Gibson confirma la marcha del legendario diseñador de amplificadores y fundador de Mesa/Boogie, Randall Smith

20 08 2024
Cesar Gueikian de Gibson, Randall Smith de Mesa/Boogie y JC Curleigh de Gibson, fotografiados cuando Gibson adquirió la marca en 2021

Gibson ha anunciado que Randall Smith, el legendario fundador de amplificadores que ideó la marca de amplificadores de guitarra Mesa/Boogie, ha dejado su puesto como diseñador maestro y pionero de la empresa.

Los rumores sobre la marcha de Smith se difundieron durante el fin de semana, y ahora Gibson ha anunciado oficialmente que se separará del influyente diseñador de amplificadores boutique, que se incorporó inicialmente después de que Gibson adquiriera Mesa/Boogie en 2021.

Mesa/Boogie Mark VII

“Estoy increíblemente agradecido por las ideas pioneras de Randy, su diseño y su confianza en Gibson”, afirma el director ejecutivo de Gibson, Cesar Gueikian. “El ADN de Randy siempre estará presente y, durante las últimas décadas, ha formado a la nueva generación de diseñadores que han marcado el camino de los amplificadores Gibson y MESA/Boogie. A medida que evolucionamos nuestra colección de amplificadores Gibson, incluidas nuestras marcas Gibson y MESA/Boogie, Randy y sus ideas de diseño originales seguirán inspirándonos para fabricar los mejores amplificadores y de la más alta calidad que hayamos fabricado jamás”.

Doug West, director de I+D de Mesa/Boogie, añade: “pocos en este mundo tienen la oportunidad de recibir orientación y entrenamiento para alcanzar la excelencia y rendir al máximo nivel personal de la forma en que nuestro equipo de diseño y todos los que trabajamos en MESA/Boogie lo han hecho bajo su tutela. Randy nos deja en una buena posición para continuar con su legado y tradición de excelencia”.

En el comunicado no se proporcionó ninguna declaración del propio Smith.

Smith lanzó Mesa Engineering por primera vez a fines de los años 60 y, a lo largo de las décadas, ayudó a crear algunos de los amplificadores de alta ganancia más escuchados y ampliamente reconocidos en la industria de la guitarra. Algunos ejemplos incluyen el Dual Rectifier, Mark Series y la gama Roadster.

Mesa/Boogie Dual Rectifier

A lo largo de las décadas, sus amplificadores se han construido para, y han sido utilizados por, artistas como Carlos Santana, Kirk Hammett, Adam Jones, The Rolling Stones, Steve Lukather y otros.

La adquisición de Mesa/Boogie por parte de Gibson hace tres años y medio fue vista como un movimiento muy significativo por parte de ambas empresas, y desde entonces ha demostrado ser así, con Mesa/Boogie lanzando una serie de nuevos amplificadores en los últimos tiempos.

La asociación también ha ayudado aparentemente al regreso de los amplificadores de la marca Gibson, que volvieron a aparecer a principios de este año en forma del combo Falcon.

Ahora, Smith no solo ha abandonado la familia de marcas Gibson, sino que ha dejado la marca de amplificadores que fundó hace más de cinco décadas. En un comunicado oficial, la empresa señaló que Smith «ha completado su tiempo con Gibson».

Queda por ver qué será lo próximo para Smith, que tenía 75 años en el momento de la adquisición, pero si sus palabras de hace unos años son ciertas, es posible que no sea el final de su viaje de construcción de amplificadores.

«Toda mi vida ha estado vinculada a la música y es un honor poder construir equipos para músicos», dijo. “Nunca me cansaré de esto porque es emocionante. Tengo 75 años y seguiré haciendo esto”, continuó. “Tengo toda una familia aquí que ha construido su vida en torno al trabajo aquí: tienen que pagar el alquiler, tienen que conducir automóviles. Es curioso, a la gente que ha estado aquí durante 20 o 25 años todavía los llaman los nuevos los que llevan aquí más de 40. Es un compromiso recíproco. Quiero ver el futuro de esas personas asegurado tanto como sea posible. Cuando me vaya, ¡no van a depender de mí! Es un beneficio para todos”.

A partir de aquí se han disparado las especulaciones sobre que pasará con la marca Mesa/Boogie, con la actual linea de amplificadores (que incluye algunos modelos icónicos) y la influencia o convivencia con los recientemente presentados amplificadores Gibson…aunque recordemos que, especialmente en el negocio musical, muy pocas veces estas «asociaciones» han terminado en una convivencia apacible…seguro que hablaremos mucho más de este tema…





Peavey y Misha Mansoor diseñan uno de los amplificadores de alta ganancia más versátiles

8 08 2024

Peavey ha presentado una versión combo de su amplificador Invective 120 diseñado por Misha Mansoor, que promete colocar los tonos del original en un paquete más amigable con respecto al volumen.

Para este proyecto, el virtuoso de Periphery se incorporó una vez más para ayudar a crear una variante reducida de 20 vatios de su amplificador estrella, un amplificador que se considera ampliamente como uno de los amplificadores de alta ganancia más versátiles disponibles actualmente.

Mansoor tenía algunos requisitos para su Invective 120 original, que se lanzó en 2017. Como fan de los amplificadores digitales, el especialista en djent de Periphery quería opciones tonales versátiles, conmutación fácil y «tonos de alta ganancia superiores» que pudieran superar a las alternativas digitales.

El resultado fue un amplificador de 120 vatios que se destacó por su versatilidad, supuestamente adecuado para todo, desde rock y metal hasta country, jazz y blues. También tenía un “canal limpio prístino” que ayudó a sentar las bases para una plataforma de pedales de primera calidad.

Todo lo anterior, aparte de la potencia masiva, ha regresado para el Invective 112. Bajo el capó, hay dos válvulas de potencia EL84 y tres válvulas de preamplificador 12AX7/ECC83 que fueron seleccionadas por Mansoor.

Hay canales Clean y Lead, que se seleccionan mediante un pequeño interruptor que se encuentra junto a los botones Boost, Tight y Gate del canal Lead. Ese canal anterior es un modo limpio sin adornos, con solo un ecualizador de tres bandas y un control de ganancia.

Lead, por su parte, ofrece algunas opciones más para esculpir el sonido en forma de controles Pre y Post-Gain, un ecualizador de tres bandas y una perilla de umbral que funciona con la puerta de ruido incorporada. También hay una sección Master a cargo de Presence, Resonance y un parámetro de reverberación de talla única.

Sin embargo, hay especificaciones modernas que realmente hacen que este combo de válvulas se destaque. Hay una salida de grabación USB para grabar directamente desde el amplificador, con el circuito MSDI de Peavey, que simula el sonido de un altavoz microfoneado, proporcionando los tonos.

«Este es uno de los amplificadores más versátiles que hemos hecho hasta ahora», dice Peavey, agregando que «el Invective 112 ofrece la versatilidad que los músicos de medallas modernos necesitan para dar forma a su propio tono característico».

«La serie invective fue diseñada en colaboración con Misha Mansoor de Periphery para redefinir el tono de metal moderno», concluye la firma.





Orange Amplification lanza el Oriverb, el amplificador signature de Orianthi

8 08 2024

La famosa guitarrista y solista Orianthi ha unido fuerzas con Orange Amplification para diseñar y desarrollar su combo exclusivo, el Oriverb. Basado en el clásico Rockerverb MKIII 50 NEO Combo, se le ha dado una nueva voz para capturar su «tono soñado».

«Ver cómo este amplificador cobraba vida ha sido un sueño hecho realidad«, dijo Orianthi, «es un amplificador hermoso y realmente refleja mi personalidad excéntrica».

La virtuosa guitarrist se ha ganado una reputación como artista polifacética, cantante, compositora y colaboradora de primera línea. Con raíces firmemente plantadas en el hard rock, su último sencillo «First Time Blues», con Joe Bonamassa y «Ghost» son una combinación de riffs basados ​​en el blues y melodías memorables. Actualmente se encuentra de gira por los EE. UU. y está trabajando en un nuevo álbum que se anunciará pronto.

El Oriverb está diseñado para encarnar el sonido único de Orianthi. Tiene una calidez de rango medio más limpia que refleja su tono clásico de blues y rock, al mismo tiempo que conserva toda la distorsión variable que ha hecho de Orange ese tono reconocible desde 1968. Un ecualizador ajustado le da al Oriverb sonidos limpios cremosos y brillantes y overdrives saturados y estridentes.

Equipado con un par de altavoces ligeros Celestion Neo Creamback de fabricación británica y válvulas EL34, el Oriverb tiene ese sabor británico definitivo con capacidades de modelado de tono increíblemente versátiles. El nuevo combo también cuenta con una reverb de muelles conmutable por pedal muy apreciada, un atenuador integrado para texturas maximizadas a volúmenes, opciones de potencia conmutables y un bucle de efectos accionado por válvulas casi transparente. El gabinete está fabricado con madera contrachapada de abedul báltico de 15 mm de la más alta calidad, lo que lo convierte en uno de los gabinetes de altavoces de 2 x 12″ más livianos del mercado y está acabado en un tolex blanco en relieve, seleccionado por Orianthi.

«Creamos esto para que fuera algo muy especial, único, algo que cuando la gente lo conecte, sea cual sea la guitarra que vayan a usar a través de él, va a amplificar su personalidad», explicó Orianthi, «poder darle vida a algo que siento que mucha gente realmente va a disfrutar ha sido un verdadero honor. Estoy muy orgullosa de este amplificador y no puedo esperar a que la gente lo pruebe».





Quilter DirectAmp: todos los tonos básicos en un pedal

6 08 2024

El Quilter DirectAmp es un simulador de amplificador y cabina compacto pero potente que ofrece un sonido con calidad de estudio, capacidad inalámbrica y versatilidad, todo en un paquete apto para pedaleras.

Diseñado para el músico moderno, el Quilter DirectAmp cuenta con un diseño elegante y compacto que cabe sin esfuerzo en cualquier funda de concierto. A pesar de su pequeño tamaño, tiene un gran impacto con tres voces de amplificador legendarias, un altavoz personalizable y simulaciones de cabina, y un conjunto de efectos de calidad profesional.

La unidad permite a los guitarristas canalizar el espíritu de Marshall, Vox y Fender con tres voces de amplificador clásicas: JMP, AC15 y Fender. Esto cubre todos los tipos de amplificadores básicos y debería hacer que este pedal compacto sea viable para los músicos que necesitan una solución de amplificador liviana.

Los usuarios pueden crear su sonido ideal con las opciones de altavoces Celestion y Jensen y varios tipos de cabina. Estos incluyen los altavoces Celestion Classic Lead 80, Celestion Vintage 30 y Jensen. Después, puedes moldear tu tono con ganancia, limitador, ecualizador de 3 bandas y reverb.

Quilter DirectAmp también puede funcionar de forma inalámbrica. Con la capacidad de transmitir música de forma inalámbrica desde tu teléfono inteligente o tableta, tocar junto con sus piezas favoritas ahora es un juego de niños. Gracias a la entrada inalámbrica recientemente desarrollada, que acepta los códecs Apple Lossless y APTX Lossless, puedes tocar con la mejor calidad de audio.

El pedal cuenta con cuatro pedales para ganancia, limitador, reverb y boost. El DirectAmp se puede combinar fácilmente con todos tus pedales favoritos a través del envío de efectos mono y un retorno de efectos estéreo. Tiene controles principales para Master, Reverb, Treble, Mid, Bass, Limiter, Gain, Boost y Output.

Tiene una salida de auriculares estéreo TRS y una salida estéreo XLR para que seas igualmente feliz en casa o en el escenario, convirtiéndolo en una unidad flexible para muchos músicos.





Neural DSP presenta TINA, un robot que promete revolucionar el mundo del modelado de amplificadores digitales

31 07 2024

Neural DSP ha presentado su última innovación, que según el especialista en audio marcará el comienzo de una era completamente nueva en el modelado de amplificadores digitales e irá más allá de todo lo que hayamos visto antes.

2024 ha sido testigo de un auge en el mundo de los equipos de amplificación digital que superan los límites, desde la tecnología de creación de tonos Spark AI patentada de Positive Grid hasta el pedal TONEX One de modelado con IA de IK Multimedia.

Ahora, Neural DSP ha lanzado su propio sombrero al ruedo al presentar un robot que utiliza el aprendizaje automático para ofrecer «un modelado de amplificadores aún más preciso».

Sí, has leído bien. Neural DSP ha anunciado TINA, un robot de recopilación de datos de actuador nodal inductivo telemétrico que, según se dice, modela de forma auténtica y fiel los matices sonoros de un amplificador de guitarra a «un nivel sin precedentes».

Hay mucho que desglosar allí, pero la empresa ha dejado muy claras sus intenciones para TINA. Neural DSP no se ha andado con rodeos a la hora de hablar del gran avance que esto representa para el mundo del modelado, y TINA promete ofrecer «un nivel de precisión sin precedentes» que sería físicamente imposible de igualar para los recopiladores de datos humanos.

«Conozcan a TINA, el primer robot capaz de modelar amplificadores con una precisión y una velocidad sin precedentes», afirma Neural DSP, que añade que TINA es «más rápido, más inteligente y más preciso que cualquier humano».

¿Y cómo funciona? Pues bien, a los efectos del modelado de amplificadores, parece que se utiliza TINA (un robot físico) para acceder de forma robótica a todo el espectro del rango de cada control conectándose físicamente con el amplificador a través de sus brazos actuadores.

Estos se utilizan entonces para recorrer cada parámetro, cuya salida se registra con fines de modelado. A partir de estos datos, se entrena una red neuronal digital para replicar el comportamiento del dispositivo elegido.

¿Cuál es el beneficio de hacerlo de esta manera? El Neural DSP no solo afirma que TINA ayuda a eliminar el sesgo y la subjetividad humana, sino que también profundiza en la emulación fiel de los matices microscópicos de un amplificador.

“En los espacios entre las marcas de los controles de un amplificador (ganancia, graves, medios, agudos, presencia, master) hay todo un universo de interacciones complejas y distinción sonora”, explica el creador de TINA. “Pero al intentar emular digitalmente ese proceso, ni siquiera los modelos instantáneos de diferentes configuraciones de esos controles pueden traducir todas las posibles combinaciones interactivas ajustadas con precisión, y gestionar ese millón o más de combinaciones sería imposible”.

Y ahí es donde entra en juego TINA: “Al combinar la recopilación de datos robóticos con el aprendizaje automático, el Neural DSP puede destilar la gama completa del control continuo de un amplificador en una única red neuronal. Los datos recopilados son siempre una representación completa del dispositivo y su historial; cada válvula, cada transformador, cada potenciómetro, cada abolladura y cada rasguño; todo lo que pueda oír y sentir será parte de los datos con los que se entrenan los modelos».

Según el vídeo de lanzamiento de TINA, el robot ha estado modelando los amplificadores detrás de su reciente compatibilidad con complementos CorOS 3.0.0, que permitirá que tu pedal multiefectos Quad Cortex finalmente funcione en conjunto con los diversos complementos de grabación de Neural DSP.

“TINA es la columna vertebral de nuestro sólido y automatizado proceso de modelado, que amplía los límites de la fidelidad del modelo”, señala Aleksi Peussa, líder del equipo de aprendizaje automático e investigador de Neural DSP Technologies. “Los datos recopilados proporcionan la base: la verdad sobre el sonido y la sensación del dispositivo. Sin suposiciones, sin preferencias, sin limitaciones. Puramente datos. La gran cantidad de datos junto con los enfoques avanzados de aprendizaje automático pueden impulsar sistemáticamente la precisión del modelo a niveles de realismo incomparables. Nuestro objetivo es siempre crear modelos que sean indistinguibles de los reales, incluso para los expertos”.

Por lo tanto, es un lanzamiento bastante significativo, y TINA bien puede servir como un hito significativo en los anales de la historia de los equipos. Quién sabe, puede que estemos mirando hacia atrás y veamos este desarrollo como un auténtico punto de inflexión en la trayectoria del modelado de amplificadores digitales.

Lo que también resulta intrigante es el hecho de que TINA puede «replicar digitalmente dispositivos analógicos, como amplificadores de guitarra». Es revelador que se mencionen «dispositivos analógicos» generales. ¿Podríamos ver también a TINA modelando pedales físicos? El tiempo lo dirá.





Actualización CorOS 3.0.0 para Quad Cortex

31 07 2024

La esperada actualización para el Quad Cortex CorOS 3.0.0 ya está disponible. Esta actualización incluye la tan esperada compatibilidad de complementos (PCOM) junto con otras mejoras.

Para garantizar una transición sin problemas, la actualización de CorOS se lanzará en fases de acuerdo con el siguiente cronograma :

08:00: países nórdicos (Dinamarca, Finlandia, Islandia, Noruega y Suecia)

11:00: resto de Europa

14:00: EE. UU.

16:00: resto del mundo

Tras el lanzamiento de CorOS 3.0.0, Archetype: Gojira X y Archetype: Plini X serán compatibles con Quad Cortex. Otros complementos serán compatibles con Quad Cortex a medida que se publiquen las versiones de CorOS que los respaldan.





Blackstar dobla la potencia de su linea Debut

23 07 2024

Blackstar ha ampliado su serie Debut de amplificadores de guitarra con los combos 100R 1×12 y 2×12, duplicando la potencia y presentando 100 vatios de potencia, dos canales conmutables con el pedal y dos reverbs conmutables con el pedal.

Al igual que los combos Debut 50R de 50 vatios, Blackstar te ofrece la opción de acabados de vinilo color crema y negro, con modelos crema con una rejilla de tela color teja y tejido de tipo cesta en los modelos negros. El diseño es una vez más totalmente analógico, con un preamplificador controlado por Mosfet diseñado para replicar el tono y la sensación de un amplificador de válvulas.

Debut 100R 112 Cream

Los dos canales tienen la voz de los diseños clásicos de Blackstar, con el canal limpio tomado del HT20-R MKIII y el canal de overdrive basado en el St James 6L6 aprobado por MusicRadar.

Debut 100R 112 Black

La gran diferencia aquí es todo ese margen adicional que te brindan 100 vatios. Y si está buscando un sonido más potente, el par de altavoces de 12” del 100R 212 tendría mucho sentido.

Debut 100R 212 Cream

De cualquier manera, ambos modelos tienen un bucle de efectos en serie, escala de potencia con solo tocar un botón que lo lleva desde 100 vatios completos hasta solo 5w y una salida de línea emulada de altavoz que también funciona como salida de auriculares para práctica silenciosa.

Al igual que sus hermanos menores de la serie, el Debut 100R está diseñado para ser amigable, un amplificador sin complicaciones. Así es como lo describe Blackstar, pero eso habla de cuán repletos de funciones se han vuelto los amplificadores de guitarra actuales. A estos no les faltan funciones y están bien equipados para una variedad de situaciones.

Blackstar dice que están hechos para practicar, grabar y tocar en vivo y los describe como “la herramienta ideal para guitarristas que buscan simplicidad, potencia y tono en un paquete analógico”. Simplemente conecta tu guitarra eléctrica y toca, ese es el mensaje.

Hay un bucle de efectos en serie. el control del tono cuenta con la función ISF patentada de Blackstar que le permite marcar voces de ecualizador de estilo USA y UK y encontrar su punto ideal en el medio.

Un ecualizador de 3 bandas sirve para ambos canales. Al igual que con los otros modelos de la serie Debut, tenemos botones color crema en el panel de control.

Debut 100R 212 Black

El canal limpio tiene un interruptor Bright para agregar un poco de brillo en los agudos. Puedes usar el botón del panel frontal o uno de los pedales de Blackstar (se venden por separado) para elegir entre reverb de placa y de sala.

En la parte posterior del amplificador, junto a las entradas del pedal, la salida de línea/auriculares y el bucle de efectos, hay una entrada de línea mini-jack que le permite reproducir audio externo a través del amplificador.





Blackstar gira el dial hacia el tono clásico de Fender con el TV-10A

17 07 2024

Blackstar ha anunciado la llegada de un nuevo combo de 1×12”, el TV-10A, cuyo objetivo es capturar los tonos clásicos de válvulas estilo tweed de Fender y combinarlos con características modernas, como reverb digital y una práctica salida de línea emulada por gabinete.

La marca promete que el amplificador Clase A “rinde homenaje a los amplificadores americanos clásicos”. De acuerdo con la construcción de amplificador tradicional estilo Fender, el circuito cuenta con un preamplificador 12AX7 y una sección de potencia de válvulas 6L6, creando “una experiencia de interpretación dinámica que realiza una transición sin esfuerzo entre tonos limpios y cristalinos y overdrives crujientes”.

Está cubierto con una cubierta de tolex color crema y una rejilla de altavoz de tela, lo que le da un ambiente completamente vintage. Sin embargo, mira un poco más de cerca y veráa que el TV-10A no es una simple recreación de un amplificador de válvulas, sino que rompe considerablemente con la tradición.

Donde en un Fender de la vieja escuela es posible encontrar un altavoz Jensen, aquí la firma británica ha implementado un altavoz Celestion de 12”. También hay una opción de voces de amplificador, que se pueden seleccionar mediante un interruptor de pedal o activando el miniinterruptor Drive en el panel de control, lo que le brinda la opción de un tono crujiente con una voz más cálida.

Además, hay una reverb digital con voz personalizada, que Blackstar promete que ha «capturado fielmente el tono de los mejores tanques de reverberación de amplificadores de válvulas».

Sin embargo, en pleno 2024, los guitarristas esperan un poco más de sus amplificadores y el TV-10A claramente ha sido diseñado teniendo en cuenta la flexibilidad.

Como tal, obtienes un bucle de efectos incorporado con una selección de configuraciones de +4dBV/-10dBV y una salida de línea emulada por altavoz. También hay una salida de auriculares para practicar en silencio.

Considerándolo todo, parece una combinación convincente de ambiente clásico y tonos tradicionales, con el tipo de conectividad práctica que significa que puedes encontrar varias aplicaciones para él.

El resultado es una unidad que claramente está buscando convertirse en su amplificador ideal para pequeños conciertos, ensayos y grabaciones (un papel cada vez más ocupado por unidades digitales/de modelado) y una incorporación interesante a un mercado que se está alejando predominantemente de amplificadores de válvulas.





Joe Satriani revela el único mod que le hizo a todas sus guitarras EVH antes de la gira «Best of All Worlds»

12 07 2024

Joe Satriani saldrá de gira con Sammy Hagar, Jason Bonham y Michael Anthony para comenzar la tan esperada gira Best Of All World este fin de semana, y les ha brindado a sus fans una visión completa de las guitarras eléctricas que se llevará con él.

La búsqueda de Satch del tono de guitarra de Eddie Van Halen, que será clave para ayudarlo a interpretar el material de Van Halen de la era Hagar y Roth que será parte del setlist de la gira, ha sido meticulosa y bien documentada.

Primero, se reveló que había encargado un amplificador 3rd Power personalizado para el sonido de 1986 de Van Halen. En cuanto a las guitarras, ya hemos visto la EVH Stripes Series Eruption ’78 configurada a medida de Satch y su modelo Frankenstein igualmente modificado.

Ahora, todo el rack de guitarras de Satriani ha sido revelado en un nuevo vídeo, que revela otro nuevo modelo de gira que desconocíamos anteriormente: una Music Man Wolfgang de 1995, que compró en Reverb.

Además de las EVH antes mencionadas, a la Wolfgang también se unirá un conjunto de guitarras Ibanez, lo que confirma la teoría de que Satch todavía tenía en mente un papel para sus propios instrumentos antes de la gira. Entre ellas se incluyen su modelo Elephants of Mars, la clásica Chrome y las variantes roja, blanca y negra.

Sin embargo, la presencia de la Wolfgang no fue la única información nueva. Satriani también reveló el mod que hizo en todas sus guitarras EVH para los próximos shows en honor a Van Halen, que implicó equipar botones de volumen Speed Knobs para ayudar con cambios dinámicos rápidos.

«Estoy seguro de que la gente dirá: ‘¿Qué hace aquí este boton aquí?'», dice Satch cuando revisa su guitarra Elephant of Mars, la única Ibanez que incluye el mod. “Bueno, es porque necesito los números. En algunas de las canciones, realmente necesito mirar hacia abajo muy rápido y descubrir dónde está el “cuatro” en el control de volumen”.

De hecho, ese botón de volumen se puede encontrar en todos los modelos EVH que tiene en su rack de gira. De ninguna manera es la modificación radical (no es un Sustainiac en una Frankie, por ejemplo), pero es claramente importante.

De hecho, la Frankie es la única EVH equipada con un Sustainiac. En cambio, la Wolfgang opta por una humbucker de mástil, y el modelo Eruption, que tal vez ni siquiera vea acción en el escenario, dice Satch, tiene solo una pastilla en el puente.

Sin embargo, lo que quizás sea más sorprendente es el hecho de que Satch también confirmó que sus instrumentos EVH no serán sus principales guitarras de gira. En cambio, ese papel recaerá en su Ibanez signature cromada, mientras que la variante negra será su guitarra 5150.

«Esas son las guitarras que voy a sacar», concluye Satriani. “No estoy muy seguro de cuáles serán los que usaré en cada canción, pero me divertiré. Las mezclaré”.





Aparece un Vox AC15 Twin que pudo pertenecer a John Lennon

12 07 2024

Un amplificador que se cree que utilizó John Lennon durante la época de los Beatles en Cavern ha sido redescubierto después de más de 60 años.

Es un Vox AC15 Twin y, aunque aún no ha sido completamente verificado por un experto, parece probable que sea el amplificador que Lennon compró en Hessy’s Music en Liverpool en julio de 1962. Tiene el mismo número de serie (4563) y componentes internos con fecha corregida. El hecho de que los AC15 sean extremadamente raros (aparentemente sólo se produjeron 30 durante esta época) también pesa a su favor.

Si es así, es el mismo que Lennon usó para las primeras grabaciones de EMI de los Beatles y, por lo tanto, se puede escuchar en Love Me Do y Please Please Me. También se utilizó cuando la banda tocó en Cavern durante la segunda mitad de ese año.

Lennon lo tuvo por menos de un año. En 1963, Brian Epstein firmó un acuerdo de patrocinio con Vox, momento en el que el propietario de Vox, Jennings Musical Instruments, pagó el acuerdo de compra a plazos de Lennon y le proporcionó un AC30 nuevo y espectacular. El AC15 probablemente se vendió en ese momento.

No sabemos dónde fue después, aunque su nuevo propietario dijo que le dijeron que había estado almacenado durante más de veinte años. El propietario desea permanecer en el anonimato, pero aparentemente lo vio en un sitio de subastas el año pasado. Lo habían pintado de negro y necesitaba algunos arreglos, pero estaba en pleno funcionamiento después de más de sesenta años. “Fue como retroceder 60 años”, dijo Nathan Hodgson, representante del nuevo propietario la primera vez que lo probó. «Puedes imaginar cómo habría sonado en Cavern en los embriagadores días de los años 60».

En una entrevista el propietario dijo que, si bien pensaron que podría ser una versión de un amplificador Lennon, cuando investigaron, comenzaron a sonar más alarmas: “cuando revisé las fotografías, con las especificaciones (y el número de serie), ) en el libro de Vox, de repente me di cuenta de que era el mismo amplificador de John Lennon. No podía creerlo”.

Al final, el precio que pagaron fue de apenas 16.000 libras esterlinas, que es una fracción de su posible valor de reventa. Dado que un Vox AC30 de 1964 que alguna vez tocó Bill Wyman se vendió por más de £106 000 en 2020, entonces posiblemente se podría duplicar esa cifra.

«El propietario sabía que era importante, pero no creo que se diera cuenta de lo importante que podía ser», dice Hodgson. «Desde entonces hemos hablado con algunas casas de subastas que han dicho que podría costar entre £100.000 y £ 250.000, tal vez más».

Cuando finalmente se venda, el propietario ha declarado que tiene la intención de donar una parte al LIPA (Instituto de Artes Escénicas de Liverpool), fundado por Paul McCartney en 1996.