El Palmer Supreme Soaker lo doma practicamente todo

25 01 2024

El nuevo Palmer Supreme Soaker es un atenuador y una caja de carga adecuada para amplificadores de válvulas de hasta 150 vatios. Cuenta con un simulador de altavoces de diseño totalmente analógico y ofrece excelentes tonos de amplificador en varios volúmenes.

El Supreme Soaker es un que ofrece una solución totalmente analógica para guitarristas que buscan domar amplificadores de válvulas. Esto tiene muchas ventajas, una de las cuales es que no requiere una aplicación o software para su uso. Simplemente conéctalo, ajusta lo que necesites y empieza a tocar tu guitarra.

De tamaño compacto y un atractivo diseño retro, puede colocarse directamente encima de tu amplificador y cuenta con un panel frontal bien diseñado y fácil de leer. Puede manejar hasta 150 vatios de potencia de válvulas. Por lo tanto, es potencialmente una gran herramienta para el estudio o para uso doméstico.

El lado izquierdo de la unidad contiene la mayoría de los controles de atenuación y simulador de altavoz. El simulador de altavoz analógico ofrece cinco tonos de altavoz; Jennifer, Jimi, David, George y Eric. Junto con un Line EQ con configuraciones etiquetadas como Memphis, Liverpool, Hamburgo, Nashville y Helsinki. Además, la configuración del amplificador a la salida de línea y la configuración principal de atenuación del altavoz.

El lado derecho presenta controles para los niveles de entrada y salida. Estos incluyen una entrada de micrófono que permite a los usuarios alimentar una señal de gabinete de altavoz con micrófono con la señal del amplificador atenuada. Luego tiene controles para el nivel de Line Out, Aux In y nivel de auriculares.

El panel trasero cuenta con salidas de línea XLR estéreo balanceadas, un bucle de efectos estéreo y una salida de reamplificación, para fines de reamplificación de estudio. Junto con una entrada combinada de micrófono/línea e interruptores para pad, carga de amplificador, etc.

El nuevo Supreme Soaker se lanzará en la feria NAMM 2024.

Disponible para reservar en Thomann / precio: 1190,00 €





Mooer Audio GE1000: pantalla táctil de 5” y ecualizador automático impulsado por IA

25 01 2024

Mooer ha revelado estas nuevas unidades de FX GE1000 y GE1000Li, este última incluye una batería recargable de iones de litio. Esto brinda a los usuarios 6 horas de reproducción con una sola carga (!).

La versión “Li” presenta un diseño “Walking Star” en el controlador del pedal de expresión. Aparte de eso, parecen ser funcionalmente iguales, cada uno tiene interruptores de pedal A, B y C y un par de interruptores de banco arriba/abajo.

La IA también juega un papel en el Mooer GE1000. Incorpora el KI EQ un ecualizador de 5 bandas que se adapta automáticamente al sonido de la guitarra y al estilo de interpretación y así aprovecha al máximo la señal.

Mooer hizo lo habitual y logró incluir muchas funciones útiles en cada unidad. Esto hace que estas unidades sean una compra particularmente excelente para cualquiera que necesite mucha flexibilidad pero no necesite una gran cantidad de equipo para lograr un resultado de calidad.

Ofrecen 255 presets para efectos y simuladores de amplificadores, más que suficiente para la mayoría de nosotros. Además, los usuarios pueden acceder a la compatibilidad con archivos de muestra Mooer MNRS a través de la aplicación «GE Cloud», que abre la posibilidad de personalizarlos según sus gustos.

En el corazón de la interfaz de usuario hay una pantalla táctil a color de 5 pulgadas y esto debería simplificar mucho la navegación por todas estas funciones. Esto se complementa con 6 controles giratorios y controles de botón.

Estos dos nuevos equipos de guitarra virtuales ofrecen muchas funciones muy útiles. Tener la capacidad de agregar nuevos sonidos o usar un interruptor de pedal inalámbrico adicional son excelentes funciones. Además, tener MIDI y USB-C es una ventaja. La capacidad de integrarse con otros equipos y grabar en un DAW son cosas de las que todos los músicos pueden beneficiarse.





El EHX Double Anniversary Big Muff Pi ofrece su primer circuito Ramshead desde la década de 1970

24 01 2024

Electro-Harmonix ha decidido organizar una celebración conjunta de los 55 años del icónico Big Muff Pi y los 50 años del circuito Ramshead, con el anuncio de un Big Muff Pi extremadamente limitado.

De hecho, es tan limitado que el pedal agotó casi de inmediato sus escasas 555 unidades asignadas. Sin embargo, vale la pena conocer los detalles.

Viene en un formato tradicional de «Big Box», en consonancia con las primeras producciones de EHX de la década de 1970, y está encerrado en un llamativo chasis con acabado dorado.

El chasis tiene grabado con láser un número de serie y en su interior encontrarás una reproducción del circuito Violet Ram’s Head al estilo de los años 70. Aparte del brillo, el pedal llama la atención por otra razón: «por primera vez desde los años 70, el Big Muff Pi de doble aniversario contará con el circuito Ram’s Head en un chasis Big Muff Pi de tamaño completo ‘Big Box’ para todo el encanto y la magia originales que anhelan los verdaderos creyentes».

Como solía ser el caso en ese momento, la construcción varió a lo largo de la década, pero el Violet Ram’s Head (producido alrededor de 1973) sigue siendo una de las ediciones más populares del pedal y muchos lo consideran el sonido fuzz definitivo de los 70: un hecho consolidado por su uso en el solo Comfortably Numb de David Gilmour.

De vuelta al presente, EHX ha inclinado la tapa hacia su homónimo violeta con un indicador LED violeta y una bolsa de terciopelo del mismo color, dentro de una caja de madera, en sí misma un guiño a los pedales de la era Sovtek de la empresa. También hay una pegatina holográfica y un certificado de autenticidad.

El pedal estaba disponible directamente en EHX por $250, pero se agotó en unas horas, por lo que, aparte de llenar los bolsillos de algún revendedor de pedales, la única posibilidad de conseguirlo ahora es participando en un concurso en la página de Electro-Harmonix.

El afortunado ganador no solo se llevará a casa el Double Anniversary Big Muff Pi, sino también cada una de las 15 variantes de pedales Big Muff de la firma actualmente en producción.





Dimarzio solicita desestimar las reclamaciones de Gibson sobre «PAF» y «Double Cream»

24 01 2024

A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, a DiMarzio se le concedieron marcas comerciales tanto para la marca denominativa «PAF» como para el aspecto de la humbucker de doble color crema. Pero a finales de 2023, Gibson presentó una solicitud de cancelación contra estas dos marcas. Entre otras afirmaciones, argumentó que DiMarzio no tenía derecho a solicitar estas marcas, ya que en su momento eran legítimamente propiedad de Gibson y ahora se han vuelto genéricas debido a la saturación del mercado. Puedes ver nuestro anterior post al respecto en el siguiente enlace: link.

DiMarzio tiene toda la intención de luchar contra la reclamción de Gibson y defender sus marcas. Para ello, presentó un recurso de desestimación de la demanda el pasado martes (16 de enero). Sus párrafos iniciales sirven como una visión general de los contraargumentos de DiMarzio contra Gibson.

Gibson había argumentado que estaba usando las marcas PAF y Double Cream antes que DiMarzio y, como DiMarzio lo sabía, cometió fraude en la oficina de marcas cuando presentó sus propias marcas. Pero DiMarzio llama a estos “reclamos de prioridad y propiedad claramente prescritos” y dice que Gibson no demostró ninguno de sus propios registros de marca anteriores, o que incluso “no usó ninguno como marca”.

En resumen, DiMarzio está diciendo que el argumento de Gibson de que “llegamos primero” no se sostiene porque, a los ojos de la oficina de marcas, no fue así. También afirma que la acusación de fraude se está utilizando para reformular afirmaciones que deberían haberse hecho mucho antes, ya que Gibson ha tenido décadas para afirmar que estas marcas entran en conflicto con las suyas.

Gibson también hizo una reclamación de “funcionalidad”, diciendo que debido a que los guitarristas generalmente quieren que todos sus plásticos combinen, «doble crema» no es una marca registrada. DiMarzio califica esto como una “afirmación desnuda” y “claramente deficiente”, afirmando que, debido a que es tan amplio, “si se le permitiera proceder más allá de una moción de desestimación, [el argumento de Gibson] sería suficiente para someter cualquier marca de color a un procedimiento de cancelación.”

Gibson había afirmado que debido a que PAF significa «patente solicitada» y DiMarzio en realidad no había solicitado ninguna patente sobre la pastilla, la marca es engañosa. Sin embargo, DiMarzio señala que Gibson también afirmó que las iniciales se habían “asociado con un diseño particular de pastilla de guitarra a través del uso popular” y, por lo tanto, se habían separado de su significado original, por lo que la afirmación se deshace.

Gibson también afirmó que las marcas PAF y double cream humbucker son genéricas, citando varias pastillas que usan la marca denominativa o el diseño doble crema. DiMarzio desestima esto de manera un poco más directa, alegando que Gibson no dio información sobre cuándo o dónde se vendieron sus ejemplares, ni hizo ninguna acusación «relacionada con la asociación en la imaginación del público entre las marcas en cuestión y DiMarzio».

Desde su presentación, el resto del caso se encuentra suspendido mientras se considera la moción de desestimación. Si fallamos a favor de DiMarzio, básicamente volvemos al punto de partida. Pero si se rechaza la moción, entonces DiMarzio probablemente presentará una respuesta completa a todas las reclamaciones de Gibson y el caso continuará con normalidad.

DiMarzio Super Distortion «Double Cream»




Fulltone anuncia su regreso en colaboración con Jackson Audio

24 01 2024

Un breve documental publicado en el canal de YouTube de Jackson Audio confirma la noticia y detalla la naturaleza de la asociación. En él, el fundador Brad Jackson afirma que él y el cofundador de Jackson Audio, Juan Kyle, «se han quitado de encima la parte trasera del trabajo de Mike [Fuller]: fabricación, envío, recepción, distribución, eso somos todos ahora».

También confirmó que Fulltone volverá a desarrollar nuevos productos en el futuro y dijo: “Mike y yo trabajaremos muy de cerca en la creación de prototipos, si tenemos un nuevo dispositivo que lanzar o yo redacto un concepto o él lo hace, realmente no importa de quién sea la idea, pero trabajamos juntos hasta que ambos estemos realmente satisfechos de que es un gran producto, y es un producto Fulltone USA”.

Mike Fuller también confirmó que regresarán diseños antiguos del archivo de Fulltone, incluido, presumiblemente, el pedal más famoso de la marca, el OCD.

Fulltone cerró oficialmente su taller en California en 2022, poniendo fin a la producción a gran escala. En mayo de 2023, Fulltone anunció que vendería sus últimos pedales construidos en el outlet de California. Al mismo tiempo, Fuller también reveló que se mudaría a Nashville y reviviría la marca “en un futuro cercano”.

Antes de su cierre, Fulltone se vio envuelto en una controversia por los comentarios hechos por Mike Fuller a raíz de las protestas de Black Lives Matter, poco después del asesinato policial de George Floyd. Fuller criticó a los saqueadores, así como la respuesta del gobierno, y escribió: “al alcalde y al gobernador maricas les importan una mierda las pequeñas empresas, y nunca ha sido más claro”.

Después de las publicaciones, Reverb.com suspendió todas las ventas de productos Fulltone y escribió que “los comentarios y el comportamiento recientes de Mike Fuller violan nuestros valores de marca establecidos y los principios de nuestras reglas comunitarias para vendedores y compradores. Tenemos prohibiciones contra cualquier tipo de discriminación racial, incitación al odio y cualquier amenaza o fomento de la violencia”.

Los productos Fulltone también fueron retirados de las tiendas Guitar Center y de su sitio web. No está claro si la suspensión de Reverb seguirá aplicándose a los nuevos productos de la marca revivida Fulltone USA.

Iniciando el regreso se encuentra el OCD 1.4 Custom Shop, que vuelve a estar disponible y se puede comprar directamente desde el sitio web. Al igual que el modelo OCD v2.





DiMarzio Super Distortion 50th Anniversary

24 01 2024

La NAMM 2024 marca los 50 años de «Double Cream» y 50 años de la Super Distortion. Esta pastilla inició una revolución del sonido. Las pastillas de repuesto simplemente no existían antes de la invención de la Super Distortion a principios de los años setenta. La Super Distortion fue la primera pastilla diseñada explícitamente para impulsar un amplificador de válvulas a un overdrive total y sigue siendo el punto de referencia con el que se comparan todas las demás pastillas.

La Super Distortion ofrece una combinación ideal de potencia y tono: tanto las notas individuales como los acordes saltan del amplificador, llenando la habitación (o la pista) con una pared de sonido. El equilibrio tonal es clásico: medios gruesos y realzados, graves sustanciales y agudos ricos. Este es el sonido icónico escuchado durante cinco décadas en discos de platino, interpretado por artistas tan diversos como Ace Frehley, Al Di Meola, Phil Collen, Tom Scholz, Kurt Cobain y Paul Gilbert, por nombrar sólo algunos.

Para celebrar el 50º aniversario, todas las Super Distortion «Double Cream» encargadas durante 2024 vendrán empaquetadas en negro y dorado de edición limitada.

En otro orden de cosas, la Ibanez JEM77, lanzada en 1988, presentaba un acabado especial con estampado floral impreso en tela y pegado al cuerpo. Los bordes se pintaron de negro y se aplicó una capa transparente de protección a toda la guitarra. La idea del cuerpo cubierto de tela vino de Vai y el patrón floral se inspiró en las cortinas de su casa.

Ahora, si eres el afortunado poseedor de una de las Ibanez Jem 77FP, puedes añadirle la nueva correa Steve Vai Botanical ClipLock diseñada por DiMarzio y completar tu look floral…36 años después…





Keeley Electronics y Andy Timmons unen fuerzas una vez más para crear el Muse Driver

23 01 2024

Keeley Electronics y Andy Timmons han vuelto a unirse para crear un pedal completamente nuevo, descrito como una “verdadera estación de overdrive” que se puede implementar como un impulso limpio, como un pedal de overdrive o para travesuras de fuzz de onda cuadrada.

Se llama Muse Driver Full Range Overdrive. Esta nueva caja que lo hace todo es la segunda colaboración entre el gurú de los pedales de efectos de guitarra Robert Keeley y Timmons en un año. En mayo de 2023, pusieron un circuito Blues Driver bajo el microscopio y crearon el Super AT Mod Overdrive: “un pedal drive que responde como un amplificador de válvulas”.

El Muse Driver también tiene algo de ese vudú de válvulas, y de manera similar se basa en el ADN del Blues Driver para crear un sonido único y ofrece a los instrumentistas mucho control sobre él. Debajo del capó tienes una líne entre amplificador operacional, JFET y transistores de germanio, lo que presumiblemente es la razón por la que tiene tanto rango.

Y, sin embargo, mira…es una configuración simple de tres controles (Nivel, Drive y Tone, muy fácil) con interruptores para cambiar los circuitos Drive y Tone. Esos conmutadores están marcados como AT y RK y le permiten elegir entre la voz preferida de Timmons y Keeley.

Con el interruptor Drive en la posición AT, obtienes un recorte de diodo LED asimétrico para el sonido Super AT Mod de Timmons. En la posición RK, un par de diodos de germanio hacen el trabajo pesado. “Este modo puede sonar un poco como un pedal fuzz clásico con una sensación más suave y tersa”, dice Keeley.

Es una idea similar en el interruptor de tono. En la posición AT tienes la respuesta de graves preferida de Timmons, es decir, súper clara, articulada y con buena separación de notas. En la posición RK se trata del Phat Boost, que añadirá algo de amplitud y calidez a los tonos de guitarra eléctrica de bobina simple.

El Muse se puede ejecutar en bypass verdadero o en buffer. Mantener presionado el pedal durante un par de segundos le permitirá alternar entre ambos modos.

“El Muse Driver es la máxima expresión del tono limpio y ligeramente roto que he estado buscando durante los últimos años”, dijo Timmons. “¡Robert Keeley y su increíble equipo una vez más lo han dejado fuera del parque! La configuración AT/AT es exactamente mi tono Super AT Mod: la cantidad justa de ruptura disponible bajo tu comando dinámico. Cada nota y matiz es claro como una campana. Lo loco de este modo es que también suena genial con la ganancia aumentada, proporcionando un tono crujiente increíblemente genial al estilo Marshall”.

Timmons describe el circuito BD-2 Blues Driver modificado por Keeley como “lujo total” y dice que los diodos de germanio son el arma secreta del pedal. El Andy Timmons Muse Driver Full Range Overdrive ya está disponible a un precio de £209 / $199.





Two-Rock adquiere Divided by 13

22 01 2024

Two-Rock Amplifiers, que reúne a un par de empresas de amplificadores icónicas, ha anunciado la adquisición de Divided by Thirteen Amplifiers. Fundada en Los Ángeles por Fred Taccone, Divided by Thirteen ha estado construyendo una variedad de amplificadores de alta gama para guitarristas exigentes desde finales de los años 1990.

Ahora, Taccone está pasando el testigo a nuevos propietarios. Two-Rock Amplifiers es la empresa perfecta para aprovechar el legado de Divided by Thirteen. Con sus 24 años de historia, Two-Rock del norte de California se ha ganado una reputación mundial por su calidad y tono de construcción de primer nivel.

Al anunciar la nueva propiedad de Two-Rock, Divided By Thirteen se embarca inmediatamente en la producción de seis modelos principales: los amplificadores FTR 37, AMW 39, BTR 23, JRT 9/15, CCC 9/15 y CJ 11 de Divided By Thirteen, disponibles después de la NAMM.

Al anunciar la adquisición, los propietarios de Two-Rock, Lester y Skinner, señalaron: “estamos entusiasmados de adoptar Divided by Thirteen y ayudarlo a alcanzar nuevas alturas. Es una marca icónica y Fred siempre ha sido uno de nuestros constructores favoritos. Lo interesante para nosotros es que es completamente diferente de Two-Rock y no compiten entre sí, ambas marcas se complementan muy bien. No buscamos ni planeamos ser propietarios de dos marcas porque estamos muy orgullosos y ocupados con lo que ya hacemos en Two-Rock, pero esta oportunidad empezó a sonar demasiado inspiradora como para no explorarla”.

“Nos hicimos buenos amigos con Fred Taccone y cuando habló de jubilarse y vender la empresa empezó a tener sentido en muchos frentes. Nos gusta el tamaño actual de Two-Rock y nuestra posición actual en el mercado. Siento que tenemos un sonido específico y único que los clientes que desean un Two-Rock esperan. Divided by Thirteen nos brinda la oportunidad de ampliar lo que hacemos actualmente, un deseo de rendimiento moderno combinado con un estilo clásico. Podemos agregar circuitos de estilo británico y americano con EL34, EL84, KT66 y KT88 que Fred ha pasado décadas perfeccionando”.

Fred Taccone dio la bienvenida al nuevo capítulo de la evolución de Divided by Thirteen: “quiero agradecer a todos por todo su apoyo a Divided by Thirteen durante los últimos 23 años. He llegado a un punto de mi vida en el que me gustaría jubilarme y disfrutar de mi tiempo libre. He hablado con varias empresas a lo largo de los años sobre la compra de la marca, pero ninguna de ellas era la adecuada. Cuando conocí a Eli y Mac de Two-Rock, tuve claro que eran los tipos adecuados que podían construir los amplificadores con la calidad que me gustaría ver. Se han convertido en una familia y, francamente, creo que construirán los amplificadores con estándares más altos que nunca antes. Tengo la máxima fe y confianza en Two-Rock y espero ver el futuro vivo con Divided by Thirteen”.





Gamechanger MOD Series: pedales configurables a tus pies

22 01 2024

La idea básica de Gamechanger Audio es tomar los efectos de pedal comunes y darles la oportunidad de recablearse, parchearse y reinventarse desde el panel frontal.

Cada pedal tiene un par de fuentes de modulación. Pero estos no son LFO internos ni envolventes activadas; estos se eliminan de la fuente de audio. Una fuente de modulación, llamada Dynamics, obtiene su forma del volumen de la entrada. Es esencialmente un seguidor de envolvente que se adapta a tu forma de tocar. La otra fuente de modulación se llama Pitch y genera voltaje en respuesta al seguimiento de notas, curvas y vibrato. Luego podrá utilizar estos generadores de voltaje para controlar cualquiera de los cuatro parámetros de efectos. Tanto Dynamics como Pitch tienen dos salidas.

El diseño con el hueco central es para dar un poco de espacio a los cables de conexión y no termines aplastándolos con las botas.

Los pedales siguen el mismo formato con interruptores Mod y Bypass, tres algoritmos, cuatro controles y el patchbay Dynamics/Pitch. En la parte posterior, las entradas y salidas son estéreo, pero lo más interesante es que el nivel de entrada se puede conmutar entre niveles de guitarra, línea y Eurorack. Definitivamente no son sólo para guitarra. También hay una entrada de pista que enrutará una señal alternativa a los controles de dinámica y tono. Entonces, la sección de modulación no tiene que tener nada que ver con tu fuente; podrías conectar cualquier cosa para generar la modulación. También puedes rastrear esa fuente nuevamente. Hay una entrada MIDI/Reloj y USB para actualizacion.


Gamechanger Audio sabe que atraerán a mucho más que guitarristas. La facilidad con la que puedes integrarlos en una configuración de sintetizador modular es muy intrigante. Podrías ejecutar toda la modulación desde tu Eurorack y hacer que se mueva épicamente en el sonido de tu guitarra.





Vox recrea de los primeros pedales wah de producción

20 01 2024

Vox ha continuado con su reciente serie de lanzamientos con uno que mira hacia atrás en lugar de hacia adelante (de la mejor manera), ya que recrea fielmente los dos primeros pedales wah de producción. Vienen en forma de VRM-1 y V846 Vintage.

Apodado ‘The Real McCoy’, el VRM-1 es una «recreación meticulosa del pedal wah original» producido por Vox en 1967. El pedal fue creado para emular la técnica de sordina de trompeta de Clyde McCoy, aunque se convirtió en una bestia icónica en sí mismo cuando se combinó con una guitarra eléctrica, con Jimi Hendrix y Clapton encontrando rápidamente nuevas formas de expresarse con su pedal.

Posteriormente se combinó con otros instrumentos. Geezer Butler usó uno para crear la icónica introducción de N.I.B de Black Sabbath, mientras que los saxofonistas también comenzaron a usarlos, incluidos varios músicos que tocaron con Frank Zappa.

El VRM-1 pretende ser una especie de cápsula del tiempo, recreando la tonalidad del primer pedal wah y su tono nasal. Para lograrlo, acentúa el rango medio para lograr un sonido cálido y melódico que subraya cuidadosamente la articulación de cada nota.

VRM-1 Real McCoy Wah Pedal

También hay un VRM-1 Limited, que contiene el mismo hardware seleccionado a mano y la misma artesanía vintage, pero con un brillante acabado totalmente cromado que lo hace parecer sorprendentemente espacial.

VRM-1 LTD

El V846 Vintage, por otro lado, es una “recreación auténtica” de su sucesor, el segundo modelo wah de producción. Tonalmente, este pedal, y su nueva recreación de Vox, se caracteriza por un rango de barrido extendido, con un enfoque adicional en sus frecuencias altas para un efecto más nítido y mordaz.

V846 Vintage Wah Pedal

Los pedales cuentan con “piezas seleccionadas a mano y diseñadas a medida” que “crean una reproducción perfecta del sonido de estos dos pedales icónicos”.

Naturalmente, el uso de piezas «premium» significa que estas fieles recreaciones no son muy baratas. Las versiones normales costarán £279 (aproximadamente $350), mientras que la elegante edición cromada del VRM-1 cuesta un poco más: £329 (aproximadamente $415).