La línea PowerStage de amplificadores de potencia compactos proporciona amplificación clase D a los guitarristas que buscan ofrecer el sonido de su preamplificador, cadena de pedales o modelador de amplificador al público.
El PowerStage 100 Stereo proporciona las características que exige el guitarrista moderno, incluidas entradas y salidas estéreo, cada una de las cuales transmite 100 vatios de sonido transparente a sus gabinetes. Perfecto para amplificar el sonido de unidades de modelado modernas en gabinetes en el escenario, el PS100 Stereo también ofrece una sección de ecualizador extendida y salidas de línea balanceadas con simulación de gabinete analógico conmutable para una proyección más real a través de cualquier sistema de sonido.
Los sonidos estéreo desarrollados en tu modelador de amplificador, unidad de efectos o preamplificador se transmitirán con claridad a través de cualquier par de cajas de altavoces, todo en un paquete lo suficientemente pequeño como para caber en tu pedalera.
Un ícono del hairmetal de los 80 está de regreso. La Kramer 1983 Baretta Reissue es una versión auténtica de fabricación japonesa de la guitarra que apareció en los años 80. Desde Eddie Van Halen hasta Mick Mars de Motley Crue, la Baretta fue parte del exceso de los 80. Ahora ha vuelto, cuatro décadas después de su introducción. Pero, ¿tiene sentido todo ese exceso de los 80 en el mundo actual?…
Si hubieras encendido tu televisor a mediados de los años 80, no habría pasado mucho tiempo antes de que hubieras visto una guitarra Kramer. Uno de los modelos más famosos de Kramer es la Baretta, desarrollada en colaboración con Eddie Van Halen. La Baretta estaba destinada a ser el modelo característico de Eddie, pero cobró vida más allá de EVH. Fue uno de los íconos del hair metal de los 80, en manos de guitarristas como Mick Mars, la Baretta podría haberse hecho para la MTV.
La estrella de Kramer brilló con fuerza, pero poco después, en 1990, Kramer quebró y la fiesta terminó. Eddie se pasó a Music Man, Peavey y luego su propia marca, EVH, bajo el paraguas de Fender. Se empezó a gravitar hacia instrumentos de estilo más clásico, y estas gemas con palas puntiagudas acumulaban polvo en la parte trasera de las casas de empeño.
No puedes evitar notar que todo lo relacionado con la década de 1980 vuelve a ser profundamente genial; igualmente, el legado póstumo de Eddie Van Halen sigue brillando. Quizás no sea una sorpresa entonces, que hayamos sido bendecidos con la reedición de Kramer Baretta de 1983. Fabricada en Japón, al igual que las Kramer originales. La marca aparentemente escaneó y copió un Baretta original del “santo grial” para garantizar su autenticidad.
Entonces, ¿qué obtienes con la reedición de Kramer Baretta 1983?: el característico cuerpo de arce está presente y es correcto, con esos cortes profundos que ofrecen acceso sin obstáculos al diapasón. También lo es la electrónica minimalista del original; Encontrarás una sola pastilla Seymour Duncan ’59 (Reverse Zebra) combinada con un único control de volumen…¡exactamente como era en 1983!.
Como no podía ser de otra forma, hay un trémolo Floyd Rose que te permite hacer todos esos salvajes chillidos y bomb dives de los 80.
El mástil tiene un perfil Historic 1983 Baretta, diapasón de palorrosa, 22 trastes medium jumbo, inlays de 1/4″ de madreperla, placa grabada al láser Kramer Historic, cejuela con bloqueo Floyd Rose R5 y acabado al aceite.
Parece que solo podrás comprar la Kramer 1983 Baretta Reissue directamente de Kramer, y el fabricante acepta pedidos anticipados directamente en su sitio web.
La Kramer 1983 Baretta Reissue está disponible únicamente en acabados Classic White o Ebony y viene con un estuche rígido. El precio de venta (£2199) es una cantidad considerable para una guitarra básica como la Baretta. Sin embargo, los precios de las guitarras Kramer de su apogeo en los años 80 se han disparado en los últimos tiempos. Se han visto originales con precios similares a los de esta reedición.
…si es así y has visto «desaparecer» el post sobre tu modelo en nuestro blog no te preocupes: archivamos todo lo concerniente a los modelos que hemos realizado…escríbenos a info@vanzguitars.com y te enviaremos las especificaciones técnicas (originales), COA y las imágenes que necesites…
Durante dos décadas, El Diablo ha sido la favorita de artistas y uno de los modelos personalizados de la Custom Shop más vendidos. Suena tan cruel como parece. Mantiene un bobinado súper caliente (cerca de 22k) y los imanes gemelos de Alnico 2 brindan la estética audaz de «lo que ves es lo que obtienes» que lo distingue de todas los demás humbuckers.
Los imanes de cuchilla y la resistencia CC extra caliente hacen de El Diablo una de las mejores pastillas para los que desean una saturación espesa y ajustada para ritmos de percusión y pistas cálidas. Ligeramente más larga que una humbucker estándar, El Diablo viene con un marco de montaje personalizado. Si se monta en un golpeador, es posible que se requiera una ligera modificación.
Seymour Duncan Slug
Desde finales de los años 60, cuando surgió el heavy metal, los guitarristas han estado buscando formas de ofrecer riffs más grandes y pesados a medida que el género evolucionaba. La Slug pretende ser la humbucker pasiva más retorcida y potente que jamás se haya producido.
Con un inmenso DCR de 48k e imanes cerámicos dobles, la Slug ofrece un sonido monstruoso que es perfecto para los riffs graves pesados y que dominan el stoner y el doom metal. Ligeramente más larga que una humbucker estándar, la Slug viene con un marco personalizado para adaptarse a la longitud de su bobina de 2,87”.
La American Series de Jackson se lanzó el año pasado, con el objetivo de ofrecer la oportunidad de comprar un caballo de batalla fabricado en USA sin el precio de la Custom Shop. Hasta hoy, se ha limitado a un solo modelo, la American Series Soloist SL-3. Ahora la firma ha presentado su último diseño: la Virtuoso.
El anuncio es más grande de lo que piensas. No sólo ha ampliado su línea de producción en USA, sino que Jackson claramente ha modificado su modus operandi con el objetivo de crear una guitarra que pueda hacerlo todo y que también pueda tener vida fuera del metal.
Es un guiño de la marca a la gama cada vez más diversa de estilos dentro del género, algo que se muestra hábilmente con el video de lanzamiento, con Misha Mansoor y Marty Friedman, junto a David Davidson, Debbie Gough de Heriot y Clint Tustin de Erra.
Es más, las especificaciones, y ese espectacular color Satin Shell Pink, también atraerá a la creciente variedad de guitarristas ajenos al mundo del metal que han empezado a manejar modelos más bien orientados al metal.
La construcción presenta un cuerpo de aliso contorneado y un mástil de arce/arce caramelizado de cinco piezas (creando la estética agradable de dos líneas que recorren la parte posterior del mástil).
Los dos están unidos con un talón de contorno ergonómico que hará que sea más fácil alcanzar los trastes superiores alrededor del talón atornillado.
No se trata sólo de velocidad, sino también de comodidad, una señal de que Jackson está pensando mucho en quién utilizará este modelo, es decir, los guitarristas de gira que tienen que manejar sets completos noche tras noche.
El diapasón tiene un radio compuesto de 12-16” y está hecho de ébano veteado. El material es un guiño a la sostenibilidad, utilizando cortes que de otro modo habrían sido descartados por imperfecciones estéticas. Incorpora 24 trastes jumbo y refuerzos de grafito.
En el frente de la electrónica, encontrarás que Jackson lo mantiene afortunadamente tradicional. La tentación de jugar con los modelos Fluence u otra tecnología de pastillas en una guitarra de metal moderna debe haber sido significativa, pero podría haber ido en contra de las instrucciones del modelo.
En su lugar, obtenemos una combinación clásica de humbuckers Seymour Duncan, en forma de un JB TB-4 en el puente y la calidez cristalina tipo PAF de la Seymour Duncan ’59 en el mástil. Estas se encuentran controladas por un volumen, un tono y un selector de cinco posiciones con funciones de split coil automático.
Todo está rematado con una serie de detalles de hardware premium pero altamente funcionales, como un trémolo Floyd Rose 1500, clavijas de bloqueo Gotoh MG-T, puntos laterales Luminlay y botones de correa de doble bloqueo Dunlop.
Los acabados están disponibles en una selección de Satin Shell Pink, Mystic Blue, Satin Black y Specific Ocean.
Quizás lo más importante es lo que inherentemente abre la Virtuoso a una audiencia mucho más amplia. Los críticos podrían sugerir que Jackson se está volviendo «blandengue», pero creemos que se verá justificado en este caso, especialmente teniendo en cuenta que tiene un precio justo por debajo de los 2.000 dólares ($1.999).
Ese clip promocional ciertamente tampoco parece vainilla, y podemos ver la Virtuoso encontrando un hogar feliz en todo tipo de entornos diferentes, desde el grupo de rock de gira hasta el guitarrista indie o pop, y por supuesto, todo tipo de músicos de metal.
Con cuatro años de desarrollo y víctima de retrasos inducidos por Covid, la nueva «Foggy» presenta una exclusiva combinación de colores cromados «nublados», y se hizo realidad cuando la estrella del blues serbia atravesaba el período más difícil de su vida.
Las guitarras eléctricas con acabado cromado están pasando por su momento. En septiembre de 2020, por ejemplo, Fender se asoció con H.E.R. por su guitarra exclusiva Chrome Glow Stratocaster. El año pasado, Rob Gueringer empuñó un PRS Silver Sky cromado en el Super Bowl.
Para continuar con esta tendencia, Fender se ha asociado con otro de sus artistas para crear otra guitarra cromada, y está causando un gran revuelo entre los fans de Strat en foros y redes sociales.
El modelo en sí es una obra maestra única de la Fender Custom Shop que pertenece a la virtuosa guitarrista de blues serbia Ana Popovic, quien apodó cariñosamente a su nueva y preciada posesión «Foggy».
Pero la historia de Foggy tiene algunos giros y vueltas. Se trata de una guitarra que ha estado en proceso durante más de cuatro años, y que ha sido víctima de retrasos inducidos por Covid y un tratamiento para el cáncer de mama en 2020.
El nacimiento de Foggy se remonta a 2019, un año antes del vigésimo aniversario de la asociación entre Popovic y Fender. En reconocimiento al hito, Ana y el representante de Relaciones con Artistas de Fender, Billy Siegle (el hombre que primero llevó a Popovic a las filas de Fender) planearon un nuevo modelo para celebrarlo.
«En aquella época no había muchas mujeres tocando la guitarra y, francamente, tampoco tenían demanda», cuenta Popovic sobre su asociación inicial con Fender. “Era un mundo de guitarra muy masculino. Billy me dio la bienvenida a la familia”.
Para el modelo para ocasiones especiales, Popovic tenía unas instrucciones muy específicas en mente: “Quería algo diferente y nuevo, pero que fuera fiel a mí misma. No quería una réplica de lo que ya tenía”.
Otro modelo potencial totalmente descartado era uno que reemplazara a su “guerrera de la carretera”: una Stratocaster de 1964 totalmente original que ha sido “una inspiración eterna a lo largo de los años” para Popovic.
Como dice Ana, “No quería copiar lo que ya tenía y quería algo que pareciera y sonara moderno, algo moderno y genial, pero al mismo tiempo arraigado en el sonido de la vieja escuela”.
Luego, en febrero de 2019, comenzaron las obras. El jueves 21, Popovic visitó por primera vez Fender Custom Shop para comenzar a ensamblar las piezas y formular una idea para el modelo. Se discutió una gama de rojos, dorados y blancos, y sólo después de que Popovic pasó “muchas noches sin dormir pensando en el color de su nueva Stratocaster”, aterrizó en el cromo.
Pero no era un cromo cualquiera. En cambio, tenía un efecto turbio único (de ahí el nombre «Foggy«) que no se puede encontrar en ninguna otra guitarra Fender. «En ese momento supimos», recuerda Popovic, «esta guitarra iba a ser épica».
Casi ocho meses después del día después del primer viaje de Popovic a la Custom Shop, ella regresó para “sostener a mi nuevo bebé por primera vez”. Pero aunque el entusiasmo de Ana por su próximo modelo estaba llegando a un punto de ebullición, el trabajo estaba lejos de estar terminado.
Entre febrero y mayo de 2020, Popovic se encontró experimentando con una variedad de configuraciones y opciones de pastillas diferentes (numerosas bobinas simples y humbuckers entre ellas) y formulando el diseño de su espectacular incrustación en el diapasón.
Fue por esta época cuando a Popovic le diagnosticaron cáncer de mama. El diagnóstico sacudió a Popovic, obligándolo a pensar en retirarse y retirarse.
En una entrevista en abril, Popovic habló de cómo se esforzó ante tanta adversidad y se centró en Power, su último álbum de estudio, elaborado con la esperanza de inspirar a «personas que pasan por todo tipo de cosas para poder vivir y que pueden superarlo, como lo hice yo”.
Pero como Popovic nos dice ahora, Power no era lo único que tenía en mente durante este período; también pensaba en Foggy: “mientras grababa Power, el disco que literalmente me dio poder para sobrevivir, estaba soñando despierta con mi guitarra, y mi mundo parece estar en un planeta diferente. Necesitaba esa guitarra más que nunca”.
El 20 de mayo de 2021, un año después de que la Custom Shop cerrara por Covid, se reanudó el trabajo en Foggy, con el maestro constructor Greg Fessler a la cabeza para ayudar a traer el instrumento con acabado cromado a casa.
«Greg Fessler fue increíble y realmente recogió los pedazos donde los dejamos, cuando el mundo era normal», señala Popovic. “Él estaba a bordo para terminarlo y entregármelo. Sin embargo, la pandemia había dejado muchas cosas en suspenso, por lo que la espera no había terminado”.
“Trabajar con Ana en esta guitarra fue un honor”, dice el propio Fessler sobre su participación en la creación de Foggy. “El proceso de pintura fue un desafío, pero estoy muy contento con el resultado: ¡visualmente impresionante! No me di cuenta de que se hablaría tanto de ello cuando lo estaba haciendo, pero es único y bastante llamativo, y me alegro de que haya tenido una reacción tan positiva”.
Sin embargo, debido a la acumulación de trabajo atrasado que se acumuló durante la pandemia, Popovic no puso sus manos en Foggy hasta principios de este mes, y el 10 de agosto, Siegle envió el modelo personalizado de color cromado a su orgullosa nueva propietaria.
En términos de especificaciones presenta un gran mástil con perfil en C y trastes jumbo, y viene cargada con una humbucker de puente modelo Seymour Duncan 78 y dos bobinas simples Custom Shop inspiradas en unidades de los años 60. También hay un golpeador cromado brillante para acompañar la combinación de colores.
“El momento en que conocí a Foggy por primera vez no se puede comparar con nada. Me encanta”, concluye Popovic. “Iluminó mi mundo. Me encanta todo. A mis fans les encanta. La quieren. Todas las noches recibo preguntas como: ‘¿Podemos pedirla?’ ‘¡Sería un honor para mí!’ Es mi respuesta. Es exactamente lo que quería. Refleja la luz, tal como quiero reflejar la luz, la positividad y la emoción de ser músico, viajar por el mundo y dejar un mensaje positivo al mundo”.
Gibson ya ha llevado a las históricas Greenybuckers a las masas. Ahora se ha agregado otro tono icónico modelo, la pastilla Kramer Eruption, una unidad que tiene como objetivo canalizar el sonido de los instrumentos de los ’80 de Eddie Van Halen.
No se trata de una réplica oficial, por lo que la marca no es del todo específica sobre el modelo en el que se basa. Sin embargo, dada la etiqueta Eruption, probablemente sea seguro asumir que está basada en la humbucker tipo Gibson PAF que se encuentra en la guitarra Frankenstein de Van Halen, o quizás en el posterior modelo de Seymour Duncan.
Sin embargo, la pastilla tiene algunas credenciales serias de Van Halen, ya que fue diseñada por Jim DeCola. En el pasado, el maestro luthier de Gibson trabajó directamente con Eddie Van Halen en el desarrollo de su guitarra característica Peavey Wolfgang, por lo que apostamos a que DeCola habrá aportado una visión considerable.
Sabemos que Van Halen cambió la pastilla de la Frankenstein en numerosas ocasiones, por lo que es más probable que se trate de una canalización general del sonido, que de una emulación directa de una unidad. La versión de Kramer utiliza imanes de Alnico V y cuatro cables para dividir bobinas.
Descrita como “agresivamente atractiva para solistas estridentes y partes rítmicas ruidosas”, la Eruption está disponible en acabados Zebra y Double Black con opciones de salida de 15K y 16K y viene con placas base de patas cortas para garantizar que se ajuste a su enrutamiento habitual de humbucker.
“Inspirada en el sonido de las bandas de hard rock y metal de la década de 1980, la Kramer Eruption es una pastilla humbucker de alto rendimiento con todo el tono Made to Rock Hard y la actitud que esperas de Kramer”.
Kramer también tiene sus propias credenciales cuando se trata de Van Halen. Eddie se apoyó en varias Kramer tras la jubilación de su Frankenstrat y desarrolló y construyó varios instrumentos con la empresa.
La Hot For Teacher Kramer original de Eddie se vendió en una subasta a principios de este año por $4.000.000. Además, recientemente surgieron nuevas imágenes de la legendaria actuación de Van Halen en Monsters Of Rock en 1984 en Donnington, y puedes ver un Kramer en las manos de Eddie en todo momento.
En octubre pasado, Gibson anunció la apertura de su tienda insignia, cuya línea incluía una gran cantidad de unidades de modelos Historic, Original y Modern Collection.
Ahora, Gibson ha ampliado aún más su oferta de pastillas con una Artist Collection completamente nueva, una colección que debutó de manera bastante notable.
Para su primer set Artist Collection, Gibson ha hecho que sus Greenybuckers, las mismas pastillas que se encuentran en la recientemente lanzada guitarra Greeny Signature de Kirk Hammett, estén disponibles como un set independiente por primera vez.
Las pastillas en sí están llenas de historia, ya que se adaptaron a la interpretación de Peter Green, GaryMoore y ahora el maestro de Metallica, todos los cuales han utilizado el mítico tono de posición media fuera de fase y la pastilla del mástil con polaridad invertida.
Gibson dice que estos tonos exactos se pueden aprovechar con los nuevos Greenybuckers, que fueron creados en línea con las humbuckers originales de Greeny. Estas, a su vez, eran humbuckers con patente solicitada en la década de 1950 y, como tales, también se consultaron los esquemas originales en el desarrollo del set.
Eso significa, sí, que la pastilla del mástil presenta polaridad magnética inversa, y el juego también ofrece bobinados asimétricos e imanes Alnico 2 sin pulir para un tono fiel de Green, Moore y Hammett.
El propio Hammett, que ahora tiene algunos modelos exclusivos de Greeny a su nombre, también participó en la creación de las pastillas, que anteriormente solo estaban disponibles como parte del modelo Greeny Les Paul.
Este nuevo set, por lo tanto, marca una opción mucho más asequible para aquellos que quieran aprovechar el tono de Greeny sin gastar dinero en una guitarra completamente nueva; de hecho, esta podría ser la forma más rentable de explorar esos tonos, con un precio de $299. .
En retrospectiva, parece que hace tiempo que Gibson debería tener un juego de pastillas Greeny. Varias compañías de pastillas han intentado replicar el tono de la guitarra: Bethnal Greens de Monty, Green Magic de Seymour Duncan y PG Blues de Bare Knuckle, pero los Greenybuckers son el primer intento de Gibson de satisfacer esta demanda.
“Muchos músicos consideran que la patente Gibson solicitada para pastillas humbucker de la década de 1950 es el ‘santo grial’ de las pastillas de guitarra eléctrica antiguas”, escribió Gibson en su sitio web. “Entre ellas, el set único que se instaló en la legendaria Greeny Les Paul son algunas de las más famosas”.
El minorista Music Zoo se ha asociado con Jackson Custom Shop en un modelo de edición limitada denominado SL Soloist 3S-V.
La característica más notable del modelo es el distintivo golpeador y el enrutamiento de triple bobina simple tipo, que se inspira en las construcciones de Jackson de principios de los ’80, las llamadas Soloist de la «era San Dimas».
Esos instrumentos, en particular, una Soloist rosa llamada ‘Tina’ y un modelo naranja con un golpeador blanco, encontraron el favor de Jeff Beck en el mismo período. Más recientemente, esa asociación se celebró en un modelo Jackson Custom Shop rosado exclusivo en la NAMM 2016, denominado Soloist 3S y las construcciones posteriores SL4X.
El otro lado detrás este modelo es una construcción anterior exclusivapara Music Zoo, la SL2H-V, que fue desarrollado con el legendario luthier de Jackson, Mike Shannon, en 2012.
Ese instrumento esencialmente le dio un giro vintage a la configuración HH. Movió la configuración de control de dos botones más cerca del extremo del puente para crear un espacio más abierto y agregó una pala estilo Rhoads Concorde, junto con un trémolo Floyd Rose (apoyado, no empotrado).
La Soloist 3S-V resultante es un brebaje complejo. Tomando el diseño de controles, el trémolo y la pala Rhoads de la SL2H-V y combinándolo con lo que parece ser una configuración de triple bobina simple.
Sin embargo, observando un poco más de cerca veremos una combinación intrigante de pastillas Seymour Duncan: a saber, una ST59-1b en el puente, SSL-1 RW/RP en el centro y SHR-1n en el mástil.
Esto significa que las unidades del mástil y el puente son en realidad diseños humbucker, aunque en formatos de bobina simple, lo que crea una configuración HSH disfrazada.
Con respecot a la maderas utilizadas son un cuerpo de aliso y un mástil de con un diapasón de ébano, todo revestido en una variedad de acabados nitro relic.
Otras especificaciones incluyen un selector de pastillas de cinco posiciones, potenciómetros de baja fricción EVH y botones de latón. Es una combinación muy inusual, pero muy deseable, y Music Zoo parece estar cumpliendo su promesa de que no se quedarán por mucho tiempo.
La única Soloist 3S-V disponible en el momento de escribir este artículo es una con acabado Daphne Blue, tuya por $ 5,499.
Seymour Duncan ha presentado su nueva gama de pastillas Silencer P-90, un nuevo catálogo de P-90 que está encabezado por el nuevo modelo exclusivo de Jared James Nichols.
Sin embargo, si bien la llegada de la nueva pastilla de Nichols es digna de mención en sí misma, la nueva serie despertará el interés de los amantes de las P-90 debido al rendimiento tonal particular que promete proporcionar.
La clave está en el nombre: las pastillas Silencer P90 prometen ofrecer un tono completamente silencioso que lleva todas las características visuales y sónicas de una P-90 clásica sin ninguno de los molestos zumbidos de 60 ciclos que plagan las unidades antiguas.
Es un lanzamiento que atraerá a muchos, después de todo, las mejores P-90 del mercado se consideran algunas de las pastillas más completas y versátiles disponibles, aunque el zumbido, resultante del diseño de bobina simple, es suficiente para desanimar a muchos músicos potenciales.
Es importante tener en cuenta que las P-90 con cancelación de zumbido no son una innovación nueva, y otras marcas (incluida Seymour Duncan) ya se han esforzado por aprovechar el tono auténtico de las P-90 antiguas. Algunos ejemplos incluyen DiMarzio Fantom P90, Mojotone 56 Quiet Coils y Lindy Fralin Hum Cancelling P-90.
Seymour Duncan P90 Silencer JJN
Sin embargo, aunque no está solo en el campo de la cancelación de zumbidos P-90, la gama Silencer de Seymour Duncan parece ser una adición genuinamente notable al mercado, con un diseño recientemente renovado que «conserva todo el tono y la apariencia de la P90 clásica sin el zumbido de 60 ciclos”.
No solo eso, su generoso cuarteto de opciones (JJN, Neck, Hot y Vintage) junto con su compromiso con las apariencias y los sonidos fieles de P-90 (aquí no hay cableado activo, a diferencia de otras marcas) probablemente tocarán la fibra sensible de los tradicionalistas.
Seymour Duncan P90 Silencer Neck
Como se mencionó, la JJN Silencer es lo más destacado aquí. “En pocas palabras, la Seymour Duncan Silencer P90 de Seymour Duncan Jared James Nichols es la pastilla de mis sueños”, dijo el artista de Gibson sobre su nuevo cachorro. «Cubre todo, desde limpios brillantes hasta tonos sucios que ladran, delicada y fuerte a la vez, como un oso pardo y un avión de papel aterrizando».
El resto de la gama se completa con una única unidad de mástil (que se puede combinar con cualquier otra pastilla Silencer), así como con las opciones Hot y Vintage. Para esas dos últimas categorías, se pueden obtener juegos completos o pastillas de puente.
Seymour Duncan P90 Silencer Hot
Como beneficio adicional, cada una de las pastillas Silencer, incluida la JJN P-90, llega en formato Dogear o Soapbar, y cubiertas en color crema o negro.
En términos de tono, las unidades Hot son, como era de esperar, el set más popular, «ofreciendo un sonido más agresivo» que probablemente contrarrestará los problemas de bajo rendimiento de otras P-90.
Las pastillas Vintage se explican por sí mismas y se combinan con las especificaciones vintage para tonos de la vieja escuela. Convenientemente, todos las Silencer son reemplazos directos para «la mayoría» de los ruteados P-90 estándar.
vanzguitars.blog 