmy Page en todo sus aspectos, desde el carácter sonoro y el desgaste hasta la facilidad de ejecución e incluso el acabado; esta recreación muy especial está hecha con arce flameado AAA en la caja, mientras que la tapa viene en pícea de Sitka AAA. El cuerpo Super Jumbo tiene ribetes de varias capas en la tapa y la parte posterior, mientras que la unión del mástil es ligeramente más profunda que la de una SJ-200 estándar, lo que contribuye a su sonido único que no se parece en nada a ninguna otra SJ-200.

La presencia de arce con vetas muy marcadas continúa en el mástil de arce de tres piezas flameado, que presenta un cómodo perfil redondo, un diapasón de palisandro econ 20 trastes e incrustaciones Graduated Crown de nácar. La placa del puente estilo Moustache de palo de rosa macizo, al estilo de los años 60, está adornada con incrustaciones de lágrima y relojes de arena de nácar, también al estilo de los años 60 y está equipada con un puente Tune-O-Matic dorado con selletas de nailon, las cuales también contribuyen al sonido único de este hermoso modelo Artist. El clavijero es un Kluson Waffleback con botones Keystone que ayudan aún más a dar a la guitarra su atractivo acabado vintage. Jimmy Page firmó personalmente a mano la etiqueta de la boca de cada Jimmy Page 1964 SJ-200.

Las famosas técnicas de envejecimiento por luz del Murphy Lab, de Gibson Custom, fueron personalizadas para este modelo específico, lo cual ayudó a recrear de la mejor manera posible la guitarra original. Cada detalle fue cuidadosamente reproducido según los exigentes estándares y recuerdos de Jimmy Page. El estuche rígido Gibson Custom, presenta el famoso logotipo Zoso, de Jimmy. Un puente Tune-O-Matic adicional con selletas de latón bañadas en oro también vienen dentro del estuche, junto con un folleto que presenta el Certificado de Autenticidad Zoso y una correa de estilo vintage ‘The Garden’, de Gibson.

Jimmy Page 1964 SJ-200 Collector’s Edition ($19.999).

Esta es una extraordinaria edición limitada. Solo 50 ejemplares de la Jimmy Page 1964 SJ-200 Collector’s Edition de este modelo fueron fabricados a mano en la Gibson Custom Shop en Bozeman (Montana). El famoso Murphy Lab, de Gibson Custom Shop, con las técnicas de envejecimiento del Murphy Lab.

Jimmy Page firmó personalmente a mano la parte trasera de la pala de cada una de las Jimmy Page 1964 SJ-200 Collector’s Edition, las cuales fueron fabricadas en estrecha colaboración y con una importante aportación del mismo Jimmy Page en todos los aspectos; desde el carácter sonoro y el desgaste hasta la facilidad de ejecución e incluso el acabado Cherry Tea Sunburst. Esta recreación muy especial está hecha en arce flameado AAA en la parte trasera y los aros, mientras que la tapa viene en pícea de Sitka AAA. El cuerpo Super Jumbo tiene ribetes de varias capas en la tapa y la parte posterior y la unión del mástil es ligeramente más profunda que la de una SJ-200 estándar, lo que contribuye a su sonido único que no se parece en nada a ninguna otra SJ-200.

Comparte especificaciones de maderas y construcción con su «hermana pequeña», incluyendo el estuche y todos los accesorios y además se ha añadido un portapúas personalizado con una púa utilizada por Jimmy Page. Adicionalmente, cada Jimmy Page 1964 SJ-200 Collector’s Edition viene con un soporte especial artesanal de madera.





La revista Guitar Player deja de imprimirse

10 10 2024

La revista Guitar Player, la más antigua del mundo dedicada a guitarristas, dejará de publicarse en papel después de 57 años, anunció hoy su editor en jefe, Chris Scapelliti.

El último número de la revista saldrá a la venta la semana que viene, el 15 de octubre, y contará con una conversación con Jimmy Page sobre el equipo que utilizó en el catálogo de Led Zeppelin y su nueva relación con Gibson.

Fundada por Bud Eastman, Guitar Player fue una publicación pionera que capturó el entusiasmo y la innovación impulsados ​​por la explosión de la guitarra eléctrica después de los Beatles en una publicación impresa regular por primera vez.

Por nombrar solo un ejemplo, el número de febrero de 1983 presentó al mundo a dos guitarristas de los que quizás hayas oído hablar: Paul Gilbert e Yngwie Malmsteen.

En una entrevista a principios de este año sobre su legendaria interpretación de la guitarra en la película Crossroads de 1986, Steve Vai explicó que no fue otro que Guitar Player quien le consiguió el papel.

“La escena del duelo de guitarras con Ry Cooder no estaba funcionando”, dijo Vai. “Ry Cooder [el compositor de la película] llamó a Guitar Player y le preguntó quién era el nuevo pez gordo del barrio«.

«Han sido testigos de una revolución”, escribe Chris Scapelliti en su último editorial para la revista GP. “Cuando Guitar Player hizo su debut en 1967, marcó una nueva era para la guitarra. Por primera vez, el instrumento tenía una revista publicada regularmente dedicada a promover a los guitarristas, los equipos de guitarra y sus fabricantes, y el virtuosismo de la guitarra. Lo que comenzó el fundador Bud Eastman sentó la primera piedra de un imperio que luego lanzaría muchas otras revistas, incluidas Bass Player, Frets y Keyboard, publicaría libros, lanzaría discos y videos, y mucho más. El éxito de Guitar Player también abrió la puerta a muchos otros títulos, incluida nuestra revista hermana Guitar World, que enriqueció aún más las vidas de los guitarristas de todo el mundo. Y ahora nuestra edición impresa ha llegado a su fin. Con este número [de diciembre de 2024], Guitar Player se trasladará completamente a Internet, a guitarplayer.com, donde seguiremos ofreciéndote el mismo contenido excelente que esperas, así como entrevistas y lecciones en video, y mucho más”.