Más de 100 de las guitarras más famosas de Steve Vai, capturadas con exquisito detalle y presentadas en un libro de fotografías de gran formato. Una crónica que abarca desde las primeras guitarras de Vai hasta su formación de gira más reciente. Incluye la historia detrás de cada guitarra, con notas adicionales del propio Steve. Dos volúmenes enormes con más de 1000 páginas a todo color, fotografiados y diseñados por el director de arte de Vai desde hace mucho tiempo, MichaelMesker. Disponible en ediciones Estándar, Deluxe y Super Deluxe.
Entre las diferentes opciones (y precios) destaca The Ultra Edition.
Esta edicion incluye todos los artículos de la Edición Deluxe, numerados del 2 al 15, mas: na guitarra Ibanez Jem77WFP “White Floral Pattern”. Solo están disponibles 14 paquetes muy limitados de Ultra Edition. Cada guitarra está construida a mano en Ibanez Japan Custom Shop. La guitarra viene con un certificado firmado por Steve, que le dará a cada una de las 14 guitarras un nombre único que aparecerá en el certificado. Este es la primera Ibanez Jem fabricada en Japón en 5 años.
Al igual que anteriores modelos FlowerPattern, incluye una cabado de tela con estampado floral, esta vez blanco vintage.
Evidentemente toda esta exclusividad se paga, y tendras que desembolsar 23.205€ si quieres ser uno de los catorce «afortunados» en pre-ordenar esta edición para recibirla en marzo de 2025.
Mientras celebra 130 años de historia, Gibson se enorgullece de presentar las guitarras Johnny Cash SJ-200 y Rosanne Cash J-185, de Gibson Custom, una poderosa edición limitada que ha sido largamente codiciada por coleccionistas y amantes de la música de todo el mundo. La Johnny Cash SJ-200 ofrece una versión poco común y hecha a mano de la SJ-200 que era la firma distintiva de Johnny a finales de la década de 1950. La nueva edición limitada Rosanne Cash J-185 fue creada en estrecha colaboración con Rosanne Cash y los expertos luthiers del taller de guitarras acústicas de Gibson, en Bozeman(Montana). Las guitarras Johnny Cash SJ-200 y Rosanne Cash J-185, de Gibson Custom, brindan una oportunidad única en la vida de poseer estas excepcionales guitarras acústicas hechas a mano por Gibson Custom.
“Siempre había guitarras en casa y mi papá siempre tenía una guitarra en su regazo, incluso si no la estaba tocando. Habla de… legado personal y profesional… es algo muy esencial para mi familia. He conocido esa guitarra, la Gibson de mi papá, desde hace muchos años. Esa guitarra es parte de papá. El instrumento no es sólo un vehículo, los instrumentos guardan diferentes canciones dentro de ellos. Creo que el gran arte dura para siempre y espero que se transmita a hijos, nietos y así sucesivamente”.-Rosanne Cash
Johnny Cash SJ-200
Johnny Cash tuvo un impacto profundo en múltiples géneros musicales, entre ellos country, rock ‘n’ roll, rockabilly, blues, folk y música góspel. Vendió más de 90 millones de discosy fue incluido en los Salones de la Fama de la Música Country, del Rock & Roll, de la Música Góspel, del Rockabilly, de los Compositores de Nashville y de la Música de Memphis. Recibiótrece premios Grammy, incluido el de Toda una Vida en 1999, y nueve premios CMA. Además fue galardonado con los Honores del Centro Kennedy y la Medalla Nacional de las Artes.
A finales de la década de1950, Gibson fabricó dos SJ-200 para Cash que tenían su nombre incrustado en nácar en el diapasón y un golpeador distintivo diseñado por el propio Johnny Cash. Gibson Custom ha lanzado recreaciones de estas guitarras para honrar su legado. La Johnny Cash SJ-200, de Gibson Custom, recrea su querido y excepcionalmente raro modelo que lo distinguió a finales de la década de 1950 con su llamativo acabado enVintage Cherry Sunburst, e incluye un estuche rígido personalizado Johnny Cash. Para esta extraordinaria edición limitada, sólo cien de estos hermosos y muy solicitados instrumentos fueron hechos a mano por los expertos luthiers de Gibson Custom en Bozeman (Montana) y ya están disponibles por $14.999.
La nueva Rosanne Cash J-185, de Gibson Custom Shop, fue fabricada en estrecha colaboración con la legendaria Rosanne Cash. Cuenta con un cuerpo de arce flameado que es ligeramente más delgado para una comodidad superior al tocar, una tapa de pícea de Sitka envejecida térmicamente y un mástil de caoba SlimTaper de 24,75” con un diapasón de palo de rosa equipado con 20 trastes estándar e incrustaciones de paralelogramos en nácar. El logotipo de Gibson y la corona también son de nácar, al igual que el logotipo de Cash en el golpeador exclusivo de este modelo, diseñado por Rosanne y su esposo, John Leventhal, inspirados en la icónica forma del golpeador de la SJ-200 original de su padre.Un sistema de pastilla y preamplificador L.R. Baggs VTC debajo de la selleta hace que esta guitarra esté lista para cualquier escenario o estudio. La Rosanne Cash J-185, de Gibson Custom, viene en un impresionante acabado Heritage Cherry Sunburst e incluye un estuche rígido personalizado Rosanne Cash. Al igual que el modelo anterior, esta edición limitada tan especial estará limitada a solo cien instrumentos hechos a mano por los expertos luthiers y artesanos de Gibson Custom.
V-U2 An Immersive Concert Film at Sphere Las Vegas, dirigida por Morleigh Steinberg y The Edge, muestra el espectáculo histórico y definitorio del futuro U2:UV dirigido por Willie Williams, que se presentó ante más de 700 000 fans de más de 100 países en 40 fechas con entradas agotadas desde septiembre de 2023 hasta marzo de 2024.
V-U2 hace que el público se sienta como si estuviera en el espectáculo en vivo en una experiencia inmersiva que solo es posible en Sphere. Para crear esta película de concierto más grande que la vida, las cámaras Big Sky capturaron a la banda a una escala, nitidez y claridad extraordinarias. La película del concierto emplea las tecnologías inmersivas de Sphere, incluyendo el plano de visualización de 160.000 pies cuadrados, que con una resolución de 16kx16k es la pantalla LED de mayor resolución del mundo; Sphere Immersive Sound, impulsado por Holoplot, que proporciona un sonido nítido a cada asiento del lugar; y asientos hápticos, que utilizan vibraciones para que los invitados puedan «sentir» la experiencia. Todas estas tecnologías, utilizadas en «U2:UV Achtung Baby Live at Sphere», se aprovecharán en esta Sphere Experience para reforzar la sensación de «estar allí».
Inaugurar un lugar como Sphere desafió a la banda a crear una experiencia audiovisual de concierto única en la vida y se mantuvieron los mismos estándares para la película. Los codirectores The Edge y Morleigh Steinberg hablaron sobre el proceso de realización de la película:
«El objetivo era ofrecer a los espectadores una experiencia de inmersión cinematográfica lo más cercana posible a la de un concierto en vivo de U2:UV, y algo más. Nunca había visto un concierto de U2. Me siento muy aliviado de haber presenciado uno tan bueno», dijo The Edge.
«Sabíamos todas las tremendas capacidades de la tecnología, pero no sabíamos qué esperar del proceso de realización de esta película. El trabajo se convirtió en una verdadera colaboración entre la banda, los artistas, los productores y los equipos de tecnología. El resultado final es una experiencia cinematográfica que transporta a los espectadores a la energía y la belleza del espectáculo en vivo», dijo Morleigh Steinberg.
El lanzamiento de ‘U2:UV Achtung Baby Live At Sphere’ fue un evento mundial que rápidamente se convirtió en un momento de la cultura pop y una visita obligada para los amantes de la música de todo el mundo. Las impresionantes imágenes y la presentación de música en vivo del espectáculo, combinadas con la tecnología inmersiva del lugar, incluido el sistema de audio más avanzado del mundo, se convirtieron en una sensación en las redes sociales, ya que cientos de miles de fans compartieron su experiencia, convirtiendo el espectáculo en un fenómeno mundial. Uno de los proyectos creativos más ambiciosos de la banda, los vio trabajar una vez más con su colaborador creativo y director de espectáculos, Willie Williams, artistas como Es Devlin, John Gerrard y Marco Brambilla, y su socio y productor, Brian Eno.
Leo comenzó estudiando ingeniería química y tocando música clásica con el clarinete en Belgrado, Serbia, pero a mediados de los 90, sus pasiones lo llevaron al rock and roll, las guitarras eléctricas y un nuevo hogar en el sur de California. En un pequeño taller allí, durante los últimos 25 años, ha estado creando obsesivamente guitarras extraordinarias que son coleccionadas y tocadas por artistas exigentes como Richard Fortus de Guns N’ Roses, Phil X de Bon Jovi, Doug Aldrich de Whitesnake y Warren Cuccurullo.
Cada detalle de cada guitarra está concebido, personalizado y hecho a mano obsesivamente. Trabajando, en espíritu, junto al audaz inventor que originalmente diseñó la Theodore en la década de 1950, Scala se centró en los materiales y las técnicas de ese período y comenzó a experimentar y repetir como si los diseños ahora icónicos fueran completamente nuevos y luego estuvieran sujetos a setenta años de uso y modificaciones instaladas por el propietario.
«Cuando construyo una guitarra, no estoy construyendo una guitarra», dice Scala. «Primero estoy construyendo un botón. Luego estoy bobinando las pastillas. Estoy 100% concentrado en todos y cada uno de esos detalles. Construyo un montón de pequeñas cosas diferentes. La guitarra es solo un lugar donde todo se junta».
Aunque sus guitarras tienen el impacto visual de una escultura, la apariencia nunca es lo más importante para Scala. «Siempre es el sonido», dice. «Puede ser extremadamente llamativa, pero si la agarras y no hace lo suyo, entonces simplemente te pierdes el punto principal. No es arte que deba colgarse en una pared; es una obra de arte escénica”.
Muchas de las especificaciones comunes incluyen un cuerpo de aliso con tira central de nogal, mástil de caoba con diapasón de palisandro de la India, perfil en C, moldeado y redondeado según las personalizaciones de Leo Scala. Clavijero Kluson envejecidos a mano con botones blancos. Pastillas de bobinado manual Retrophonic personalizadas de Leo Scala: mástil P-90 Retrophonic; puente humbucker estilo Vault ‘58 con patente solicitada de Retrophonic. Cordal Bigsby B7 Vibrato, modificado a medida para rotación completa del brazo. Herrajes de níquel envejecidos por Master Artisan. Botones speed negros con indicadores de dial. Estuche rígido G&G personalizado con herrajes envejecidos Leo Scala y logotipo de Gibson bordado en oro en el interior. Caja con forma de clavijero con certificado de autenticidad hecho a medida.
Cada modelo tiene unas características únicas y, como tales, tienen un precio de 15.999$.
La celebración del 40.º aniversario de Anderson Guitarworks continúa. Como probablemente ya sepas, para celebrar, solo se crearán 40 guitarras de edición limitada del 40.º aniversario. 20 diseños únicos. Esto significa esencialmente dos versiones de cada instrumento exclusivo.
Las especificaciones completas son las siguientes:
Jackson ha seguido ampliando su American Series de guitarras fabricadas en USA con el lanzamiento de una versión hardtail de su modelo estrella Virtuoso.
American Series Virtuoso HT Mystic Blue
La firma lanzó por primera vez su renovada American Series a finales de 2022 con la Soloist SL3. El lanzamiento supuso la llegada de la primera gama de guitarras de Jackson fabricadas íntegramente en California que pertenece a la empresa matriz, Fender.
Desde el debut de la HSS Soloist SL3, la gama se ha reforzado para incluir variantes de trémolo y hardtail de la Soloist SL2MG configurada con HH y la Virtuoso con Floyd Rose.
Este último modelo es posiblemente el lanzamiento más notable de todos. La American Series llegó con gran fanfarria y se presentó como un versátil caballo de batalla para una escena metalera cada vez más diversa, algo que se evidenció hábilmente en el video de demostración, en el que participaron Misha Mansoor, Marty Friedman, David Davidson, Debbie Gough y Clint Tustin.
Ahora, Jackson ha regresado a la plantilla Virtuoso, reconfigurándola en un formato hardtail que se lanzó con otro vídeo, con Alyssa Day y Joey Concepcion.
Aunque se elimina la funcionalidad de un trémolo, la presencia de un puente hardtail Hipshot podría aumentar aún más el atractivo de Virtuoso, especialmente porque el Floyd Rose puede verse como un excedente para aquellos que no quieren usar la guitarra para shred puro.
Sigue las especificaciones de las anteriores Virtuoso, lo que significa que hay un cuerpo de aliso y un mástil atornillado de cinco piezas compuesto de arce caramelizado con varillas de refuerzo de grafito.
Un diapasón de ébano veteado con radio compuesto de 12”-16” con bordes redondeados, 24 trastes jumbo e incrustaciones de puntos de nácar desplazados, así como puntos laterales Luminlay y una rueda de ajuste del tensor de montaje en el talón.
En términos de tono, las humbuckers del puente Seymour Duncan JB TB-4 y la del mástil Seymour Duncan SH-1N ’59 vuelven a estar a la altura, y están conectados a un selector de cinco posiciones y potenciómetros de volumen y tono.
Y, al igual que la Virtuoso original, este modelo HT llega en un cuarteto de atractivas combinaciones de colores: Mystic Blue, Red Crystal, Satin Black y Snow White. Desafortunadamente, eso significa que no hay Shell Pink, acabado que si figuraba en als anteriores Virtuoso con Floyd Rose.
American Series Virtuoso HT Red Crystal
American Series Virtuoso HT Satin Black
American Series Virtuoso HT Snow White
“La American Series Virtuoso HT encarna el espíritu de la exploración musical y conmemora la creatividad ilimitada dentro del género del metal”, dice Jackson. “Como el heavy metal ya no existe solo en los márgenes de la cultura, esta nueva gama de sonidos y oportunidades prospera en la encrucijada de Virtuoso, mostrando cómo allana el camino para que una amplia gama de músicos adopten el metal y su potencial transformador”.
Es una prueba más de una tendencia que Jackson ha seguido durante algún tiempo: la guitarra metal se está volviendo popular. La Virtuoso HT está disponible ahora desde $1,899
Los nuevos modelos Ernie Ball Music Man Jason Richardson Cutlass ya están aquí. Estas guitarras premium están limitadas a 25 unidades y están disponibles en versiones de seis y siete cuerdas.
La Ernie Ball Music Man Jason Richardson Artist Series Cutlass ahora está disponible en dos nuevos y atrevidos colores: Kokiri Forest y Venetian Red.
Jason Richardson 6-string Cutlass HT (Kokiri Forest)
Jason Richardson 6-string Cutlass HT (Venetian Red)
Con su cuerpo de aliso y su impresionante tapa de castaño de Indias, las guitarras Cutlass ofrecen una combinación de ligereza y delicadeza tonal. El mástil de arce tostado no solo proporciona un aspecto atractivo, sino que también ofrece una excelente facilidad de ejecución. Alternativamente, puede optar por el mástil de arce blanco con un diapasón de ébano.
Una de las características destacadas de estas guitarras son las humbuckers Jason Richardson HT personalizadas. Desarrolladas exclusivamente para los modelos Cutlass 2024, estas pastillas brindan claridad y rendimiento perfectamente adaptados a las necesidades de los guitarristas modernos.
Las guitarras Music Man Jason Richardson Cutlass tienen 24 trastes de acero inoxidable, un trémolo Music Man hecho a medida y una electrónica innovadora. El práctico control de volumen push/push te brinda un aumento de ganancia de más de 20 dB, mientras que el control de tono push/push te permite dividir las pastillas, ofreciendo innumerables posibilidades tonales con una disposición de control simple.
La Jason Richardson Cutlass HT en Venetian Red está disponible exclusivamente en Ernie Ball Music Man Vault y solo existen 25 unidades de las versiones de 6 y 7 cuerdas.
Jason Richardson 7-string Cutlass HT (Kokiri Forest)
Jason Richardson 7-string Cutlass HT (Venetian Red)
Los precios son 4.699€ para la de 6 cuerdas y 5.099€ para la de 7 cuerdas.
La Classic en Bora Bora Blue es posiblemente la guitarra Anderson más popular, y este modelo 40º aniversario se va a casa. A lo largo de los años, la Classic con especificaciones similares ha aparecido en muchos escenarios profesionales de todo el mundo.
Como dijimos en publicaciones anteriores, este año se celebra el 40º aniversario de Anderson Guitarworks, 40 años de excelencia en la construcción de guitarras. Solo 40 guitarras Elite de edición limitada estarán disponibles para celebrarlo. Es la primera vez que se produce un edición limitada, muy especial: 40 guitarras, 20 diseños únicos. Esto significa básicamente dos versiones de cada instrumento exclusivo.
Una breve historia de The Classic: este modelo recibió ese nombre debido a sus avances exclusivos de Anderson que aparecieron por primera vez en la escena hace muchos años. The Classic fue una revolución completa para el instrumento clásico de estilo S, elevando cada aspecto a un nivel completamente nuevo, con muchas opciones nuevas disponibles si así lo deseaba. Es importante destacar que todo esto se logró con su corazón vintage puro que permaneció intacto.
Este aspecto ahora venerado es cortesía de los patrones de vetas de madera alargados y reveladores de su cuerpo de fresno de pantano, que se arremolinan debajo del acabado transparente Bora Bora Blue característico de Anderson.
El mástil de arce tiene un perfil Even-Tapper, diapasón de arce con inlays 40º aniversario, 22 trastes delgados y altos de acero, cejuela de 42mm con bloqueo, mientras que en el golpeador blanco perlado se monta un set de pastillas HSH compuesto por la H1 en el mástil, SA2 en el centro y H3 en el puente. Todo el tono se controla a través de un volumen, un tono y e lya clásico e ingenioso sistema Switcheroo de Anderson que permite muchas combinaciones series/paralelo o series/split.
Un trémolo con doble bloquo Floyd Rose en cromado. al igual que el resto del hardware, completan las especificaciones del modelo.
La Ibanez ATZ300 es una nueva construcción con pastillas DiMarzio The Cruiser/AT-1, que se combinan para ofrecer medios con sonido vocal, graves reforzados y claridad adicional para Andy Timmons.
La ATZ300, con un precio de $3,499, cuenta con un cuerpo de caoba africana mástil AT/S-Tech Wood de arce tostado, 22 trastes con tratamiento Prestige y un diapasón de palisandro con trastes jumbo, tratamiento de borde de trastes Prestige y un inlay ATZ Special con las características figuras al gusto de Timmons.
Su cuerpo de caoba africana prioriza un extremo medio-bajo rico, con clavijero con bloqueo GotohMagnum con postes ajustables en altura que ayudan a optimizar la tensión de las cuerdas.
Un trémolo Wilkinson-Gotoh VSVG agrega esa sensación clásica de Stratocaster, con un filtro de volumen cónico suave que brinda un «tono uniforme», sin importar la posición en la que se gire.
La configuración electrónica se puede considerar «clásica», con un volumen general, un tono para la pastillas del mástil y central y un tono para la pastilla del puente.
Como no podía ser de otra forma, monta un set Dimarzio HSS con un dos The Cruiser en mástil y central y una AT-1 en el puente, todas ellas humbuckers pasivas cerámicas.
La Iceman invertida de Paul Gilbert ha vuelto con algunos cambios importantes. La FRM350, como dice Paul Gilbert con orgullo, es “la primera guitarra del mundo que viene con un imán para el slide”, lo que significa que los slides de acero se pueden montar sin esfuerzo en la guitarra a través de un imán invisible en su cuerno inferior.
Eso significa que los artilugios externos, desde accesorios para soportes de micrófono hasta roadies bien entrenados, ya no son necesarios, ya que el slide está ahí siempre que lo necesitas. “Hay tanto que hacer con esta guitarra… el ritmo también es muy chunky”, se entusiasma Gilbert.
Además, atribuye el estilo del cuerpo de la Fireman, y su gran superficie, por su resonancia en auge, “enormes tonos rítmicos y solos estridentes”.
La construcción en sí combina un cuerpo de okoume con un mástil de okoume/arce de tres piezas y un diapasón de ébano con incrustaciones de acrílico y bloques de abulón y 22 trastes estrechos/altos.
Sus herrajes dorados incluyen un puente Gibraltar Performer con un cordal Quik Change Classic y dos humbuckers pasivas DiMarzio Air Classic.
Los botones Sure Grip permiten mucho agarre para abusar de los controles de volumen y tono.
