Pink Floyd se ha convertido en la última banda en cerrar un megacontrato de venta global, recaudando 400 millones de libras esterlinas por su catálogo anterior, derechos conexos, nombre de la banda y su imagen, según The Financial Times.
Acuerdos como estos hacen que la banda se deshaga de todo su duro trabajo anterior a cambio de dinero fácil. En lugar de seguir ganando lo que podrían ser sumas considerables por ser parte de la gestión de sus carteras (es decir, sacar dinero de Spotify, ganar dinero por el uso de su música en películas, obtener efectivo por versiones de versiones y más), las ventas del catálogo hacen que las bandas entreguen todas sus ganancias futuras a cambio de efectivo por adelantado, en vivo y en directo, y en el banco hoy mismo.
En los últimos años, ya hemos visto a Queen desprenderse de su trabajo por mil millones de dólares por adelantado de Sony. Sin embargo, la banda conservará cualquier ganancia de las actuaciones en vivo. Se cree que Sony Music pagó hasta 600 millones de dólares por lo que, a través de lanzamientos posteriores, se ha convertido en solo la mitad del catálogo anterior de Michael Jackson. Bruce Springsteen ganó unos 500 millones de dólares por 300 canciones, incluidas las potencialmente atemporales Born To Run y Born in the USA. Y Genesis, Bob Dylan, Kiss y Tina Turner se llevaron unos 300 millones de dólares en acuerdos similares.
El acuerdo con Floyd implica que Sony se haga cargo de las dos empresas de la banda: Pink Floyd Limited se ocupará de su música y Roger Waters y Pink Floyd Music Limited de la música grabada después de su marcha.
Music Business Worldwide informa de que las dos empresas generarán unos ingresos combinados de 50 millones de dólares en el año fiscal que finaliza el 30 de junio de 2023.
Lo interesante del acuerdo con Floyd es que excluye de forma muy cuidadosa y consciente los derechos de publicación del material, lo que significa que, según la ley musical, los miembros de la banda Gilmour, Waters, Mason y los herederos de Rick Wright siguen siendo dueños de su obra y recibirán derechos como autores.
Tal vez sea esta restricción la que ha frenado la cantidad ganada en el nuevo acuerdo, aunque sigue siendo un acuerdo estelar de derechos en bruto por dinero en efectivo.
Y aunque el intercambio de toda una vida de trabajo duro por dinero en efectivo puede parecer una maniobra , estos acuerdos suelen ser claramente beneficiosos para ambas partes. El artista se convierte en el afortunado destinatario de una ganancia inesperada de «enriquecimiento rápido» mientras que, en manos de empresas más emprendedoras y con visión de futuro, su material se promociona más y se vuelve cada vez más legendario, reconocido y respetado a medida que pasan las décadas.
Esto, frente a una propiedad que permanece en control de un artista que tal vez tenga cierta edad, no pueda comprender los mercados futuros y es poco probable que supere sus glorias pasadas…
De hecho, el guitarrista de la banda, David Gilmour, describió un acuerdo así como «un sueño», feliz de «deshacerme de la toma de decisiones y las discusiones que implica mantenerlo en marcha», y agregó: «No me interesa eso desde un punto de vista financiero. «Sólo me interesa salir del baño de barro en el que ha estado durante bastante tiempo».
Estos acuerdos, que nunca se hacen a la ligera, son el equilibrio perfecto entre una apuesta por cuánto podrían generar las canciones, los álbumes, la imagen física y otra propiedad intelectual de un artista en cinco, diez o veinte años, frente al volumen de dinero en efectivo, frío y contante y sonante, del mundo real del que necesitan desprenderse hoy. Está claro que Sony Music sólo ve a Pink Floyd como una marca que va a seguir funcionando.
Si estás cansado de la cantidad de remasterizaciones y reediciones de aniversario que intentan tentarte a comprar álbumes que ya tienes con un incentivo mínimo, simpatizamos. Nosotros también lo sentimos. Pero Queen tiene algo que no es eso: es una revisión completa del álbum debut de la banda de 1973, que saldrá el 25 de octubre.
«Esto no es solo una remasterización, es una reconstrucción completamente nueva de 2024 de todo el álbum debut de Queen, que, con el beneficio de la retrospectiva, hemos retitulado Queen I», dice Brian May. «Es el álbum debut que siempre soñamos con traerte».
De hecho, esta es la primera vez que un álbum de Queen recibe una nueva mezcla estéreo, y la caja Queen I de 6 CD + 1 LP y libro contará con nada menos que 63 pistas y 43 nuevas mezclas. Pero más allá de las impresionantes cifras, el álbum principal en sí está recuperando su orden de ejecución original como lo pretendía la banda.
Originalmente, My Fairy King siguió a Great King Rat, pero ahora se ha incluido la canción Mad The Swine en el disco como la banda quería originalmente. Se dice que la canción fue la fuente de desacuerdo entre Queen y el productor Roy Thomas Baker sobre su sonido de batería. Finalmente, apareció en 1991 como el lado B de Headlong después de un remix de David Reynolds, pero hasta ahora nunca apareció en el debut de Queen, que ahora tiene la siguiente lista de canciones:
1. Keep Yourself Alive 2. Doing All Right 3. Great King Rat 4. Mad The Swine 5. My Fairy King 6. Liar 7. The Night Comes Down 8. Modern Times Rock ‘n’ Roll 9. Son And Daughter 10. Jesus 11. Seven Seas Of Rhye…
El boxset arroja nueva luz sobre la demo original de De Lane Lea Studios, las tomas alternativas de las sesiones del álbum y los masters sin usar, pistas de acompañamiento y una colección de sesiones de la BBC de 1973. Además, el sexto disco está dedicado a una presentación de 1974 en el Rainbow que incluye la canción inspirada en Free, Hangman, que no apareció en el álbum debut ni se grabó en el estudio.
Al final de este disco hay una parte fascinante de la historia de Queen de los archivos de la banda: grabaciones de I’m A Man de Jesus and the Spencer David Group grabadas en el concierto de la banda en la sala de conferencias A del Imperial College. Este directo de agosto de 1970 es anterior incluso a la llegada del bajista John Deacon en 1971 y representa las primeras grabaciones conocidas de Queen que existen.
Sin embargo, el álbum Queen I seguramente será el foco principal aquí. «Todas los directos son exactamente como aparecieron originalmente en 1973, pero cada instrumento ha sido revisado para producir los sonidos ambientales ‘en vivo’ que nos hubiera gustado usar originalmente», explica Brian May. «El resultado es ‘Queen’ como habría sonado con el conocimiento y la tecnología actuales: una novedad».
Los formatos disponibles a partir del 25 de octubre incluyen la caja de 6 CD + 1 LP Queen I Collector’s Edition, el vinilo LP Queen I – 2024 Mix, 1 CD, 2 CD Deluxe Edition, 1 LP Picture Disc y formatos de casete.
La versión más completa incluye Queen 1 Super Deluxe Edition Boxset, Queen 1 Picture Disc Vinyl, Queen 1 Cassette, The Night Comes Down 7″ Vinyl
CD1: Queen I (2024 Mix)
Keep Yourself Alive
Doing All Right
Great King Rat
Mad The Swine
My Fairy King
Liar
The Night Comes Down
Modern Times Rock ‘n’ Roll
Son And Daughter
Jesus
Seven Seas Of Rhye…
CD2: De Lane Lea Demos – 2024 Mix
Keep Yourself Alive
The Night Comes Down
Great King Rat
Jesus
Liar
CD3: Queen I Sessions
Keep Yourself Alive (Trident Take 13 – Unused Master)
Doing All Right (Trident Take 1 – with Guide Vocal)
Great King Rat (De Lane Lea Take 1 – with Guide Vocal)
Mad The Swine (Trident Take 3 – with Guide Vocal)
My Fairy King (Trident Backing Track In Development)
Liar (Trident Take 1 – Unused Master)
The Night Comes Down (De Lane Lea Takes 1 & 2 – with Guide Vocal)
Modern Times Rock ‘n’ Roll (Trident Takes 8 & 9)
Son And Daughter (Trident Takes 1 & 2 – with Guide Vocal)
Jesus (De Lane Lea Take 2 – with Guide Vocal)
Seven Seas Of Rhye… (Trident Take 3)
See What A Fool I’ve Been (De Lane Lea Test Session)
CD4: Queen I Backing Tracks
Keep Yourself Alive
Doing All Right
Great King Rat
Mad The Swine
My Fairy King
Liar
The Night Comes Down
Modern Times Rock ‘n’ Roll
Son And Daughter
Jesus
Seven Seas Of Rhye…
CD5: Queen I At The BBC
My Fairy King (BBC Session 1, February 1973)
Keep Yourself Alive (BBC Session 1, February 1973)
Doing All Right (BBC Session 1, February 1973)
Liar (BBC Session 1, February 1973)
Keep Yourself Alive (BBC Session 2, July 1973)
Liar (BBC Session 2, July 1973)
Son And Daughter (BBC Session 2, July 1973)
Modern Times Rock ‘n’ Roll (BBC Session 3, December 1973)
Great King Rat (BBC Session 3, December 1973
Son And Daughter (BBC Session 3, December 1973
Modern Times Rock ‘n’ Roll (BBC Session 4, April 1974
CD6: Queen I Live
Son And Daughter (Live at the Rainbow – March 1974)
Guitar Solo (Live at the Rainbow – March 1974)
Son And Daughter (Reprise) (Live at the Rainbow – March 1974)
Great King Rat (Live at the Rainbow – March 1974)
Keep Yourself Alive (Live at the Rainbow – March 1974
Drum Solo (Live at the Rainbow – March 1974)
Keep Yourself Alive (Reprise) (Live at the Rainbow – March 1974)
Modern Times Rock ‘n’ Roll (Live at the Rainbow – March 1974)
Liar (Live at the Rainbow – March 1974)
Hangman (Live in San Diego – March 1976)
Doing All Right (Live in San Diego – March 1976)
Jesus (Live at Imperial College – August 1970)
I’m A Man (Live at Imperial College – August 1970)
Sony Music está en proceso de adquirir el catálogo musical de la banda Queen por mil millones de libras esterlinas (alrededor de 1,27 mil millones de dólares).
Según se informa, el acuerdo cubre las canciones de Queen y toda la propiedad intelectual relacionada, incluidos los derechos de logotipos, vídeos, productos, publicaciones y otros productos comerciales. Los únicos ingresos que no están cubiertos en el acuerdo son los conciertos, que conservarán los miembros fundadores Brian May y Roger Taylor, quienes todavía están de gira activamente con el cantante Adam Lambert.
Lo que complica el acuerdo es el hecho de que Disney Music Group posee el catálogo de música grabada de Queen en Norteamérica, que adquirió en la década de 2000.
El precio de mil millones de libras convierte a Queen en el mayor acuerdo de este tipo, superando los 500 millones de dólares que Sony supuestamente pagó para adquirir el catálogo de Bruce Springsteen a finales de 2021.
A principios de este año, Sony también adquirió una participación del 50% en la música de Michael Jackson del patrimonio del difunto cantante por al menos 600 millones de dólares.
En una increíble carrera que abarca cinco décadas, la influencia indeleble de Queen en la historia del rock no tiene rival. La banda ha acumulado un asombroso archivo de elogios y honores, incluidos siete premios Ivor Novello, un premio MTV Global Icon y tres canciones consagradas en el Salón de la Fama de los Grammy. Con ventas récord de cientos de millones, además de una serie de álbumes y sencillos que encabezan las listas, Queen es sin duda uno de los tesoros nacionales de más éxito y queridos del Reino Unido. Con uno de los catálogos de canciones más perdurables de todos los tiempos, que incluye «We Will Rock You», «We Are The Champions», «Don’t Stop Me Now», «Radio Ga Ga», «Somebody To Love» y, por supuesto, por supuesto, «Bohemian Rhapsody», su repertorio musical es insuperable. El brillante legado creado por Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon sigue vivo a través de la asociación de May y Taylor, a la que ahora se une Lambert.
Brian May ha confirmado que una recreación Gibson Custom Shop / Murphy Lab de su icónica guitarra eléctrica Red Special está sobre la mesa.
En febrero, en la gran inauguración del Gibson Garage UK, la leyenda de Queen fue anunciada por sorpresa como un nuevo miembro de la familia Gibson. La noticia rápidamente generó intensas especulaciones sobre lo que esto significaba no sólo para el propio May, sino también para la Red Special.
La icónica guitarra de May ha sido un pilar de toda su carrera musical. El veterano del rock se ha mantenido ferozmente leal a la guitarra que construyó por primera vez con su padre hace tantos años, y durante los últimos 20 años ha estado vendiendo versiones producidas en masa bajo su propia marca, Brian May Guitars.
En el momento de la inauguración de Gibson Garage en el Reino Unido, se especuló que la nueva asociación podría dar paso a una nueva generación de réplicas de Red Special: una impresionante y meticulosa recreación tonal y visual de la guitarra diseñada bajo la atenta mirada de Gibson Custom Shop y el Murphy Lab.
Las credenciales de Gibson para hacer el trabajo son evidentes. A lo largo de los años, Gibson CustomShop y Murphy Lab han recreado la Greeny Les Paul de Kirk Hammett, la EDS-1275 de doble mástil de Jimmy Page y la ‘Red Eye’ de Jason Isbell, por nombrar algunas; aunque recrear la Red Special sería un nuevo reto que hasta ahora no ha abordado la Gibson Custom Shop: sería la primera recreación de un modelo no Gibson.
«No está descartado», responde May cuando se le pregunta sobre la réplica. “Hemos hablado de esas cosas y sería fantástico tener una edición de la guitarra de Brian May en Estados Unidos. Después de todo, ahí es donde comencé con Guild. Guild hizo los primeros modelos de Brian May y luego me fui con Burns. Y luego las cosas cambiaron y sólo quería hacerlo yo mismo. Ahora tenemos nuestra propia compañía Brian May Guitars aquí, pero tener la posibilidad de fabricar algunas en Estados Unidos sería maravilloso”.
Como menciona May, trabajó anteriormente con Guild y Burns para construir réplicas con licencia de la Red Special, pero han pasado más de dos décadas desde que se lanzó un Red Special fuera del paraguas de BMG.
Ahora, parece que May se está preparando para otra réplica de alta gama que podría ir un paso más allá de la cosecha actual de modelos BMG y brindar a los fans de la guitarra la recreación más realista de la Red Special original jamás construida.
“El Gibson Garage es fantástico”, continúa May sobre su gran inauguración. “Algunas personas decían: ‘Bueno, ¿qué diablos estás haciendo en Gibson? Tienes tu propia compañía de guitarras’. Pero en realidad, ahora tengo una gran relación con [Gibson]”.
Hasta dónde podemos esperar que llegue la asociación Gibson/May? Si Gibson se mantiene fiel a su calendario de lanzamientos graduales, es posible que llegue una versión estándar USA.
Queen Rock Montreal captura a la banda de rock más emblemática del mundo en la cima de sus poderes en vivo. Grabado en 1981 y lanzado recientemente como una película de concierto IMAX restaurada digitalmente que batió récords, este momento histórico en la historia de la banda ahora se lanza en paquetes dobles de Blu-Ray 4K de Ultra Alta Definición, además de 2CD y 3LP. Ambos llegarán el 10 de mayo, según ha anunciado la banda.
Queen Rock Montreal presenta a Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon en su forma más emocionante y estimulante. Como dice Brian May, esto es Queen «vivo y peligroso». Queen estaba en plena forma cuando regresaron a Montreal, Canadá, por cuarta vez en noviembre de 1981 para dar dos grandes conciertos con capacidad para 18.000 personas.
Este par de conciertos en Montreal marcaron un momento histórico para Queen. Después de su enorme éxito en la década de 1970, la banda entró en la década de 1980 más grande que nunca, con el exitoso álbum The Game que produjo sus dos mayores sencillos en Estados Unidos: Another One Bites The Dust y Crazy Little Thing Called Love (ambos número 1 en Billboard), seguido del sencillo número uno del Reino Unido, Under Pressure.
El regreso de Queen a Montreal se produjo después de casi dos años de gira, incluidas sus primeras giras por América del Sur y Central, en las que la banda tocó dos noches en el Estadio Morumbi de Sao Paulo ante más de 150.000 devotos fans. Como resultado, cuando la banda llegó a Canadá en noviembre de 1981 se encontraban en una forma electrizante.
“Montreal es una de nuestras ciudades favoritas, allí hay un gran público, muy lleno de energía”, dice Brian May. “Habíamos tocado en este lugar en particular, The Forum, varias veces antes, y siempre estaba lleno de gente realmente entusiasta que nos devolvía mucha energía”.
Los conciertos originales, que tuvieron lugar los días 24 y 25 de noviembre de 1981, fueron realmente innovadores. Fueron organizados específicamente para ser filmados para una película de larga duración y documentar su show en vivo. El director Saul Swimmer planeó filmarlos utilizando metraje doble anamórfico de 35 mm de última generación, lo que permitió proyectarlo en una pantalla gigantesca de cinco pisos de altura. Las tensiones detrás del escenario entre los miembros de Queen y Swimmer podrían haber causado problemas, pero en cambio, impulsaron a la banda a nuevas alturas.
«Estábamos muy, muy emocionados, algunos de los tempos son realmente rápidos, hay muchas interpretaciones realmente incisivas y enojadas», dice May.
Queen Rock Montreal presenta una versión más cruda de la banda que había lanzado Bohemian Rhapsody media década antes, mostrando su incomparable maestría musical, su enorme poder vocal y su imparable energía en vivo. «No hay nadie en el escenario aparte de nosotros», dice May.
Taylor comenta: “es fascinante darme cuenta ahora de lo libres que éramos en el escenario en 1981. Era un cuarteto, sólo nosotros cuatro en Queen, y ver a Freddie…es como estar en el escenario con la banda porque las cámaras son de muy alta calidad para la época. Nunca había visto nada que te hiciera sentir tan involucrado con la actuación”.
Del grito inicial de Freddie Mercury de “Hola Montreal… mucho tiempo sin verte”. ¿Quieres volverte loco? hasta el emocionante y culminante uno-dos de We Will Rock You y We Are The Champions, la energía rara vez cesa, e incluso entonces solo para la balada característica Love Of My Life.
Las poderosas acrobacias vocales de Mercury, la deslumbrante pirotecnia de seis cuerdas de May, el bajo sólido como una roca de Deacon, la exhibición rítmica imparable de Taylor y sin mencionar la combinación única de las cuatro voces: Queen Rock Montreal muestra la cohesión total y las fortalezas individuales de cuatro músicos. quienes estaban, como dice Brian May, “en la cima”.
Formatos/Track Listing:
Double CD/Triple Vinyl
2CD
CD1 1. Intro 2. We Will Rock You (Fast) 3. Let Me Entertain You 4. Play The Game 5. Somebody To Love 6. Killer Queen 7. I’m In Love With My Car 8. Get Down, Make Love 9. Save Me 10. Now I’m Here 11. Dragon Attack 12. Now I’m Here (Reprise) 13. Love Of My Life
CD2 1. Under Pressure 2. Keep Yourself Alive 3. Drum And Tympani Solo 4. Guitar Solo 5. Flash 6. The Hero 7. Crazy Little Thing Called Love 8. Jailhouse Rock 9. Bohemian Rhapsody 10. Tie Your Mother Down 11. Another One Bites The Dust 12. Sheer Heart Attack 13. We Will Rock You 14. We Are The Champions 15. God Save The Queen
3LP SIDE A 1. Intro 2. We Will Rock You (Fast) 3. Let Me Entertain You 4. Play The Game 5. Somebody To Love
SIDE B 1. Killer Queen 2. I’m In Love With My Car 3. Get Down, Make Love 4. Save Me
SIDE C 1. Now I’m Here 2. Dragon Attack 3. Now I’m Here (Reprise) 4. Love Of My Life 5. Under Pressure
SIDE D 1. Keep Yourself Alive 2. Drum And Tympani Solo 3. Guitar Solo 4. Flash 5. The Hero
SIDE E 1. Crazy Little Thing Called Love 2. Jailhouse Rock 3. Bohemian Rhapsody 4. Tie Your Mother Down
SIDE F 1. Another One Bites The Dust 2. Sheer Heart Attack 3. We Will Rock You 4. We Are The Champions 5. God Save The Queen
Queen Rock Montreal + Live Aid Double Blu-Ray / Double 4K Ultra High Definition (Mercury Studios)
4K – Disc 1 Queen Rock Montreal (full frame version) SDR/HDR 1. Intro 2. We Will Rock You (fast) 3. Let Me Entertain You 4. Play The Game 5. Somebody To Love 6. Killer Queen 7. I’m In Love With My Car 8. Get Down Make Love 9. Save Me 10. Now I’m Here 11. Dragon Attack 12. Now I’m Here (reprise) 13. Love Of My Life 14. Under Pressure 15. Keep Yourself Alive 16. Drum & Timpani Solo 17. Guitar Solo 18. Crazy Little Thing Called Love 19. Jailhouse Rock 20. Bohemian Rhapsody 21. Tie Your Mother Down 22. Another One Bites The Dust 23. Sheer Heart Attack 24. We Will Rock You 25. We Are The Champions 26. God Save The Queen Queen Rock Montreal Commentary from Brian May & Roger Taylor
Live Aid: 1. Bohemian Rhapsody 2. Radio Ga Ga 3. Hammer To Fall 4. Crazy Little Thing Called Love 5. We Will Rock You 6. We Are The Champions 7. Is This The World We Created…?
4K Disc 2 Queen Rock Montreal (widescreen version) SDR/HDR 1. Intro 2. We Will Rock You (fast) 3. Let Me Entertain You 4. Play The Game 5. Somebody To Love 6. Killer Queen 7. I’m In Love With My Car 8. Get Down Make Love 9. Save Me 10. Now I’m Here 11. Dragon Attack 12. Now I’m Here (reprise) 13. Love Of My Life 14. Under Pressure 15. Keep Yourself Alive 16. Drum & Timpani Solo 17. Guitar Solo 18. Crazy Little Thing Called Love 19. Jailhouse Rock 20. Bohemian Rhapsody 21. Tie Your Mother Down 22. Another One Bites The Dust 23. Sheer Heart Attack 24. We Will Rock You 25. We Are The Champions 26. God Save The Queen Queen Rock Montreal Commentary from Brian May & Roger Taylor
Bonus: Live Aid Rehearsal: Bohemian Rhapsody Radio Ga Ga Hammer To Fall
Blu-ray – Disc 1 Queen Rock Montreal (full frame version) 1. Intro 2. We Will Rock You (fast) 3. Let Me Entertain You 4. Play The Game 5. Somebody To Love 6. Killer Queen 7. I’m In Love With My Car 8. Get Down Make Love 9. Save Me 10. Now I’m Here 11. Dragon Attack 12. Now I’m Here (Reprise) 13. Love Of My Life 14. Under Pressure 15. Keep Yourself Alive 16. Drum & Timpani Solo 17. Guitar Solo 18. Crazy Little Thing Called Love 19. Jailhouse Rock 20. Bohemian Rhapsody 21. Tie Your Mother Down 22. Another One Bites The Dust 23. Sheer Heart Attack 24. We Will Rock You 25. We Are The Champions 26. God Save The Queen Queen Rock Montreal Commentary from Brian May & Roger Taylor
Live Aid: 1. Bohemian Rhapsody 2. Radio Ga Ga 3. Ay-Oh 4. Hammer To Fall 5. Crazy Little Thing Called Love 6. We Will Rock You 7. We Are The Champions 8. Is This The World We Created…?
Blu-ray Disc 2 Queen Rock Montreal (widescreen version) 1. Intro 2. We Will Rock You (fast) 3. Let Me Entertain You 4. Play The Game 5. Somebody To Love 6. Killer Queen 7. I’m In Love With My Car 8. Get Down Make Love 9. Save Me 10. Now I’m Here 11. Dragon Attack 12. Now I’m Here (reprise) 13. Love Of My Life 14. Under Pressure 15. Keep Yourself Alive 16. Drum & Timpani Solo 17. Guitar Solo 18. Crazy Little Thing Called Love 19. Jailhouse Rock 20. Bohemian Rhapsody 21. Tie Your Mother Down 22. Another One Bites The Dust 23. Sheer Heart Attack 24. We Will Rock You 25. We Are The Champions 26. God Save The Queen Queen Rock Montreal Commentary from Brian May & Roger Taylor
Bonus: Live Aid Rehearsal: Bohemian Rhapsody Radio Ga Ga Hammer To Fall
IMAX y Pathé Live, en asociación con Mercury Studios y Queen Films, anunciaron hoy que, por primera vez, una de las bandas más importantes del mundo actuará en las pantallas de cine más importantes con el lanzamiento mundial de “Queen Rock Montreal”, exclusivamente en IMAX a partir de enero. Este emocionante concierto en vivo de 1981 es una ventana a Queen en su forma más pura, brindando al público una experiencia inmersiva «en primera fila». La película fue remasterizada digitalmente por primera vez con la calidad de imagen y sonido de The IMAX Experience®, incluido sonido envolvente de 12 canales, imágenes nítidas y la geometría de cine personalizada de IMAX. La realeza del rock & roll Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon suben al escenario en una interpretación histórica y emocionante de sus grandes éxitos, incluidos “We Will Rock You”, “Somebody To Love”, “Under Pressure”, Bohemian. Rhapsody”, “Another One Bites the Dust”, “We Are The Champions” y canciones adicionales del popular álbum The Game, incluidas “Dragon Attack”, “Play the Game” y más. Los productores ejecutivos incluyen a Geoff Kempin y Alice Webb para Mercury Studios y Jim Beach y Matilda Beach para Queen Films.
“No creo que nos diésemos cuenta en ese momento, pero esta película ha conservado uno de los picos más altos en la vida de Queen, en el escenario en los viejos tiempos de gloria. El director se centró mucho en Freddie, y ésta ahora se presenta como probablemente la captura íntima más preciosa jamás realizada del Sr. Mercury en todo su impresionante poder”, dijo Brian May. Roger Taylor añadió: “Disfrútalo. ¡Éramos jóvenes!».
“Queen Rock Montreal” se estrenará en más de 400 salas IMAX en todo el mundo durante cuatro días a partir del 18 de enero. Los territorios participantes incluyen Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Francia, Alemania, Sudáfrica, Australia, Brasil y México, por nombrar algunos.
“Queen Rock Montreal” captura un momento crucial en la historia de la banda. Cuando Queen regresó por cuarta vez al Foro de Montreal con capacidad para 18.000 personas en noviembre de 1981, donde se grabó este concierto, fue después de una ausencia de 15 meses durante la cual se convirtieron en la banda más grande del mundo. Impulsado por el lanzamiento del álbum The Game, su exitoso sencillo “Under Pressure” y una extensa gira, Queen dominaba las listas en todos los territorios importantes del mundo.
Los dos espectáculos que tuvieron lugar en Montreal (24 y 25 de noviembre de 1981) fueron organizados específicamente para preparar a Queen para otra primicia: filmar una película completa del concierto para documentar adecuadamente su show en vivo, destacando lo último en tecnología y grabación de sonido. Después de pasar casi dos años de gira, el grupo estaba listo para tal desafío y llegó a Montreal en plena forma para lo que terminarían siendo dos noches legendarias consecutivas con entradas agotadas.
El espectáculo ‘Rhapsody’ de Queen y Adam Lambert comienza con el vibrante ritmo industrial y las armonías vocales de «Machines (o Back To Humans)», una nueva reelaboración de la pista que abrió la segunda cara del álbum «The Works» en 1984.
Mientras una puesta en escena inmersiva transporta al público a un mundo distópico de engranajes giratorios y pistones sibilantes, un batallón de robots marcha a través de las pantallas de video gigantes al son de “Machines”. Con la ayuda de una voz virtual de Freddie, la banda se lanza a una «Radio Ga Ga» llena de techno pero altamente humana, que inicia una montaña rusa de más de dos horas del catálogo de la banda.
En la apertura de la nueva producción de ‘Rhapsody’, el público escucha desde atrás el dueto de las voces principales de Freddie Mercury y Brian May, dando la alarma de que The Machines están a punto de tomar el control. En contraste, las voces robóticas son proporcionadas por la voz codificada de Roger Taylor.
Brian May, cocreador (con Roger Taylor) de la canción «Machines» y defensor del nuevo tema, dice: “en estos días en que la Inteligencia Artificial comienza a invadir nuestras vidas, estos tipos mecánicos personifican la insurgencia robótica. En nuestro programa actual, aún en desarrollo, Back to Humans, es la banda sonora para nosotros, como humanos, reclamando nuestro control. Machines y Radio Ga Ga en realidad tienen un antepasado común, los inicios de una colaboración entre Roger y yo en las sesiones del álbum Works en 1984. Pero teníamos diferentes ideas sobre cómo debería desarrollarse, y la pista se dividió en dos canciones. Direcciones opuestas… Roger piloteando Radio Gaga hasta su finalización y convirtiéndola en un éxito mundial, y yo tomando la ruta de convertir “Machines” en una especie de batalla interminable. Al armar el nuevo programa, me di cuenta de que ‘Machines’ era más relevante que nunca. Entonces surgió la idea de tematizar el programa con una versión del siglo XXI de esta batalla y, de paso, reunir a Ga Ga y Machines una vez más. Y esto coincide muy bien con nuestra creencia de que un espectáculo de rock debe ser en vivo y peligroso en lugar de realizarse con clics y acompañamientos electrónicos».
Roger Taylor añade: “Machines” nació de la electrónica que exploramos originalmente en ‘Radio Ga Ga’ para crear esta sensación de batalla entre el lado eléctrico y el lado humano. Ahora, en un momento en el que el mundo se está convirtiendo cada vez más en un mundo de máquinas y todos intentamos mantener el ritmo, sentimos que era el momento perfecto para revivir esta idea de volver básicamente a los humanos”.
Reintroducida en el setlist de Queen para la actual gira de la banda por Estados Unidos, la febril reacción en vivo de «Machines (Or Back To Humans)» ahora ha llevado a la banda a lanzar la canción original como single digital.
Roger Taylor comenta: «básicamente, comienza donde todo es electrónico: baterías electrónicas, todo, y lo que tienes es la banda de rock ‘humana’ chocando. Lo que terminas es una batalla entre los dos».
Escrito originalmente por Brian y Roger hace casi 40 años y hoy ocupando una posición central en la espectacular producción en vivo actual de la banda, “Machines” está ahora más vigente que nunca.
Tras el éxito de su último álbum «Six», Extreme están de regreso con un nuevo vídeo para su sencillo «Hurricane». La canción, que presenta la interacción vocal única entre Gary Cherone y Nuno Bettencourt, mezcla armonías suaves como el terciopelo y una melodía delicadamente punteada que refleja cómo se enfrenta «la tormenta antes de la calma».
Escrita después de la pérdida de un amigo cercano, la composición de Nuno sirve como una reflexión sobre sus propias experiencias: «perder a alguien nos destroza, el tiempo pasa y nos calmamos, pero el dolor nunca desaparece».
«Ahí es donde brilla Nuno», añade Gary. «Todo el mundo lo ve como un héroe de la guitarra, pero él es ante todo un compositor. Esta es una hermosa pieza musical».
El vídeo, también dirigido por Bettencourt, presenta a los cuatro miembros de la banda, incluido el baterista Kevin Figueiredo y el bajista Pat Badger, enfrentando individualmente sus propias pérdidas. Si bien cada uno enfrenta estos momentos difíciles e íntimos a lo largo del video, triunfan al encontrar juntos la fuerza para continuar.
«Six» salió el 9 de junio a través de earMUSIC y llegó a la posición número 10 en la lista Top Album Sales de Billboard. Es el primer álbum de estudio de la banda desde 2008. El primer sencillo de «Six» fue «Rise», que ha tenido un éxito sin precedentes tras su debut en marzo junto con un apasionante vídeo que ha recibido más de tres millones y medio de visitas hasta la fecha. La canción aclamada por la crítica ha recibido elogios de medios de comunicación internacionales de primer nivel, además de elogios de compañeros como Brian May, alcanzando su punto máximo en No. .3 en las listas de rock clásico.
Según CNN, Universal Music Group está en conversaciones para adquirir el catálogo de Queen de Disney Music Group. La fuente agregó que la venta podría superar los mil millones de dólares y que «se espera que el acuerdo se cierre dentro de un mes».
Según Music Business Worldwide, Disney Music Group posee el catálogo de música grabada de la banda en América del Norte. (DMG tiene un acuerdo de distribución global con Universal Music Group).
Los miembros de Queen, Brian May, Roger Taylor y John Deacon, así como el patrimonio del difunto cantante de la banda, Freddie Mercury, supuestamente poseen partes iguales en la compañía Queen Productions Ltd, propietaria del catálogo de grabaciones del grupo fuera de los EE. UU. y Canadá.
Bruce Springsteen, Paul Simon, Bob Dylan, Stevie Nicks y Neil Young son algunos de los músicos icónicos que recientemente han vendido importantes derechos de su música, ya sea solo para publicarla o para las grabaciones originales, conocidas como masters. Los inversores, las principales compañías de música y las firmas de capital privado han invertido miles de millones de dólares en la compra de catálogos de canciones, creyendo que el aumento de la transmisión y los crecientes ingresos de la música harán que las adquisiciones de derechos de canciones sean muy lucrativas a largo plazo, ya que pueden explotarse hasta por 70 años después de la muerte de un músico.
Si se concreta el acuerdo de Queen, marcará la mayor venta por catálogo de artistas de la historia, eclipsando la venta de 500 millones de dólares de Springsteen de sus obras maestras y la publicación a Sony en 2021.
Queen sigue siendo uno de los grupos más populares del mundo en la actualidad, trascendiendo múltiples generaciones de fans, una posición impulsada aún más por el fenomenal éxito mundial de su película biográfica de 2018, ganadora del Premio de la Academia, «Bohemian Rhapsody», que cuenta la increíble historia de la banda.
En diciembre pasado, el sencillo «Bohemian Rhapsody» de QUEEN cruzó el umbral de los dos mil millones de reproducciones en Spotify. La noticia llegó menos de dos años después de que el clásico de QUEEN fuera oficialmente certificado diamante por la Recording Industry Association Of America (RIAA), lo que representa 10 millones o más en ventas y equivalentes de transmisión en los Estados Unidos.
QUEEN fue la primera banda británica en la historia de la música en ganar el premio a la canción de diamante.
Mercury fue diagnosticado con SIDA en 1987 y luchó contra la enfermedad en privado, y solo se lo contó a unos pocos amigos cercanos selectos en los años siguientes. Murió en noviembre de 1991.
Lanzada en noviembre de 2018, la película biográfica de QUEEN «Bohemian Rhapsody» se ha convertido en la película biográfica musical más taquillera de todos los tiempos, recaudando más de mil millones de dólares en la taquilla mundial. También fue la película número 1 más vendida de 2019 en estreno en el hogar.
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