Lost Demos de Linkin Park es una recopilación de 14 pistas de canciones y trabajos en progreso que fueron grabados antes y durante las sesiones de su histórico segundo álbum Meteora. Lost Demos se incluyó en CD en la edición limitada Meteora 20th Anniversary Edition Super Deluxe Box Set. Nunca ha sido lanzado en vinilo.
Aunque el título del lanzamiento incluye la palabra «demos», las primeras tres pistas son canciones que se completaron durante las sesiones de grabación de Meteora pero que no se incluyeron en el álbum final. “Lost” se lanzó para promocionar la edición del 20º aniversario de Meteora y se convirtió en un sencillo de gran éxito a nivel mundial. “Fighting Myself” y “More The Victim”, completan los tesoros de estudio desenterrados. Ambos hacen su debut en vinilo junto con “Lost” en este recopilatorio.
Impreso en vinilo Translucent Sea Blue como edición limitada exclusiva de RSD Black Friday.
Side A 01. Lost [3:19] 02. Fighting Myself [3:21] 03. More The Victim [2:41] 04. Massive [3:08] 05. Healing Foot [3:31] 06. A6 (Meteora|20 Demo) [3:55] 07. Cuidado (Lying From You Demo) [3:18]
Side B 01. Husky (Hit The Floor Demo) [3:14] 02. Interrogation (Easier To Run Demo) [3:40] 03. Faint (Meteora|20 Demo) [3:56] 04. Plaster 2 (Figure.09 Demo) [2:57] 05. Shifter (From The Inside Demo) [3:25] 06. Wesside [3:14] 07. Resolution [4:37]
Los fans que quieran agregar una parte de la historia de Dire Straits a su colección, ahora tienen la oportunidad de hacerlo en la subasta de la colección de guitarras Mark Knopfler organizada por Christie’s.
La colección, que comprende más de 100 guitarras y amplificadores de los 50 años de carrera de Knopfler, se exhibe en la casa de subastas Christie’s antes de la venta hoy 31 de enero en Londres.
En un nuevo vídeo que presenta algunos de los mejores de la colección, Kerry Keane, consultor especialista en instrumentos musicales de Christie’s, nos lleva a una inmersión profunda en tres de las guitarras más emblemáticas del líder de Dire Straits.
Comenzando con uno de los instrumentos más reconocibles de Knopfler: la reedición de Gibson Les Paul Standard ’59 de 1983 que el guitarrista usó en la canción Money for Nothing. «Es la primera Les Paul que tuvo Mark Knopfler», dice Keane. «La compró en 1984 y fue la primera que realmente tocó y cambió su forma de tocar. Es la primera vez que empezamos a escuchar a Mark Knopfler realmente manejando la guitarra, manejando la calidad tonal y obteniendo esa distorsión por la que estas guitarras son tan famosas”.
También se presenta una Pensa-Suhr MK1Custom de 1988 que fue el caballo de batalla de Mark entre 1988 y 1992. Inicialmente concebida por el luthier John Suhr como un cruce entre una Les Paul y una Strat, la guitarra demostró ser marcadamente diferente de las anteriores seis cuerdas de Knopfler.
«Mark Knopfler, como mencionamos antes, es principalmente un músico de bobinas simples», explica Keane. “Así que toca Strats, copias de Strat, Teles, copias de Telecaster, pero cambia y usa una Les Paul con humbuckers. Quería una guitarra que pudiera hacer ambas cosas y la Pensa-Suhr el instrumento que ayudó a diseñar para lograrlo”.
“Puede sonar Tele, puede sonar Stratocaster, puede sonar como una Les Paul. [Con esto] no tiene que cambiar tanto de guitarra en el escenario”.
Y finalmente, tenemos la Schecter T roja de 1983 con la que Knopfler escribió, grabó e interpretó Walk OfLife. Como uno de los instrumentos del guitarrista que más ha girado, la Schecter, como señala Keane, tiene “mucho crackle” y “desgaste de la hebilla del cinturón” en su parte posterior.
“Pero es dura, dura. Una vez más, creo que si esto hubiera sido un Fender ya se habría perdido la mayor parte”, añade.
Mira el vídeo completo a continuación…
La colección, por supuesto incluye muchos e interesantes artículos, como por ejemplo Ovation, muchas Schecter, Rudy Pensa by John Suhr (incluso prototipos), Steinberger, Gibson de todo tipo (aléctricas, acústicas, semihuecas, nylon), José Ramírez, Gretsch, Martin, Eko, Danelectro, Teisco, Fender, Guild,Rickenbacker, Don Grosh, amplificadores Fender, Soldano, Marshall, Ampeg, Valco, Gibson…
Gibson ha renovado a nivel Custom Shop cuatro de sus guitarras acústicas más vendidas, con la Ebony Series J-45, Hummingbird, SE Songwriter y SJ-200, todas resplandecientes con las mejores galas que se encuentran más comúnmente en la Les Paul Custom.
Estamos hablando de acabados nitro ebony, bindings de múltiples capas en los cuerpos y pala estilo Les Paul, incrustaciones de bloques de nácar en los diapasones de ébano y logo de diamantes divididos en la pala. ¿Y qué sería de una Custom Shop sin un toque de brillo del Grover Rotomatics dorado?…
No es la primera vez que Gibson ofrece su acústica en Ebony en una edición especial limitada. Lanzada en el verano de 2021, la colección Gibson Exclusives, que estaba disponible exclusivamente directa de la marca, presentó la J-45, Hummingbird y SJ-200 con ese acabado y especificaciones de alta gama.
Pero estos nuevos modelos son un poco diferentes y se acercan al modelo «Black Beauty» de Les Paul Custom. La Hummingbird y SJ-200, por ejemplo, no tienen detalles característicos en sus golpeadores, aunque la forma de los protectores y detalles como el puente estilo bigote de la SJ-200 permanecen.
Gibson Hummingbird Custom (Ebony)
Aquí hay algunas especificaciones comunes a todos los modelos. Cada uno ha sido equipada con una pastilla LR Baggs Session VTC, con los controles de volumen y tono del preamplificador montados discretamente en la boca.
Los mástiles se unen al cuerpo con una unión de cola de milano compuesta. Todos tienen cejuelas de hueso y diapasones de 12” de radio con 20 trastes estándar, con puentes de ébano. Pero existen algunas diferencias sutiles que son exclusivas de cada modelo.
La Hummingbird estrenó la forma de hombros cuadrados de Gibson, y eso es lo que tenemos aquí, con una vez más abeto Sitka macizo en la parte superior y caoba en el fondo y los aros. La Hummingbird Custom Ebony tiene un precio de £5,799 / $5,999.
Gibson SJ-200 Custom (Ebony)
La reina de las Flat-top, la SJ-200 tiene un deslumbrante precio de $ 7,499.
La J-45 Custom Ebony es igualmente reconocible sólo por esa forma de hombros redondos. Tiene una roseta blanca más minimalista alrededor de la boca. El cuerpo es de abeto Sitka macizo en la parte superior y de caoba en el fondo y los aros. El mástil de caoba está tallado en el cómodo perfil y la guitarra tiene una escala de 24,75”. Tiene un precio de £4,799 / $4,999.
Gibson J-45 Custom (Ebony)
La Songwriter es relativamente nueva, el cutaway se introdujo por primera vez en 2003, con Gibson apostando por esa mezcla vintage-moderna, con el tradicional diseño de X festoneado a mano al estilo de los años 30 aplicado a lo que es esencialmente un cuerpo Hummingbird con un cutaway. Tiene una longitud de escala de 25,5”. Tiene un precio de $4,799 / $4,999.
“Brazos altos, caras bajas” single y videoclip de adelanto de “Retorcidos”, regrabación del que fuese el primer álbum de la banda publicado en 1997. “Retorcidos”, disco que verá la luz en 2024 en conmemoración del 30º aniversario de la fundación del grupo, denominado por entonces Sôber Stoned.
Gibson anuncia oficialmente una nueva tienda Gibson Garage, esta vez en elcentro histórico de Londres, Gibson Garage London se convertirá en la primera tienda de Gibson fuera de Estados Unidos, y sigue a la exitosa apertura de Gibson Garage Nashville. Gibson Garage es la mejor experiencia de guitarra y el destino obligado para los amantes de la música de todo el mundo y el lugar para explorar los 130 años de la historia musical de Gibson.
Ubicada en elcentro histórico de Londres, justo al lado deOxford Street, y con 418 metros cuadrados de espacio comercial, Gibson Garage London abrirá oficialmente sus puertas al público el sábado 24 de febrero en la61-62 Eastcastle St, Londres. Dentro de Gibson Garage London, los visitantes podrán conectar y tocar más de 300 guitarras eléctricas y acústicas de Gibson, Gibson Custom, Gibson Acoustic, Epiphone y Kramer, explorar la colección completa de pedales Maestro y mucho más.
“¡Estamos encantados de anunciar la apertura del Gibson Garage London!”, dijo César Gueikian, presidente y director ejecutivo de Gibson Brands.“Londres fue una elección obvia para nuestra segunda ubicación, dado que es una de las ciudades más cosmopolitas del mundo con un ecosistema musical vibrante y muy influyente. En Gibson Garage es donde queremos que nuestros fans experimenten Gibson; un espacio inmersivo de ensueño donde los fans entren y digan: ‘¡Guau, este es el lugar que Gibson siempre debería haber tenido!’. El Garage está diseñado para ser parte de la comunidad musical de Londres, cuenta con un escenario que ofrecerá presentaciones y actividades en vivo de artistas icónicos y emergentes. También es un lugar emocionante para experimentar la música y el estilo de vida a través de instrumentos, sonido, medios y vestimenta Gibson. Esperamos que Gibson Garage tenga impacto en la escena musical de Londres, además de convertirse en un destino de visita obligatoria”.
La Gibson Gallery, un mural que cambiará cada dos años, destacará la fotografía y el arte de artistas y músicos británicos. La exposición inaugural en la Gibson Gallery debutará con una colección exclusivadel legendario fotógrafo de rock ‘n’ roll Gered Mankowitz. Durante los últimos50 años, los retratos de Mankowitz han ayudado a dar forma a las imágenes icónicas de los principales actores de la música. Rolling Stones, Jimi Hendrix, PP Arnold, Kate Bush, Elton John, The Jam, Eurythmics, Oasis y muchos más, han posado para la cámara de Mankowitz.
Richie Kotzen se embarcará en una gira europea esta primavera/verano. El guitarrista/vocalista de 53 años, integrante de The Winery Dogs desde 2012, visitará nuestro país con tres shows en Madrid, Barcelona y Cartagena, los días 16, 17 y 20 de junio respectivamente. El interesante concierto de Madrid es con la gira de Extreme, mientras que el concierto de Cartagena se enmarca dentor del Rock Imperium Festival. El listado completo de fechas es el siguiente:
June 4 – Batschkapp, Frankfurt, DE (con Extreme) June 5 – Colos-Saal, Aschaffenburg, DE June 6 – Rosenhof, Osnabrück, DE June 8 – Sweden Rock Festival, Sölvesborg, SE June 9 – Pumpehuset, Copenhagen, DK June 11 – Victorie, Alkmaar, NL June 12 – TurbinenHalle, Oberhausen, DE (con Extreme) June 13 – Metropool, Hengelo, NL June 14 – Forum, Vaureal, FR June 16 – La Riviera, Madrid, ES (con Extreme) June 17 – La Salamandra, Barcelona, ES June 20 – Rock Imperium Festival, Cartagena, ES June 22 – Crossroad, La Rochelle, FR June 24 – Garage, Saarbrücken, DE June 25 – Gross Freiheit, Hamburg, DE (con Extreme) June 26 – F-Haus, Jena, DE June 28 – Backstage, Munich, DE June 29 – MMC, Bratislava, SK June 30 – C-Club, Olomouc, CZ July 1 – Colosseum, Kosice, SK July 4 – Durer Kert, Budapest, HU July 6 – Metal Park Festival, Vicenza, IT July 7 – Dynamo, Zurich, CH July 10 – Limelight, Belfast, Northern Ireland July 11 – Opium, Dublin, IRE July 13 – Islington Assembly Hall, London, U.K.
El sencillo solista más reciente de Kotzen, «Raise The Cain», salió en septiembre de 2020. La canción contó con la aparición especial del compañero de banda de Kotzen en The Winery Dogs, el batería Mike Portnoy.
«Raise The Cain» marcó la primera música nueva en solitario de Kotzen desde el lanzamiento de su álbum número 22 en solitario, «50 For 50», que salió en febrero de 2020 a través de su propio sello, Headroom-Inc. Ese conjunto de tres discos era justo lo que implica el título: una colección de 50 composiciones inéditas producidas, interpretadas y escritas por Kotzen en honor a su cumpleaños.
Richie explicó su decisión de lanzar «Raise The Cain»: «entonces, después de lanzar un álbum original de 50 canciones a principios de 2020, no tenía absolutamente ninguna intención de lanzar más música nueva en ningún momento este año. Al menos después de hacer una gira para promocionar el lanzamiento de ’50 for 50’… Bueno, eso no sucedió…de repente me encontré como todos nosotros encerrados preguntándonos ¿ahora qué?. Como uno podría haber predicho fácilmente, comencé a recibir nueva inspiración y nuevas ideas de quién sabe dónde…El núcleo de esta canción surgió de una conversación telefónica que tuve con mi compañero de banda de Winery Dog, MikePortnoy al comienzo de la cuarentena. Mencionó que su batería tenía micrófonos y que había estado grabando algunas grabaciones. Le dije ‘ Hola Mike, tengo una idea para ti si te apetece… Toma 4 o 5 tempos diferentes y ritmos diferentes y establece algunas formas de canciones. Imagina que estoy tocando contigo y grabalo. Una vez que los hayas ordenado, envíamelos y veré si puedo editar algunos de tus ritmos y posiblemente escribirlos en canciones. Terminé escribiendo el riff con el ritmo de batería 7/8 de Mike, lo que luego me llevó por el camino para completar una canción que es ‘Raise The Cain’.
Las Schecter Rob Scallon disponen de un atractivo nuevo acabado Contrasts. Se trata de un blanco que deja entrever las texturas de la veta de fresno del cuerpo (arqueado), acompañado de un acabado negro central que coincide con el mástil neck-trough.
Todo el hardware es negro, lo que incluye un puente Hipshot Hardtail y el clavijero Hipshot Grip-Lock.
El mástil, de perfil «C», es de tres piezas de caoba con refuerzos de carbono, diapasón de ébano con radio 14″ y 24 trastes jumbo. La cejuela (42mm) es Graph Tech XL Black Tusq.
El apartado electrónico consta de un set de humbuckers: Schecter Diamond ’78 en mástil y Schecter Diamond ’78 Rob Scallon en el puente, controladas por un volumen, un tono (push-pull) y un selector de tres posiciones.
Schecter C-1 Rob Scallon
Hay disponibles versiones de 7 cuerdas (multiescala de 25,5″ a 26,5″) y de 8 cuerdas (multiescala de 25,5″ a 27″).
La serie AmpRx BrownBox 200 es un hallazgo interesante de NAMM 2024, con su nueva versión de 220-240 V. Pero, ¿cómo puede esta cajita mejorar tu tono?.
La empresa AmpRx de Nashville, Tennessee, está dirigida por Cassandra Sotos y Clark Singleton. Como músicos en activo, les apasionan las soluciones que desarrollan para la industria.
El BrownBox es un dispositivo de atenuación de voltaje de alta calidad diseñado específicamente para amplificadores de válvulas. En resumen, proporciona una lectura exacta desde cualquier toma de pared y los controles la optimizan para tu amplificador de válvulas favorito.
Tanto si eres músico de gira o propietario de un estudio, es posible que estés de gira por países con diferentes estándares de potencia o que haya músicos que visiten su estudio regularmente con diferentes amplificadores. En cualquier caso, la BrownBox se convierte en una parte esencial de su configuración, especialmente cuando se trata de válvulas, la variación de la corriente puede provocar cambios tonales en la señal de salida. Especialmente al grabar o tocar en vivo, BrownBox te brindará cierto grado de consistencia y desmitificará la incógnita que puede representar el voltaje.
Es posible que BrownBox no pueda hacer funcionar todo su equipo, pero seguramente resuelva algunos de los problemas que experimenta al tocar, grabar y ensayar con amplificadores de válvulas.
La lectura de voltaje constante te muestra exactamente por qué tu tono puede desviarse en un día determinado. En general, es el socio ideal para quienes desean confiar en amplificadores en lugar de tecnología amp-sim.
Kemper mostró algunos de sus nuevos efectos en la NAMM 2024 que estarán disponibles pronto. Todos ellos son efectos basados en tempo: hay 7 nuevos Tremolos/Slicer/Panners y alguno de ellos, como el trémolo inverso es realmente innovador. Son ultra flexibles gracias a los parámetros de control y suenan realmente bien…sólo tienes que ver el vídeo siguiente…
Aunque, estrictamente hablando, 2023 marcó el vigésimo aniversario de la asociación de Dunlop con Zakk Wylde, eso no ha impedido que la pareja continúe las celebraciones hasta bien entrado 2024.
Como tal, la serie de pedales para ocasiones especiales, que comenzó en octubre del año pasado con la presentación de cinco pedales de efectos Wylde/MXR renovados, ahora se ha visto reforzada con una nueva incorporación: el WA357 Rotovibe Chorus/Vibrato.
Una vez más, la oferta recupera uno de los pilares más esenciales de las pedaleras de Wylde, dándole a su probado y confiable Dunlop Rotovibe original un aspecto contemporáneo, elegante y fresco.
Se trata de una actualización cosmética bastante modesta, la verdad sea dicha. Se parece, a todos los efectos, al Dunlop JD4S Rotovibe estándar, aparte del pequeño texto «Wylde» que ha sido impreso debajo de la calcomanía del Rotovibe en el panel frontal de la unidad roja y plateada.
Es cierto que se puede encontrar un toque sutil de Wylde en el pedal, cuya superficie de agarre de goma ha sido diseñada para presentar el «logotipo» estilo diana característico de Wylde. De hecho, es el mismo guiño cosmético que se puede encontrar en la reedición de ZW357 Rotovibe al que el hacha de Black Label Society se ha mantenido fiel durante los últimos años.
De hecho, ese ZW357 ha sido la unidad preferida de Wylde en los últimos tiempos, e incluso se podía encontrar en su pedalera Pantera.
Como era de esperar, solo se ha modificado ligeramente la estética. Por lo demás, el pedal se mantiene fiel al sonido Rotovibe favorito de Wylde: ¿por qué arreglar lo que no está roto?…lo que significa que ofrece el mismo conjunto de tonos de chorus y vibrato que el propio Wylde ha defendido.
“Al unirse a la serie de pedales Wylde Audio, el Wylde Audio Rotovibe Chorus/Vibrato presenta el mismo rico efecto de altavoz giratorio de la versión clásica con gráficos personalizados completamente nuevos”, dice Dunlop. “Ya sea para darle vida a un solo, agregar un poco de color o como inspiración para escribir canciones, el Rotovibe Chorus/Vibrato ha sido un componente central del sonido de Zakk desde 1988”.
El WA357 Rotovibe estará disponible el 1 de mayo ($399).
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