El compresor Cali76 de Origin Effects es su último modelo de dos etapas y se basa en el carácter del Urei 1176, pero en un práctico formato de pedal compacto.
Origin Effects ha anunciado su nuevo compresor stacked Cali76, cuyo objetivo es ofrecer a los guitarristas un sustain vocal y tonos limpios aplastados. Tiene un diseño de dos etapas, por lo que básicamente tiene suficiente compresión para lograr este tipo de tonos de guitarra comprimidos. Lo que lo hace perfecto para grandes tonos limpios, músicos de slide y cualquiera que busque un gran sustain.
Afirman que están tratando de evocar el carácter del compresor de estudio Urei 1176 con este modelo. Como siempre con Origin Effects, estos pedales utilizan componentes premium de alta calidad y están fabricados en el Reino Unido.
Las dos etapas de compresión están basadas en FET y ofrecen dos niveles de compresión distintos. ¿Quieres un toque de percusión ágil? Configura la etapa 1 para un ataque lento y una liberación rápida para acentuar el ataque de la púa. Luego, engorda tu tono general con un ataque rápido en la Etapa 2, creando un golpe dinámico que atraviesa cualquier mezcla.
El control Dry también permite a los usuarios marcar la compresión paralela. Esto les permitirá tener la combinación perfecta de presencia, sustain y articulación. Simplemente mezcle la cantidad de señal seca con su tono comprimido para lograr el efecto deseado.
También utiliza indicadores de reducción de ganancia LED individuales para cada lado del compresor para que pueda ver cuánto ha marcado.
El compresor Cali76 cuenta con un aumento de voltaje interno a 24V desde una fuente de alimentación estándar de 9V, lo que garantiza una claridad prístina en toda la cadena de señal. Esto ayudará a mantener la señal lo más limpia posible, lo que hace una gran diferencia al comprimir el tono de su guitarra.
El pedal está alojado en la habitual carcasa de acero inoxidable cepillado de alta gama y está disponible en acabado plateado o negro.
Disponible para reservar ahora, «Live in The City of Diamonds» completa el tríptico de la serie «Live in The City» que se remonta a 1987 y captura la emoción visceral de un concierto de Simple Minds. Grabado en el Ziggo Dome de Ámsterdam el 6 de abril de 2024, para una audiencia de 17.000 personas, la banda toca una mezcla perfecta de canciones de toda su dinámica carrera.
Escucha la versión en vivo recién grabada del sencillo número uno de Billboard de 1985 y tres veces ganador del disco de platino de Simple Minds, «Don’t You (Forget about Me)» (Live in the City of Diamonds). La canción, que recientemente se unió al Billions Club en Spotify, aparece en el próximo álbum de la banda, Live in The City of Diamonds, que se lanzará completo el viernes 25 de abril de 2025.
El álbum incluye temas pioneros como «Love Song», «Sons and Fascination» y «Sweat in Bullet», temas de su álbum que marcó una era, New Gold Dream, incluido su primer sencillo Top 20 en el Reino Unido «Promised You a Miracle», el éxito internacional de 1985 «Don’t You Forget About Me» y canciones del álbum multiplatino Once Upon A Time (ambos celebran su 40º aniversario este año), el sencillo número uno de 1989 «Belfast Child«, canciones del álbum Real Life de 1991, incluido el favorito de los fans «See The Lights».
«Live in The City of Diamonds» es el resumen perfecto de la destreza actual de Simple Minds en vivo y el sonido en constante evolución de una banda notable, que cuenta con los talentos extraordinarios de los miembros y amigos de toda la vida Jim Kerr (voz) y Charlie Burchill (guitarra principal), con Gordy Goudie (guitarra rítmica), Ged Grimes (bajo), Cherisse Osei (batería), Erik Ljunggren (teclados) y Sarah Brown (voz).
CD tracklist:
CD1 01. Waterfront 02. Love Song 03. Sons And Fascination 04. Sweat In Bullet 05. This Fear Of Gods 06. Let There Be Love 07. She’s A River 08. Once Upon A Time 09. Glittering Prize 10. New Gold Dream 11. Promised You A Miracle 12. Belfast Child
CD2 01. Someone Somewhere (In Summertime) 02. See The Lights 03. Book Of Brilliant Things 04. Don’t You (Forget About Me) 05. Alive And Kicking 06. Sanctify Yourself 07. Vision Thing 08. The American 09. Solstice Kiss 10. Premonition 11. Hunter And The Hunted 12. Colours Fly And Catherine Wheel
Vinyl trakclist:
Side A: 01. Waterfront 02. Love Song 03. Sons And Fascination 04. Sweat In Bullet 05. This Fear Of Gods
Side B: 01. Let There Be Love 02. She’s A River 03. Once Upon A Time 04. Glittering Prize 05. New Gold Dream
Side C: 01. Promised You A Miracle 02. Belfast Child 03. Someone Somewhere (In Summertime) 04. See The Lights
Side D: 01. Book Of Brilliant Things 02. Don’t You (Forget About Me) 03. Alive And Kicking 04. Sanctify Yourself
Formatos disponibles:
Live in the City of Diamonds Clear With Glitter Double Vinyl + 2CD
Live in the City of Diamonds Black Double Vinyl + 2CD
Live in the City of Diamonds Clear With Glitter Double Vinyl, Black Double Vinyl + 2CD
Live in the City of Diamonds Clear With Glitter Double Vinyl
Los héroes del hard rock multiplatino Extreme (Gary Cherone, Nuno Bettencourt, Pat Badger y Kevin Figueiredo) han añadido ocho nuevos espectáculos a su gira europea del verano de 2025.
Las entradas en preventa para las nuevas fechas estarán disponibles a partir del miércoles 26 de febrero utilizando el código «RISE». Las entradas saldrán a la venta para el público general el viernes 28 de febrero.
Extreme Summer 2025 European Tour:
Jul. 25 – Hills of Rock 2025 – Plovdiv, Bulgaria Jul. 26 – ARTmania Festival 2025 – Sibiu, Romania Jul. 29 – Positiv 2025 – Orange, France Jul. 31 – Arena Alpe Adria – Lignano Sabbiadoro, Italy Aug. 02 – X-TRA – Zurich, Switzerland Aug. 03 – Kesselhaus – Augsburg, Germany Aug. 06 – O2 Academy Birmingham – Birmingham, United Kingdom Aug. 07 – The Piece Hall – Halifax, United Kingdom Aug. 09 – Alcatraz Festival 2025 – Kortrijk, Belgium Aug. 10 – Live Music Hall – Köln, Germany Aug. 12 – Poppodium 013 – Tilburg, Netherlands Aug. 14 – Garage Saarbrücken – Saarbrücken, Germany Aug. 16 – Motocultor Festival 2025 – Carhaix-Plouguer, France
Extreme continúa su gira para promocionar su último álbum, «Six», que se lanzó en junio de 2023 a través de earMUSIC.
«Six» llegó al puesto número 10 de la lista de ventas de álbumes más vendidos de Billboard con unas ventas de 12.500 copias en la primera semana. El set marcó el primer álbum de estudio de Extreme desde 2008. El grupo estuvo por última vez en el Top 10 con «III Sides To Every Story», que debutó y alcanzó el puesto número 10 en octubre de 1992.
El guitarrista de Spiritbox, Mike Stringer, y Bare Knuckle Pickups han colaborado en el diseño de las nuevas pastillas humbucker exclusivas Halcyon, diseñadas específicamente para guitarras de siete cuerdas de afinación grave.
El diseño nació de “una intensa sesión de investigación y desarrollo” que incluyó a Stringer, al gurú del sonido de BKP, Tim Mills y a Adam “Nolly” Getgood, quien recientemente lanzó su propio juego de pastillas exclusivas, las Polypafs.
La declaración de intenciones era “adoptar no solo el sonido potente y potente de Mike, sino también su enfoque único de usar las pastillas del puente y del mástil juntas para sus tonos limpios”, todo mientras se aseguraba que el set fuera adecuado para la afinación F# preferida por los guitarristas de siete cuerdas.
7 cuerdas. Bobinas crema
Esa afinación hace que las cuerdas suenen tan bajas como las de una guitarra de ocho cuerdas estándar, lo que significa que hay algunas frecuencias muy bajas a las que atender. Sin embargo, BKP dice que las pruebas fueron tan bien que, al final de la prueba, “todas las guitarras en vivo de Mike tenían las nuevas pastillas Halcyon”.
En resumen, las Halcyons se basan en un diseño de doble hoja para lograr un “equilibrio uniforme entre cuerdas”, independientemente del calibre de las cuerdas y las preferencias de afinación de cada músico. Además, también son ideales para músicos de múltiples escalas y se pueden ajustar para que se adapten a guitarras con trastes irregulares.
Un trío de imanes de cerámica de tamaño personalizado se encuentran en el puente, lo que ayuda a controlar los graves. Funciona junto con un bobinado caliente para lograr “un ataque de rango medio y agudo increíblemente ajustado”.
Sin embargo, la pastilla del mástil ha enfriado un poco el bobinado, con un imán Alnico V isotrópico en su núcleo. Esto ayuda a aumentar el margen dinámico y, combinado con la pastilla del puente, ofrece los tonos limpios, contundentes y ambientales de Stringer.
“Las Halcyons son todo lo que he estado buscando en un juego de pastillas”, sonríe Stringer. “Trabajando con Tim y Nolly, hemos podido crear algo muy especial; una pastilla con una salida extremadamente alta que reacciona casi como una activa. He probado muchos juegos pasivos y activos diferentes durante la última década y puedo decir con confianza que estos son perfectos para mis necesidades. Desde tonos aplastantes y pesados hasta limpios vidriosos, obtengo todo de ellos sin concesiones. Toco principalmente en afinaciones bajas, siempre intento obtener el tono más claro y consistente, para poder ubicarme en la mezcla donde lo necesito”, continúa. “Las Halcyons hacen gran parte del trabajo pesado, lo que me permite usar una ganancia baja en mi amplificador y obtener la cantidad regular de empuje y claridad que las pastillas de salida más baja no suelen proporcionar”.
Como es habitual con las pastillas BKP, existen infinidad de posibilidades de personalización, tanto en versión de 6 como de 7 cuerdas: colores de cada bobina, cubiertas y acabados de las mismas, cubiertas Radiator, relic…incluso grabados personalizados…
El guitarrista Carlos Santana, ganador de varios premios Grammy y miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll, ha anunciado que su apasionante álbum retrospectivo, «Sentient», se lanzará a través de Candid Records el 28 de marzo. El álbum ya está disponible para pedidos anticipados. El primer sencillo celestial y conmovedor del disco, una «versión ‘Sentient'» de «Please Don’t Take Your Love» de Smokey Robinson, ya está disponible.
«Sentient» está compuesto por 11 temas deslumbrantes (tres de ellos inéditos) recopilados por el virtuoso guitarrista, remasterizados y secuenciados de una manera que permite que surja una historia nueva y dramática. Como suele suceder cuando surge la chispa de la magia musical, Santana se mostró sorprendido, encantado y receptivo. «Siempre me impulsa la pasión, la emoción y el instinto interior», dice. «Cuando escuché por primera vez estas canciones dando vueltas por la casa, me dije: ‘¿Por qué no las ponemos todas juntas?'»
Las canciones que componen «Sentient» son complejas en cuanto a composición, pero flotan como un sueño. Hay colaboraciones brillantes con Michael Jackson, Smokey Robinson, Miles Davis, Paolo Rustichelli, Darryl «DMC» McDaniels y Cindy Blackman Santana, pero sin importar el estado de ánimo o el género, ya sea pop exuberante o jazz cósmico de alta intensidad, todo es parte de un hilo conductor común. Como dice Santana, «Desde Stravinsky hasta James Brown, todo es la misma canción, lo que significa que está todo conectado al cordón umbilical de la humanidad y el planeta Tierra».
Durante más de cinco décadas, desde los primeros días de Santana como un innovador grupo de fusión afro-latino-blues-rock en San Francisco, Carlos Santana ha sido la fuerza visionaria detrás de un arte que trasciende géneros musicales y fronteras generacionales, culturales y geográficas. Hasta la fecha, Santana ha ganado diez premios Grammy y tres premios Grammy Latinos, con un récord de nueve premios Grammy por un solo proyecto por «Supernatural» de 1999 (incluyendo «Álbum del año» y «Disco del año» por «Smooth»). Ha recibido el Premio Billboard del Siglo (1996), fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll (1998), recibió el honor a la trayectoria de los Premios Billboard de la Música Latina (2009) y fue el destinatario del Premio Kennedy Center Honors (2013).
BMG lanzará el segundo álbum del guitarrista de Iron Maiden, Adrian Smith, y del líder de The Winery Dogs y aclamado artista solista Richie Kotzen, «Black Light / White Noise», el 4 de abril de 2025.
Grabado en The House, Los Ángeles, California, producido por Richie y Adrian y mezclado por Jay Ruston, el álbum de diez temas es una clase magistral de rock moderno, con los prodigiosos talentos de Adrian y Richie como compositores, músicos y vocalistas en plena exhibición.
El vídeo oficial del segundo sencillo del LP, «Black Light», es un dinámico clip de múltiples capas, producido y dirigido nuevamente por Kevin y Richard Ragsdale, también conocidos como The Ragsdale Brothers, presenta al dúo tocando con la bajista Julia Lage y el batería Bruno Valverde, junto con la aclamada acróbata, contorsionista y ex artista del Cirque Du Soleil rusa Gyulnara Karaeva.
«Black Light» fue una canción que casi no llegó al álbum hasta que una sesión nocturna los vio alcanzar el éxito en el estudio. Y es una suerte que lo hayan hecho, ya que no solo es una canción sobre el engaño y la decepción, donde la luz negra es una metáfora que revela la verdad sobre una persona que se esconde bajo la superficie, sino que se ha convertido en un verdadero punto culminante del álbum, incluso prestando su nombre al título del álbum. Con la ayuda del fotógrafo británico John McMurtrie, también inspiró la portada del álbum con sus luces ultravioleta que captaban pintura especial sobre las guitarras personalizadas Fender y Charvel.
«Fue un video divertido de hacer», confirma Richie, «como todos los que tocamos juntos. Agregar la sección de interpretación con luz ultravioleta fue fantástico y nos recordó la sesión de fotos del álbum que hicimos en Londres el año pasado».
«Nuestro amigo Gyula realmente le agregó algo», agrega Adrian, «¡ayudó a la narrativa de la canción de que todo no es lo que ves!».
«Nos divertimos mucho haciendo esto», dice Adrian. «Escribíamos y yo quería algo inspirado en algunas de mis antiguas bandas de hard rock o blues, y luego se volvía más progresivo, y luego Richie tiene estas fuertes influencias soul, así que hay mucho en lo que profundizar también. Las influencias son lo que hace girar al mundo musical, pasan a través de ti y salen de manera ligeramente diferente».
«Black Light / White Noise» es una colección de canciones verdaderamente magnífica que está a la altura de algunos de los mejores trabajos de Smith y Kotzen hasta la fecha. Atmosférico, ambicioso, diverso y brillante, el LP no solo presenta solos de guitarra estratosféricos y voces crudas y blueseras, sino también toques conmovedores, una interpretación intrincada, una hermosa composición y un aplomo y estilo seguros que traen a la mente a una gran cantidad de músicos legendarios, pero es innegablemente el trabajo de Adrian Smith y Richie Kotzen en perfecta armonía.
Tracklist de «Black Light / White Noise»:
01. Muddy Water 02. White Noise 03. Black Light 04. Darkside 05. Life Unchained 06. Blindsided 07. Wraith 08. Heavy Weather 09. Outlaw 10. Beyond The Pale
El primer single del próximo trabajo del dúo es «White Noise»…
La cultura pop está plagada de mitos y leyendas. Los amplificadores de guitarra, no tanto, rara vez son objeto de una imaginación tan febril, pero hay excepciones, como ese amplificador de “leyenda urbana” que se ha estado fabricando durante unos 20 años y en el que participó Joe Walsh de los Eagles. No, tampoco lo habíamos oído nunca, pero aparentemente existía y ahora, aparentemente, existe: un amplificador de válvulas fabricado a medida con precios que comienzan en unos exorbitantes 14.999$.
El amplificador se llama GC-1, o GC-1 3 Band Opto Compressor Amplifier, como dice en el panel de control, y está siendo fabricado por G-Craft Audio. El diseño del amplificador se describe como un trabajo en equipo entre Walsh y el ingeniero de sonido Brian Thompson.
“Tenían un único objetivo: crear el mejor amplificador jamás fabricado, sin importar el coste”, afirma G-Craft Audio. Y ahora puedes pedir uno directamente. Puede que el “mito urbano” haya sido desacreditado, pero todavía hay algo más que un pequeño misterio en torno a esta creación de G-Craft Audio.
La empresa ha compartido detalles de la ruta de la señal en y la historia del diseño del amplificador, pero todavía no hemos escuchado el amplificador en acción. Todavía no hay demostraciones en vídeo, ni siquiera un clip de audio.
“Es un amplificador que desafía lo imposible”, afirma G-Craft Audio. “Los pocos que lo han probado dicen que es como una experiencia espiritual, pero tendrás que descubrirlo por ti mismo”.
Puedes descubrir todo sobre la génesis del diseño del amplificador en el documental de 18 minutos. Thompson habla con suavidad, es discretamente excéntrico y sabe exactamente lo que quiere con todo esto. El altavoz tenía que ser de 15”, y necesitaba ser de alta impedancia, de 150 ohmios. La cámara enfoca a Thompson mientras repite esto. Ted Weber, el ingeniero al que le pidió que hiciera un altavoz de tan alta impedancia, no estaba tan seguro. Thompson expuso su caso.
“Dije: ‘Bueno, porque tengo esta visión, esta idea de que podría ser muy interesante tener este altavoz de alta impedancia porque estaríamos transfiriendo más voltaje que corriente a la bobina móvil y el resultado será muy interesante’.
Lo que se puede comprar con ese dinero es un amplificador totalmente analógico con “ruido ultrabajo” y conservación de señal pura con escalonamiento de voltaje sin pérdida. El solo hecho de escribir esto parece un presagio de su segunda vida como leyend urbana cuando el GC-1 se convierta en un amplificador del Santo Grial al estilo de los amplificadores Dumble.
Basta con mirar el panel frontal. Es algo diferente: un ecualizador dinámico de tres bandas y compresión óptica con controles de umbral y ganancia para agudos, medios y graves. Debajo del capó hay tres válvulas de potencia KT88 en paralelo. El amplificador tiene una potencia nominal de 60 W RMS.
Ese altavoz de alta impedancia está diseñado para que coincida con el amplificador y está clasificado como de 70 ohmios. Técnicamente, G-Craft lo llama un relanzamiento con algunos retoques de diseño, pero ¿es posible que un amplificador tan rodeado de mitos haya sido lanzado en primer lugar?.
Dejando de lado las intrigas filosóficas, puedes consultar más especificaciones, leer la historia detrás de este lanzamiento y, ¡traga saliva!, pedir uno en G-Craft Audio.
Two Notes Audio Engineering ha presentado el Torpedo Reload II, su caja de carga reactiva de próxima generación. Esta potente unidad de dos canales ofrece compatibilidad con impedancia múltiple seleccionable, atenuación continua real y una respuesta de carga aprobada por Celestion.
El Torpedo Reload II está diseñado para liberar todo el potencial de cualquier amplificador o fuente de nivel de línea de hasta 200 W RMS. Lo que podría ser perfecto para el uso en el escenario y el estudio, liberando el potencial de su amplificador de válvulas cuando alcanza la ganancia de la etapa de potencia, etc.
Two Notes afirma que utiliza una carga reactiva completamente rediseñada que presenta una curva de impedancia inspirada en Celestion. Proporciona una «respuesta de carga aprobada por Celestion» pionera en la industria, lo que garantiza una sensación, una respuesta y un tono incomparables.
El Reload II puede manejar cualquier configuración, ya sea que utilice un modelador, un amplificador o un simulador de amplificador. Las entradas de amplificador de impedancia múltiple y las entradas de línea duales integran a la perfección varias fuentes, desde etapas de potencia hasta dispositivos de nivel de línea estéreo. Esto lo convierte en una especie de «navaja suiza» para muchos guitarristas e ingenieros de estudio.
Lograr el tono perfecto del amplificador a menudo requiere aumentar la etapa de potencia, que puede ser demasiado alta para muchas situaciones. El atenuador continuo de dos canales del Reload II, impulsado por un amplificador transparente de 215 W (por canal), le permite lograr una saturación armónica y una respuesta dinámica a cualquier nivel de volumen, desde un susurro hasta un rugido.
Las salidas de altavoz duales garantizan que su tono se transmita fielmente a sus gabinetes. La atenuación continua le permite controlar el volumen de su amplificador mientras conserva su tono.
El Stereo FX Loop integrado se puede cambiar con el pie y ofrece enrutamiento en serie/paralelo con controles de mezcla. Las salidas de línea XLR duales garantizan una integración perfecta con interfaces de audio y simuladores de gabinete.
Los controles intuitivos del panel frontal brindan un control completo sobre los niveles de entrada, el volumen, la selección de fuente y más. Los controles dedicados de profundidad y presencia permiten una modelación precisa del tono. Los controles MOJO mejoran la sensación y la respuesta, incluso a volúmenes bajos.
El software GENOME Reload II Edition brinda acceso a un ecosistema integral para simulación de gabinetes con calidad de estudio y más. La colección de gabinetes DynIR GENOME-Ready Series-R incluye 24 gabinetes virtuales Celestion y Two Notes.
Por último, la unidad cuenta con paneles laterales de madera y soportes para rack para una fácil configuración como una caja superior o una unidad de montaje en rack de 2U.
El Two Notes Torpedo Reload II está disponible para pedidos anticipados ahora y se lanzará en el primer trimestre de 2025 (849,99 GBP/ 999,99 USD/ 999,99 EUR).
Gibson ha continuado con su excelente estilo de recrear las guitarras eléctricas de artistas legendarios al presentar la Eric Clapton 1958 Les Paul Custom Ebony, una réplica de la famosa Gibson Les Paul de triple pastilla humbucker de Slowhand.
Clapton se ha convertido en sinónimo de una serie de guitarras de seis cuerdas destacadas, desde su Gibson «Beano» Burst y «The Fool» SG, hasta sus Fender Stratocaster «Blackie» y «Brownie».
Su Les Paul Custom de 1958 no es ninguna excepción. Según se informa, Slowhand la compró en Manny’s Music durante la primera gira estadounidense de Cream en 1967. La Les Paul Custom de tres pastillas (número de serie 8 6320) supuestamente llegaría a Disraeli Gears, a varias giras y vería acción esporádica durante los años 1960 y 1970.
De hecho, la Les Paul está documentada en algunas fotos de las sesiones de Disraeli Gears en 1967, y luego aparecería de manera más consistente en imágenes tomadas a partir de 1969.
Eric Clapton con su 1958 Gibson Les Paul Custom con Delaney & Bonnie en el Royal Albert Hall en 1969
Quizás lo más notable es que Clapton la tocó cuando estuvo de gira con Delaney & Bonnie, y durante el concierto Live Peace en Toronto, donde Slowhand tocó junto a John Lennon, Yoko Ono, Klaus Voorman y Alan White.
Pero su historia no termina ahí. Según Gibson, en 1979 Clapton le regaló la Les Paul a Albert Lee, quien sigue siendo el custodio de la Les Paul de 1958 hasta el día de hoy. También devolvió la guitarra a su configuración original, después de que Clapton quitara el golpeador y las cubiertas de las pastillas.
«Me uní a la banda de Eric en 1979, y estábamos hablando de guitarras durante uno de los ensayos iniciales», recordó Lee. “Sabía que había tocado Les Pauls, así que le dije: ‘Yo tenía una Les Paul Custom y la vendí como un idiota’. Eric dijo: ‘Oh, tengo una de esas en casa, en algún lugar, y ya no pienso en ella’. Al día siguiente, un roadie vino con este estuche, y eso fue todo: la Les Paul Custom del 58. A partir de ese momento toqué esa guitarra”.
Ahora, esta misma guitarra es la última en recibir la atención de Gibson Custom Shop, habiendo renacido en forma de una edición muy limitada de 150 unidades.
“La Les Paul Custom de 1958 de Eric Clapton había estado en nuestra lista de deseos durante más de una década”, comenta Cody Higbee, director de desarrollo de productos de Gibson Custom Shop.
Para que la reedición fuera lo más parecida posible a la original, Gibson trabajó con Albert Lee y Eric Clapton, quienes aportaron sus ideas sobre la construcción. Clapton, en particular, fue clave a la hora de añadir algunas modificaciones a la LP que no estaban en la original.
“Eric tenía un perfil de mástil particular que le gustaba mucho, uno que se utilizó en otra guitarra que le hicimos”, comenta Higbee sobre la modificación. “Ese era el perfil de mástil que quería para esta edición, porque no era demasiado grueso ni demasiado fino”.
Del mismo modo, Clapton también aprobó el uso de las pastillas humbucker Custombucker Alnico III existentes, pero es una decisión que tiene sentido: “aunque las Custombuckers intentan capturar el tono de las pastillas de hoy, debemos recordar que la guitarra tenía solo 10 años cuando Eric la usaba”, agrega Higbee. “Dicho esto, no puedes equivocarte con Alnico III para lograr la combinación adecuada de fuerza. Lo hemos visto todo aquí y hemos aprendido que se usaban algunos tipos de imanes diferentes en esa época. Pero, a veces, para igualar el sonido de, digamos, una Alnico II vintage, un Alnico III moderno es una mejor opción, si eso tiene sentido”.
Naturalmente, el cuerpo de caoba ultraligero de una sola pieza ha sido tratado con un envejecimiento artificial fiel que replica el material original, mientras que ese mástil de caoba de perfil modificado está rematado con un diapasón de ébano de 22 trastes y radio 12”.
Mientras tanto, esas Custombuckers sin encapsular se combinan con herrajes de oro envejecido, una cejuela de nailon, incrustaciones de bloques de nácar de los años 50 y una unión de mástil Long Tenon.
En cuanto al acabado, todo el instrumento ha recibido un tratamiento Murphy Lab de arriba a abajo que recrea la condición visual exacta de la Custom original….y todo eso tiene un precio, que como has podido sospechar no es bajo: la Eric Clapton 1958 Les Paul Custom Ebony está disponible ahora por $19,999.
JHS Pedals ha añadido tres nuevos pedales de efectos de $99 a la 3 Series: Rotary Chorus, Tape Delay y Oil Can Delay. Cada efecto sigue el diseño simple del resto de la gama con tres diseños de perillas de control, con un interruptor de palanca para variaciones adicionales.
Con un precio asequible de $99 dólares cada uno, vale la pena echarles un vistazo, ya que Josh Scott diseña algunos circuitos geniales. Estos tres nuevos pedales están todos basados en efectos vintage clásicos, por lo que hay algunos tonos geniales con los que jugar.
El JHS 3 Series Tape Delay rinde homenaje a la historia del delay de cinta, que comenzó a fines de la década de 1940 con el trabajo pionero de Les Paul utilizando grabadoras enlazadas. También se inspira en innovaciones posteriores como Echosonic de Ray Butts (1953), Echoplex EP-1 (1961) y Roland Space Echo (1974).
El Tape Delay ofrece controles simplificados para los músicos modernos. Mix combina la señal “seca” original con la señal “húmeda” retardada. El control Tape Speed ajusta el tiempo de retardo, imitando las variaciones de velocidad de las máquinas de cinta antiguas. Repeats controla la cantidad de repeticiones de eco, desde un solo slapback hasta múltiples ecos en decaimiento.
Un interruptor de palanca Flutter introduce un efecto de modulación sutil, que simula el desgaste de los mecanismos de cinta antiguos. Esto crea el codiciado gorjeo y aleteo característico de los delays de cinta clásicos. El pedal ofrece tiempos de retardo que van desde los 15 ms hasta los 950 ms.
El efecto de altavoz giratorio, una piedra angular musical de décadas anteriores, ahora está disponible en un formato de pedal asequible y fácil de usar.
Inicialmente creado por el altavoz Leslie para órganos Hammond, este efecto produce un sonido giratorio, similar al Doppler, que se escucha en innumerables canciones icónicas, desde “It’s Only Love” de The Beatles hasta “Black Hole Sun” de Soundgarden.
El nuevo pedal de chorus giratorio captura este sonido clásico. Cuenta con controles simples: Intensity ajusta la profundidad del remolino, mientras que Speed controla la velocidad de giro. Un interruptor Room agrega un toque de reverberación, imitando el sonido de un micrófono que captura el ambiente de un altavoz Leslie real. El pedal también incluye un control de volumen para ajustar la salida general.
El Oil Can Delay tiene las peculiaridades de las unidades de delay electrostático de la década de 1960. Estos dispositivos originales, inventados por Ray Lubow de Tel-Ray Electronics, usaban tambores llenos de aceite y «parches» de goma para crear un efecto de eco distintivo con características de vibrato y slapback.
Lubow licenció esta tecnología a importantes compañías de amplificadores como Fender y Gibson antes de lanzar su marca, Morley.
El resurgimiento de esta tecnología clásica se produjo después de que el fundador de JHS, Josh Scott, hablara sobre sonidos de delay únicos con el guitarrista de Wilco, Nels Cline, en el Solid Sound Festival de 2022. La posterior solicitud de Cline de un delay estilo lata de aceite llevó a JHS a desarrollar un pedal único, que Cline utilizó en los álbumes de Wilco, Cruel Country y Cousin.
Aunque no es un pedal exclusivo, el JHS Oil Can Delay es el resultado directo de la inspiración de Cline. El pedal cuenta con controles para Mix (balance de eco/limpieza), Speed (tiempo de delay de 100 ms a 330 ms), Feedback (número de repeticiones) y un interruptor +/- para cambiar entre modulación ligera y pesada.
La velocidad de modulación está vinculada al tiempo de delay, imitando el trino de las unidades de lata de aceite originales. El JHS Oil Can Delay lleva este sonido clásico e inusual a una nueva generación de músicos.
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