Más de 100 de las guitarras más famosas de Steve Vai, capturadas con exquisito detalle y presentadas en un libro de fotografías de gran formato. Una crónica que abarca desde las primeras guitarras de Vai hasta su formación de gira más reciente. Incluye la historia detrás de cada guitarra, con notas adicionales del propio Steve. Dos volúmenes enormes con más de 1000 páginas a todo color, fotografiados y diseñados por el director de arte de Vai desde hace mucho tiempo, MichaelMesker. Disponible en ediciones Estándar, Deluxe y Super Deluxe.
Entre las diferentes opciones (y precios) destaca The Ultra Edition.
Esta edicion incluye todos los artículos de la Edición Deluxe, numerados del 2 al 15, mas: na guitarra Ibanez Jem77WFP “White Floral Pattern”. Solo están disponibles 14 paquetes muy limitados de Ultra Edition. Cada guitarra está construida a mano en Ibanez Japan Custom Shop. La guitarra viene con un certificado firmado por Steve, que le dará a cada una de las 14 guitarras un nombre único que aparecerá en el certificado. Este es la primera Ibanez Jem fabricada en Japón en 5 años.
Al igual que anteriores modelos FlowerPattern, incluye una cabado de tela con estampado floral, esta vez blanco vintage.
Evidentemente toda esta exclusividad se paga, y tendras que desembolsar 23.205€ si quieres ser uno de los catorce «afortunados» en pre-ordenar esta edición para recibirla en marzo de 2025.
La Ibanez ATZ300 es una nueva construcción con pastillas DiMarzio The Cruiser/AT-1, que se combinan para ofrecer medios con sonido vocal, graves reforzados y claridad adicional para Andy Timmons.
La ATZ300, con un precio de $3,499, cuenta con un cuerpo de caoba africana mástil AT/S-Tech Wood de arce tostado, 22 trastes con tratamiento Prestige y un diapasón de palisandro con trastes jumbo, tratamiento de borde de trastes Prestige y un inlay ATZ Special con las características figuras al gusto de Timmons.
Su cuerpo de caoba africana prioriza un extremo medio-bajo rico, con clavijero con bloqueo GotohMagnum con postes ajustables en altura que ayudan a optimizar la tensión de las cuerdas.
Un trémolo Wilkinson-Gotoh VSVG agrega esa sensación clásica de Stratocaster, con un filtro de volumen cónico suave que brinda un «tono uniforme», sin importar la posición en la que se gire.
La configuración electrónica se puede considerar «clásica», con un volumen general, un tono para la pastillas del mástil y central y un tono para la pastilla del puente.
Como no podía ser de otra forma, monta un set Dimarzio HSS con un dos The Cruiser en mástil y central y una AT-1 en el puente, todas ellas humbuckers pasivas cerámicas.
La Iceman invertida de Paul Gilbert ha vuelto con algunos cambios importantes. La FRM350, como dice Paul Gilbert con orgullo, es “la primera guitarra del mundo que viene con un imán para el slide”, lo que significa que los slides de acero se pueden montar sin esfuerzo en la guitarra a través de un imán invisible en su cuerno inferior.
Eso significa que los artilugios externos, desde accesorios para soportes de micrófono hasta roadies bien entrenados, ya no son necesarios, ya que el slide está ahí siempre que lo necesitas. “Hay tanto que hacer con esta guitarra… el ritmo también es muy chunky”, se entusiasma Gilbert.
Además, atribuye el estilo del cuerpo de la Fireman, y su gran superficie, por su resonancia en auge, “enormes tonos rítmicos y solos estridentes”.
La construcción en sí combina un cuerpo de okoume con un mástil de okoume/arce de tres piezas y un diapasón de ébano con incrustaciones de acrílico y bloques de abulón y 22 trastes estrechos/altos.
Sus herrajes dorados incluyen un puente Gibraltar Performer con un cordal Quik Change Classic y dos humbuckers pasivas DiMarzio Air Classic.
Los botones Sure Grip permiten mucho agarre para abusar de los controles de volumen y tono.
Satriani sigue con la gira «The Best Of All Worlds Tour» interpretando temas clásicos de la era Hagar de Van Halen.
Para ello cuenta con todo un arsenal de opciones en cuanto a guitarras se refiere, entre las que se encuentran sus Ibanez JS (por supuesto) y alguna EVH…
Mr. Big lanzará su décimo álbum de estudio, «Ten», el viernes 12 de julio a través de Frontiers Music Srl. El LP incluye 11 nuevos temas originales escritos por el cantante Eric Martin y el guitarrista Paul Gilbert, junto con André Pessis y Tony Fanucchi. En un homenaje a su fallecido baterista Pat Torpey, Martin,Gilbert y el bajista Billy Sheehan han contado con el talento excepcional de Nick D’Virgilio en la batería para «Ten», que fue producido por Jay Ruston y Mr. Big.
En medio de su gira final, «The BIG Finish»,Mr. Big, inspirado por las legiones de fans que compartieron su adiós durante el año pasado, quiso despedirse definitivamente con la realización de un nuevo álbum de estudio. Culminando más de tres décadas de asociación musical, Martin, Gilbert y Sheehan, con la ayuda de D’Virgilio, encienden su chispa una vez más y toman una nueva forma con «Ten». El vídeo del segundo sencillo del LP, «Up On You», se puede ver a continuación.
Sobre el nuevo sencillo, Eric dijo lo siguiente: «¿Quién dice que el rock and roll tiene que ser serio? La mayoría de los vídeos que hemos hecho a lo largo de los años han tenido humor. En nuestro show en vivo, en al final del set, hacemos algo que llamamos ‘The Switcheroo’ donde cambiamos de instrumento, yo estoy en el bajo, Billy canta, Nick toca la guitarra y Paul toca la batería… Es muy divertido y el público se vuelve loco. Así que el concepto del vídeo era simple: ‘Haz el cambio y vuélvete loco durante un par de horas'».
De esta colección de edición limitada se fabricarán solo 100 versiones de seis cuerdas ($5.499) y 50 de siete cuerdas ($5.699), disponibles en tres impresionantes acabados: Arctic Aurora, Red Nebula y Blue Ink. Las guitarras Red Nebula cuentan con alas de aliso, una tapa gruesa de arce acolchado y un mástil de caoba hondureña/arce flameado, mientras que los modelos Arctic Aurora y Blue Ink cuentan con alas de limba negra, una tapa gruesa de arce burl y un mástil de caoba hondureña/arce flameado.
Majesty Artic Aurora 7-String
Todos los acabados incluyen diapasones de ébano, 24 trastes de acero inoxidable, pastillas DiMarzio Rainmaker y DiMarzio Dream Catcher, pastillas piezoeléctricas, un aumento de ganancia de más de 20 dB y salida opcional mono/estéreo. Cada guitarra viene con una placa trasera firmada por John Petrucci, un certificado de autenticidad numerado y un estuche Mono.
La Music Man Axis se ofrece con un mástil de arce tostado, 22 trastes de acero inoxidable y cuatro nuevos acabados: Honey Pot, Matcha Green, Charcoal Cloud y Olallieberry. La Axis conserva las características que la han convertido en un verdadero clásico, como la siempre cómoda forma asimétrica del mástil, el trémolo de doble bloqueo y las pastillas DiMarzio. Disponible con su elección de tapa de arce flameado o acolchado sobre un cuerpo de tilo, esta combinación de madera y configuración de pastillas es una receta perfecta para tonos de rock duros, pero también ofrece una respuesta dinámica sutil a niveles de volumen más bajos cuando es necesario.
Fender ha reavivado su relación con el influyente guitarrista Lincoln Brewster para otra Stratocaster exclusiva.
Este nuevo modelo, la segunda incorporación a la línea de guitarras exclusiva de Brewster, parece basarse en su insignia Aztec Gold Strat de 2019, conservando un puñado de características clave y al mismo tiempo realizando algunas modificaciones visuales selectas.
La diferencia clave aquí es el acabado: Olympic Pearl White, reemplazando el ambiente metálico del original. Sin duda es un final más accesible, y eso es exactamente lo que Brewster buscaba.
Fender Lincoln Brewster Stratocaster
En cuanto a lo que impulsó el cambio cosmético, Brewster explica: «cuando salió el original, decidimos optar por el aztec gold porque era como, ‘sí, eso es lo tuyo’. Siempre sentí que el objetivo era simplemente hacer una guitarra súper genial que funcionara para la mayor cantidad de personas posible. Entendí que ese acabado no era para algunas personas y me encanta el Olympic White. Probablemente sea mi segundo color favorito. Luego vi el blanco olímpico perlado y quedé impresionado”.
A partir de ese momento, Brewester se esforzó por llevar esa estética a su propia guitarra, e incluso fabricó una Frankenstein Partscaster para hacerla realidad.
“Durante el Covid tomé una cuerpo Olympic Pearl White, desarmé una de mis signature, la armé e hice el primer prototipo”, continúa. Después de enviar una foto de la guitarra al equipo de Fender, se informó a Brewester que el color nunca se había realizado con laca de nitrocelulosa.
Aparte de eso, la hoja de especificaciones parece muy familiar. Un cuerpo de fresno se combina con un mástil de arce en V suave que se adapta a un diapasón de 22 trastes y radio compuesto de 9,52-14″. En cuanto al hardware, hay un trémolo de dos puntos con selletas de acero dobladas.
Otras especificaciones inspiradas en el pasado que se han tomado del modelo Brewster anterior incluyen clavijas de estilo vintage y un golpeador Eggshell de una sola capa que contrasta con el Olympic Pearl.
En términos de tono, Brewster ha vuelto a recurrir a su probado trío de bobinas simples: una DiMarzio Area 61 en el puente y un par de DiMarzio Area 58 en el centro y el mástil.
Estas están conectadas a un diseño de control bastante versátil que utiliza un booster activo integrado, activado mediante un volumen push/pull, y un parámetro de mid-boost personalizado en el primer primera control de tono. El volumen principal también tiene un treble bleed.
Es una construcción bastante elegante que combina lo vintage con lo moderno, que tiene toda la clase de una Stratocaster de los años 50 con algunas mejoras funcionales, de hardware y tonales notables que ayudan a darle a este caballo de batalla una importante inyección de potencia.
El talón del mástil, por ejemplo, también tiene el contorno propio de Fender para ayudar a facilitar la ejecución del traste superior, mientras que las DiMarzio prometen “tonos vintage sin zumbidos”.
La Lincoln Brewster Strat ya está disponible por $2,499.
Las carreras de Steve Vai y Joe Satriani se han entrelazado constantemente a lo largo de los años. Satriani dió clases a Vai, de 14 años, los trucos del oficio, y han tocado juntos innumerables veces desde entonces, la más reciente durante una gira que reunió a la formación original de G3.
Sin embargo, hasta ahora, nunca han colaborado juntos en música original. Eso hace que la primera de una canción de tres partes, «The Sea of Emotion», sea una composición histórica que rinde homenaje a su rica y enredada historia.
Musicalmente, «The Sea of Emotionpt.1″ suena como todo lo que los amantes de la guitarra sin duda habrán soñado: Vai, vacilante, lame el intercambio de grandes ritmos de Satriani antes de que sus inconfundibles voces se entrelacen unas con otras a lo largo de un enérgico tiempo de casi seis minutos.
Se puede saber qué guitarrista brilla en el centro de atención en todo momento, tal es la singularidad de sus personalidades musicales. Vai condimenta muchos de los momentos principales con florituras mixolidianas, mientras que Satriani apunta a motivos épicos.
Sin embargo, esto no se trata solo de quemar el diapasón. Después de que Vai revelara recientemente que la canción favorita de Satriani era «Wind in the Trees», gracias a su cruda “intención emocional”, la colaboración de la pareja se asegura de incluir mucho pensamiento y sentimientoen su nuevo trabajo.
Mientras tanto, la canción gira en torno a un ritmo retorcido que no sonaría fuera de lugar en Chickenfoot; el antiguo supergrupo de Satriani con Sammy Hagar, Michael Anthony y el batería de Red Hot Chilli Peppers, Chad Smith.
«Cuando Steve y yo decidimos que finalmente había llegado el momento de colaborar en un álbum, inmediatamente pensé en nuestros humildes comienzos, de dónde venimos y nuestras esperanzas y sueños de rock ‘n’ roll adolescente», dice Satriani sobre la inspiración de la canción.
“Para cualquier otra persona, puede parecer simplemente un campo, parte del extenso complejo de escuelas públicas de Carle Place, pero para algunos de nosotros, allá por principios de los años 70, cuando el sol se ponía y salía la luna, se convertía en ‘El mar de las emociones’. Salíamos allí hasta altas horas de la noche y compartíamos nuestros pensamientos más profundos. Los recuerdos que compartimos en ese lugar hace tanto tiempo se convirtieron en la inspiración para un viaje musical en tres partes. Cada parte de la canción tiene pequeños recuerdos de lo que nos gustaba musicalmente en aquel entonces, incluida una secuencia de acordes que Steve y yo a veces tocamos durante las lecciones de guitarra”.
Ampliando la historia de fondo del tema, Vai añade: “cuando éramos adolescentes, nos sentábamos contemplando este magnífico campo y hablábamos generosamente durante horas sobre el significado de la vida y muchas otras discusiones ricas y profundas. Consideramos este campo «El mar de la emoción»: 50 años después, ha sido conmemorado en melodía y ritmo. Conectar con Joe en este tema y en el resto de la música en la que estamos trabajando es quizás la colaboración musical más gratificante en la que he participado. Aunque hemos realizado giras y grabado improvisaciones juntos a lo largo de décadas, para esta música unimos íntimamente nuestros impulsos melódicos y técnicas de interpretación y creamos algo que es más grande que la suma de sus partes”.
De hecho, «The Sea Of Emotion, Pt.1» ha tardado décadas en realizarse. En una entrevista de 1990 con Vai y Satriani, los dos bromearon diciendo que si alguna vez hacían música juntos, probablemente implicaría una oda a la ubicación de Sea of Emotion.
Cuando se le preguntó sobre la posibilidad de grabar juntos, Satriani bromeó diciendo que lo harían «cuando nos hayamos vuelto totalmente impopulares». Con una voz algo así como de anciano, Satriani le dijo a Vai: «Oh, Steve, recuerda el viejo lick…», a lo que Vai, adoptando un afecto similar de anciano, dijo: «Llamemos a esta canción… ‘El Mar de la Emoción… ‘”
Con la gira del G3 concluida recientemente y la gira The Best of all Worlds Tour 2024 (con Sammy Hagar, Michael Anthony, Joe Satriani y Jason Bonham prevista para julio y agosto), se han anunciado las fechas de la gira del Satch/Vai US Tour que tendrá lugar los meses de marzo, abril y mayo. Estamos a la espera de que se anuncien posibles fechas para Europa/UK.
“¡La gira Satch/Vai está en marcha! Tengo muchas ganas de volver a compartir escenario con Steve. Cada vez que tocamos juntos me recuerda a cuando éramos adolescentes, comiendo y respirando música cada segundo del día, empujándonos, desafiándonos y ayudándonos unos a otros para ser lo mejor que podíamos ser. ¡Supongo que nunca hemos parado!” – Joe Satriani.
“Hacer giras con Joe siempre es un placer y un honor. Es mi guitarrista favorito para tocar y ahora tenemos otra oportunidad de subirlo al escenario. ¡Siento que ambos estamos en la cima y que el espectáculo será una poderosa celebración del instrumento más genial del mundo, la guitarra eléctrica!» – Steve Vai.