El modelo estándar Dellinger estándar de Caparison ha sido objeto de un rediseño completo y ahora presenta una construcción bolt on/flat top. La madera del cuerpo se ha actualizado a Australian Blackwood, lo que da como resultado una tonalidad que ofrece una gama rica y completa con claridad y definición.
Las pastillas se han montado directamente en el cuerpo para mejorar la resonancia y la calidad general del sonido, proporcionando un espectro sonoro bien definido con un carácter distintivo. La configuración de pastillas incluye una Caparison PH-bc de alta potencia para el puente y una Caparison PH-nc en el mástil.
Con el control de tono de push-pull, puedes dividir simultáneamente las bobinas de ambas pastillas, brindándote una selección más amplia de opciones de tono.
Puedes elegir entre un diapasón de ébano (EF) o arce (MF) y tres llamativos colores: el nuevo «Interstellar Black», «Cobalt Blue» y «Tangerine Orange» (3.849€).
Mientras Gibson Brands Inc. celebra 130 años en el negocio de la fabricación de instrumentos, el presidente y director ejecutivo Cesar Gueikian ha anunciado que la marca ha vuelto a su nombre original, Gibson.
«Estamos en la música, con instrumentos, sonido y medios en todas nuestras marcas», dice Gueikian en un comunicado que conmemora la ocasión. “Somos una de las compañías más emblemáticas de la música. Los artistas nos han elegido para crear géneros musicales y eligen continuamente Gibson y nuestras marcas. Mientras celebramos los 130 años desde que Orville Gibson comenzó a fabricar instrumentos, creo firmemente que nuestros mejores años están por delante. Somos Gibson. Nuestros artesanos, nuestro equipo global, nuestros artistas y nuestros fans, juntos son Gibson. En línea con esto, y para celebrar 130 años, hemos cambiado nuestro nombre de Gibson Brands nuevamente a Gibson, en consonancia con nuestro enfoque y objetivo de fabricar las mejores guitarras de nuestra historia”.
La última declaración de Gueikian se hace eco de sus comentarios anteriores sobre la necesidad de que Gibson vuelva a centrarse en la fabricación de guitarras. En octubre pasado, el ejecutivo afirmó que los antiguos líderes de la compañía habían “perdido el enfoque” en lo que es el corazón de la marca, diciendo: “El grupo propietario anterior se había dedicado al audio de consumo; llamémoslo electrónica de consumo y audio de consumo. Y eso es lo que me llevó a mi hipótesis de que tal vez haya una oportunidad aquí porque están perdiendo el enfoque en lo que hace que Gibson sea Gibson, que es fabricar las mejores guitarras».
A pesar del cambio de nombre, Gibson sigue siendo el hogar de una familia de marcas que incluye a Gibson, así como de muchas de las marcas musicales más reconocidas del mundo, incluidas Epiphone, Kramer, Steinberger, MESA/Boogie y la división Gibson Pro Audio, KRK Systems.
Remontándonos a finales de los años ’80, cuando las guitarras Charvel se fabricaban exclusivamente en Japón, se presenta la nueva serie MJ, una línea de instrumentos cuidadosamente elaborados en Japón. La serie MJ combina el legado de Charvel en el diseño de instrumentos con una variedad de características de alta gama y acabados. A los modelos San Dimas se unen ahora dos nuevos modelos So-Cal.
El cuerpo es de aliso, mientras que el mástil es de arce, con refuerzos de grafito y acabado al aceite. El diapasón, también de arce, incorpora 24 trastes jumbo en un radio compuesto 12″-16″.
El apartado electrónico incorpora un set HSS con una Seymour Duncan JB en el puente y dos Seymour Duncan Flat Strat SSL-6 en mástil y centro, controladas por un volumen, un tono y un selector de 5 posiciones para una combinación de tonos clásica, incluyendo split-coil automático. El trémolo es un Floyd Rose 1000 Series.
El modelo también se encuentra disponible con acabado Snow White y están disponibles a un precio de $1599,99.
La leyenda de la guitarra Nuno Bettencourt muestra su propio equipo, incluyendo la guitarra “Bumblebee” que preparó para honrar a Eddie Van Halen, mientras que el bajista Pat Badger comparte dos historias increíbles sobre bajos que alguna vez pertenecieron a miembros de Van Halen y Aerosmith.
Hace casi 40 años, Nuno Bettencourt entró en Mouradian Guitar Co. en Boston, donde trabajaba Pat Badger. Formaron un vínculo que cambiaría sus mundos (y el nuestro) con la banda multiplatino Extreme. En marzo de 2024, Badger, Bettencourt y su técnico John Thayer invitaron a John Bohlinger de PG a hablar sobre su equipo actual…
La Washburn N4 fue desarrollada en colaboración con Nuno, Washburn y el luthier de Seattle, Stephen Davies. El modelo fue presentado a mitad de los ’90 y se convirtió en la guitarra principal de Nuno. La 4N incorpora un cuerpo de aliso con una Seymour Duncan ’59 en el mástil y una Bill lawrence L-500 en el puente. los primeros modelos incorporaban un trémolo Kahler, sustituido posteriormente por un Schaller antes de decantarse por el actual Floyd Rose. Nuno prefiere cuerdas GHS Boomers .009-.052.
La «Bumblee Bee» es una N4 con un acabado custom en homenaje a Eddie Van Halen realizada por Craig Stofko (CHS Custom Guitars, New York). Es un modelo N4 standard, pero con diapasón de arce.
La Washburn Festival EA20S Nuno Bettencourt se hizo famosa por el vídeo del tema «More than words», hace 30 años.
Washburn 12 cuerdas con acabado custom utilizada en «Hole Hearted»
Nuno gira con tres Marshall JCM 2000 Dual Super Lead, aunque normalmente sólo utiliza uno de ellos a través de una Marshall 4×12.
Nuno utiliza muy pocos efectos. Antes del amplificador hay un Pro Co Rat que permanece encendido todo el tiempo, un Boss OC-5 Octave (utilizado exclusivamente para dos solos) y un MXR Phase 90. El Boss GT8 va conectado al lazo de efectos del amplificador para los delays.
Gibson presenta una nueva línea de instrumentos únicos de Rickie Hinrichsen como parte de la Master Artisan Collection que incluye Mayan Mosaic 1958 Korina Explorer, Mediterranean Mosaic 1958 Korina Flying V, Old West 1 Les Paul Custom, Psychedelic Art 2 Les Paul Custom y Henna 1 Les Paul Custom y un conjunto de guitarra/amplificador MESA/Boogie California Tweed.
Cada uno de los diseños de Rickie es único. Cada diseño se dibuja a mano y luego se talla hábilmente a mano utilizando una guitarra Gibson Custom o un amplificador MESA/Boogie como lienzo. Muchas de las incrustaciones también son creadas a mano por Rickie, junto con otros detalles como cubiertas de alma grabadas a mano y cubiertas de pastillas grabadas a mano. Cada uno es un instrumento totalmente funcional con la calidad de sonido y de ejecución que son el sello distintivo de las guitarras Gibson Custom y los amplificadores MESA/Boogie.
El maestro artesano de Gibson Custom, Rick “Rickie” Hinrichsen, comenzó su carrera en Gibson hace 12 años. Un día, se presentó la oportunidad de tallar a mano un diseño de cachemira en una guitarra y Rickie supo que estaba a la altura del desafío. Aunque no tenía experiencia formal en el tallado de madera a mano, pero sí una profunda experiencia en dibujo y artes visuales, se llevó la guitarra a casa, compró tres cinceles y se puso a trabajar. Pronto descubrió que si podía dibujarlo, también podía tallarlo. Después de seis meses de trabajo meticuloso, Rickie completó su primera pieza. Al reconocer que poseía un talento único, le ofrecieron un puesto como maestro artesano interno de Gibson Custom Shop. Como dice Rickie: «Simplemente me dejaron volverme loco y las ideas siguen surgiendo».
Henna 1 Guitar & Amp Set
Como su nombre lo indica, esta guitarra se inspiró originalmente en los hermosos diseños de Mehndi utilizados en el arte de henna originario del Medio Oriente. El arte Mehndi se utiliza para adornar las manos y los brazos de las novias el día de su boda. La guitarra Henna no se ciñe estrictamente a los diseños de Mehndi, pero elegió usarlos como tema recurrente e incorporarlos a su visión de la naturaleza y la belleza de sus formas y patrones. En lugar de pintar los diseños, elegió grabarlos en madera para crear una textura en el producto final que no solo se pudiera ver sino sentir al pasar la mano por él.
Estaba tan satisfecho con esta guitarra que pidió a MESA/Boogie que le enviaran un cabezal de amplificador y un gabinete de altavoz de madera en bruto para poder continuar con la idea y crear un conjunto de guitarra/amplificador/único en su tipo.
Jackson American Series Soloist SL2 MG Satin Lambo Orange
La American Series Soloist está diseñada radicalmente para la innovación y la velocidad: un gran avance en la fabricación de guitarras de alto rendimiento de la marca que lo inició todo. Hoy se añaden al catálogo las SL2MG y el SL2MG HT a esta línea, equipadas con trastes de acero inoxidable, el ya clásico set de pastillas EMG 81/85 y la opción de un puente rígido Hipshot.
Jackson, nacida en 1980 en el sur de California, revolucionó los instrumentos para los virtuosos del hard rock y el metal. La American Series Soloist SL2MG, fabricada en Corona, incorpora cuerpo de aliso, mástil de tres piezas de arce con refuerzo de grafito neck trough y 24 trastes jumbo de acero inoxidable en un diapasón de ébano laminado de radio compuesto 12″-16″. Impulsada por un set de EMG 81 y 85, ofrece un golpe imponente con una definición de nota mejorada, crucial para el metal moderno, controlado por un control de volumen, un tono y un selector de tres posiciones.
El apartado del hardware está protagonaizado por un trémolo Floyd Rose Serie 1500, sujeciones de correa Dunlop y clavijero con bloqueo Gotoh MG-T.
Acabado en Satin Black, Satin Lambo Orange o Matte ArmyDrab, encarna el estilo metálico icónico de Jackson.
Jackson American Series Soloist SL2MG Matte Army Drab
Jackson American Series Soloist SL2MG Satin Black
Las versiones sin trémolo, en Matte Army Drab y Satin Black, incorporan un puente fijo Hipshot.
Jackson American Series Soloist SL2MG HT Matte Army Drab
Jackson American Series Soloist SL2MG HT Satin Black
Los modelos SL2MG se encuentran disponibles por $2599.99, mientras que los modelos hardtail tienen un precio de $2499.99.
La nueva Gibson Theodore Standard se basa en el diseño de Ted McCarty, que esbozó en 1957 y nunca se produjo. Gibson Custom Shop lanzó una edición limitada de este modelo en 2022, y ahora por fin hay una versión de producción fabricada en USA.
Esta nueva Gibson Theodore Standard utiliza un diseño florentino de doble cutaway para el cuerpo totalmente de caoba. El cuerpo se combina con un mástil de caoba con perfil SlimTaper y un diapasón de palisandro indio con incrustaciones de bloques trapezoides perlados y 22 trastes.
Al igual que con la edición anterior de la Gibson Custom Shop de 2022, estos modelos se basan en un boceto olvidado hace mucho tiempo de Ted McCarty, por lo que podrían considerarse guitarras vintage de estilo años 50.
La versión anterior venía equipada con pastillas P-90, y esta nueva tiene humbuckers de tamaño completo.
Gibson Theodore Standard Antique Natural
Este modelo está equipado con las humbuckers Gibson ’57 Classic y ’57 Classic Plus. Tienen un diseño de control simple que consta de un volumen, un tono y un selector de tres posiciones. Gibson está utilizando potenciómetros CTS y condensadores Orange Drop para el cableado.
Hay un pequeño golpeador negro y el hardware de níquel incluye un puente ABR-1, cordal de aluminio y un juego de miniafinadores Grover Rotomatic.
Este nuevo modelo Theodore Standard tiene todos los ingredientes para ser una Gibson clásica. Se ve muy diferente a lo que estamos acostumbrados. No estoy seguro de qué pensarán los guitarristas de este nuevo diseño “antiguo”, pero será interesante escuchar críticas de los nuevos propietarios en los próximos meses.
Están disponibles con acabados nitrocelulósicos Antique Natural, Vintage Cherry y Ebony.
Jimmy Page con la 1969 EDS-1275 Doubleneck Collector’s Edition
Al celebrar sus 130 años de historia, Gibson anunció una nueva alianza con Jimmy Page, uno de los músicos más influyentes de la historia y cofundador de una de las bandas más importantes de todos los tiempos, Led Zeppelin, para la realización de la Gibson Jimmy Page 1969 EDS-1275 Doubleneck Collector’s Edition. Realizada en estrecha colaboración con Jimmy Page, solo 50 guitarras tocadas y firmadas a mano por él de la Collector’s Edition estarán disponibles exclusivamente a través de Gibson Garage Nashville y Gibson Garage London.
La EDS-1275 Doubleneck de Jimmy Page se ha convertido en una de las guitarras más emblemáticas de la historia. Las imágenes de él tocándola en el escenario con Led Zeppelin son imborrables en la historia del rock ‘n’ roll. Jimmy definió el modelo desde el momento en que le entregaron su EDS-1275, lo que le permitió tocar las partes acústicas y eléctricas de 6 y 12 cuerdas de la canción ‘Stairway to Heaven’ en vivo, y luego usarla para ‘The Song Remains the Same’, ‘The Rain Song’, ‘Celebration Day’, ‘Tangerine’ y más recientemente en el tributo a Link Wray que le hiciera el Salón de la Fama del Rock & Roll en noviembre del año pasado. La EDS-1275 se ha convertido en sinónimo de la legendaria presencia escénica de Page y de los momentos electrizantes que definieron un género.
Fabricada a mano en estrecha colaboración con Jimmy Page, esta guitarra especial de la Collector’s Edition utiliza lainnovadora tecnología de escaneo 3D de Gibson y las precisas técnicas deacondicionamiento vintage del Murphy Lab para ayudar a crear un clon que captura la esencia de la guitarra original de Jimmy Page. Cada detalle fue recreado cuidadosamente, desde el desgaste por el uso al tocar hasta el carácter sonoro de esta guitarra excepcional.
Sólo 50 guitarras de Collector’s Edition, todas firmadas a mano y tocadas por Jimmy Page, fueron creadas por Gibson Custom Shop en Nashville (Tennessee), y pasaron por el ingenioso proceso de maduración vintage del Murphy Lab para que coincidieran con el acabado original, lo cual resultó en esta extraordinaria ejecución de Collector’s Edition. La Jimmy Page 1969 EDS-1275 Doubleneck Collector’s Edition de Gibson Custom Shop representa una oportunidad única de poseer una parte exclusiva de la historia de la música que simboliza la innovación musicaly ellegado perdurable de uno de los guitarristas más famosos del rock, Jimmy Page.
La Jimmy Page 1969 EDS-1275 Doubleneck Collector’s Edition viene de fábrica con una lujosa caja de regalos seleccionados por Jimmy Page, que incluye un libro de certificado de autenticidad con una fotografía tomada por Barrie Wentzell, un set de púas de madera que incluye la púa Herco Flex con la que Jimmy Page tocó cada una de las guitarras realizadas, una correa de cuero premium en colores cereza y negroy una correa de réplica vintage, cierres de correa Schaller, una cubierta de guitarra con dragón grabadoy unsoporte Gibson Doubleneck.
“Jimmy Page, uno de los músicos más influyentes de la historia, es un ícono en todos los géneros musicales, artísticos y culturales, y cofundador de una de las bandas más importantes de todos los tiempos, Led Zeppelin”, dijo Cesar Gueikian, presidente y director ejecutivo de Gibson. “Siendo el principal compositor musical de Led Zeppelin, Jimmy aprovechó sus inspiraciones de blues y folk para orquestar el sonido de rock pionero que se convirtió en la firma de la banda y revolucionó el rock en todas sus variaciones futuras. Estamos agradecidos por la confianza y la colaboración de Jimmy y esperamos rendirle un sincero homenaje”.
Evidentemente el precio está a la altura del venerado modelo: $49.999…
Los modelos de la serie Pro Mod Relic San Dimas incorporan un cuerpo de aliso con acabado Distressed Nitrocellulose Lacquer en veriones, naranja, blanco y negro. Todo el hardware es negro y consta de un trémolo Floyd Rose 1000 Series y clavijero de la propia marca.
El mástil, de arce y con acabado de gel de uretano frotado, incorpora refuerzos de grafito, un diapasón de pau ferro con radio compuesto 12″-16, 22 trastes jumbo y marcadores de puntos en crema.
En el apartado electrónico monta un set de humbuckers Seymour Duncan, con una JB en el puente y una ‘59 en el mástil (convenientemente relicadas). La señal que se origina se controla con un solo potenciómetro de volumen y un selector de tres posiciones
Fender se ha asociado con el artista multiplatino, ganador del Grammy y multiinstrumentista Raphael Saadiq para crear una exclusiva Telecaster de edición limitada que se lanzó con la ayuda del titán del blues Eric Gales.
Saadiq es una fuerza muy influyente en la escena de la producción, habiendo producido temas para artistas como Stevie Wonder, Beyoncé, Mary J. Blige, Whitney Houston, John Legend, Joss Stone, y muchos otros.
En cuanto a la guitarra en sí, no hace falta decir que el estilo único de Saadiq es uno de los lanzamientos de Telecaster más llamativos del año hasta el momento, y está muy lejos de algunos de los modelos de estilo más vintage que la firma ha lanzado en los últimos tiempos.
De hecho, con su acabado Dark Red Metallic, binding y pala en negro y golpeador acrílico personalizado, no quedaría fuera de lugar en el catálogo de Fender Japan, que no es ajeno a los diseños cosméticos modernos.
En la práctica el modelo ofrece un estilo funcional deliberado entre la vieja escuela y la modernidad, algo que Saadiq tuvo mucho cuidado en preservar. Para ello, cuenta con un cuerpo de fresno clásico, un mástil de arce en forma de C del 59 y un diapasón de palisandro con un radio de 9,5”.
Otras especificaciones incluyen las bobinas simples personalizadas Raphael Saadiq, diseñadas para tener la cantidad necesaria de «mordida» requerida para su trabajo, conectadas a un diseño de control Tele estándar.
Sin embargo, es la estética de este modelo lo que realmente lo hace destacar y, como explica Saadiq en el video de demostración en el que se une Gales, la combinación de colores se inspiró en su álbum debut en solitario, «Instant Vintage» en cuya portada se le ve ponerse un atuendo especialmente llamativo.
Una vez que se fijó el aspecto, solo era cuestión de perfeccionar el tono para convertirlo en un caballo de batalla versátil que fuera adecuado para una amplia gama de músicos y compositores potenciales.
«Lo moví de un lado a otro para asegurarme de que tuviera la mordida que quería», explicó Saadiq. “Realmente quería este sonido completo que tuviera mucha profundidad y mucha fuerza para los solos. Quería que fuera para músicos a los que les gusta escribir y también para guitarristas los que les gusta y tocar en vivo. Es enorme para mí porque soy compositor y me encanta escribir con la guitarra», continuó. “Así que ahora que tengo mi propia guitarra, siento que hay mucha magia. Estoy muy emocionado de ver a otras personas escribir con esta guitarra”.
Mientras repasaba su modelo debut, Saadiq también hizo una mención de honor al invitado Gales: “me alegro de tenerlo aquí para tocar mi guitarra. Probablemente esto sea casi más importante que tener mi guitarra: que él toque mi guitarra. Realmente no creo que tenga una guitarra exclusiva», continuó Saadiq. “Siento que estoy soñando un poco, que me acaban de regalar una guitarra y Eric en realidad está tocando una. Si entro a una tienda y veo a un niño tocando esta guitarra, me dejará boquiabierto”.
La guitarra fue obedientemente demostrada con la ayuda de Gales, quien estuvo presente para mostrar su ágil mordida de bobina simple (y sus habilidades estelares de blues) mientras ofrecía su granito de arena en la última asociación de Fender.
Eric Gales comenta: “lo que aporta [Saadiq] es un vasto conocimiento de muchas cosas en las que está involucrado, insertándose en bandas sonoras de películas, programas de televisión y discos, y todo lo que aporta El teléfono de este tipo no suena constantemente por lo que no puede hacer, sino por todo lo que puede hacer y ha hecho. El tipo cumple, hombre. Él es ese tipo”.
La llegada de la Telecaster de Saadiq es el último ejemplo de cómo Fender busca ampliar su presencia y defender formalmente la guitarra en espacios fuera de los géneros convencionales del rock y el blues. Anteriormente, se asoció con Bruno Mars para lanzar una Stratocaster exclusiva igualmente atractiva. La Raphael Saadiq Telecaster ya está disponible por $2,399.
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