JHS ha levantado la tapa del Hard Drive, su primer pedal de distorsión moderno y original, descrito como “nuestra contribución a una tradición de 90 años de romper el sonido de la guitarra”.
La unidad se distingue del resto de la gama de JHS por dos razones. En primer lugar, es el primer pedal de distorsión de la empresa que no reproduce ni modifica el circuito de un diseño de pedal clásico.
En segundo lugar, marca la contribución final del ex ingeniero principal de JHS, Cliff Smith, quien falleció en 2021 y fue responsable de empresas como Crayon Overdrive, Colourbox y Twin Twelve.
Si bien el Hard Drive no emula ningún pedal, sí incorpora una gama de tonos de estilo de los años 90 y 2000, desde distorsión de estilo RAT y DS-1 hasta tonos atenuados de amplificador de alta ganancia (desde un Marshall Plexi modificado hasta un 5150).
La clave para acceder a la amplia variedad de tonos es un conjunto de controles que cuenta con un ecualizador de tres bandas con un dial de selección de frecuencia media (para seleccionar las frecuencias que se realzan o reducen), lo que le permite recorrer toda la gama de esos tonos años 2000, hasta el crunch de válvulas y sonidos brillantes y medios altos estilo Boss.
Debajo del capó, el circuito presenta etapas de ganancia en cascada, un circuito limitador estricto y un amplificador de clase AB.
«No sé si alguna vez ha existido un circuito JHS en el que hayamos experimentado más», dice Scott. «Cliff llamaría chucho al circuito del Hard Drive, y estoy de acuerdo, lo que significa que este circuito no es un clon de nada en particular, sino más bien una iteración original de toneladas de inspiraciones e ideas diferentes».
El Hard Drive está disponible en dos colores, negro y crema, por un precio de $199/£160.
Joe Satriani se toma muy en serio el tono. Cuando se anunció que se uniría a Sammy Hagar, Michael Anthony y Jason Bonham para la gira «Best of All Worlds» este verano, Satch claramente no estaba contento con simplemente agarrar su Ibanez y aprenderse las canciones.
La gira incluirá canciones de Van Halen de la era de Hagar y Roth, y Satriani ha explicado previamente que ha estado trabajando con 3rd Power Amps para una unidad personalizada diseñada para capturar el tono de guitarra de Eddie Van Halen.
Ahora, nuevas imágenes del ensayo han revelado que está llevando su misión de buscar el tono aún más lejos. El clip, publicado en el Instagram de Hagar, muestra que Satch aparentemente ha dejado de lado su icónica Ibanez en favor de una EVH.
El clip es corto, pero parece que Satch ha optado por una EVH Striped Series ’78 Eruption para los shows. No está claro si esta guitarra es otra construcción personalizada o simplemente una EVH disponible en el mercado, y si otros modelos EVH se unirán a ella en la gira, pero suena increíble de cualquier manera.
También se vislumbra su pedalera, lo que confirma que Satriani se sumergió aún más profundamente en las aguas del tono de Van Halen. Se pueden ver dos pedales EVH, un MXR Phase 90 y un Flanger, asi como un chorus Boss CE-2W y un pedal de retardo Boss DM-2W, así como lo que parece ser un TC Electronic Sub ‘N’ Up Octaver y Vox wah.
Teniendo en cuenta cuántos de los pedales preferidos de Van Halen se han seleccionado, es interesante que Satch opte por Vox en lugar de Jim Dunlop para el pedal wah. Satriani tiene un wah característico, pero EVH optó por un Cry Baby e incluso tiene su propio modelo característico.
De todos modos, está claro que Satch quiere acercarse lo más posible al tono de Van Halen, y es una determinación que aplaudimos. Satch previamente anunció sus intenciones de afinar su equipo para cumplir con las demandas de la gira.
“Mi equipo no funciona porque mi equipo en vivo está diseñado para que pueda tocar por encima del traste 12 en las primeras cuerdas y aun así tener todo sonando bien”, dijo. “Me di cuenta de que no había forma de reproducir el material de Van Halen en mi equipo; es un animal diferente”.
“El equipo es muy importante para el intérprete”, amplió el guitarrista mientras hablaba de su amplificador. “Sé que cuando salgamos al escenario y ya sea que esté tocando Ain’t Talkin’ ‘Bout Love o 5150, necesitaré sentir y escuchar ese sonido para convencerme de seguir adelante. Sé, en mi corazón, que quiero escuchar ese sonido mítico de Eddie Van Halen que todos escuchamos en nuestra mente, y quiero poder sentirlo».
El noveno álbum de estudio de Van Halen, «For Unlawful Carnal Knowledge», debutó en el n.° 1 y permaneció allí durante tres semanas durante el verano de 1991. Fue el tercer álbum n.° 1 consecutivo del cantante Sammy Hagar, el guitarrista Eddie Van Halen, el batería Alex Van Halen y el bajista Michael Anthony.
Este verano llegará una edición ampliada del álbum, que incluye una versión recientemente remasterizada del original, junto con audio y video inéditos del concierto de Van Halen del 4 de diciembre de 1991 en Dallas, Texas.
«For Unlawful Carnal Knowledge (Expanded Edition)» estará disponible el 12 de julio e incluye dos LP, dos CD y un Blu-ray.
Rhino.com tendrá un paquete exclusivo con el lanzamiento y un conjunto de cuatro sencillos de siete pulgadas, incluidos «Poundcake» / «Pleasure Dome», «Top Of The World» / «In ‘N’ Out», «Right Now» / «Man On A Mission» y «Right Now» / «The Dream Is Over» (Versión Instrumental).
Publicado originalmente en junio de 1991, «For Unlawful Carnal Knowledge» fue un éxito inmediato. Alcanzó la certificación triple platino y le valió a Van Halen su primer premio Grammy por «Mejor interpretación de Hard Rock» y el American Music Award por «Álbum favorito de Heavy Metal/Hard Rock». El productor e ingeniero Bernie Grundman remasterizó de manera experta esta edición, asegurando una calidad de sonido impecable.
La edición ampliada incluye versiones alternativas inéditas de «Right Now» y «The Dream Is Over». La atracción principal, sin embargo, tiene que ser el metraje inédito del concierto del 4 de diciembre de 1991 en Dallas. Captado durante la gira «For Unlawful Carnal Knowledge», este electrizante espectáculo es un poderoso ejemplo de la incomparable presencia escénica de Van Halen.
El setlist del programa mezcla nuevas canciones («Judgement Day» y «Poundcake») con canciones de «5150» y «OU812» («Best Of Both Worlds» y «Finish What Ya Started»). La banda también tocó «Panama», un éxito de su época con el cantante David Lee Roth, además de dos de los éxitos de Hagar, «I Can’t Drive 55» y «There’s Only One Way To Rock».
Además, el Blu-ray incluye los vídeos musicales oficiales de «Poundcake», «Runaround», «Top Of TheWorld» y el ganador de los MTV VMA de 1992, «Right Now». Finalmente, el álbum remasterizado se incluye en el set como un LP doble, con un grabado del logo de Van Halen en la cuarta cara.
Disc One: Original Album Remastered
01. Poundcake 02. Judgement Day 03. Spanked 04. Runaround 05. Pleasure Dome 06. In ‘N’ Out 07. Man On A Mission 08. The Dream Is Over 09. Right Now 10. 316 11. Top Of The World
Disc Two: Rarities & Live
01. Right Now – Organ Version (Single Mix) 02. The Dream Is Over – Instrumental Version * 03. Right Now – Guitar Version (Single Mix) *
Live at the Westend Market, Dallas, TX (12/4/91)
04. Poundcake * 05. Judgement Day * 06. There’s Only One Way To Rock * 07. Runaround * 08. Why Can’t This Be Love * 09. Panama * 10. A Apolitical Blues * 11. Finish What Ya Started * 12. I Can’t Drive 55 * 13. Best Of Both Worlds * 14. Top Of The World *
Blu-ray
Live at the Westend Market, Dallas, TX (12/4/91)
01. Poundcake * 02. Judgement Day * 03. There’s Only One Way To Rock * 04. Runaround * 05. Why Can’t This Be Love * 06. Panama * 07. A Apolitical Blues * 08. Finish What Ya Started * 09. I Can’t Drive 55 * 10. Best Of Both Worlds * 11. Top Of The World * 12. Poundcake – Promo Video 13. Runaround – Promo Video 14. Right Now – Promo Video 15. Top Of The World – Promo Video
LP: Original Album Remastered
2-LP track listing
LP One: Side One
01. Poundcake 02. Judgement Day 03. Spanked 04. Runaround
Side Two
01. Pleasure Dome 02. In ‘N’ Out 03. Man On A Mission
LP Two: Side One
01. The Dream Is Over 02. Right Now 03. 316 04. Top Of The World
En enero, EVH anunció formalmente la SA-126 Special, la guitarra insignia de Wolfgang Van Halen, que fue creada en colaboración con el director general de la marca Matt Bruck, el masterbuilder Chip Ellis y el gurú de las pastillas Tim Shaw.
Después de años de espera, la presentación de la tan esperada guitarra eléctrica se produjo en lo que habría sido el cumpleaños de Eddie Van Halen (el nombre del instrumento es un tributo directo a esta fecha). Ahora, casi cuatro meses después de ese anuncio, la SA-126 se lanzó oficialmente.
Para conmemorar la ocasión, EVH ha compartido un nuevo vídeo de lanzamiento (al final de este post), en el que se ve a Wolfgang, Bruck y Ellis trazar el desarrollo de la semi-hueca con visión de futuro, desde su segundo prototipo (un modelo blanco relic inspirado en la guitarra de gira de Eddie de 2015) al instrumento que es hoy.
Como explica Wolfgang, la SA-126 nació del deseo de crear un modelo clásico semi-hueco que pudiera acomodar los versátiles tonos aplastantes de Mammoth WVH, es decir, una guitarra que actualmente no estaba en el mercado.
EVH SA-126 Special QM Tobacco burst
“La SA nació de la necesidad de encontrar mi propio sonido para Mammoth”, explica Wolfgang. “Sabía que no quería hacer lo que hacía mi padre y quería intentar tener mi propio sonido. Así fue como gravité hacia las guitarras semi-huecas. Ese se convirtió en el sonido central de mi proyecto. El deseo era crear un instrumento que aún no existía, que fusionara la belleza y los maravillosos tonos cálidos de una guitarra semihueca clásica, pero con el estilo de interpretación y el mástil por los que es conocido EVH Gear. Es todo lo que alguna vez pude haber deseado. Quería una guitarra que no existía, y luego Matt, Chip y yo juntamos nuestras cabezas y aquí está”.
EVH SA-126 Special Stealth Black
Las especificaciones ya se habían revelado, pero para resumir, la SA-126 presenta un cuerpo de caoba con un bloque central de tilo, un mástil de caoba atornillado (que ahora se revela inspirado en la EVH Bumblebee) y un diapasón de ébano de radio compuesto 12”-16”.
Otras especificaciones incluyen 22 trastes jumbo, longitud de escala de 24,75”, un puente de armónica con un cordal Stopbar e incrustaciones estilo Mammoth y dos humbuckers bobinadas por el propio Tim Shaw.
EVH SA-126 Special QM Transparent Purple
¿La característica favorita de Wolfgang? “El agujero E”, dice. «Creo que la mayoría de las semi-huecas son conocidos por tener el agujero F, la SA-126 (ese es el cumpleaños de mi padre) tiene una ‘E’ para Ed».
Como se mencionó, Wolfgang ideó la SA-126 como un instrumento que podría elevar el concepto semihueca a un territorio más pesado, y el líder de Mammoth WVH dice que el proyecto fue un gran éxito en ese frente.
«Realmente creo que esto podría cambiar la idea errónea de que las semi-huecas clásicas no pueden rockear lo suficientemente fuerte», concluye, «porque este ciertamente lo hace».
Otro aspecto importante del encargo de diseño de la SA-126 fue, naturalmente, la necesidad de permanecer fiel al ADN de EVH y respetar sus raíces, que están firmemente ligadas a Eddie Van Halen y la cultura que estableció cuando se creó EVH por primera vez.
EVH SA-126 Special Matte Army Drab
Una vez más, EVH Gear dió en el blanco y Bruck afirmó con confianza: “esta guitarra puede llevarte desde los limpios más articulados y hermosos hasta los riffs más aplastantes, resonantes, pesados, desafinados y brutales. Si Ed estuviera aquí hoy, no dejaría de hablar de esta guitarra. Le encantaría esta guitarra”.
La SA-126 está disponible ahora en dos versiones. Una versión con tapa de arce acolchada tiene un precio de $1,899, mientras que el modelo estándar con tapa lisa $1,799.
EVH Frankestein Standard: piensa en esta pastilla como una versión completamente nueva de la pastilla de guitarra original Frankenstein, desgastada por la batalla, bobinada según las especificaciones originales exactas y construida para caber en cualquier guitarra equipada con pastillas humbucker. Una de las humbuckers más famosas de todos los tiempos ahora está disponible. ($169. Alnico 2. 14,4k)
EVH Frankestein Classic
La EVH Frankenstein Classic se inspira en la pastilla PAF original de Eddie que instaló en la primera encarnación de la Superstrat en blanco y negro, como se muestra en 1978 en la portada del primer álbum de Van Halen. Diseñada personalmente por el propio Eddie, ¡irónicamente esta pastilla única cuenta con 5150 vueltas de bobinado!. ($219. Alnico 2. 8.2k)
La EVH Frankestein Plus fue diseñada personalmente por el propio Eddie. Esta versión hipercargada y con bobinado más caliente que la original ofrece el máximo rendimiento al tiempo que conserva la claridad con el control de volumen bajo. ($219. Alnico 2. 17.32k)
Después de casi dos años de esperar su lanzamiento oficial, finalmente ha llegado la guitarra emblemática EVH de Wolfgang Van Halen, la EVH SA-126 Special.
La importancia del anuncio va mucho más allá. De hecho, hoy (26 de enero) se celebra el cumpleaños de Eddie Van Halen, el mismo día en que la guitarra recibió su nombre.
En marzo del 22, cuando empezaron los rumores sobre la guitarra, Wolfgang reveló que su próxima guitarra exclusiva se llamaría SA-126 en honor a su difunto padre. No solo eso, sería una conmovedora devolución de llamada a 316, la canción que Eddie escribió para Wolfgang y que lleva el nombre del cumpleaños de su hijo.
Desde que Wolfgang Van Halen subió al escenario con una misteriosa guitarra eléctrica semihueca EVH allá por febrero de 2022, el mundo de la guitarra ha estado esperando el lanzamiento oficial.
Los detalles se filtraron en los años siguientes, y el líder de Mammoth WVH no sólo reconoció su existencia, sino que también reveló lo que podíamos esperar de la tan ansiada guitarra.
Además del nombre, también éramos muy conscientes de cuáles eran las intenciones de Wolfgang con su diseño emblemático EVH. Como dijo recientemente, la SA-126 iba a ser “mucho más que un típico semi-hueco”.
EVH SA-126 Special Stealth Black
«No hay nada como esa guitarra», bromeó a principios de este mes. «Es como una hot rod, pero con un motor moderno y mejorado». Naturalmente, había muchas cosas que no sabíamos, es decir, especificaciones, opciones de color, formatos y similares, pero ahora todo ha sido revelado.
Se han presentado dos variantes distintas de la EVH SA-126, cada una de las cuales se puede encontrar en dos opciones de acabado. La opción mate ofrece una tapa de arce con combinaciones de colores Stealth Black o Matte Army Drab, mientras que la alternativa QM más exótica viene equipada con una tapa de arce acolchado con acabado Transparent Purple o Tobacco Sunburst.
Todavía no hay señales de los modelos relic que Wolfgang ha estado usando en el escenario, pero no te sorprendas que puedan formar parte de un paquete de expansión en algún momento más adelante este año.
EVH SA-126 Special QM Tobacco Sunburst
Dejando a un lado las tapas y los acabados, la SA-126 es consistente en toda la plataforma. Eso significa que un cuerpo de caoba se combina con un bloque central de tilo, con un mástil de caoba atornillado, esculpido en la forma de C modificada de EVH.
También se puede encontrar un diapasón de ébano con 22 trastes gigantes, que hace alarde de un radio compuesto de 12”-16”, al igual que una longitud de escala de 24,75”. Otras características incluyen un puente y un cordal Stopbar y elegantes incrustaciones estilo Mammoth.
En cuanto al tonos, se han utilizado un par de humbuckers EVH SA-126 personalizados, diseñados por el gurú de las pastillas Tim Shaw. Estos se controlan mediante potenciómetros de volumen y tono dobles.
EVH SA-126 Special QM Transparent Purple
«La SA-126 nació de la necesidad de encontrar mi propio sonido», dice Wolfgang. “Quería hacerlo mío y así fue como gravité hacia los cuerpos semi-huecos y cómo se convirtió en mi sonido central. El objetivo era crear una guitarra que aún no existía, que fusionara la belleza y los maravillosos tonos cálidos de una guitarra semihueca clásica, pero con el estilo de interpretación y el mástil por los que son conocidas las EVH”.
EVH SA-126 Special Matte Army Drab
«Me ha tomado un tiempo, pero eso es exactamente lo que papá hizo con el Wolfgang, probándola en carretera y conciertos. Simplemente mejora con cada revisión que hemos realizado a medida que avanzamos. Estoy muy emocionado de que la gente finalmente la tenga en sus manos. Es algo tan raro y una oportunidad tan maravillosa poder diseñar un instrumento nuevo que sea ideal para lo que estoy haciendo. Pero es capaz de mucho más”.
En cuanto al precio, la SA-126 Special estándar estará disponible por $1,799, mientras que la SA-126 Special QM tiene un precio de $1,899. La guitarra estará disponible en mayo.
EVH ha anunciado un doble regreso icónico con el regreso de las escandalosamente llamativas Circles y la letal guitarra Shark. Es parte del trabajo continuo de la marca EVH en honor al legado de Eddie Van Halen.
Puede que Van Halen sea sinónimo del diseño de rayas que verás en su gama de guitarras y pedales, pero su diseño de rayas y manchas es igual de llamativo. Ahora está disponible en dos guitarras, la Circles derivada de Frankenstein y la extravagante Shark, que regresa después de años de ausencia.
La Circles de la serie Striped presentan un gráfico de círculos de estilo extraterrestre con un acabado satinado que presenta un elegante cuerpo de tilo y un mástil de arce de con un acabado al aceite.
El diapasón de arce “rápido y suave” con un radio de 12-16” ofrece 22 trastes jumbo y bordes redondeados. Solo incorpora una pastilla de puente: una pastilla de montaje directo EVH con un solo control de volumen.
Como era de esperar, hay un Floyd Rose, así como el dispositivo D-Tuna para cambiar instantáneamente entre afinación estándar y drop D. Se incluye una funda de la serie Stripe.
Si no te gustan las guitarras con formas modestas y sutiles, entonces la EVH Stripe Series Shark es para ti. Marca el final de un período de tres años sin este modelo, y el listón está alto.
EVH Stripe Series Shark
Sobre el doble regreso, EVH dice: «después de años de recibir solicitudes para este famoso instrumento, EVH se enorgullece de lanzar el nuevo modelo Stripe Series Shark».
Su cuerpo angular está tallado sobre fresno, con un mástil de arce en forma de C. Su diapasón de pau ferro, también tiene un radio de 12-16”, 22 trastes jumbo e incrustaciones de puntos blancos, está realzado por su clavijero en forma de “palo de hockey”. El trabajo de pintura a rayas de la guitarra también continúa en la parte posterior de la guitarra.
Los fans de las pastillas de mástil pueden regocijarse con sus humbuckers EVH Wolfgang Alnico 2 diseñadas a medida en el mástil y el puente. Han sido bobinadas y ajustadas para producir una cantidad óptima de potencia y articulación, que se equilibra con un dulce sustain y tonos rítmicos gruesos como parte de una curva de ecualización equilibrada.
El resto de sus características y la estética desigual es gran parte del encanto. La pastilla del puente presenta bobinas parchment, y el mástil bobinas negras.
Hay controles de tono y volumen numerados de baja fricción, y esta última cuenta con un sangrado de agudos y un volumen uniforme para suavizar las subidas del mismo. Un puente de latón macizo cromado añade encanto junto con un selector de palanca de tres posiciones alojado en una placa de montaje de latón, tuerca de latón y clavijero Gotoh personalizado dorado y cromado.
El toque final viene a través de ganchos cromados con tensores que se articulan en las mandíbulas de la parte inferior del cuerpo. Al igual que el modelo Circles, viene con una funda EVH Stripe Series Shark.
Un ícono del hairmetal de los 80 está de regreso. La Kramer 1983 Baretta Reissue es una versión auténtica de fabricación japonesa de la guitarra que apareció en los años 80. Desde Eddie Van Halen hasta Mick Mars de Motley Crue, la Baretta fue parte del exceso de los 80. Ahora ha vuelto, cuatro décadas después de su introducción. Pero, ¿tiene sentido todo ese exceso de los 80 en el mundo actual?…
Si hubieras encendido tu televisor a mediados de los años 80, no habría pasado mucho tiempo antes de que hubieras visto una guitarra Kramer. Uno de los modelos más famosos de Kramer es la Baretta, desarrollada en colaboración con Eddie Van Halen. La Baretta estaba destinada a ser el modelo característico de Eddie, pero cobró vida más allá de EVH. Fue uno de los íconos del hair metal de los 80, en manos de guitarristas como Mick Mars, la Baretta podría haberse hecho para la MTV.
La estrella de Kramer brilló con fuerza, pero poco después, en 1990, Kramer quebró y la fiesta terminó. Eddie se pasó a Music Man, Peavey y luego su propia marca, EVH, bajo el paraguas de Fender. Se empezó a gravitar hacia instrumentos de estilo más clásico, y estas gemas con palas puntiagudas acumulaban polvo en la parte trasera de las casas de empeño.
No puedes evitar notar que todo lo relacionado con la década de 1980 vuelve a ser profundamente genial; igualmente, el legado póstumo de Eddie Van Halen sigue brillando. Quizás no sea una sorpresa entonces, que hayamos sido bendecidos con la reedición de Kramer Baretta de 1983. Fabricada en Japón, al igual que las Kramer originales. La marca aparentemente escaneó y copió un Baretta original del “santo grial” para garantizar su autenticidad.
Entonces, ¿qué obtienes con la reedición de Kramer Baretta 1983?: el característico cuerpo de arce está presente y es correcto, con esos cortes profundos que ofrecen acceso sin obstáculos al diapasón. También lo es la electrónica minimalista del original; Encontrarás una sola pastilla Seymour Duncan ’59 (Reverse Zebra) combinada con un único control de volumen…¡exactamente como era en 1983!.
Como no podía ser de otra forma, hay un trémolo Floyd Rose que te permite hacer todos esos salvajes chillidos y bomb dives de los 80.
El mástil tiene un perfil Historic 1983 Baretta, diapasón de palorrosa, 22 trastes medium jumbo, inlays de 1/4″ de madreperla, placa grabada al láser Kramer Historic, cejuela con bloqueo Floyd Rose R5 y acabado al aceite.
Parece que solo podrás comprar la Kramer 1983 Baretta Reissue directamente de Kramer, y el fabricante acepta pedidos anticipados directamente en su sitio web.
La Kramer 1983 Baretta Reissue está disponible únicamente en acabados Classic White o Ebony y viene con un estuche rígido. El precio de venta (£2199) es una cantidad considerable para una guitarra básica como la Baretta. Sin embargo, los precios de las guitarras Kramer de su apogeo en los años 80 se han disparado en los últimos tiempos. Se han visto originales con precios similares a los de esta reedición.
Van Halen ha lanzado un vídeo musical oficial recientemente remasterizado de la canción clásica de la banda «Right Now» en HD en el canal oficial de YouTube. En 1992, el vídeo ganó tres premios en los MTV Video Music Awards de 1992, incluido el premio al «Video del año».
Van Halen acaba de lanzar una nueva caja que destaca la segunda encarnación de la icónica banda, con el cantante Sammy Hagar, el guitarrista Eddie Van Halen, el batería Alex Van Halen y el bajista Michael Anthony. El set incluye versiones recientemente remasterizadas de cuatro álbumes de estudio multiplatino, junto con una selección de rarezas grabadas entre 1989 y 2004.
«The Collection II» ahora está disponible en formato de cinco LP ($124,98) y cinco CD ($49,98). Toda la música del set fue masterizada directamente a partir de las cintas maestras originales, un proceso supervisado por el ingeniero de la banda desde hace mucho tiempo, Donn Landee.
El nuevo set es la esperada secuela de «The Collection», una recopilación lanzada en 2015 que se centró en los seis álbumes de estudio grabados por la formación original de la banda, que contaba con el cantante David Lee Roth. «The Collection II» continúa donde lo dejó su predecesor y cubre los cuatro álbumes número uno consecutivos lanzados durante la era Hagar: «5150» (1986), «OU812» (1988), «For Unlawful Carnal Knowledge» (1991) y «Balance» (1995).
El viaje comienza con «5150», el séptimo álbum de estudio y el primero de la banda en conseguir el primer puesto en el Billboard 200. Certificado seis veces platino en los EE. UU., el disco deleitó a sus fans con éxitos como «Dreams», «Love Walks In» y «Why Can’t This Be Love», que alcanzó el puesto número 3 en el Billboard Hot 100. El grupo regresó dos años después con «OU812», un éxito cuádruple platino que generó cuatro éxitos en el Billboard Hot 100, incluido «Finish what ya started» y «When it’s love».
Los elogios continuaron con «For Unlawful Carnal Knowledge», que le valió a Van Halen su primer premio Grammy por «Álbum favorito de heavy metal/hard rock». Debutando en el número 1 y permaneciendo allí durante tres semanas, el álbum logró la certificación triple platino. El disco produjo siete increíbles sencillos, incluidos éxitos como «Poundcake», «Top Of The World» y «Right Now».
En 1993, la banda lanzó su primer álbum en vivo, «Live: Right Here, Right Now», antes de regresar en 1995 con «Balance», su último álbum de estudio con Hagar. El álbum fue otro triunfo comercial, debutando en el n.° 1, vendiendo más de tres millones de copias y obteniendo una nominación al Grammy por «The Seventh Seal».
«The Collection II» concluye con «Studio Rarities 1989-2004», una recopilación exclusiva que reúne por primera vez ocho joyas de la era Hagar. Entre estas rarezas se encuentra «Crossing Over», la cara B de «Can’t Stop Lovin’ You» de «Balance» y la única cara B de la banda que no pertenece al álbum.
La compilación cuenta con otros aspectos destacados excepcionales, incluida la versión de la banda de «AApolitical Blues» de Little Feat y el instrumental «Baluchitherium», que originalmente quedaron fuera de las versiones en vinilo de «OU812» y «Balance», respectivamente. Además, el set incluye dos canciones que la banda contribuyó a la banda sonora de «Twister»: «Humans Being» y «Respect The Wind», nominada al Grammy.
Completan el set «It’s About Time», «Up For Breakfast» y «Learning To See», que fueron grabados durante la reunión temporal de la banda con Hagar en 2004. Los tres debutaron ese año en la segunda colección de grandes éxitos, «Best of both Worlds».
«The Collection II» 5-LP track listing
LP One: 5150
Side One
01. Good Enough 02. Why Can’t This Be Love 03. Get Up 04. Dreams 05. Summer Nights
Side Two
01. Best Of Both Worlds 02. Love Walks In 03. 5150 04. Inside
LP Two: OU812
Side One
01. Mine All Mine 02. When It’s Love 03. A.F.U. (Naturally Wired) 04. Cabo Wabo
Side Two
01. Source Of Infection 02. Feels So Good 03. Finish What Ya Started 04. Black And Blue 05. Sucker In A 3 Piece
LP Three: For Unlawful Carnal Knowledge
Side One
01. Poundcake 02. Judgement Day 03. Spanked 04. Runaround 05. Pleasure Dome
Side Two
01. In ‘N’ Out 02. Man On A Mission 03. The Dream Is Over 04. Right Now 05. 316 06. Top Of The World
LP Four: Balance
Side One
01. The Seventh Seal 02. Can’t Stop Lovin’ You 03. Don’t Tell Me (What Love Can Do) 04. Amsterdam 05. Big Fat Money 06. Doin’ Time
Side Two
01. Aftershock 02. Strung Out 03. Not Enough 04. Take Me Back (Déjà Vu) 05. Feelin’
LP Five: Studio Rarities 1989-2004
Side One
01. A Apolitical Blues 02. Crossing Over 03. Baluchitherium
Side Two
01. Humans Being 02. Respect The Wind 03. It’s About Time 04. Up For Breakfast
Fender ha marcado el comienzo de una era completamente nueva para su célebre gama Tone Master al presentar el Tone Master Pro, la primera unidad de suelo de modelado de amplificadores y multiefectos completa de la marca.
Marca un avance significativo y un notable paso adelante para la compañía, que ha ido construyendo lentamente su familia Tone Master de amplificadores digitales físicos durante los últimos años, mientras que empresas como Neural DSP, Boss y Line 6 continúan superando los límites de la tecnología de multiefectos.
Sin embargo, a pesar de lo que puede parecer un comienzo tardío para Fender en la carrera armamentista de multiefectos, una evaluación rápida del Tone Master Pro revela que este pedal es, de hecho, la culminación de facto de los amplificadores digitales de Fender hasta el momento.
En otras palabras, Fender va en serio y tiene como objetivo superar a las marcas antes mencionadas en un sprint directo a la cima de la montaña de modelado de amplificadores y multiefectos.
En un intento por recuperar el tiempo perdido, Fender ha fabricado lo que afirma ser «el procesador de guitarra definitivo en términos de tono, dinámica, potencia y facilidad de uso», que ofrece «recreaciones asombrosamente precisas de los amplificadores más queridos del mundo».
De hecho, Fender ciertamente no es ajeno a la recreación digital de amplificadores de válvulas con resultados impresionantes (que es, después de todo, el objetivo completo de la gama Tone Master), por lo que no sorprende que el Tone Master Pro aparentemente sobresalga en el frente tonal.
En la práctica, el Tone Master Pro viene cargado con más de 100 modelos de amplificadores y efectos (modelados usando el proceso Tone Master), una asombrosa colección de más de 6000 IRs capturados por Fender con numerosas opciones de cabina y micrófono (así como IRs de terceros) y 10 interruptores de pedal totalmente configurables que pueden recuperar efectos, amplificadores, ajustes preestablecidos y más.
En particular, uno de esos modelos de amplificador es el primer EVH 5150 III Stealth, que “ha recibido un sello de aprobación oficial por parte de EVH”. Eso en sí mismo es significativo, especialmente considerando que EVH anteriormente había dudado en permitir que se modelaran sus amplificadores.
En cuanto a la utilidad, esos interruptores de pedal también sirven como controles de parámetros giratorios (al igual que el Quad Cortex) y funcionan junto con la pantalla táctil a color de siete pulgadas que se encuentra en el corazón del sistema. Aquí, los guitarristas pueden buscar amplificadores y efectos, configurar ajustes de pedales y cadenas de señales, y ver los 500 presets preestablecidas por el usuario que se pueden crear, almacenar y recuperar.
Fender también ha instalado un looper estéreo de 60 segundos y sus modos «Song and Setlist», una forma intuitiva de organizar y navegar por los presets para el músico intérprete que se parece un poco al modo Snapshot de las unidades Line 6.
En términos de tono y usabilidad, parece una especie de bestia, y su versátil conjunto de opciones de conectividad lo hace aún más atractivo como compañero integral. Hay cuatro bucles de efectos, dos conectores para pedal de expresión y entradas dedicadas para instrumento y micrófono.
Además, hay compatibilidad MIDI total, conectividad Bluetooth, una salida de auriculares para reproducción silenciosa, funcionalidad de interfaz de audio, una variedad de otras E/S y USB para actualizaciones de firmware y conexión a la aplicación de escritorio dedicada Tone Master Pro Control para editar y compartir. y descargar ajustes preestablecidos.
¿Qué está impulsando todo esto, te preguntas? Ocho (sí, ocho) procesadores. Eso es precisamente el doble de la cantidad de procesadores utilizados para alimentar el Quad Cortex. Como dijimos, Fender va en serio.
«La Fender Tone Master Series es el resultado de una extensa investigación y desarrollo enfocados en lograr un objetivo claro: replicar los amplificadores y efectos más venerados del mundo, integrando todas las características y funcionalidades modernas que exigen los músicos de hoy», dijo Max Gutnik, vicepresidente senior de productos en FMIC.
“Con la reconocida calidad de sonido de la serie Tone Master, una interfaz intuitivamente poderosa y un conjunto completo de entradas y salidas, el Tone Master Pro se destaca como el procesador de guitarra definitivo en términos de tono, dinámica, potencia y facilidad de uso”.
Entonces, ¿cómo se compara el Tone Master Pro con la competencia? ¿Fender ha hecho lo suficiente para dejar una huella significativa en el mercado?. Bueno, es ridículamente poderoso, se ve genial y parece muy fácil de manejar (con algunas características únicas además), por lo que no hay duda de que atraerá a una gran cantidad de guitarristas.
Debido a sus dimensiones y funcionalidad, se comparará estrechamente con el Neural DSP Quad Cortex y el Line 6 Helix. En términos de presupuesto, el Tone Master Pro tiene un precio idéntico: 1.699 dólares. No es una suma insignificante de ninguna manera, pero está justificada por el linaje del Tone Master Pro, su conectividad ampliada y su impresionante conjunto de funciones.
No hay duda de que la pila de especificaciones aquí tentará a los guitarristas. Sin embargo, quizás el mayor obstáculo que enfrentará Fender al intentar construir su grupo de reproductores Tone Master Pro sea la cuestión de la lealtad al producto.
El Tone Master Pro ya está disponible por $1,699 y se lanzó junto con las primeras cajas Tone Master: la FR-10 ($499) y la FR-12 ($549).
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