Metallica ha confirmado que su gira mundial «M72», que batió récords, se extenderá a un tercer año, con el anuncio de 21 espectáculos en Norteamérica que abarcarán abril, mayo y junio de 2025.
Desde su inicio en abril de 2023 en Ámsterdam, «M72» ha visto a Metallica tocar para unos tres millones de fans. Aclamado por diversos medios como «una experiencia que afirma la vida en su totalidad» (Billboard), «imposible de dejar insatisfecho» (Austin Chronicle), «un espectáculo deslumbrante y frío como una piedra» (Detroit News), «la madre de todos los conciertos de verano» (Worcester Telegram Gazette) y «tan tenso y furioso como Metallica ha sonado en años» (Los Angeles Times), «M72» sigue sorprendiendo a los fans y a los críticos por igual. La gira concluirá su triunfal recorrido de 2024 con cuatro noches en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México, donde Metallica tocará para más de 250.000 fans en el transcurso de dos fines de semana No Repeat.
El itinerario de 2025 de la gira mundial «M72» continuará con la sagrada tradición del fin de semana No Repeat, con cada noche de los dos shows con listas de canciones y formaciones de apoyo completamente diferentes. Entre ellos se encuentran los primeros shows de la banda en Nashville en cinco años el 1 y 3 de mayo en el Nissan Stadium, así como el regreso de Metallica a Tampa después de 15 años el 6 y 8 de junio en el Raymond James Stadium. «M72» también ha confirmado su muy anticipada presentación en su ciudad natal de Bay Area, que tendrá lugar el 20 y 22 de junio con las presentaciones debut de la banda en el Levi’s Stadium en Santa Clara.
Han sido unos días difíciles para Dave Navarro. Apenas unos meses después de que la formación original de Jane’s Addiction lanzara su primer sencillo nuevo en 34 años, la banda se vio obligada a cancelar el resto de su gira actual tras un altercado en el escenario en el que el vocalista Perry Farrell golpeó al guitarrista eléctrico en el pecho a mitad de un solo.
Navarro, que recientemente regresó al escenario después de una batalla contra el Covid persitente, también tendrá que observar cómo Jane’s Addiction (cuyo futuro está en duda) sigue lanzando nuevos temas. Su último sencillo, titulado True Love, salió ayer, sin mucha fanfarria.
Así que no ha sido una serie de asuntos particularmente agradables en los que se ha visto envuelto el guitarrista, pero parece que se ha reanudado un poco la sensación de normalidad, con Navarro anunciando ahora su nuevo equipo: un pedal wah exclusivo de Cry Baby.
Sin embargo, este tiene un giro: ha sido diseñado en colaboración con la marca moda y la ropa urbana de Nueva York, Supreme.
No se ha revelado mucho en cuanto a especificaciones o rendimiento, aparte del hecho de que es una variante del clásico Cry Baby Wah GCB95, y cuenta con un inductor Fasel para un «sonido wah enfocado«.
Aparte de eso, poco más: el pedal es rojo metálico, tiene algunos logotipos de Supreme en la parte superior e inferior, y suena genial. Tiene un precio de $298.
«Estoy súper emocionado de trabajar en esta colaboración con @supremenewyork y @jimdunlopusa», escribió Navarro en las redes sociales. «El #crybaby wah siempre ha sido un elemento básico en mi pedalera y ahora está disponible con estilo @supremenewyork!»
«Estilo», aparentemente, es «la cualidad de ser elegante o moderno sin esfuerzo». Una descripción bastante precisa, de hecho, si Supreme es de tu gusto.
La presencia de Supreme en el mundo de la guitarra ha ido creciendo de forma constante en los últimos años. John 5, de Mötley Crüe, dijo que su elegante Telecaster Ghost Signature estaba inspirada nada menos que en la Supreme/Fender Stratocaster que se fabricó en 2017.
Charvel ha presentado la nueva Super-Stock Silver Bengal SD1, una especie de «SuperStrat modern vintage» con una sola pastilla, trémolo Gotoh tipo standard y un espectacular acabado Silver Bengal.
El cuerpo, con platadorma San Dimas Pro-Mod y ruteado delantero, es de aliso con acabado Silver Bengal (gloss) y ¡, al contrario de lo que parecería lógico en un modelo de este tipo, incorpora un trémolo Gotoh Custom 510 sin bloqueo, una sola pastilla Seymour Duncan Distortion TB-6 y un control de volumen, lo cual permite mantener «limpio» el frontal de la guitarra y lucir más su espectacular acabado.
El mástil, atornillado, es de arce con refuerzos de grafito y ha sido acabado a mano con aceite. A la escala lógica de 25.5″ se le une un diapasón de arce con radio compuesto 12″-16″ con 22 trastes jumbo, una cejuela Graph Tech Tusq XL, marcadores de puntos negros y una pala Charvel 6 en linea con clavijero (con bloqueo) Charvel de origen Gotoh.
Neural DSP ha reforzado su gama de pedales con el lanzamiento del Nano Cortex, un pequeño pero potente modelador de amplificadores, cargador IRs, procesador de efectos y dispositivo de captura que marca el comienzo de una nueva era para la célebre empresa de equipos de guitarra digital.
Se trata de un gran avance para la industria en general. Después de todo, Neural DSP cambió el juego de los modeladores de amplificadores y multiefectos en 2020, cuando presentó por primera vez el Quad Cortex.
El Quad Cortex, uno de los pedales modeladores de amplificadores más potentes y fáciles de usar que existen, se convirtió rápidamente en un elemento básico de la escena de los equipos digitales y se lo considera una de las unidades de referencia de su tipo.
Sin embargo, desde su llegada, los competidores de Neural DSP han estado ampliando agresivamente sus propias líneas. Line 6, por ejemplo, ha lanzado el HX Stomp XL y el HX One, mientras que Fender ha lanzado su propio Tone Master Pro.
Por tanto, un nuevo producto de hardware de Neural DSP parecía sólo cuestión de tiempo, especialmente porque la compatibilidad entre plugins y pedales es todavía un desarrollo relativamente nuevo.
Con ese fin, Neural DSP ha levantado el telón para presentar el Nano Cortex, un nuevo modelador de amplificadores y procesador de efectos que parece ser la respuesta de la empresa al IK Multimedia TONEX y al Kemper Profiler Player, y (en menor medida) al Line 6 HX Stomp.
En la práctica, el Nano Cortex es efectivamente un modelador de amplificadores y un cargador IRs, que también ofrece una gama de efectos integrados (un chorus inspirado en el Boss DC-2W, un delay BBD, una reverberación Mind Hall, una puerta de ruido y un transpositor) y la preciada capacidad Capture de Neural, lo que significa que los músicos pueden capturar (o «modelar») sus propios amplificadores, cabinas y pedales de distorsión directamente desde el pedal.
En el pedal, hay parámetros de graves, medios y agudos para ajustar las capturas del amplificador, así como controles de ganancia, nivel y cantidad; esta última sirve como un parámetro único para controlar los efectos integrados.
También tiene botones de banco y efectos para recorrer los bancos de captura y las opciones de efectos, así como los pulsadores giratorios característicos, que se encargan de moverse entre las capturas y cinco IRs, y activar los cuatro ajustes preestablecidos recuperables.
Sin embargo, una cosa que el pedal no tiene es una pantalla táctil, ni siquiera una pantalla. Es una elección de diseño interesante, especialmente de una empresa que se hizo famosa con una interfaz de usuario premium y una usabilidad intuitiva.
Pero, como explicó el equipo de Neural DSP en una entrevista reciente, la falta de pantalla fue una decisión deliberada: «ha sido parte de la visión durante mucho tiempo, prácticamente cuando salió el Quad Cortex», dijo el director ejecutivo Doug Castro del Nano Cortex. “Sabíamos que sería muy, muy pequeño y, de hecho, queríamos que pareciera un pedal, sin pantallas. La idea era hacerlo muy accesible para personas que tal vez nunca usen algo como un Quad Cortex, porque prefieren usar pedales y no algo que se parezca más a una tableta en su pedalera”.
Para solucionar eso, Neural DSP lanzó una aplicación Bluetooth Cortex Cloud actualizada. Aquí, el Nano Cortex también tiene acceso a una biblioteca casi infinita de capturas de amplificadores públicos, así como IRs, que se pueden cargar al pedal.
La aplicación ofrece un ajuste profundo de los parámetros para los efectos, que se fijan en su lugar en una cadena de señal preestablecida que no se puede expandir ni cambiar.
Muchos asumieron que Neural reduciría el tamaño de su segundo pedal, y eso es exactamente lo que sucedió. El Nano Cortex es realmente pequeño, mide solo 5,6” x 4,0” x 2,4” y pesa solo 1,36 libras, lo que lo convierte quizás en la solución todo en uno más potente para su tamaño.
Otras características notables incluyen su conector USB-C, que en realidad se puede usar para alimentar el Nano Cortex (gracias a la falta de una pantalla que consume mucha energía) y convertirlo en una interfaz de audio.
“Nano Cortex es la síntesis de las características principales de nuestro ecosistema sin comprometer la calidad del sonido ni la facilidad de uso”, afirma el cofundador de Neural DSP, Francisco Cresp. “Neural Capture nunca ha sido tan portátil, por lo que alentamos a los usuarios a explorar nuevos sonidos en el mundo analógico y llevarlos a cualquier parte”.
Como se mencionó, Nano Cortex parece ser la respuesta de Neural DSP a TONEX y Kemper Profiler Player, dos modeladores de amplificadores compactos que también ofrecen algunos efectos integrados y la capacidad de usar una plataforma fuera del pedal para marcar tonos y presets.
Pero aquí, obtienes el beneficio adicional de la famosa función Capture de Neural desde la comodidad de un pedal minúsculo, una variedad de efectos ligeramente más generosa, la aplicación para teléfono Cortex Cloud y un pedal portátil que es muy fácil de encender.
Y, a $549, tiene un precio competitivo considerando la competencia. Es más caro que el TONEX (que tiene una pantalla y cuesta $399) pero cómodamente más asequible que el Kemper Profiler Player ($698).
«Hay una razón por la que Neural DSP es tan respetado, y es porque la empresa está a la vanguardia del modelado de amplificadores, y como un modelador de amplificadores y simulador de cabina del tamaño de la palma de la mano, esta es quizás la mejor opción que existe, con pantalla o sin ella».
El cantante, compositor y productor canadiense Devin Townsend ha lanzado el vídeo oficial de su nuevo sencillo, «Jainism». La canción está extraída de su próximo álbum de estudio, «PowerNerd», que se lanzará el 25 de octubre.
Devin comenta: «esta próxima canción se basó en mi conexión con la música a mediados de los 90. También en la idea de lo que significa entregarse artísticamente a un mundo insensible en 2024. Hice referencia a The Wildhearts en el estribillo, ya que Ginger es una de las mejores compositoras de nuestra generación.
A principios de este mes, Devin lanzó un nuevo video en el que explicó la inspiración para el título «PowerNerd». Dijo: «‘PowerNerd’ es esencialmente un manifiesto de cómo trabajar para superar los problemas que enfrentas en la vida. Y la definición original era que hay ciertos rasgos de personalidad o tendencias que uno puede tener y que la sociedad puede considerar como una debilidad, ya sea empatía o hipersensibilidad o algo así. Y para las personas que no tienen ese tipo de aspectos de su personalidad, ciertas cosas se pueden dar por sentadas, como si dijeran: «Oh, es fácil hacer eso», «es fácil salir en público», «es fácil socializar», pero si estas cosas no son parte de tu estructura psicológica, a veces es un esfuerzo simplemente salir de casa. Así que un powernerd, en cierto sentido, es -la definición a la que al menos me adhiero- el que convierte esas tendencias en un superpoder. Entonces, si eres hipersensible, tu hipersensibilidad se convierte en tu superpoder. «Se trata de aprovecharlo, para que no se imponga a los demás, por supuesto, pero al mismo tiempo, ser capaz de reconocer las formas en las que eres diferente y no verlo como una desventaja, sino como una fortaleza. Esa es la definición de ‘powernerd'».
La carrera de Townsend es una de muchas eras distintas. Ha sido el líder de Strapping Young Lad, el eje de Devin Townsend Project y el coarquitecto del dúo country Casualties Of Cool, todo mientras mantenía su prolífico y elogiado proyecto en solitario. Ahora, la nueva era comienza con «PowerNerd».
«Fue algo consciente», dijo Devin sobre su nuevo álbum, la música que escribió en solo 11 días. «Pensé: ‘He pasado tanto tiempo pensando demasiado en cada aspecto de mi trabajo, ¿qué pasaría si no lo hiciera?’ Quizás tendría la oportunidad de ser un poco más directo con lo que estoy tratando de hacer. Tenía muchas ganas de ver si podía cortar algo de ese divagar».
«PowerNerd» estará disponible en varios formatos diferentes, incluido un libro de arte de 2 CD + Blu-ray limitado (que incluye el álbum, pistas adicionales y la primera mezcla Dolby Atmos de Devin), digipak de 2 CD limitado en O-card, CD estándar, 2LP desplegable y álbum digital.
La lista completa de canciones de «PowerNerd» es la siguiente:
El guitarrista y compositor de Creed y Alter Bridge, Mark Tremonti, lanzará el sexto álbum de su banda solista Tremonti, «The End Will Show Us How», el 10 de enero de 2025 a través de Napalm Records. El vídeo del segundo sencillo del LP, «The Mother, The Earth And I», se puede ver al final del post.
Tracklist de «The End Will Show Us How»:
01. The Mother, The Earth And I 02. One More Time 03. Just Too Much 04. Nails 05. It’s Not Over 06. The End Will Show Us How 07. Tomorrow We Will Fail 08. I’ll Take My Chances 09. The Bottom 10. Live In Fear 11. Now That I’ve Made It 12. All The Wicked Things
«The Mother, The Earth And I» es una de las canciones favoritas de Mark y enseña el estilo que los fans pueden esperar del resto del álbum. La canción habla sobre la conexión que todas las personas tienen con el planeta Tierra independientemente de las diferencias personales. La canción ya está disponible a través de todos los proveedores de servicios digitales. El vídeo, visualmente cautivador, representa el mensaje de la canción con imágenes cinematográficas creadas por el director J.T. Ibanez.
Tremonti explica el mensaje de la canción: «a lo largo de la historia, la humanidad ha luchado por cuestiones como el poder, la religión y sus creencias. Unos creen que tienen razón y los demás están equivocados. No importa en qué creas, todos pertenecemos a la Tierra. Siempre puedes recurrir a su belleza».
Seymour Duncan presenta The Rail Series, donde las pastillas clásicas se combinan con un diseño «rail» para los músicos modernos. Esta colección incluye las pastillas JB Rails, Jazz Rails, el Hot-Rodded Rails Set, Nazgûl Rails, Sentient Rails y el Nazgûl Sentient Rails Set. Cada pastilla conserva las características de los modelos originales a la vez que les infunde la claridad, firmeza y el sustain del diseño de rail, lo que las hace ideales para aplicaciones de alta ganancia.
La JB Rails tiene los graves completos, los agudos nítidos y el aumento de los medios superiores del modelo JB clásico, pero añade la firmeza y el ataque acentuado del nuevo formato.
JB Rails
La pastilla Jazz Rails es un complemento perfecto, ya que mantiene la respuesta de agudos vidriosos, los graves completos y los medios ahuecados de la Jazz original, a la vez que incorpora el equilibrio cuerda a cuerda del diseño rail. El Hot-Rodded Rails Set combina las pastillas JB Rails y Jazz Rails, lo que ofrece una configuración versátil de alta ganancia.
Hot-Rodded Rails Set
La Nazgûl Rails conserva la articulación brutal de la Nazgûl mientras que al añadir el diseño de rieles se obtienen graves enfocados y un sustain preciso, perfecto para el metal moderno. La pastilla de mástil Sentient Rails, diseñada para combinarse con Nazgûl Rails, ofrece una claridad y un rango armónico excepcionales, ideales para pasajes de acordes intrincados y afinaciones más bajas. Juntos, el Nazgûl Sentient Rails Set ofrece agudos vertiginosos, medios cortantes y graves precisos, capturando la esencia del metal moderno.
Nazgûl Sentient Rails Set
Disponibles tanto para guitarras de 6 cuerdas como de 7 cuerdas. Al ser un diseño rails (sin piezas polares individuales) son adecuados tanto para el espaciado humbucker estándar (50mm.) como para trembucker (espaciado 52mm. para guitarras con trémolo).
Fender se ha asociado con Jack White para lanzar una gama completa de productos personalizados, incluida una versión accesible de su alocada TripleCaster Telecaster personalizada.
La elegante TripleCaster, que se posiciona como la Tele más alocada que Fender tiene actualmente en su catálogo, se une al amplificador de guitarra Pano Verb de White y a la TripleSonic Acoustasonic Telecaster.
Es un movimiento significativo tanto por parte de Fender como del héroe de White Stripes, ya que se tomó la inusual decisión de presentar toda su familia de nuevos productos de firma White de una sola vez, en lugar de lanzar la gama uno a uno durante un período prolongado.
Hay tres artículos, pero la TripleCaster obviamente se lleva el protagonismo. Parece estar inspirada en la propia Low Rider Telecaster de White, una de las Teles más alocadas jamás creadas.
Ha sido un pilar de la configuración de White a lo largo de los años y presenta una hoja de especificaciones extraña que incluye un B-Bender, D-Tuna, trío de pastillas personalizadas, diapasón medio festoneado y una gran cantidad de artilugios electrónicos.
El modelo con acabado Piano Black ofrece una humbucker Jack White, una bobina simple JW-90 y una humbucker CuNiFe Wide-Range con voz White, así como un vibrato Bigsby, un Hipshot Xtender DropTuner y un killswitch.
No estás obteniendo exactamente la Low Rider, pero la TripleCaster parece ser un buen punto intermedio entre el modelo personalizado salvaje de White y una signature simplificada.
Este moviemiento establece un precedente bastante tentador: podríamos ver recreaciones similares de otras Fender personalizadas de White, como su Jazzmaster con cambio de tono, en el futuro?
A la TripleCaster se suma la TripleSonic, una Acoustasonic en negro satinado y blanco ártico que ofrece características como una forma de mástil en V suave (a diferencia del perfil Deep C del modelo estándar), un golpeador de forma única y voces de pastillas seleccionadas por White.
Este modelo también parece estar basado en otra guitarra que se ha convertido en un elemento clave en el arsenal de White: la Acoustasonic black burst que se le ha visto tocando en varias ocasiones.
La última oferta de Fender de su colección exclusiva de Jack White es el Pano Verb. Una combinación de los amplificadores Vintage Vibrasonic y Vibroverb de White, el Pano Verb ofrece «efectos de trémolo y reverb estéreo mejorados» y una combinación única de altavoces de 15″ y 10″.
El amplificador en sí es el resultado de cuatro años de desarrollo entre Fender y White, y este último describe el Pano Verb como su visión del “amplificador definitivo”. Aparentemente, no se parece a nada que Fender haya hecho antes.
Todos estos son productos de alta gama, por lo que tienen un precio acorde. El Pano Verb y la TripleCaster están disponibles por $2,999, mientras que la TripleSonic tendrá un precio de $2,499.
“Encontramos lo mejor de lo antiguo con lo mejor de lo nuevo y mezclamos la innovación con la historia de Fender, e hicimos algo de lo que pensamos que tal vez Leo Fender estaría muy orgulloso”, dice White sobre su nueva colección.
“Jack es considerado un verdadero visionario en el mundo de la música, y ha sido un viaje increíble trabajar con él en el desarrollo de estos productos”, agrega Justin Norvell de Fender. “Esta colección encarna la esencia de lo que hace de Jack White un ícono, y estamos orgullosos de darle vida a su visión para los fanáticos y los músicos por igual”.
Gibson ha presentado la última evolución de su Les Paul Studio, renovando la guitarra de iniciación favorita de los fans con nuevas funciones, electrónica y estética.
La Les Paul Studio ha sido durante mucho tiempo un elemento básico de la gama de seis cuerdas de Gibson, y ha sido vista como la LP de gama media a la que recurren aquellos que quieren una construcción Gibson pero no quieren desembolsar el dinero por una Standard más cara, que comienza en alrededor de $2,599.
Con eso en mente, estas Studios actualizadas cuestan exactamente $1000 menos que las Standard en los que están inspiradas, pero vienen con unas especificaciones que elevan la gama, sin lujos, a nuevas alturas.
Para empezar, la Les Paul Studio ofrece un cuerpo de caoba Ultra-Modern con alivio de peso, en un intento de hacer que esta versión sea «más liviana y más cómoda de tocar». Está acompañada por una tapa de arce simple, así como un mástil de caoba con perfil SlimTaper.
Por otra parte, hay un diapasón de palisandro con radio 12”, incluyendo binding. Los diapasones de las Studio normalmente no incorporan binding, salvo unas pocas tiradas limitadas raras, por lo que este toque adicional (junto con las incrustaciones trapezoidales de acrílico) acerca el modelo cosméticamente a su concepto original.
En cuanto al hardware, hay 22 trastes medium jumbo, una cejuela Graph Tech, afinadores Vintage Deluxe con botones Keystone, que vuelven a la carga después de haber sido relegados previamente a favor de los Grover Rotomatics, y el combo estándar de puente Stop Bar/Nashville Tune-O-Matic.
Sin embargo, la incorporación más intrigante llega al departamento de electrónica. Ahora, la Studio ofrece un par de Burstbucker Pros, que ofrecen potenciómetros de volumen push/pull para split-coil y un par controles de tono estándar.
También está el interruptor estándar de tres posiciones, aunque que viene sin la arandela standard y el diseño habitual de mástil fijo encolado.
Gracias al coil-tapping, la Studio amplía considerablemente su oferta tonal y ayuda a exprimir un poco más de versatilidad a una guitarra que claramente intenta ser mucho más que una «Standard simplificada».
Además de servir como puerta de entrada a las Les Paul Standard, esta nueva Studio también marca una especie de versión simplificada de la Les Paul Modern Studio de $1,999 con impresionantes especificaciones, que llegó en febrero.
Algunas diferencias clave incluyen el contorno del talón del mástil, las pastillas, el material del diapasón, el radio compuesto, los clavijeros y la electrónica, pero esta versión ligeramente simplificada parece ser una inversión inteligente para aquellos que buscan una Les Paul USA de menos de $2000 con un toque Standard.
Se encuentra disponible en los colores Ebony, Blueberry Burst, Wine Red y Cherry Sunburst.
Gibson Les Paul Studio (Ebony)
Gibson Les Paul Studio (Blueberry Burst)
Gibson Les Paul Studio (Wine Red)
Gibson Les Paul Studio (Cherry Sunburst)
Evidentemente, Gibson ve el relanzamiento de la Studio (a la que llama «la Les Paul esencial, reimaginada y actualizada para los músicos de hoy») como uno de sus mayores lanzamientos del año. La firma también ha recurrido a artistas como Tyler Baker, Tash Neal, Kenzi Lewis, Ivan Singha y una gran cantidad de otros artistas de Gibson para ayudar a promocionar la gama.
«Las infinitas posibilidades tonales, el sustain excepcional, la resonancia y la comodidad al tocar hacen de la Les Paul Studio la única guitarra en la que puede confiar para cualquier género o escenario musical», dice Gibson.
«La Les Paul Studio es la Les Paul esencial, reimaginada y actualizada para los músicos de hoy que quieren más que una guitarra más: quieren su guitarra».
Jane’s Addiction ha anunciado que cancelará las fechas restantes de su gira por Estados Unidos tras el ataque del líder Perry Farrell al guitarrista Dave Navarro.
El comunicado de la banda dice lo siguiente: “A todos los fans…la banda ha tomado la difícil decisión de tomarse un tiempo de descanso como grupo. Por ello, cancelarán el resto de la gira. Las devoluciones por las fechas canceladas se emitirán en el punto de compra o, si compró en un sitio de reventa de terceros como Stub Hub, SeatGeek, etc., comuníquese con ellos directamente. Gracias – Jane’s Addiction”
Los fans habían especulado que la banda podría separarse inmediatamente después del incidente, particularmente cuando Navarro publicó una críptica publicación en Instagram con el título “Buenas noches…”
No ha habido declaraciones del resto de los miembros del grupo, Farrell, el bajista Eric Avery y el batería Stephen Perkins, que estaba celebrando su cumpleaños la noche del altercado, pero la esposa de Perry Farrell, Etty Lau Farrell, ofreció su propia versión de los procedimientos a través de Instagram, culpando al “volumen extremadamente alto del escenario” que resultó en que “la voz [de Perry]… fuera ahogada por la banda”, y acusando a Avery de golpear al cantante en el estómago tres veces después de su inmovilización.
Perry Farrell había estado luchando con su voz durante la gira estadounidense del grupo reunido, y se disculpó con una multitud de Nueva York por problemas vocales dos noches antes del espectáculo en Boston.
La banda había lanzado recientemente su primer sencillo nuevo con su formación original en 34 años, y tenía varias canciones más programadas para lanzarse en los próximos meses. La gira, ahora suspendida, también marcó el regreso de Dave Navarro a los escenarios después de su larga batalla contra el Covid.
A principios de este año, Navarro dijo: “nos hemos separado como 30 veces, así que aprendí la lección de estar emocionado por dónde estamos. Es la mejor sensación que he tenido nunca. La confusión interna se sumó a la angustia y la ferocidad en el escenario. Eso ya no existe, así que nos hemos adentrado en este nuevo ámbito de exploración del sonido, que es mucho más curativo”.
Sin embargo, el bajista Eric Avery fue más cauteloso y dijo: “todavía no sé si somos una banda que alguna vez supongas que estaremos aquí dentro de un año. Dicho esto, sí… hay una revitalización y una reconexión. Esperemos que dure”.
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