Un tesoro escondido de principios de los 60 que marcó un hito entre dos eras de amplificadores Fender ha revivido con el Big F anunciando el ’62 SuperAmp, un amplificador de doble personalidad con paneles marrones.
Como parte de la línea American Vintage de Fender de amplificadores de guitarra retro, este pequeño pero potente combo es una explosión del pasado, sin modificaciones ni características modernas notables. Es una oda al OG Super, el primero de los modelos Fender con paneles marrones.
Durante los 50, los amplificadores tweed de Fender eran famosos por sus tonos crudos, mientras que los diseños con paneles negros de mediados de los 60 se caracterizaban por su brillo limpio y un toque aún más especial. El ’62 Super con paneles marrones, en comparación, logró un equilibrio tonal entre ambos.
Se promete un sonido increíblemente cálido y amaderado al tocar esta reedición en limpio, y se dice que el amplificador también ofrece una saturación agradable al máximo. Además, Fender promete un sonido fenomenal a cualquier volumen. Presentado como un amplificador combo con dos altavoces Celestion Custom Design de 10″ bajo su rejilla de tela color trigo envejecido, ofrece 40 vatios de potencia. Está impulsado por seis válvulas de preamplificador 12AX7, dos válvulas de salida 6L6 y una válvula rectificadora 5AR4.
Conéctalo al canal Normal y encontrarás controles optimizados para Volumen, Agudos y Graves. El canal Vibrato incorpora diales para la Velocidad e Intensidad del efecto de trémolo armónico con cambio de fase integrado. También cuenta con un control maestro de Presencia.
El trémolo armónico fue una característica distintiva de los amplificadores Fender con panel marrón, aunque no todos los modelos lo incorporaron. La señal de la guitarra se divide en frecuencias agudas y graves, con dos señales que modulan a diferentes niveles de volumen para un sonido psicodélico (y, sin duda, muy de los años 60).
A diferencia del trémolo tradicional, modula el contenido armónico de lo que se toca simultáneamente, ofreciendo un efecto de trémolo más complejo y musical.
El ’62 Super también incluye un pedal para cambiar entre los dos canales. El mueble está hecho de pino macizo, lo que se dice que aporta mayor resonancia a la mezcla. El amplificador Fender ’62 Super estará disponible en septiembre de este año por $2,499.99.
“Es bastante peculiar, en realidad; mis letras y canciones son principalmente fantasías. Me las invento. No tienen los pies en la tierra, son como castillos en el aire, verdaderamente”. – Freddie Mercury
Hoy, Queen hace su lanzamiento del Blu-ray audiófilo con Dolby Atmos de Queen I, y viene acompañado de un flamante video con letra para el fantástico tema My Fairy King. Producido por Brian May y Roger Taylor con Simon Lupton.
Como parte de las celebraciones, se presentará también una gama especial de productos de My Fairy King: una camiseta ‘Mariposa’, además de una tirada limitada de 200 impresiones con la letra de la canción, 5 de las cuales han sido firmadas tanto por Roger Taylor como por Brian May y se enviarán al azar.
My Fairy King también ha sido incluido en la lista de temas de Epic. Supervisada por Roger Taylor y Brian May, la colección contiene además Innuendo, The Prophet’s Song, It’s Late, Father To Son y, desde luego, Bohemian Rhapsody.
Supro presenta el Airwave, un amplificador de válvulas completamente nuevo equipado con la tecnología de simulación de gabinete Two Notes. El Airwave ofrece el icónico sonido Supro junto con 12 presets integrados que incluyen una variedad de combinaciones clásicas de gabinete y altavoces Supro, seleccionables directamente desde el panel frontal del amplificador.
El Airwave combina la tecnología tradicional de válvulas Supro y efectos analógicos con un paquete de software de emulación de gabinete microfoneado de vanguardia de Two Notes para ofrecer una amplia gama de sonidos modernos y clásicos en un formato combo de 25 W, 1×12, listo para el escenario y apto para el estudio. El preamplificador a válvulas 12AX7 del Airwave incorpora un ecualizador de 3 bandas, junto con Boost, Drive, Tremolo y Reverb, además de un control de volumen maestro que ajusta el nivel de la señal enviada a la sección de potencia a válvulas de salida Clase A 6V6.
«Airwave combina el tono, la sensación y la potencia de un amplificador a válvulas totalmente analógico con la versatilidad de la emulación digital de caja acústica y micrófono. Este enfoque híbrido, que integra una caja DI estéreo controlable por software con un altavoz de guitarra integrado que se puede silenciar, crea una solución excepcional tanto para actuaciones en directo como para grabaciones en estudio», afirma David Koltai, director de tecnología de Bond Audio.
Al ampliar las capacidades de los circuitos analógicos del Airwave, la solución DI estéreo digital integrada Two Notes ofrece emulación de caja acústica microfoneada con su propia y completa gama de opciones de control. Un interruptor giratorio de 6 posiciones en el panel frontal selecciona entre diferentes emulaciones de gabinetes Supro, tanto vintage como modernos, desde los combos más pequeños de 1×8 hasta los modelos de 1×10, 1×12, 2×12 y 1×15, todos capturados con meticuloso detalle con una selección de ocho micrófonos diferentes y múltiples espacios para elegir mediante el software incluido. Un interruptor táctil iluminado personalizado Grupo A / Grupo B permite a los músicos alternar fácilmente entre un banco de seis gabinetes vintage y seis gabinetes modernos, para un total de doce presets personalizables. Además de la selección de micrófonos, los músicos pueden personalizar el tono modificando la posición del micrófono, la ecualización, la reverberación, la emulación de sala y los efectos estéreo de doble seguimiento.
«Trabajar con el equipo de Two Notes para capturar las respuestas de impulso de tantas de nuestras combinaciones favoritas de gabinetes y altavoces, tanto vintage como modernos, y luego escucharlas en conjunto con el sonido del Airwave fue como presenciar magia», afirma Ryan Kershaw, vicepresidente ejecutivo de Desarrollo de Producto de Bond Audio. Sabíamos que teníamos algo especial entre manos, pero creo que todos los que trabajaron en este proyecto quedaron realmente impresionados con los resultados. Los músicos podrán obtener una infinidad de tonos inspiradores con el Airwave.
El vanguardista sistema de modelado de gabinete y micrófono Two Notes DynIR del Airwave se puede conectar a una DAW o consola FOH mediante un par de salidas XLR estéreo en el panel trasero. También dispone de una salida de auriculares paralela de 6,35 mm para monitorización personal. El altavoz integrado de 12″ también se puede silenciar, permitiendo que la etapa de preamplificación a válvulas 12AX7 y la etapa de salida dual a válvulas 6V6 alimenten las salidas de emulación de gabinete microfoneadas para grabaciones en estudio o al tocar con monitores intraaurales en un escenario silencioso.
«Con el procesamiento Torpedo integrado de Airwave, nos encargamos de modelar todos los altavoces y micrófonos, colocando al guitarrista en un entorno de estudio virtual. Esto permite obtener el mejor sonido posible desde Airwave, ya sea que lo envíes a una estación de trabajo de audio digital (DAW) o con auriculares. Puedes llevar el amplificador a su nivel óptimo sin volumen externo y disfrutar de una experiencia de interpretación completa en silencio, desde casa». — Guillaume Pille, CEO de Two Notes.
Fácil de configurar y usar, con un total de 128 presets individuales y una gran cantidad de funciones de software adicionales, puedes acceder a ellos ejecutando la aplicación Two Notes Torpedo mediante conexión USB-C para PC y MAC, o de forma inalámbrica por Bluetooth en dispositivos Android e iOS. Este paquete de software personalizado ofrece aún más opciones de modelado de sonido, permitiéndote manipular la posición virtual del micrófono, ajustar la ecualización y añadir reverberación de sala, así como seguimiento estéreo doble a las salidas DI. Los presets de usuario se pueden guardar directamente en el amplificador Airwave o en un dispositivo digital para su posterior recuperación.
Como extra a las colecciones vintage y modernas precargadas en el Airwave, puedes descargar gratis una tercera colección Boutique de gabinetes Supro modificados al registrar tu Airwave en el sitio web de Two Notes.
Los músicos tienen acceso a los presets de fábrica precargados: emulaciones de gabinetes icónicos como el Supro Coronado modificado de 1959, popularizado por Jimmy Page en Led Zeppelin I, un Oahu 1×10 original de la era Valco y el Super 108 personalizado de Phil X. «La emulación del gabinete Phil X Super 108 de Two Notes fue una de las piezas de inspiración clave que llevaron a la creación de este innovador amplificador Supro», dice Koltai. «Nos honra que Phil nos haya permitido usar su fantástica captura de gabinete como preajuste n.° 1 en Airwave».
Line 6 ha inaugurado una nueva era para el modelado digital de amplificadores y pedales multiefectos con el lanzamiento más grande y esperado de los últimos años: Helix Stadium.
Con una tecnología de modelado completamente nueva; una pantalla táctil de alta resolución muy solicitada; clonación proxy de amplificadores, pantallas y efectos; control por Wi-Fi y Bluetooth; y mucho más, por fin llega la primera incorporación a la nueva era Helix.
Desde su lanzamiento en 2015, la familia Helix se ha convertido en una de las líneas de equipos digitales más célebres y populares. Con numerosos pedales de hardware de todos los tamaños y formas, además de una serie de actualizaciones de firmware gratuitas que los mantienen a la vanguardia de la industria, Line 6 ha consolidado el HX como uno de los mejores, si no el mejor, modeladores de suelo de su tiempo.
Sin embargo, desde su llegada, la familia Helix se ha visto obligada a enfrentarse a una competencia cada vez mayor, incluyendo, entre otros, modelos como el Neural DSP Quad Cortex, el Boss GT-1000 y el Fender Tone Master Pro.
Por ello, una renovación completa del catálogo Helix, con 10 años de antigüedad, que introdujera mejoras solicitadas por los músicos y tecnología actualizada que pudiera superar a los rivales más cercanos de Line 6, era solo cuestión de tiempo.
Ahora, en el décimo aniversario del Helix original, Line 6 ha presentado dos nuevos productos que marcarán el comienzo de una nueva era en la colección: el Helix Stadium XL Floor y el Helix Stadium Floor.
Los titulares en ambos productos son los mismos. Por primera vez, en una iniciativa que complacerá a casi todos, las unidades Helix vienen equipadas con una pantalla táctil de alta definición. Se trata de una gran actualización de la que carecían los modelos Helix anteriores, y algo que los pone en igualdad de condiciones con modelos como Fender Tone Master Pro y Neural DSP Quad Cortex.
Estas dos últimas unidades fueron elogiadas por sus interfaces de usuario mejoradas y modernas (pantallas táctiles como base). Si bien los modelos Helix 1.0 seguían siendo intuitivos a su manera, las pantallas mejoradas (que muestran literalmente el modelo de amplificador seleccionado) los hacen inmediatamente más atractivos y, sin duda, más fáciles de usar.
Pero eso no es todo. Line 6 también está implementando una metodología de modelado Agoura completamente nueva, que reemplaza el modelado HX anterior para ofrecer un sonido y una respuesta extraordinarios.
Supuestamente estableciendo un nuevo punto de referencia para el sonido auténtico al modelar amplificadores físicos, se dice que la tecnología Agoura también aumenta considerablemente la precisión con la que los amplificadores responden a la dinámica de interpretación única.
El sonido «demasiado digital» de los amplificadores digitales es, una vez más, un problema frecuente que impide a muchos escépticos y fieles a los amplificadores de válvulas probar los modeladores. Si bien otras compañías han priorizado esta capacidad de respuesta en sus propios productos, la decisión de enfatizar la capacidad de Agoura para lograrlo podría inclinar la balanza para muchos.
Como complemento, los dos modelos Helix Stadium ofrecen la función «Hype», que oscila entre sonidos «ultraauténticos» e «idealizados» con un solo control. En otras palabras, puede aprovechar el auténtico sonido de ruptura de los amplificadores de válvulas clásicos, así como los sonidos digitales impecables de los equipos de amplificación más futuristas.
En un nuevo intento por alcanzar el Neural DSP, cuya tecnología de captura es un gran atractivo para los músicos, Line 6 también cuenta con un nuevo procesamiento basado en la nube, que, al parecer, puede utilizarse para capturar el sonido de amplificadores, pantallas y efectos físicos.
Junto con la interfaz de usuario, la captura de equipos se está convirtiendo en un factor clave en la competencia digital de amplificadores. Cada vez más empresas basan sus modeladores en la capacidad de permitir a los músicos integrar su propio equipo en el mundo digital; véase Mooer, por ejemplo.
Así pues, con una usabilidad enormemente mejorada, nueva tecnología de modelado, capacidades de captura y la capacidad única de cambiar de tono con una finura excepcional, los Helix Stadium se perfilan como dignos sucesores de los modelos insignia.
Y aún no hemos mencionado Showcase, un nuevo motor de automatización para conciertos en directo que permite a los músicos automatizar todos los aspectos de una sofisticada configuración de escenario. Va más allá del tono: además de activar cambios MIDI, activar presets y recuperar Snapshots, también puede reproducir hasta ocho pistas de audio y automatizar la iluminación para equipos en directo.
Otros equipamientos que merecen la pena destacar son su amplia conectividad, Wi-Fi y Bluetooth, y la vista Focus con control contextual de parámetros.
En cuanto a los pedales, ambos Stadium cuentan con 11 controles, 13 botones y 12 pedales para ofrecer «una de las interfaces de usuario más ergonómicas, intuitivas e inspiradoras del mercado», mientras que el XL Floor incorpora tiras de escritura OLED y un pedal de expresión.
«Helix Stadium XL Floor y Helix Stadium Floor son, en muchos sentidos, un nuevo tipo de producto», afirma Eric Klein, Arquitecto Jefe de Diseño de Producto. «Además de ofrecer el mejor sonido, la mayor potencia y la mayor flexibilidad de procesamiento que Line 6 ha ofrecido jamás, pueden servir como estaciones de trabajo para actuaciones que revolucionarán tu forma de tocar, ya sea componiendo y aprendiendo canciones, improvisando con amigos o controlando todo el equipo de tu banda en el escenario».
Ya te puedes hacer una idea: el Helix Stadium es, sin duda, una mejora significativa del diseño original del HX, y mucho más. Line 6 no solo se ha adaptado a Fender y Neural DSP en cuanto a sonido y usabilidad, sino que también ha superado todas las expectativas para satisfacer todas las necesidades de un músico.
El término «equipo todo en uno» se usa mucho, pero al evaluar la potencia y funcionalidad de los Helix Stadium, resulta más relevante y aplicable que nunca. Los Line 6 Helix Stadium Floor y Helix Stadium XL Floor estarán disponibles a finales de este año por $1,799 y $2,199, respectivamente.
El video «Smells Like Teen Spirit» de Nirvana superó los dos mil millones de visualizaciones en YouTube. El clip, subido a la plataforma de videos de Google en junio de 2009, ya había alcanzado los mil millones de visualizaciones en 2019.
«Smells Like Teen Spirit» abrió el exitoso lanzamiento de «Nevermind», que alcanzó el número 1 mundial, vendiendo más de 30 millones de copias en todo el mundo. El sencillo debutó en la radio el 27 de agosto de 1991 y el video que lo acompañaba mostraba a la banda tocando música de fondo para un animado equipo de animadoras de secundaria. El video se filmó el 17 de agosto de 1991 en un estudio de sonido en Culver City, California.
El video «Smells Like Teen Spirit» fue dirigido por Samuel Bayer, cuya personalidad contrastaba con la de los miembros de Nirvana. «Tiene un poco de complejo de Napoleón», dijo Kurt Cobain, en la biografía de Nirvana, «Come As You Are: The Story Of Nirvana«. «Era tan hiperactivo, tan rockero. No podía creerlo. No podía creer que de verdad nos sometiéramos a eso».
Courtney Love, quien se casó con Cobain en una ceremonia íntima el 24 de febrero de 1992, declaró: «Kurt odiaba a Sam Bayer. Para ‘Teen Spirit’, Kurt quería animadoras gordas, quería chicos negros, quería contarle al mundo lo jodido que era el instituto, pero Sam puso chicas guapas en el vídeo. Lo curioso es que aun así funcionó».
«Nevermind» llegaría a ser mucho más que uno de los álbumes más exitosos e influyentes de todos los tiempos. Devolvió la integridad y la pasión del rock and roll a lo más alto de las listas de éxitos y sigue siendo una inspiración singular tanto para fans como para músicos durante las últimas tres décadas, y para las generaciones venideras. A lo largo de los años se le ha atribuido el mérito de haber contribuido a erradicar el hair metal.
Charles R. Cross, autor de «Heavier Than Heaven», una biografía de Cobain, comentó sobre el megaéxito de «Nevermind»: «es un álbum increíble. Habría sido un éxito en cuanto se hubiera lanzado. Pero, al mismo tiempo, era el momento perfecto para que surgiera una superestrella como Nirvana. Llegó justo al final del fin del hair metal y el mundo clamaba por música rock que volviera a tener sentido. Y el momento para una nueva generación que ansiaba una voz también era ideal. Dio la casualidad de que todo confluyó en el momento justo, cuando el rock necesitaba una revolución».
Los fans, decepcionados por los rumores, pero finalmente frustrados, por la no gira de los Rolling Stones por el Reino Unido y Europa este año (que potencialmente habría sido la última), se alegrarán con la noticia de que la banda se encuentra actualmente en el estudio trabajando en nuevo material.
De hecho, tras la aparente cancelación de los planes de la gira de verano (y la ausencia en el próximo Glastonbury de este año), parece que la banda ha decidido pasar más tiempo junta y ha vuelto a su trabajo habitual: grabar discos.
Según algunas fuentes, la banda ha estado en el Metropolis Studio de Londres desde abril y está trabajando de nuevo con Andrew Watt, el productor de su último álbum, Hackney Diamonds, que se lanzó en octubre de 2023 y giró exclusivamente por Estados Unidos en 2024.
La banda tocó por última vez en el Reino Unido en 2022 como parte de su gira Sixty, para celebrar sus 60 años en la industria, pero solo ofreció tres fechas en el Reino Unido (en el estadio Anfield de Liverpool y en el Hyde Park de Londres) como parte de una gira europea más amplia. Por lo tanto, se esperaba una gira de verano de los Stones (que se rumoreaba que sería una residencia extendida en el Tottenham Hotspur Stadium de Londres), pero no se concretó, ya que fuentes cercanas culparon a «complicaciones con las sedes y los viajes, además de los compromisos existentes».
«Mick, Keith y Ronnie han estado grabando en secreto su nuevo disco con su batería Steve Jordan», declaró una fuente. «Tienen 13 canciones con las que están contentos y están discutiendo cuándo pueden lanzarlo».
Aún no se sabe cuándo saldrá a la luz el nuevo álbum completo, pero ya hay planes para que la banda lance una edición remasterizada de su álbum de 1976, Black and Blue, para conmemorar el 50º aniversario de la incorporación de Ronnie Wood a la banda.
Por primera vez en su historia, Fender ha lanzado simultáneamente una guitarra eléctrica y un bajo signature para dos miembros de la misma banda: Mark Speer y Laura Lee, de Khruangbin, la banda visionaria nominada al Grammy y creadora de géneros.
El bajista Lee, el guitarrista Speer y el baterista Donald “DJ” Johnson Jr. celebran el décimo aniversario de su álbum debut, The Universe Smiles Upon You. Desde el lanzamiento de este influyente debut, el trío ha publicado una plétora de álbumes y EPs célebres, incluyendo su último disco, A la Sala.
La influencia que su música ha tenido en la industria en general ha sido palpable a lo largo de los años, y el hecho de que ahora cuenten con el respaldo de Fender, incluyendo algunas guitarras signature, no es ninguna sorpresa.
“Khruangbin es una banda que ha dejado una gran huella en la música moderna: fusiona culturas, géneros y épocas en algo completamente propio”, declaró Justin Norvell, vicepresidente ejecutivo de Producto de Fender.
Mark y Laura construyeron su sonido característico con características y especificaciones únicas en sus instrumentos principales, y con estos modelos exclusivos, queríamos compartirlo con el universo de músicos y fans.
La Stratocaster de edición limitada de Speer presenta un acabado Aged Natural sobre un cuerpo de fresno contorneado personalizado, así como hardware distintivos cromado/blanco. Está equipada con pastillas DiMarzio Pro Track en el mástil y el puente, y una pastilla central Fender Stratocaster de los años 70, que juntas brindan los tonos vintage y contemporáneos de Speer.
El mástil personalizado en forma de «C» alberga un diapasón de arce con radio de 7.25″ y 21 trastes jumbo, mientras que el trémolo sincronizado de estilo vintage proporciona un vibrato clásico de Strat.
«Esta guitarra es la manera más fácil para mí de plasmar la idea musical de mi cabeza y lanzarla al mundo», comenta Speer. «Conozco esta guitarra al dedillo, los sonidos que puede producir y las texturas que puedo lograr. Es como familiarizarse con el pincel».
El Jazz Bass de Lee, con su clásico acabado Vintage White y detalles cromados, también está equipado con pastillas DiMarzio. En concreto, las Ultra Jazz de la marca, que proporcionan los ya icónicos graves profundos, agudos percusivos y ricos matices armónicos.
«Muchas de las características de mi bajo parecen vintage, pero funcionan de forma moderna», dice Lee. «Hemos intentado cultivar nuestra música para que se sienta clásica y atemporal. Para mí, la apariencia y la sensación de este instrumento son las mismas: suena mejor cuanto más lo tocas».
La edición limitada Mark Speer Stratocaster y la edición limitada Laura Lee Jazz Bass ya están disponibles por 1499$.
En una entrevista reciente, Brent Fitz habló sobre el estado de las sesiones de composición y grabación del próximo álbum de Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators sigue trabajando con el productor Michael «Elvis» Baskette en un nuevo álbum. El batería de la banda declaró: «bueno, estamos trabajando en ello. Todd y yo nos reuniremos después del verano, a finales del mismo. Hemos estado trabajando en ello en Florida con nuestro productor, [Michael] ‘Elvis’ Baskette, quien lleva muchos años en Florida».Brent continuó: «Slash tiene la ética de trabajo más grande de cualquier músico con el que haya trabajado. Así que nos pusimos manos a la obra. Hicimos una gira juntos en 2024, y luego estuvimos haciendo otras cosas, y luego Slash grabó un disco de blues y una gira. Y en cuanto terminó, nos metimos de lleno en el estudio en Los Ángeles. Tiene un estudio increíble. Podemos estar ocupados allí en Los Ángeles. Lo hicimos durante un mes, y luego fuimos a Florida y grabamos casi todas las pistas de fondo, las partes musicales. Así que todavía estamos por terminar… Myles Kennedy vendrá a trabajar en todo el material vocal. Y ha estado ocupado con sus propias giras en solitario».
«Esta es la nueva normalidad», añadió Fitz. «Todos están en tantos proyectos y bandas diferentes. Y Slash, obviamente, está en una pequeña banda llamada Guns N’ Roses, así que están de gira ahora mismo».
Cuando le preguntaron si hay un título provisional para el próximo álbum, Brent respondió: «nada. No, no. Siempre será cosa de Myles o Slash, solo títulos de canciones e ideas para las letras. Diré que lo divertido es cuando componemos estas canciones, y este será nuestro quinto disco juntos, pero siempre tenemos títulos provisionales cómicos. Y Todd suele ser bueno para crear cosas que no serán el título final, porque obviamente, con las letras con Myles, será algo completamente diferente. Pero normalmente le damos un título a algo para poder decir: ‘Oye, vamos a trabajar en esa canción’. ‘¿Qué canción?’ ‘Ah, la canción en E'». No, le pondremos un título. Pero con el tiempo hemos tenido estos títulos disparatados, que a veces se nos quedan«. El pasado enero, Kennedy comentó sobre el próximo álbum de la banda: «en cuanto al progreso, creo que gran parte va por buen camino. Tengo que grabar mi voz. Solo necesito encontrar un momento para hacerlo entre la gira y demás. Ya tengo la voz escrita, las melodías, las letras y todo eso. Solo necesito entrar al estudio y terminarlo».
Continuó: «En cuanto a la dirección del disco, sigue siendo rock ‘n’ roll basado en riffs con una fuerte dosis del elemento blues que Slash aporta, como solo él lo hace. Es realmente genial. Creo que va a ser otro disco divertido de gira en directo».
Heritage Guitars celebra su 40º aniversario presentando dos modelos de aniversario de edición limitada de sus emblemáticas H-150 y H-555.
Ambos modelos incorporan la última versión Heritage Custom Shop de la humbucker 225 Classic, diseñada con gran atención al detalle, bobinada a mano en casa para una sensación vintage y suntuosa.
Heritage también se ha esforzado al máximo para reducir la realimentación, equipando las humbuckers con cubiertas encapsuladas. Cada juego cuenta con imanes de Alnico 5 en el mástil y Alnico 2 en el puente, lo que permite tocar con notas nítidas y distintivas, además de una claridad tonal.
Custom Shop 40th Anniversary H-150 Electric Guitar, Bourbon Burst
Mientras que los modelos H-150 y H-555 buscan capturar la esencia nostálgica de los 40 años de sonido de Heritage, la electrónica permite a los guitarristas interpretar tonos vintage con precisión. Los condensadores Luxe Bumble Bee y los potenciómetros CTS le otorgan a la guitarra un sonido y una sensación premium.
Estéticamente, las guitarras también lucen a la perfección; la H-150 viene en un cálido tono Bourbon Burst con un fondo de cerezo profundo, mientras que la H-555 es igual de elegante en un tono Almond Burst. Ambas tienen un perfil de mástil en forma de C, golpeador de arce y puntos laterales de carey, con incrustaciones trapezoidales para la H-150 y de ojo de gato para la H-555.
Fabricadas en la icónica fábrica de Heritage en 225 Parsons Street, Michigan, tanto la H-150 como la H-555 representan los 40 años de calidad práctica de la compañía. Y la edición limitada de 40 piezas de cada modelo las hace ultra exclusivas.
La H-150 y la H-555 son los últimos lanzamientos para conmemorar el aniversario de Heritage. En abril, la compañía anunció la H-717, una elegante tapa de abeto con incrustaciones que ofrecía una resonancia acústica inigualable gracias a su cuerpo tipo jazzbox.
Custom Shop 40th Anniversary H-555 Electric Guitar, Almond Burst
“Nos enorgullecemos de nuestra larga trayectoria fabricando los mejores instrumentos en Kalamazoo, Michigan, y estamos sumamente agradecidos de que nuestras guitarras archtop hayan tenido la oportunidad de compartir escenario con muchos de los artistas y músicos más respetados del mundo”, explicó entonces David Nam Le, director general de Vista Musical Instruments.
“La H-717 es un testimonio de la excelencia en las guitarras archtop, a la vez que abraza el espíritu de innovación continua. Nos complace presentar un modelo completamente nuevo y ultra premium con un toque moderno, sin perder la fidelidad a la artesanía que siempre nos ha definido”.
Caparison Custom Line Dellinger 30th Anniversary Limited Edition Model Amber Matt
Caparison Guitars celebra su 30º aniversarion con un instrumento de edición limitada a 24 unidades que representa la dedicación a la artesanía, el sonido y la innovación. Este proyecto comenzó con el descubrimiento de una madera excepcional y visualmente impactante de arce veteado radiante, una madera tonal única y muy codiciada, conocida tanto por su atractivo estético como por su carácter sonoro. Fiel a la filosofía de diseño de Caparison, este arce veteado no es solo una tapa decorativa, sino que funciona como una madera tonal de 17mm. de grosor, moldeando directamente el perfil sonoro del instrumento.
La construcción del cuerpo presenta nuestro diseño original «MB3B», que combina alas de palo de rosa australiano con una tira central de arce. Un mástil de cinco piezas de arce y nogal está integrado en el núcleo del cuerpo, lo que resulta en un sustain excepcional que rivaliza con las construcciones neck trough. Esta sinergia crea una firma tonal que combina los agudos articulados y brillantes del arce Radiant Grain con el ataque dinámico de un mástil atornillado y la respuesta contundente de la estructura MB3B.
A simple vista, la guitarra conserva el diseño elegante y funcional de la Dellinger clásica, con detalles icónicos como la pala Devil’s Tail, incrustaciones de reloj, pastillas Caparison originales y una disposición de controles minimalista. Cabe destacar que esta es la primera Dellinger en incorporar una configuración de pastillas SH: el mástil está equipado con una humbucker compacta llamada SH-NC, mientras que el puente alberga la potente PH-bcm, que ofrece un rendimiento limpio y de alta salida que complementa la base tonal de la guitarra. Estas se controlan mediante una selector Schaller Megaswitch M de cinco posiciones, lo que abre una versátil gama de opciones tonales.
La facilidad de ejecución se ve mejorada gracias a un diapasón de ébano con puntos laterales Luminlay SG-20 para una visibilidad superior en condiciones de poca luz, y trastes jumbo de acero inoxidable para mayor durabilidad y suavidad en la acción. El acabado satinado es intencionadamente minimalista, permitiendo que la resonancia natural de las maderas cuidadosamente seleccionadas se destaque, tanto visual como acústicamente. La parte frontal de la pala también incorpora la misma placa de arce Radiant Grain que la tapa, lo que une el diseño con una estética consistente.
Caparison Custom Line Dellinger 30th Anniversary Limited Edition Model Black Amber Matt
Disponible en dos acabados: Amber Matt y Black Amber Matt, este modelo exclusivo luce un logotipo dorado conmemorativo Custom Line en el clavijero. Incluso la tapa del alma está hecha de ébano genuino, lo que refleja la atención al detalle en cada elemento de la construcción.
«Esta guitarra no solo celebra tres décadas de Caparison Guitars, sino que también es un agradecimiento a nuestros fieles clientes, artistas, socios y a todos los que contribuyeron a hacer realidad este instrumento». – Itaru Kanno.
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