Beat, el supergrupo formado por Adrian Belew, Steve Vai, Tony Levin y Danny Carey, ha anunciado fechas de su gira europea del próximo año.
La gira dará comienzo el 8 de junio en Londres (Eventim Apollo) y finalizará el 17 de julio en Zamek Ćmielówie, Polonia, visitando Francia, Alemania, República Checa, Austria, Bélgica, Holanda, Italia, Croacia, Turquia, Rumanía y Hungría.
Los conciertos previstos en nuestro país tendrán lugar en Madrid (26/6) y Bilbao (27/6 BBK Legends Festival)
El próximo sencillo de la banda, «Dancing» (disponible el 2 de marzo de 2026 a través de earMusic), marca el último capítulo en la evolución creativa de SATCHVAI Band. Sigue a los dos primeros lanzamientos del dúo: el instrumental arrollador y cinematográfico «The Sea of Emotion, Pt. 1» y el rockero de alto octanaje «I Wanna Play My Guitar», con la potente voz de Glenn Hughes (Deep Purple, Black Country Communion). Juntos, estos temas han mostrado la profundidad emocional y la energía desenfrenada que definen el sonido de SATCHVAI Band: una fusión perfecta de melodía, virtuosismo y la química musical que solo cinco décadas de amistad pueden producir.
«¡La SATCHVAI Band vuelve a la carga! Tras una fantástica gira europea el verano pasado, Steve, Kenny, Marco, Pete y yo traemos el Surfing With The Hydra Tour a Estados Unidos. ¡Estamos deseando mostrarles el nuevo material de nuestro próximo álbum de SatchVai, junto con sus canciones favoritas de nuestro catálogo compartido! Y eso no es todo, traemos a los incomparables Animals As Leaders. ¡No se pierdan este concierto con esta alineación!» – Joe Satriani.
«La gira europea de verano de 2025 de la SatchVai Band superó con creces todo lo que podría haber imaginado. Joe y yo dimos en el clavo con la música, noche tras noche. Estar en la misma banda con Joe, tocando canciones que realmente escribimos juntos en el escenario, en tiempo real, fue como ver una fantasía infantil salir de mi mente adolescente y subir al escenario. Y, de alguna manera, fue aún más gratificante, satisfactorio y totalmente satisfactorio de lo que jamás imaginé.» – Steve Vai.
El equipo de BDS decidió que, a veces, esperar a que la fábrica coordine una producción oficial requiere que muchas piezas encajen y lleva demasiado tiempo coordinarlas para que poder seguir fabricando guitarras con un diseño increíble, así que se lanzaron a la aventura…
«Adoramos a Joe. Ha sido una inspiración, un amigo y un colaborador, y la JS es una de mis guitarras favoritas, tanto para tocar como para trabajar en ella. Así que decidimos hacer una miniserie propia. BDS adquirió 30 Ibanez JS2480 nuevas, las desmontó y las reconstruyó para convertirlas en algo un poco más único. Me encantan los diseños alargados y fibrosos (tradicionalmente llamados diseño de estilo «fantasía»… quizás un poco «Veta Italiana»… pero dado que lo que hago se desvía bastante de las «técnicas tradicionales», en el mundo de las guitarras lo llamo «Salpicadura de Unicornio» :-)) y el modelo JS se presta muy bien a ese estilo. Además, Joe y yo hicimos una pieza benéfica similar y me gustó mucho esa guitarra, así que pensé en hacer 20 más».
Habrá 27 a la venta (Joe se queda con una y dos se quedan con el equipo de BDS). Las primeras doce salieron el viernes 28/11/25 a través de Altitude Guitars. ($9.290, sold out). El siguiente lote saldrá en la primavera de 2026 y se distribuirá a través de Altitude, Ibanez Rules y un par de tiendas más. Vienen con toda su documentación original y estuche, además de un certificado BDS con el número de serie, firmado por Joe y por David Bonvillain.
¿Cómo sería si Ibanez recibiera el encargo de fabricar la guitarra de blues soñada de Stevie Ray Vaughan? ¿Cómo sería la Fender Stratocaster favorita de SRV si la fabricara el equipo de I+D de la planta japonesa de Ibanez?
Pues bien, puede que tengamos la respuesta a estas preguntas con el lanzamiento de la guitarra signature GF1 Gaofunk. El nuevo modelo del cantante, compositor, productor y virtuoso guitarrista chino tiene toda la esencia de SRV con sus herrajes dorados, el acabado Sunburst de tres colores y las bobinas blancas de las pastillas…
…Aunque como puedes observar, la GF1 es una guitarra HSS, con una humbucker Seymour Duncan Hyperion en el puente, un par de pastillas single-coil Seymour Duncan Fortuna en el mástil y la posición central, y el golpeador es de carey. La GF1 forma parte de la serie AZ. Ese es un excelente punto de partida para un modelo signature.
Cuenta con configuración HSS, selector de cinco posiciones, controles de volumen y tono, y el sistema de conmutación dyna-MIX9, que ofrece nueve tonos básicos con solo pulsar el interruptor Alter.
La GF1 sigue siendo una guitarra que consideramos de alto rendimiento. Tiene la construcción Prestige MIJ, con mástil Oval C de arce tostado, atornillado a un cuerpo sólido de aliso con un talón ergonómico. Incluye marcadores laterales Luminlay. El diapasón de palisandro cuenta con 22 trastes de acero inoxidable y el acabado Prestige Edge.
Los componentes incluyen trémolo Gotoh T1702B y clavijas de bloqueo Gotoh Magnum. Lamentablemente, solo está disponible en algunos territorios de Asia.
Con un precio de 440 000 yenes (aproximadamente 2899$), el modelo GF1 Gaofunk ya está disponible.
La colaboración entre Ibanez y Korn dio como resultado dos nuevas guitarras de 7 cuerdas: la K7YIN y la K7YANG. Ambas guitarras se basan en el sonido y el estilo de interpretación de la banda, pero cada una con sus propias características únicas. Mientras que la K7YIN tiene una apariencia oscura y minimalista, la K7YANG ofrece un aspecto más brillante y una orientación técnica diferente. ¿Yin y yang en perfección?.
La K7YIN cuenta con un cuerpo de nyatoh combinado con un mástil de arce y nogal. Su diapasón de ébano cuenta con 24 trastes para una interpretación precisa. El perfil del mástil Wizard II-7 es una de las variantes más planas, lo que facilita pasajes rápidos y riffs profundos. Dos pastillas DiMarzio Blaze proporcionan un tono versátil, ideal tanto para sonidos distorsionados como nítidos. La guitarra se complementa con un sistema de vibrato Lo-Pro Edge y robustos afinadores Gotoh. Su acabado negro le da una apariencia sencilla pero impactante.
En contraste, la K7YANG tiene una tapa de arce, lo que afecta ligeramente al sonido. En lugar de ébano, se utiliza palisandro para el diapasón, lo que resulta en una respuesta más cálida. El puente también es significativamente diferente. En lugar de vibrato, cuenta con un puente fijo EverTune, diseñado principalmente para una máxima estabilidad de afinación. El acabado claro combina madera natural con blanco, lo que la distingue claramente de la K7YIN.
A pesar de estas diferencias, ambos modelos comparten características importantes. La construcción del mástil de arce y nogal y las pastillas DiMarzio Blaze proporcionan una base tonal fiable en ambas guitarras. Así, el concepto «Yin y Yang» se refleja no solo en los colores, sino también en los diferentes enfoques de diseño. Un modelo prioriza la flexibilidad con un sistema de vibrato, mientras que el otro prioriza la estabilidad y la afinación consistente.
Los nuevos modelos de Ibanez y Korn presentan dos variaciones de un concepto básico similar. La K7YIN está dirigida a músicos que prefieren una estética oscura con sistema de vibrato, mientras que la K7YANG se centra en una afinación estable y una apariencia contrastante. Ambos instrumentos están claramente diseñados para estilos musicales modernos, pero también pueden utilizarse de diversas maneras más allá del sonido Korn.
Las Ibanez K7YIN y K7YANG tienen un precio de 1969,00$ / 1769,00£ / 1999,00€ cada una. El próximo envío no estará disponible hasta dentro de varios meses, probablemente en marzo de 2026.
Tras dos años de investigación y desarrollo, Ibanez y Bernth han revelado una guitarra signature que, según el virtuoso austriaco, te convertirá en un mejor guitarrista, y por lo que parece, incluso en una mejor persona.
“Durante dos años, trabajé codo con codo con Ibanez para diseñar un instrumento que realmente soluciona los problemas que frenan a los guitarristas”, escribe Bernth, anunciando el lanzamiento (edición limitada de tirada inicial) en su cuenta de Instagram.
Habla de rendimiento, facilidad de ejecución, tono, ya sabes, los fundamentos que buscamos en nuestras guitarras eléctricas, y la Ibanez BER10 cumple con creces en esos tres aspectos.
Y también cumple con todos los requisitos para los fans de Ibanez de toda la vida. La BER10 se presenta como un elegante híbrido entre la apreciada Serie RG y la gama AZ, menos explícitamente shred.
Completamente negra, con acabado mate y incrustaciones de dientes de tiburón invertidos en el diapasón de ébano. Si bien el clavijero Ibanez de seis en línea es más AZ, y por lo tanto, con una forma un poco menos agresiva, sigue siendo un clásico en cuanto a forma. Con el sistema de trémolo Gotoh T1502, los clavijeros de bloqueo Gotoh MG-T y una cejuela Graph Tech TUSQ XL, el hardware es impecable.
“Esta no es una guitarra cualquiera; es una herramienta diseñada para llevar tu interpretación a un nivel superior, más limpio y más rápido desde el primer día”, afirma Bernth. Y si eres de los que siguen sus aventuras con las seis cuerdas online, quizá puedas atribuirte parte del mérito del diseño, con el mástil de arce tostado en forma de C ovalada, supuestamente «moldeado por la retroalimentación» de miles de fans de Bernth.
Los trastes jumbo de acero inoxidable le dan un toque más dinámico. Los marcadores laterales Luminlay que brillan en la oscuridad facilitan la navegación. El talón esculpido libera los 24 trastes para mayor acción.
El Dyna-Mix ofrece a los guitarristas de hoy tantos tonos esenciales que casi desearías que la guitarra tuviera presets. Esta nueva guitarra exclusiva del exguitarrista de Belphegor está construida con este espíritu, con un par de humbuckers Fishman Fluence Bernth Custom Series, que se complementan con un sistema de conmutación de cinco posiciones y un interruptor de voz alternativo push/pull en el control de tono.
En cuanto a las especificaciones clave, tenemos un cuerpo de aliso macizo, un mástil atornillado, una escala de 25,5″ y un radio de diapasón de 12″. Si te preguntas qué tan esbelto es el mástil Oval C, Ibanez se encarga de los detalles, ya que mide 20,5 mm en el primer traste y 22,5 mm en el duodécimo.
Como ya se mencionó, esta primera edición es limitada, con un precio de $1699 en la calle.
Poner instrumentos de la más alta calidad al alcance de más músicos…este ha sido durante mucho tiempo el principio rector que ha impulsado la búsqueda de innovación de Ibanez en la fabricación de sus instrumentos.
Para lograr una mayor eficiencia, Ibanez fue cambiando gradualmente de métodos de producción que dependían del instinto y la experiencia de artesanos individuales, adoptando técnicas modernas como la cuantificación y la mecanización, preservando al mismo tiempo el espíritu artesanal como esencia.
Ahora, con estos modelos RG especiales, Ibanez vuelve a destacar la artesanía, algo que solo se puede lograr rompiendo con la mentalidad de producción en masa.
Los intrincados procesos que requieren equipos especializados y métodos de acabado que elevan los instrumentos a la categoría de arte son testimonio de la inquebrantable habilidad de los maestros lutieres. Estos métodos artesanales han perdurado y evolucionado, representando la expresión más pura de la auténtica artesanía.
Los modelos IV1RG y IV2RG presentan las clásicas combinaciones de maderas y configuraciones de hardware que definen el legado RG. Se refinan aún más con una construcción de mástil a través del cuerpo meticulosamente ejecutada. Sus acabados se eligieron específicamente para representar el contraste: uno arraigado en la tradición, el otro en la experimentación audaz. Juntos, reflejan el doble compromiso de Ibanez de honrar el legado y abrazar la innovación.
El pasado y el presente de la RG se unen en perfecta armonía. Estos dos modelos representan una audaz intersección del legado y el futuro de Ibanez, encarnando su visión perdurable.
La AZ47P2K marca el siguiente paso en la evolución de la línea AZ Premium: un auténtico caballo de batalla diseñado para la versatilidad. Se maneja con soltura en todo, desde riffs progresivos impecables hasta metal y hard rock impactantes, adaptándose a su entorno sonoro como un camaleón tonal para sobresalir en cualquier situación. Si bien visualmente es discreto, su hermosa tapa de koa hawaiana brilla a través de un cálido acabado Dragon Eye Burst (DEB).
La Ibanez AZ47P2K Premium incorpora un cuerpo de tilo americano con tapa de koa hawaiana en una construcción bolt on con una configuración de pastillas HSH.
El mástil AZ Oval C es de arce roasted con un diapasón de ébano, 24 trastes de acero, marcadores madreperla, cejuela Graph Tech y un clavijero Gotoh MG-T con bloqueo. Todo el hardware es dorado, incluyendo el trémolo Gotoh T1502.
Finalmente, en cuanto a la electrónica, su configuración de pastillas HSH está formad por una DiMarzio Air Norton en el mástil, una DiMarzio True Velvet en el centro y una DiMarzio The Tone Zone en el puente, todo ello controlado por un volumen, un tono y un selector de cinco posiciones para obtener las siguientes configuraciones de pastillas:
Ha pasado más de un año desde que los titanes de la guitarra eléctrica Joe Satriani y Steve Vai lanzaron The Sea of Emotion, su primera canción colaborativa.
Ahora, sin embargo, por fin tenemos su continuación. Titulada I Wanna Play My Guitar, es una oda al instrumento que da nombre al álbum y que recorre muchas épocas de la guitarra rock, en particular los 70, una década formativa para ambos músicos.
Para realzar el sabor setentero, se incluye una épica interpretación vocal de Glenn Hughes, quien se hizo un nombre tocando el bajo y la gaita con Deep Purple a mediados de esa década.
«Cuando empecé a escribir esta canción, no tenía ni idea de lo importantes que serían las contribuciones de Glenn y Steve», compartió. «Lo que aportaron al tema lo hizo todo posible».
Originalmente, la canción estaba pensada no solo para ser una especie de presentación de guitarras a dos bandas, sino también de voces: “mi idea original era que Glenn Hughes y Justin Hawkins cantaran juntos”, dijo Satriani. “Se me ocurrió una idea loca en el crucero Monsters of Rock, donde Glenn y Justin estaban actuando. Desafortunadamente, al regresar del crucero di positivo por COVID y me quedé en una especie de neblina de 10 días, olvidando si había enviado las invitaciones para colaborar. Cuando finalmente me recuperé, la gente de Justin me respondió que The Darkness iba a lanzar un disco al mismo tiempo y que él no podría colaborar en la canción, así que le envié un borrador de demo a Glenn y le encantó. ¡Rezo para que nadie escuche nunca esa demo mía cantando en mi iPhone!”
Según Vai, la canción busca transportar a los oyentes a los inicios de los guitarristas, antes de los conciertos sold out, los discos de platino y las portadas de revistas: “esta canción refleja todo lo que Joe y yo pensábamos de adolescentes. Todo lo que nos encantaba del rock and roll potente y la gloriosa guitarra. Es fenomenal para nosotros poder presentarles ahora nuestras aspiraciones adolescentes en esta canción. Recuerdo aquellos días y lo emocionante que era tocar la guitarra. Todo nuestro mundo giraba en torno a ella como si fuera un monolito misterioso, y sé que hay adolescentes ahora mismo que sienten lo mismo por este instrumento sagrado cuando lo tocan. Se siente libertad y alegría, y recomiendo a todos que encuentren un momento en su vida para tocar la guitarra. ¡Disfrútenla!”.
Completada por Pete Thorn en la guitarra rítmica, Marco Mendoza en el bajo y Kenny Aronoff en la batería, la SatchVai Band saldrá de gira por primera vez a partir del próximo mes.
Ha tenido guitarras Gibson, ESP, Jackson, Ibanez y otras a lo largo de los años, pero una marca que no verás en Kirk Hammett es PRS.
Como guitarrista principal de Metallica durante más de 40 años, Hammett ha tocado algunas de las guitarras más icónicas de la historia del rock, aunque hay una marca que nunca ha llegado a su arsenal. Y según el guitarrista, eso no va a cambiar.
Al preguntarle por qué nunca se le ha visto con una guitarra de Paul Reed Smith, Hammett declara: «No creo que suenen agresivas. Hay una parte de mí que siempre quiere gritar. Toda mi vida he tenido esta ira o frustración interior, no sé qué es. Y suena loco, pero así es como toco la guitarra. Necesito la agresividad al alcance de la mano. Nunca he logrado conseguir un sonido con el ataque o la fuerza adecuados en una PRS«.
(sorprendente…)
Más allá del sonido, Hammett también considera que las guitarras PRS se asemejan demasiado a otro diseño clásico, uno que ya posee en abundancia: «son básicamente copias de Les Paul, para ser francos. Es una guitarra estilo Les Paul y ya tengo Les Pauls increíbles. Así que me quedaré con ellas».
Reiterando que los modelos PRS simplemente «no tienen la fuerza adecuada» para su estilo de tocar, Hammett continúa: «entro en una tienda de guitarras y veo un montón de modelos PRS increíbles con acabados extravagantes, con todos esos dragones, pájaros y demás. Se ven increíbles, pero simplemente no tienen el toque agresivo que necesito».
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