Engl presenta el amplificador de válvulas exclusivo de Steve Morse

30 08 2024
ENGL E658 Steve Morse Signature 20

El especialista alemán en amplificadores de válvulas ENGL Amplification se ha asociado con Steve Morse para crear un amplificador de guitarra exclusivo que no solo promete capturar el sonido de guitarra eléctrica de Dixie Dregs y el ex guitarrista de Deep Purple, sino también prácticamente cualquier otro sonido que puedas estar buscando.

Compacto, con una potencia máxima de salida de 20 vatios, conmutable hasta cinco vatios y una configuración de un solo vatio ideal para el dormitorio, el ENGL E658 Steve Morse 20 está repleto de funciones. No es de extrañar que Morse parezca tan entusiasmado con este aparato.

«Estoy increíblemente emocionado con este nuevo amplificador exclusivo«, dice Morse. «ENGL ha hecho un trabajo fantástico al capturar la esencia de mi sonido en un amplificador portátil y versátil. Es perfecto para todo, desde ensayos hasta grabaciones y espectáculos en vivo. Creo que a los músicos les encantará».

¿Qué no hace este aparato? No solo tiene una reverb incorporada, sino que también tiene retardo digital y una puerta de ruido.

¿IR?. Estamos en 2024, por supuesto que hay un cargador IR, y alrededor de la parte posterior del amplificador encontrarás un dial giratorio de ocho posiciones para seleccionar tu emulación de gabinete favorita. Ponlo en modo de altavoz apagado y tendrás muchas opciones para enviarlo directamente a la mesa o DAW.

Hay conectividad MIDI, USB, una salida XLR balanceada con toma de tierra, un bucle de efectos con búfer de válvulas para una fácil integración en la pedalera y una salida de auriculares con control de nivel para practicar y monitorear en silencio durante la grabación.

Engl dice que su canal Clean está sonorizado para la calidez, con el canal Lead donde encontrarás toda la suciedad que necesitas para los tonos de rock clásico. Con ese bucle de efectos y la puerta de ruido incorporada, la suciedad auxiliar del pedal de overdrive, fuzz o distorsión de tu preferencia es bienvenida. Aunque estaríamos aprovechando al máximo la función de aumento de ganancia incorporada.

A pesar de todas estas características y unos cuantos interruptores en el panel de control, el amplificador de Morse parece ser un modelo fácil de usar. Todas esas funciones del panel frontal (y la gestión de IRs, el retardo, la reverb y el umbral de la puerta de ruido) se pueden programar a través de MIDI.

Hay un ecualizador de tres bandas que da servicio a ambos canales. Cada canal tiene controles de ganancia independientes, mientras que el canal Clean tiene su propio control de presencia.

Bajo el capó encontrarás un cuarteto de válvulas Engl ECC83 / 12AX7 en el preamplificador y un par de EL84 en el amplificador de potencia.

Todo esto y el amplificador pesa solo 7 kg. Eso es portátil. Y a £1,245 / $1,600, el Steve Morse 20 es un candidato a tener en cuenta.





The Dead Daisies comparten el sencillo «I Wanna Be Your Bitch» de su próximo álbum «Light ‘Em Up»

30 08 2024

The Dead Daisies han lanzado «I Wanna Be Your Bitch», el tercer single de su próximo álbum, «Light ‘Em Up». El disco se lanzará el 6 de septiembre a través de SPV de Alemania y Ward Records de Japón. El LP ha sido dirigido por el productor y compositor Marti Frederiksen, que ha colaborado anteriormente con Aerosmith, Def Leppard, Jonny Lang y Sheryl Crow, entre muchos otros.

«Light ‘Em Up» consiste en melodías de rock atrevidas llenas de grandes estribillos, los riffs de guitarra gigantes e intensos de Doug Aldrich y la voz distintiva de John Corabi que no dejará a ningún espectador en sus asientos cuando se toca en vivo.





Gibson anunciala Johnny Cash SJ-200 y la Rosanne Cash J-185

29 08 2024

Mientras celebra 130 años de historia, Gibson se enorgullece de presentar las guitarras Johnny Cash SJ-200 y Rosanne Cash J-185, de Gibson Custom, una poderosa edición limitada que ha sido largamente codiciada por coleccionistas y amantes de la música de todo el mundo. La Johnny Cash SJ-200 ofrece una versión poco común y hecha a mano de la SJ-200 que era la firma distintiva de Johnny a finales de la década de 1950. La nueva edición limitada Rosanne Cash J-185 fue creada en estrecha colaboración con Rosanne Cash y los expertos luthiers del taller de guitarras acústicas de Gibson, en Bozeman (Montana). Las guitarras Johnny Cash SJ-200 y Rosanne Cash J-185, de Gibson Custom, brindan una oportunidad única en la vida de poseer estas excepcionales guitarras acústicas hechas a mano por Gibson Custom.

“Siempre había guitarras en casa y mi papá siempre tenía una guitarra en su regazo, incluso si no la estaba tocando. Habla de… legado personal y profesional… es algo muy esencial para mi familia. He conocido esa guitarra, la Gibson de mi papá, desde hace muchos años. Esa guitarra es parte de papá. El instrumento no es sólo un vehículo, los instrumentos guardan diferentes canciones dentro de ellos. Creo que el gran arte dura para siempre y espero que se transmita a hijos, nietos y así sucesivamente”.-Rosanne Cash

Johnny Cash SJ-200

Johnny Cash tuvo un impacto profundo en múltiples géneros musicales, entre ellos country, rock ‘n’ roll, rockabilly, blues, folk y música góspel. Vendió más de 90 millones de discos y fue incluido en los Salones de la Fama de la Música Country, del Rock & Roll, de la Música Góspel, del Rockabilly, de los Compositores de Nashville y de la Música de Memphis. Recibió trece premios Grammy, incluido el de Toda una Vida en 1999, y nueve premios CMA. Además fue galardonado con los Honores del Centro Kennedy y la Medalla Nacional de las Artes.

A finales de la década de 1950, Gibson fabricó dos SJ-200 para Cash que tenían su nombre incrustado en nácar en el diapasón y un golpeador distintivo diseñado por el propio Johnny Cash. Gibson Custom ha lanzado recreaciones de estas guitarras para honrar su legado. La Johnny Cash SJ-200, de Gibson Custom, recrea su querido y excepcionalmente raro modelo que lo distinguió a finales de la década de 1950 con su llamativo acabado en Vintage Cherry Sunburst, e incluye un estuche rígido personalizado Johnny Cash. Para esta extraordinaria edición limitada, sólo cien de estos hermosos y muy solicitados instrumentos fueron hechos a mano por los expertos luthiers de Gibson Custom en Bozeman (Montana) y ya están disponibles por $14.999.

La nueva Rosanne Cash J-185, de Gibson Custom Shop, fue fabricada en estrecha colaboración con la legendaria Rosanne Cash. Cuenta con un cuerpo de arce flameado que es ligeramente más delgado para una comodidad superior al tocar, una tapa de pícea de Sitka envejecida térmicamente y un mástil de caoba SlimTaper de 24,75” con un diapasón de palo de rosa equipado con 20 trastes estándar e incrustaciones de paralelogramos en nácar. El logotipo de Gibson y la corona también son de nácar, al igual que el logotipo de Cash en el golpeador exclusivo de este modelo, diseñado por Rosanne y su esposo, John Leventhal, inspirados en la icónica forma del golpeador de la SJ-200 original de su padre. Un sistema de pastilla y preamplificador L.R. Baggs VTC debajo de la selleta hace que esta guitarra esté lista para cualquier escenario o estudio. La Rosanne Cash J-185, de Gibson Custom, viene en un impresionante acabado Heritage Cherry Sunburst e incluye un estuche rígido personalizado Rosanne Cash. Al igual que el modelo anterior, esta edición limitada tan especial estará limitada a solo cien instrumentos hechos a mano por los expertos luthiers y artesanos de Gibson Custom.





Linkin Park: «es solo cuestion de tiempo»

29 08 2024

La misteriosa cuenta regresiva de 100 horas de Linkin Park llegó a su fin, solo para fallar, reiniciarse y comenzar a contar hacia arriba desde cero. Poco tiempo después, la banda recurrió a las redes sociales para publicar que «Es solo cuestión de tiempo…» A las 00:09:05, los números fallaron nuevamente por un par de segundos, y varios fans capturaron el momento y lo compartieron en las redes sociales. Algunos fans han especulado que los números 9 y 5 se refieren a la fecha del 5 de septiembre, que es dentro de una semana, creyendo que habrá más información la próxima semana.

Linkin Park lanzó el temporizador de cuenta regresiva de 100 horas en su sitio web y cuentas oficiales de redes sociales el sábado 24 de agosto. El mismo temporizador de cuenta regresiva fue compartido por la cuenta de Instagram de Welcome To Rockville, lo que alimentó la especulación de que algunos de los miembros sobrevivientes de la banda actuarán en la edición del próximo año del festival producido por Danny Wimmer Presents, que se llevará a cabo del 15 al 18 de mayo de 2025 en Daytona Beach, Florida.

El pasado mes de mayo, se informó que la banda estaba considerando una posible gira de reunión en 2025 con una vocalista femenina que reemplazaría al fallecido cantante principal Chester Bennington.

La agencia de contratación de Linkin Park, WME, supuestamente estaba aceptando ofertas para una posible gira junto con fechas principales en festivales que incluirían a Mike Shinoda, Brad Delson y Dave Farrell.

Una de las fuentes comentó que Linkin Park esperaba encontrar una vocalista femenina para liderar la banda reunida.





Steve Vai y Positive Grid se unen en un Spark Mini Signature

28 08 2024

Steve Vai y Positive Grid han unido sus fuerzas para crear una edición exclusiva del Spark MINI que se entrega con cuatro presets personalizados diseñados por el propio Vai y un diseño inspirado en su legendaria guitarra eléctrica personalizada de tres mástiles Ibanez Hydra.

Vestido en tolex burdeos, con un diseño de rejilla Mandala y con un cable de guitarra exclusivo con el logotipo de Vai en el cuerpo del conector, este Spark MINI es inequívocamente una producción de Steve Vai y, si lo compras durante el período de reserva, existe la posibilidad de que tengas en tus manos uno de los 100 de estos pequeños amplificadores de guitarra repletos de funciones que han sido firmados a mano por Vai.

Vai también los habrá probado a fondo. Admite que es un fanático del Spark Mini desde hace mucho tiempo y tiene algunos de ellos consigo cuando está de gira. Como amplificadores de práctica, son difíciles de superar.

«Tengo que decirte que no voy a ningún lado sin él», dice Vai. «De verdad que no. Suena genial. Tengo uno detrás del escenario. Tengo uno en el autobús. Y tengo uno para mi habitación de hotel. Estoy tan enamorado de él y lo uso tanto que me preguntaron: ‘Oye, ¿quieres espolvorearle un poco de polvo de hadas de Vai?’ Y aquí está».

Al igual que las ediciones anteriores de Custom Artist Series con Paul Gilbert y Zakk Wylde, el gran atractivo de Vai Spark Mini es el hecho de que viene precargado con ajustes preestablecidos que Vai ha diseñado.

Hay cuatro en total: Fresh, Mild, Hot y Dirty, y cada uno se puede editar en su teléfono inteligente o dispositivo móvil a través de la aplicación Spark. Los ajustes preestablecidos de Vai cubren los cuatro grupos principales de su sonido.

Fresh
Mild

Fresh es limpio, con un toque de delay. Mild tiene «un poco más de sonido de rock ‘n’ roll», mientras que Hot es similar a lo que Vai usaría en el escenario para su sonido «rítmico/sucio».

Hot

¿Dirty? Eso es para solos, y puedes ver en el video de demostración que tiene toda la ganancia y potencia que necesitas para trabajar con el libro de tablaturas Inviolate.

Dirty

Y al ser un producto Positive Grid, hay muchas formas de interactuar con el universo extendido de guitarras Vai, con Spark Mini brindando a los músicos la oportunidad de improvisar con «pistas de acompañamiento y loops exclusivos directamente del catálogo de Vai».

Tiene 10 vatios de potencia de clase D que impulsan un par de parlantes estéreo activos de 2″. En total, tienes algo así como 33 modelos de amplificador y 43 efectos. Hay una salida de auriculares, una entrada auxiliar de 1/8”, conectividad Bluetooth y USB que te permite usarlo como una interfaz de audio USB.

Y puedes llevarlo a cualquier parte, con sus baterías recargables que ofrecen hasta ocho horas de reproducción a volumen bajo/medio con una carga de tres horas. O para escuchar: el Spark Mini también se puede usar como un altavoz Bluetooth.

Positive Grid está aceptando la preventa. El precio tiene que ser confirmado, pero esperamos que esté en línea con los £/$229 por los que se vende el Spark Mini normal. Son el mismo amplificador, solo que con detalles y ajustes preestablecidos de Vai adicionales.





El MXR Layers: el pedal de sonido que te permitirá crear voces de acordes

28 08 2024

Descrito como una herramienta creativa de final abierto que «expandirá el potencial creativo de su instrumento», promete una «nueva perspectiva sobre el sustain» a través de su gran cantidad de sonidos personalizables, desde pads ambientales hasta voces de acordes interestelares y armonías apiladas a los pies de los músicos amantes de los pedales.

El pedal es capaz de apilar tres capas de sustain, cada una con su propia luz LED de estado. Al presionar el botón Single se elimina la densa superposición para obtener una salida más simple, mientras que al activar el pedal se creará una nueva capa.

La ingeniosa creación sostendrá la última nota o acorde tocado antes de presionar el pedal. Al pulsar dos veces el pedal, se desactivará el efecto de cobertura.

El botón Trig ajusta la sensibilidad del disparador automático del pedal. Al girar el botón, aumenta su sensibilidad al ataque del músico y el modo se puede utilizar junto con la función de capas del pedal.

El botón Mix, situado en la parte superior izquierda del pedal, controla el volumen del efecto de capas, con la señal seca presente incluso si la configuración está al máximo. El tiempo de aparición gradual de cada capa se puede ajustar mediante el control Attack para obtener un golpe instantáneo o un aumento dramático, mientras que la función Decay completa el cuarteto de botones.

Puedes ajustar la duración de cada capa, desde corta hasta infinita. Las frecuencias altas decaerán más rápido que las bajas, y la capa se mantendrá mientras se presione el pedal. La caída comenzará una vez que se suelte el pedal, según la configuración marcada.

Por último, un botón Sub Oct otorga a cada capa posterior un efecto de suboctava una vez que se ha presionado. Cuando se desactive, persistirá en las capas afectadas.

Los modos mono, estéreo y wet/dry están disponibles, y sus ofertas se pueden diversificar aún más con la incorporación de pedales externos de tap tempo, sustain de teclado y expresión.

Con su nuevo pedal Layers, que viene en la carcasa habitual de la empresa, MXR anima a los usuarios a «construir paisajes sonoros ricamente detallados que elevan la expresión musical a nuevas alturas».

Imaginamos que sería fácil perderse en las posibilidades etéreas que presenta el pedal, que, a todos los efectos, parece ser un digno sucesor espiritual del pedal Freeze, el favorito de los fans.

Otros lanzamientos recientes y notables de MXR incluyen el Joshua Ambient Echo, un pedal de retardo que hace un guiño no tan sutil a los tonos clásicos Joshua Tree de The Edge. El pedal MXR Layers ya está disponible y cuesta $219,99.





Origin Effects evoca magia con su dinámico Halcyon Blue Overdrive inspirado en el Bluesbreaker

27 08 2024

Origin Effects ha lanzado el Halcyon Blue Overdrive, una versión de alta gama del clásico pedal de overdrive Marshall Bluesbreaker, que incorpora el circuito adaptativo de la empresa británica de pedales para hacer que el drive dinámico de baja ganancia sea aún más dinámico.

El Halcyon Blue Overdrive es el último de la serie de pedales de overdrive de alta gama, y ​​Origin Effects ya ha producido versiones innovadoras de los overdrives Tube Screamer y Klon Centaur, en verde y dorado respectivamente.

Presentado por Marshall en los años 90, convertido más tarde en un clásico de culto de la pedalera gracias en gran medida al patrocinio de John Mayer y recientemente reeditado cuando la marca británica de amplificadores de guitarra relanzó su línea de pedales en febrero de 2023, el Bluesbreaker es un tema lógico para el equipo de I+D de Origin Effects, que promete un rango más amplio de ganancia de un pedal que responde a tu forma de tocar.

Con el control de volumen de tu guitarra eléctrica en 10, si presionas el pedal al máximo, obtendrás un sonido Bluesbreaker tradicional, con todo ese calor y ese suave recorte con mucha fuerza en los medios. Pero si bajas el control de volumen o tocas más suave, el contenido de los medios (ese bache) desaparece, lo que puede ser ideal cuando quieres un limpio y cristalino.

Origin Effects no oculta su inspiración. Los materiales promocionales incluso muestran el Bluesbreaker en caso de que no hayas adivinado que esa fue la inspiración detrás del pedal. Pero el Halcyon Blue Overdrive no es un clon directo.

El circuito adaptativo no es el único diferenciador: también hay un interruptor de modulación para alternar entre un circuito Bluesbreaker tradicional y uno que tiene un poco más de ganancia, un recorte diferente y una respuesta de frecuencia que aplica algo de «calidez adicional en los medios bajos», que según Origin Effects puede ser justo lo que necesitas para agregarle fuerza a una pastilla de bobina simple.

Al igual que con las ediciones anteriores de la serie Halcyon, hay un control Dry para mezclar señales limpias y procesadas en busca de puntos dulces más tonales. Configurado al centro, la mezcla seca es la misma que la del Bluesbreaker. Todo pedal de overdrive podría usar uno, especialmente cuando estás trabajando con un amplificador ya saturado y tratando de mantener la claridad.

El circuito adaptativo está controlado por un interruptor de 3 vías que te permite sacarlo completamente de la señal, lo que te da la misma respuesta que el Bluesbreaker original, para ejecutarlo con un comportamiento adaptativo completo, o en una posición intermedia, que resulta útil si quieres mantener el extremo bajo ajustado y evitar la realimentación.

Otro interruptor selecciona la voz del pedal, mientras que Drive marca la ganancia, Level controla el volumen de salida y Tone controla el tono.

Diseñado y construido en el Reino Unido, el Halcyon Blue Overdrive tiene un búfer de alta calidad, una impedancia de entrada ultraalta y consume unos saludables 200 mA para garantizar un rendimiento de bajo ruido. El Halcyon Blue Overdrive, que cuesta 249£ o 299$, ya está disponible.





“Si Oasis puede hacerlo…»

27 08 2024
Johnny Marr

Un fan de los Smiths, tal vez sugiriendo lo remota que sería la posibilidad, escribió en Twitter/X: “Si Oasis puede hacerlo, los Smiths también pueden (estoy delirando)«.

En respuesta, Marr simplemente publicó una foto del líder del Partido Reformista y ahora diputado por Clacton, Nigel Farage, en su habitual pose con una pinta en la mano, sugiriendo que el principal obstáculo para cualquier reunión serían las abiertas opiniones derechistas de Morrissey.

No es la primera vez que Marr menciona a Farage cuando se trata de esta cuestión. En 2019, durante otra época en la que circulaban rumores de que los Smiths se reunirían, les puso fin con un simple tuit de cuatro palabras: “Nigel Farage en la guitarra”.

Morrissey, no lo olvidemos, es (junto con Roger Daltrey) uno de los pocos músicos en activo que han dado la bienvenida al Brexit, elogiando el resultado del referéndum de 2016 como «magnífico», llamando a Farage un «educador liberal» y diciendo que «sería un buen primer ministro».

Su ex compañero en los Smiths no estaba tan contento y en las entrevistas siempre se ha distanciado de las opiniones de Morrissey e intentó poner en cuarentena el legado de los Smiths.

The Smiths

«No creo que se pueda cambiar la historia», dijo en una entrevista en 2019. «Ya lo he dicho antes. No estoy preocupado. No tiene nada que ver con mi mundo o mi vida. Las canciones están ahí para que la gente las juzgue, se identifique con ellas y las escuche. Creo que todo eso se olvidará en unas pocas semanas, como inevitablemente sucede con estas cosas, para bien o para mal. Siempre ha sido así. Entiendo el problema, pero estoy acostumbrado a que las cosas vayan y vengan».

Marr reveló en sus memorias de 2016, Set The Boy Free, que en 2008 él y Morrissey se habían reunido y hablado sobre la posibilidad de reunir The Smiths. La pareja se había conocido en un pub en el sur de Manchester: “Las bebidas seguían llegando y nos sentamos a hablar durante horas. Charlamos, como siempre, sobre los discos que amábamos, y finalmente pasamos a ‘ese tema’. De repente estábamos hablando sobre la posibilidad de reformar la banda, y en ese momento parecía que con la intención correcta realmente podría hacerse e incluso podría ser genial. Pasamos un rato más juntos, y después de aún más zumo de naranja (para mí) y aún más cerveza (para él), nos abrazamos y nos despedimos”.

«Morrissey y yo continuamos nuestro diálogo y planeamos reunirnos nuevamente. Fui a México con los Cribs, y de repente hubo silencio en la radio. Nuestra comunicación terminó, y las cosas volvieron a ser como eran y como espero que siempre sean”.





Reunión de Oasis y conciertos confirmados para 2025

27 08 2024

Sospechamos que ya lo habrás oído, pero la reunión del fin de semana ha dado sus frutos con la confirmación oficial del esperado regreso de Oasis.

Noel y Liam Gallagher volverán, con otro personal aún no confirmado, para tocar en una serie de enormes conciertos por todo el Reino Unido en julio y agosto de 2025.

Un comunicado de Oasis decía: «Las armas se han silenciado. Las estrellas se han alineado. La gran espera ha terminado. Ven a verlo. No será televisado».

Los especuladores se han apresurado a señalar que la semana de Glastonbury sigue libre, por lo que un lugar como cabeza de cartel allí no suena como una ilusión descabellada para los asistentes al festival y los fans.

Los espectáculos, que según la banda serán las únicas fechas europeas en 2025 son…

4, 5 July – Cardiff, Principality Stadium
11, 12, 19, 20 July – Manchester, Heaton Park
25, 26 July and 2, 3 August – London, Wembley Stadium
8, 9 August – Edinburgh, Murrayfield Stadium
16, 17 August – Dublin, Croke Park





Sex Pistols y Frank Carter anuncian nuevas fechas de la gira «Never Mind The Bollocks» en UK

25 08 2024

Frank Carter y Paul Cook, Glen Matlock y Steve Jones de The Sex Pistols han anunciado cuatro fechas más en el Reino Unido.

Después de debutar con tres increíbles noches de recaudación de fondos en el Bush Hall de Londres a principios de este mes, el cuarteto está listo para llevar su devastador espectáculo al resto del país. Los críticos se unieron en sus elogios para la banda, que anunció rápidamente una nueva fecha en Londres en el O2 Forum Kentish Town, Londres para el 26 de septiembre, que se agotó en cinco minutos.

Los nuevos espectáculos son este septiembre en Nottingham Rock City (20 de septiembre), Birmingham O2 Academy (21 de septiembre), Glasgow O2 Academy (22 de septiembre) y Manchester Academy (24 de septiembre).

El resto del Reino Unido ahora puede experimentar la embestida sónica del cuarteto mientras interpretan el icónico álbum de 1977 «Never Mind The Bollocks» y más. Los miembros de una de las bandas de rock más influyentes de todos los tiempos se unen al líder eléctrico Frank Carter para interpretar «Never Mind The Bollocks» en su totalidad.

En una entrevista a principios de este año, Carter compartió cómo surgió la idea de colaborar. «Conocí a Steve [Jones, guitarrista] en Los Ángeles en 2007 y tuvimos una larga charla sobre el punk rock y lo que significa dar patadas a los penes», dijo. «Después, conocí a todos ellos a lo largo de los años. Pero cuando me llamaron para esto, fue un momento muy especial. Es uno que todavía atesoro y por el que me siento muy agradecido».

Continuó: «Creo que Paul [Cook, baterista] quería hacer algo para apoyar a Bush Hall desde hace bastante tiempo. Obviamente, el local ha tenido algunos problemas y, como todos los locales pequeños, ha estado sufriendo. No ha tenido el apoyo que necesitaba. Entonces Glen [Matlock, bajista] me llamó y me dijo: ‘Mira, queremos hacer este concierto benéfico para Bush Hall. ¿Qué te parecería venir y cantar algunas canciones?’ «No le di mucha importancia, así que le dije: ‘Sí, veamos. Vamos a intentarlo, vamos a hacer algo de SHAM 69, tal vez algunas canciones de FACES…’. Y él me respondió: ‘No, vamos a hacer ‘Never Mind The Bollocks’. Pensé: ‘¡Oh, mierda!'»

El cantante original de Sex Pistols, John Lydon (también conocido como Johnny Rotten), se ha distanciado del resto de la banda después de intentar sin éxito bloquear el uso de canciones de Sex Pistols en «Pistol», una miniserie basada en las memorias de Jones de 2016, «Lonely Boy», que dramatiza la historia de la banda.