Fender American Professional Classic

20 01 2026

La nueva Fender American Professional Classic tiene como principales características las nuevas pastillas Coastline, bobinas de estilo vintage, conm alambre con recubrimiento de tela y los imanes de Alnico para ofrecer un sonido más potente y melódico. Un tono vintage con un giro moderno.

En cuanto a los acabados se encuentran disponibles colores icónicos de Fender y acabados faded al estilo de los años 50 y 60.

Finalmente, y común en todos los modelos, los mástiles presentan perfil «Modern C», trastes medium jumbo y clavijero ClassicGear.

La Stratocaster HSS American Professional Classic incorpora las pastillas Coastline ’57 Stratocaster de inspiración vintage y la humbucker Coastline (1849€).

American Professional Classic Stratocaster HSS (Faded Sherwood Green Metallic)
American Professional Classic Stratocaster HSS (3-Color Sunburst)
American Professional Classic Stratocaster HSS (Faded Black)
American Professional Classic Stratocaster HSS (Faded Lake Placid Blue)

La Stratocaster American Professional Classic comparte las mismas especificaciones en una configuración clásica de pastillas SSS (1.799€).

American Professional Classic Stratocaster (Faded Firemist Gold)
American Professional Classic Stratocaster (Faded Black)
American Professional Classic Stratocaster (Faded Sherwood Green Metallic)
American Professional Classic Stratocaster (Faded Dakota Red)
American Professional Classic Stratocaster (3-Color Sunburst)
American Professional Classic Stratocaster ( Faded Lake Placid Blue)
Limited Edition American Professional Classic Stratocaster (Mystic Ice Blue Metallic)

La Telecaster American Professional Classic incorpora las pastillas Coastline ’63 Telecaster (1.799€).

American Professional Classic Telecaster (Butterscotch Blonde)
American Professional Classic Telecaster ( Faded Dakota Red)
American Professional Classic Telecaster ( 3-Color Sunburst)
American Professional Classic Telecaster (Faded Black)
American Professional Classic Telecaster (Faded Sherwood Green Metallic)
American Professional Classic Telecaster (Faded Lake Placid Blue)

La Telecaster American Professional Classic HotShot combina las pastillas Coastline ’63 Telecaster y ’57 Stratocaster, mientras que comparte el resto de especificaciones de la série (1.849€).

American Professional Classic Hotshot Telecaster ( Butterscotch Blonde)
American Professional Classic Hotshot Telecaster (Faded Sherwood Green Metallic)
American Professional Classic Hotshot Telecaster (3-Color Sunburst)
American Professional Classic Hotshot Telecaster (Faded Lake Placid Blue)
Limited Edition American Professional Classic Telecaster ( Mystic Ice Blue Metallic)

La Jazzmaster American Professional Classic incorpora las pastillas Coastline ’65 Jazzmaster (1.899€).

American Professional Classic Jazzmaster (Faded Sherwood Green Metallic)
American Professional Classic Jazzmaster ( Faded Firemist Gold)
American Professional Classic Jazzmaster (3-Color Sunburst)
American Professional Classic Jazzmaster (Faded Dakota Red)

La Jaguar American Professional Classic monta las pastillas Coastline ’65 Jaguar (1.899€)

American Professional Classic Jaguar (Faded Lake Placid Blue)
American Professional Classic Jaguar (3-Color Sunburst)
American Professional Classic Jaguar ( Faded Sherwood Green Metallic)
American Professional Classic Jaguar (Faded Firemist Gold)




Revv Dirtdog Joey Landreth OD: distorsión oldschool

18 01 2026

El Revv Dirtdog Joey Landreth OD es el resultado de otra exitosa colaboración. El fabricante canadiense se unió de nuevo a Landreth para capturar el sonido de un amplificador Fender Princeton modificado y convertirlo en un pequeño pedal de distorsión.

Revv y Joey Landreth ya habían colaborado en el exitoso Revv D25 Joey Landreth Edition. Este es su próximo proyecto. Según Landreth, el Fender Princeton modificado no es fiable para giras. Por lo tanto, buscaba un pedal que capturara con autenticidad la esencia del sonido intenso y potente del Princeton.

Joey con el Revv D25 Joey Landreth Edition

El Dirtdog ofrece sensibilidad al tacto y armónicos ricos. Proporciona un overdrive similar al de un amplificador con medios cremosos y tridimensionales.

El pedal de overdrive tiene una disposición clara que permite un acceso rápido para moldear el sonido. Además de los controles estándar de ganancia, nivel y tono, cuenta con un control de mordida. Este control proporciona agudos brillantes y brillantes. En otras palabras, es una especie de control de presencia.

El Revv Dirtdog Joey Landreth OD es un booster refinado que te permite lograr un crunch ligero y sonidos lead con gran agilidad rápidamente. El pedal cuesta 229,00€ y ya está disponible…incluso hay una edición limitada de 50 unidades…

Revv Limited Edition Joey Landreth Signature Dirt Dog Overdrive Pedal Sunset Rose




DSM & Humboldt Dumblifier Overdrive Special

10 01 2026

El DSM & Humboldt Dumblifier es una recreación totalmente analógica del legendario amplificador boutique Dumble Overdrive Special.

DSM & Humboldt ha recreado el amplificador boutique original de Alexander «Howard» Dumble en un formato de pedal compacto, y no costará un ojo de la cara. Los Overdrive Specials originales no son baratos y son muy buscados por los aficionados al sonido.

El pedal cuenta con canales Clean y Overdrive que replican el diseño tonal del original. Un ecualizador compartido de 3 bandas controla ambos canales, complementado con interruptores dedicados para voces Bright, Mid Boost y Rock/Jazz.

Al girar el control de volumen del canal limpio, el canal de overdrive adquiere un sonido rico y saturado. Puedes usar los controles de ratio y drive para personalizar la intensidad de la ganancia y equilibrar el volumen entre ambos canales.

El Dumble Pre-Amp-Boost (PAB) añade +10dB de ganancia y un interruptor Rock/Jazz que ofrece dos configuraciones de sonido diferentes. Estas configuraciones ofrecen una configuración Fender / Marshall / Vox o una configuración estilo Baxandall para sonidos más jazzeros.

Incluye una simulación de caja acústica estéreo con emulaciones de altavoces G12M, G12H y EV12L. Los usuarios también pueden elegir entre opciones Combo 1×12, Open Back 2×12 o Closed Back 4×12. Esto ofrece un amplio margen para esculpir el sonido.

El pedal también incluye reverbs Room, Ethereal y Plate integradas, lo que lo hace aún más versátil para muchos usuarios, con lo cual, este pedal podría ser una solución integral para muchos guitarristas, con todas estas útiles funciones en una sola unidad.

Cuenta con un bucle de efectos estéreo, salidas XLR balanceadas (con interruptor de toma de tierra) y una opción de bypass conmutable para simulación de caja acústica. Esto lo hace ideal para diversas configuraciones, con opciones de enrutamiento bastante flexibles para un pedal tan compacto. Funciona con una fuente de alimentación estándar de 9 V-12 V y requiere 150 mA.

DSM & Humboldt son conocidos por fabricar pedales analógicos de gran calidad. El diseño general es muy similar al de Dumble, y parece que podría valer la pena su precio para cualquier guitarrista que busque esos tonos Overdrive Special en un formato compacto y versátil.

El DSM & Humboldt Dumblifier está disponible por un precio de $585/£529/€599.





El legendario padre del metal es el tema de un nuevo documental de Gibson TV

10 01 2026

Gibson TV ha lanzado una nueva serie documental en abierto sobre la vida y el legado de Tony Iommi, el indiscutible padre del heavy metal. Con la participación de figuras como Slash, Tom Morello y Brian May, la película detalla los orígenes de Black Sabbath y al hombre detrás de sus riffs.

Su narrativa, que también incluye una extensa entrevista con el propio Iommi, explora la herencia musical en la que nació Iommi, cómo The Shadows se convirtieron en uno de sus primeros amores y por qué Birmingham, como «el corazón industrial de Inglaterra», jugó un papel vital en el nacimiento de Black Sabbath.

También se cubre el famoso accidente de Iommi al cortarse los dedos, así como la influencia de Django Reinhardt para que volviera a tocar después.

Con Black Sabbath, Iommi cambiaría el mundo con sus riffs, pero todo comenzó con el modesto anuncio de Ozzy Osbourne, que mostraba al aspirante a músico recorriendo la zona en busca de músicos con los que formar una banda.

“Nunca nos llevamos bien en la escuela”, dice Iommi sobre Ozzy. “Nosotros [Iommi y el batería Bill Ward] fuimos a una tienda de música en Birmingham y había un anuncio que decía: ‘Ozzy Zig busca concierto’. Y le dije a Bill: ‘Conozco a un Ozzy, pero no puede ser él. ¡No sabe cantar!’. Efectivamente, fuimos a su casa y su madre abrió la puerta. [Le dijimos]: ‘Venimos por el anuncio’, y ella me dijo: ‘John, es para ti’. Lo vi caminar por el pasillo y le dije a Bill: ‘Olvídalo’. Hablamos un rato con él y luego nos fuimos».

“Dos días después”, continúa Iommi, “Ozzy vino a mi casa con Geezer [Butler, bajista] y me dijo: ‘¿Conoces a algún batería?’. Así que decidimos juntarnos y probar suerte. Fue horrible. Geezer era guitarrista; nunca había tocado el bajo”.

La historia, por supuesto, dicta que su desafortunada primera improvisación no sería el fin de la banda, y en 1969, tras un cambio de guitarra de última hora de una Strat a una SG, Black Sabbath grabó su influyente álbum debut. El mundo nunca volvería a ser el mismo.

A pesar de que Black Sabbath terminó en Back to the Beginning el verano pasado, Iommi se ha mantenido ocupado. Ha lanzado un nuevo amplificador Laney, relanzado sus pastillas signature y sigue trabajando en su esperado álbum en solitario, que promete lanzar en 2026.





Actualización Line 6 Helix Stadium 1.2

17 12 2025

La actualización gratuita de firmware Helix Stadium 1.2 para el amplificador y procesador de efectos Helix Stadium XL Floor implementa la Fase 1 del motor de automatización en vivo Showcase, lo que permite que Helix Stadium XL Floor sea la pieza central de toda la configuración del escenario. Descubre el reproductor de canciones de 8 pistas, el secuenciador de eventos, las listas de reproducción y mucho más.

Además se incorporan siete nuevos canales de amplificador Agoura de tres amplificadores:

  • US Super Black (canales Normal y Vibrato) – basado en el Fender Super Reverb
  • Cali 2C+ (canales Normal y Lead) – basado en el Mesa/Boogie Mark IIC
  • Brit Jujube (canales Rhythm, Rhythm Clip y Lead) – basado en el Marshall Silver Jubilee

El motor de automatización en vivo Showcase permite que el Helix Stadium XL Floor sea el elemento central de cualquier escenario. Actualmente, cuenta con un reproductor de canciones de 8 pistas, un secuenciador de eventos y listas de reproducción.





Neural DSP presenta Archetype: John Mayer X

17 12 2025

Neural DSP y John Mayer han formado una alianza histórica para lanzar Archetype: John Mayer X, un nuevo plugin que pone a disposición del público general algunos de los tonos de guitarra más icónicos de Mayer en formato digital.

Se trata, sencillamente, de uno de los lanzamientos de equipos más significativos de la era moderna. Por un lado, esta alianza incluye a John Mayer, un héroe de la guitarra del siglo XXI, reconocido por sus inigualables tonos de guitarra y su afamada colección de equipos, que incluye una gama de amplificadores y pedales boutique y vintage.

Por otro lado, Neural DSP, el principal innovador del mercado en el modelado de amplificadores y pedales, quien, con sus diversos plugins, colaboraciones con artistas y lanzamientos de hardware, ha transformado el panorama de los modeladores de amplificadores tal como lo conocemos.

Una alianza entre ambos, por lo tanto, parece sorprendente a primera vista. Sobre todo, considerando que Mayer es, en gran medida, un fiel defensor de los equipos analógicos vintage y los amplificadores de válvulas. Su sonido está cuidadosamente seleccionado a partir de un equipo completo que a lo largo de los años ha incluido amplificadores Two Rock, Dumble, Fender vintage y una pedalera fluida que siempre tiene un Klon Centaur en su corazón.

Es, en cierto modo, una declaración de la intención de Mayer de adoptar nuevas tecnologías, similar a su enfoque al refinar el concepto ST para su emblemática Silver Sky, y de la capacidad del software de vanguardia de Neural DSP para convencer a un experto en analógico a confiar en el producto.

Archetype: John Mayer X ofrece modelos de los equipos más preciados de Mayer, que han estado detrás de algunas de las grabaciones de guitarra en estudio y en vivo más influyentes de los últimos 20 años.

En cuanto a los amplificadores, el plugin se basa en los amplificadores que anclan sus tonos limpios. Esto significa que hay tres modelos independientes basados ​​en su Fender Vibroverb de 1964, su Dumble Steel String Singer #002 y su prototipo Two Rock #83.

También hay un amplificador tres en uno integral, que recrea la configuración multiamp que Mayer usa en vivo y en estudio. Aquí, los amplificadores, y las pantallas correspondientes, se mezclan y enrutan exactamente igual que el equipo del propio Mayer.

Estos se combinan con gabinetes a juego para cada amplificador, incluyendo el combo Fender de Mayer con un altavoz CTS de 15″, su gabinete Dumble equipado con un EVM12L vintage y el Celestion G12M Greenback de su gabinete Two Rock.

También se han modelado cinco pedales esenciales de John Mayer. Está el Justa Boost, un modelo de su compresor Keeley Katana, siempre activo; el Halfman OD, una recreación de su indispensable Klon Centaur y el Millipede Delay, una réplica de su Way Huge Aqua Puss.

También está el Antelope Filter, una versión de su EHX Q-Tron, esencial para canciones como «I Don’t Trust Myself (Loving You)», y el Tealbreaker, un efecto de distorsión dos en uno con laterales para los pedales Ibanez TS-10 y Marshall Bluesbreaker.

El plugin también incluye Dream Delay, basado en el Providence Chrono-Delay, el pedal predilecto de Mayer, así como un compresor y ecualizador adicionales. Además, cuenta con una interfaz de usuario optimizada, supuestamente introducida a petición de Mayer.

Como explica Douglas Castro, director ejecutivo de Neural DSP, sobre la creación del plugin, la compañía comenzó a trabajar con Mayer en 2022 y en el Archetype a principios de este año.

«Llamamos a John y, tras unos 20 minutos explicándole que podíamos hacer prácticamente cualquier cosa que buscara, se emocionó de verdad», comenta sobre la colaboración. «Así es como empezó la relación».

El proyecto estuvo a cargo de François Barrillon, gerente de producto de plugins de Neural DSP. Fue una colaboración sin igual, ya que implicó que el equipo de Neural DSP enviara todo su equipo de modelado desde la sede en Finlandia al estudio de Mayer.

Sin embargo, fue un éxito, y los resultados hablan por sí solos. Mayer ya ha estrenado su plugin insignia en la radio durante un programa de radio titulado «Life with John Mayer».

“Todavía hay mucha gente que duda del modelado digital de amplificadores”, reflexiona Barrillon. “No pretendo convencer a nadie, pero sinceramente, si es lo suficientemente bueno como para que John Mayer lo use en el escenario y desarrolle un plugin completo con nosotros, es lo suficientemente bueno para prácticamente cualquier músico. Estoy convencido de que incluso los puristas más acérrimos de los amplificadores de válvulas se sorprenderán de lo dinámico, cálido y genuinamente ‘real’ que se siente este plugin. Conozco muchos amplificadores de válvulas que suenan mucho más fríos y sin vida que este».

“Nunca olvidaré cuando le envié a John el primer prototipo”, continúa. “Estaba muy nervioso y pensé: ‘Dios mío, espero que suene bien’. Dos días después, me envió un video de él mismo en el estudio tocando el solo de Slow Dancing in a Burning Room con el plugin… y sonaba igual que el disco. Ahí fue cuando supe que lo teníamos.”

Archetype: John Mayer X, que también es un plugin compatible con Quad Cortex, ya está disponible por 199 €.





Fender JUKJAE Stratocaster Baggy

15 12 2025

Fender acaba de anunciar el lanzamiento de la JUKJAE Stratocaster Baggy, la primera guitarra Fender signature creada para un artista coreano.

“Llevo mucho tiempo tocando la guitarra, pero poder crear mi propio modelo signature con Fender es un verdadero honor y una experiencia profundamente significativa para mí”, comenta JUKJAE sobre este lanzamiento histórico.

JUKJAE ha estado activo en la industria musical surcoreana desde 2014, cuando dejó huella con el lanzamiento de su primera canción, View, seguida de su álbum de estudio debut, One Word.

Desde entonces, se ha consolidado como un guitarrista y cantautor que fusiona géneros, compartiendo su talento con algunas de las estrellas más importantes del K-Pop, como Taeyeon de Girls’ Generation y la reconocida artista y actriz IU, además de desarrollar su propia carrera en solitario.

“JUKJAE es un artista que ha conmovido profundamente a los aficionados a la música y a la guitarra, tanto en Corea como en el extranjero, con su excepcional interpretación y musicalidad”, afirma Edward “Bud” Cole, presidente de Fender para Asia Pacífico.

“Esta guitarra marcará el inicio de nuevas relaciones entre Fender y los artistas coreanos, abriendo un nuevo camino para muchos músicos de la región”.

Con un diseño bastante inusual para una Strat, la JUKJAE Stratocaster Baggy cuenta con solo dos controles: uno de volumen y otro de tono. Sin embargo, cuenta con algunas características especiales: un circuito Mid-Boost, un control de volumen activo Push-Push para el realce de medios y un control de tono TBX.

Además, incorpora pastillas Vintage Noiseless, trastes medium jumbo, un mástil suave en forma de «V» con diapasón de palisandro, 22 trastes y un radio de diapasón de 9.5″.

El nombre «Baggy» deriva de la palabra coreana «Baek-ui», que significa ropa blanca, inspirada en la estética de moda de JUKJAE. Por lo tanto, no sorprende que la guitarra se ofrezca actualmente con un acabado Olympic White ligeramente envejecido.

La JUKJAE Stratocaster Baggy está disponible actualmente en cantidades limitadas a través de los distribuidores oficiales autorizados de Fender Music Korea. Por lo tanto, no se ha confirmado el precio en EE. UU.





Fender Tom Morello Arm the Homeless Guitar

9 12 2025

Fender ha colaborado ​​con Tom Morello para lanzar su versión de la guitarra Arm the Homeless, que Morello tocó durante su etapa en Rage Against the Machine y posteriormente.

Como artífice del sonido innovador de Rage Against the Machine, Tom Morello, miembro del Salón de la Fama del Rock ‘n’ Roll, revolucionó la guitarra con sus riffs impresionantes y técnicas innovadoras. Su guitarra Arm the Homeless, altamente modificada, se convirtió en leyenda y ha sido su instrumento principal durante más de 35 años, canalizando desde delicadas frases de jazz hasta riffs de metal abrasadores gracias a su distintiva electrónica activa y al sistema de trémolo Gotoh. Adornada con su provocativo eslogan y su propio diseño de hipopótamo dibujado a mano sobre un impactante acabado blue ice metallic, esta guitarra domina su función como instrumento para convertirse en un poderoso símbolo de la rebelión artística. Cada componente, incluyendo su característica pala con forma de palo de hockey y su impactante mensaje visual, captura el compromiso inquebrantable de Morello con la innovación musical y el cambio social.

Fender ha reproducido fielmente la guitarra original construida por Tom Morello, conservando todas sus peculiaridades. El cuerpo básico de la guitarra es de aliso y tiene un acabado Blue Ice Metallic with «Arm The Homeless» Artwork«.

Tiene un mástil de arce pintado de negro, un diapasón de palisandro y una pala con forma de palo de hockey. Tiene un diapasón con un inusual radio de 15″ con 22 trastes medium jumbo.

Incorpora una pastilla de puente EMG 85 y una EMG H en la posición del mástil. Cada pastilla tiene un control de volumen individual y un control de tono maestro. El selector de pastillas de tres posiciones permite trabajar como un killswitch si bajas uno de los controles de volumen a cero.

Este modelo está equipado con un trémolo Gotoh GE1996T Series de doble bloqueo, una cejuela de bloqueo y un clavijero de bloqueo Gotoh.

Si eres fan de Rage Against the Machine o de Tom Morello, esta podría ser la guitarra ideal para ti. No es tan sutil como su modelo Soul Power, con sus gráficos, pero si eres un fan verdadero, la querrás de todos modos.

Es interesante ver una guitarra con una pala sin logo vendida por Fender, lo que la hace bastante única en ese aspecto. Además, una cláusula de exención de responsabilidad en el sitio web de Fender incluye la siguiente declaración: «el diseño de este producto incluye el símbolo de la hoz y el martillo, que podría estar restringido o prohibido en ciertas jurisdicciones».

Con el lanzamiento de la guitarra Arm the Homeless, Tom Morello y Fender se han comprometido a realizar donaciones para apoyar a organizaciones que luchan contra la falta de vivienda. Creemos que la música y la responsabilidad social pueden ir en armonía.





Fallece Jorge Ilegal

9 12 2025

Bocazas, provocador, salvaje, macarra, inadaptado social… y un gran músico, un bicho raro en los ochenta. Por actitud, pocos tan punk como él; por la música, mucho más allá del punk. Canciones contundentes, secas, pero con un sonido cristalino, arrimado a la nueva ola y con un gusto por la melodía que las alejaba de la ruidosa tropa del punk.

Jorge Martínez nació en Avilés (Asturias) en 1955. Procede de una familia de estirpe noble venida a menos. La radio se convirtió en uno de los mejores entretenimientos de su niñez. Odiaba la copla imperante de la época, pero el pequeño Jorge movía el dial hasta que surgían Elvis Presley, los Teen Tops, Lone Star y sobre todo Los Bravos y el impacto que le causó descubrir Black is Black: “Esta es la canción con la que dije: ‘Quiero dedicarme a la música’.

Con las canciones del primer disco grabadas, ninguna discográficas se atrevía a editarlas, hasta que a Víctor Manuel le llegó la maqueta de Ilegales y tuvo claro que aquella bestialidad merecía ser publicada. Intercedió con la potente CBS y el primer disco de Ilegales se publicó en 1982.

Vendieron 200.000 unidades, una cifra estratosférica para un debut. Estéticamente también abrumaban: tres tipos liderados por un armario de casi 1,90 con evidentes problemas de alopecia, cantando bravuconadas y tocando la guitarra con el volumen al diez con los ojos a punto de estallar.

El segundo disco, Agotados de esperar el fin (1984), acrecentó la fama del trío. Allí se incluía Soy un macarra, un tema en el que no confiaban y que incluyeron a última hora porque el disco se quedaba corto. A la postre, esa canción y esos versos resultaron ser los más populares de su carrera.

Después vendrían, dentro de su prolífica carrera…

  • Todos están muertos (1985)
  • Directo (1986)
  • Chicos pálidos para la máquina (1988)
  • (A la luz o a la sombra) todo está permitido (1990)
  • 20 canciones (1991)
  • Regreso al sexo químicamente puro (1992)
  • El corazón es un animal extraño (1995)
  • El apóstol de la lujuria (1998)
  • El día que cumplimos 20 años (2002)
  • Si la muerte me mira de frente me pongo de lao (2003)
  • 11 canciones ilegales (2010)
  • Ni un minuto de silencio (2012) – Directo en LP y en DVD
  • La vida es fuego (2015)
  • Mi vida entre las hormigas (2017)
  • Rebelión (2018)
  • La lucha por la vida (2022)
  • Joven y arrogante (2025)

En el documental sobre el grupo, Mi vida entre las hormigas (2017), el trío señala sin rodeos: “la violencia en Ilegales era algo natural. Formaba parte del proyecto”. Cualquier circunstancia podía producir una buena tangana.

los que le conocieron bien destacan un lado tierno que ocultaba cuando se transformaba en Jorge Ilegal. Además de sus estacadas sónicas podía componer canciones realmente delicadas, como Las rosas trepadoras asesinas, Hoy no hay sonrisas o Luminoso viento nocturno, esta última de este mismo 2025.

Coleccionista compulsivo de soldaditos de plomo, decía disfrutar viviendo solo. No tuvo hijos. Cuando se ponía nostálgico hablaba de aquella novia que cayó en la red de la heroína. “Pienso todos los días en ella”. Jorge contagiaba entusiasmo. Disfrutaba escenificando cómo sonaba ese modelo de guitarra Fender que se había comprado y aunque con el tiempo atemperó su lado animal, vivió como clamó en uno de sus dichos: “Antes morir que perder la vida”.





EVH 5150III Hypersonic 6L6: recreación digital del combo de válvulas 5150III 6L6

3 12 2025

EVH no es el primer fabricante en modelar digitalmente un amplificador de válvulas legendario con el 5150III Hypersonic 6L6. Fender ya lo ha hecho con gran éxito con su serie de amplificadores Tone Master. La idea es, en teoría, sencilla…se trata de recrear el sonido y la apariencia de un amplificador icónico con la mayor fidelidad posible, eliminando algunas peculiaridades del original y añadiendo funciones que solo un modelo digital puede ofrecer.

El Hypersonic es un amplificador de potencia digital de 50 vatios que ofrece un amplio margen dinámico con un rango dinámico que imita fielmente a su predecesor analógico.

Combinado con un Celestion EVH G12H 30W Anniversary Series, que ya hemos visto en el 5150III 50W EL34 y el 5150III 50W 6L6, este amplificador es una bestia sonora. Obtienes la reacción dinámica de un amplificador completamente a válvulas sin necesidad de reemplazar las 6L6. El modelado digital también permite una reducción de peso significativa, ya que el combo 5150III Hypersonic 6L6 pesa tan solo 17,2kg.

Al igual que su predecesor analógico, el 5150III Hypersonic ofrece tres voces: Clean, Crunch y Lead. Cuenta con controles conjuntos para el canal 1 y 2 e independientes para el 3 de Ganancia, Volumen Master y ecualizador de tres bandas. La voz Lead también cuenta con un interruptor de puerta de ruido.

Además, dispone de controles globales de Reverb, Resonancia y Presencia para personalizar tu sonido. En la parte posterior, el combo 5150III Hypersonic cuenta con una salida de auriculares, una entrada MIDI de 5 pines, un conector USB-C para actualizaciones de firmware, un bucle de efectos, una salida de línea XLR balanceada, un simulador de cabina opcional con dos IR a elegir y un selector de atenuador de salida. Además de los 50 vatios de potencia máxima, el Hypersonic ofrece 35 W, 25 W, 15 W, 5 W y 1 W.

Así, podrás usar el amplificador en el escenario, en la sala de ensayo o en casa, adaptando siempre su potencia a tu entorno. El paquete también incluye un pedal de 5 pulsadores que permite cambiar de forma remota entre las tres voces y activar o desactivar de forma independiente la reverb y el bucle de efectos.

Como viene siendo habitual en los amplificadores EVH este modelo también se encuentra disponible en el característico acabado ivory