Eventide actualiza el H90 y el H9000 con efectos granulares

19 12 2025

La última actualización ha dotado al Eventide H90 y al H9000 de una buena dosis de creatividad. Se han añadido cuatro nuevos efectos granulares al ya impresionante arsenal del procesador multiefectos. En lugar de los clásicos delays o reverbs, ahora la atención se centra en las texturas, los cortes rítmicos y las progresiones sonoras experimentales en constante evolución. Esta actualización aporta más movimiento, aleatoriedad y control a tus sonidos.

Los nuevos efectos, «Cosmic Web», «Glitch», «GrainMod» y «Stutter», aportan cada uno su propio toque distintivo a la configuración. «Cosmic Web» combina granos invertidos con pitch shifted con la reverb característica de Eventide para crear paisajes sonoros densos y flotantes que se encuentran a medio camino entre el delay y el pad. «Glitch», por otro lado, funciona de forma más fragmentada. El audio se corta en pequeños fragmentos, se distorsiona y se vuelve a ensamblar. Se pueden usar tres tipos de glitch individualmente o en conjunto para crear estructuras caóticas pero rítmicamente precisas.

GrainMod introduce movimiento modulando los parámetros de los granos con varios LFO independientes. Esto crea texturas en constante cambio sin repetición. La modulación de la frecuencia de disparo, la duración del grano y el filtro produce un espectro que abarca desde movimientos sutiles hasta dinámicas impredecibles. Finalmente, la función «Stutter» proporciona una versión más precisa del clásico sonido granular. Con esta función, se pueden formar patrones rítmicos con diferentes subdivisiones, desde redobles con poca separación hasta patrones con mucha separación.

Con estos cuatro nuevos efectos, Eventide demuestra que el H90 Harmonizer y el H9000 son mucho más que dispositivos de efectos clásicos. Sin duda, se están convirtiendo en una plataforma para el diseño de sonido experimental. La actualización es, por supuesto, gratuita.

Además de ampliar la funcionalidad de los algoritmos, Eventide también ha actualizado el software H90 Control, esencial para gestionar las nuevas funciones. Disponible para macOS, Windows y, por primera vez, para iPad, el software no solo permite importar fácilmente los nuevos algoritmos, sino que también proporciona un control detallado de todos los parámetros a través de una interfaz de usuario intuitiva. Las nuevas funciones hacen que el H90 sea aún más atractivo para estudios híbridos y artistas creativos en vivo que buscan nuevas formas de modelar el sonido.





Beat anuncian gira europea en 2026

18 12 2025

Beat, el supergrupo formado por Adrian Belew, Steve Vai, Tony Levin y Danny Carey, ha anunciado fechas de su gira europea del próximo año.

La gira dará comienzo el 8 de junio en Londres (Eventim Apollo) y finalizará el 17 de julio en Zamek Ćmielówie, Polonia, visitando Francia, Alemania, República Checa, Austria, Bélgica, Holanda, Italia, Croacia, Turquia, Rumanía y Hungría.

Los conciertos previstos en nuestro país tendrán lugar en Madrid (26/6) y Bilbao (27/6 BBK Legends Festival)





Nuno Bettencourt y porqué Nuno Guitars

18 12 2025

Nuno Bettencourt en la parte trasera de un taxi camino a Villa Park en Birmingham, Inglaterra, para el concierto benéfico «Back to the Beginning» de Black Sabbath el 5 de julio, tocaba el solo de «Bark at the Moon» de Ozzy Osbourne con un instrumento que nadie reconocía. Cuerpo de madera oscura con rayas claras. Y en el clavijero: Nuno.

Luego la subió al escenario del evento ante 45,000 personas, siendo uno de los MVP de un supergrupo estelar que interpretó clásicos de Ozzy y Sabbath. El instrumento era claramente visible en videos que inundaron internet inmediatamente después, y la comunidad guitarrística comenzó a especular sobre lo que acababan de ver. Pero Bettencourt guardó silencio.

Unos meses después, en los MTV Video Music Awards, donde apareció junto a Steven Tyler, Joe Perry y Yungblud en un homenaje a Ozzy, actuó con dos versiones del modelo no identificado: la oscura para «Crazy Train» y una rubia para «Changes». Otro momento mediático, más comentarios, pero sin más detalles sobre las guitarras.

Finalmente, el 30 de septiembre, se acabaron las especulaciones. Bettencourt anunció el lanzamiento de Nuno Guitars, su propia compañía, marcando el final de una colaboración de 35 años con Washburn. La marca incluía las guitarras Dark Horse y White Stallion, junto con la N4, su diseño característico que ha definido su sonido desde principios de los 90. Por primera vez, la N4 llevaría su nombre en lugar del de Washburn.

Es un paso importante para un guitarrista cuya influencia se ha extendido a lo largo de varias generaciones. Bettencourt causó sensación en 1989 con el álbum debut homónimo de Extreme y Pornograffitti de 1990, álbumes que exhibieron tanto su interpretación funky y acrobática como su versatilidad como compositor. Si bien «More Than Words» de este último se convirtió en un fenómeno acústico, fue su trabajo eléctrico el que lo convirtió en un héroe de la guitarra. Era un guitarrista explosivo que recordaba a lo mejor de Eddie Van Halen: una técnica rítmica increíble, una técnica deslumbrante y una composición melódica genuina. Podía combinar ritmos funk con una técnica de alto nivel, incluyendo ritmos marcados, frases fuera de tiempo y líneas de punteo alternadas vertiginosas sin perder nunca el ritmo. Podía igualar a cualquier virtuoso, pero tenía el gusto de saber cuándo servir la canción y cuándo soltarse.

Décadas más tarde, ese estatus de héroe de la guitarra se reafirmó con el lanzamiento de Six, su primer álbum en 15 años. El tema de apertura, «Rise«, incluyó un solo que dejó atónito al mundo de la guitarra, algo nada fácil en 2023. No fue solo técnico: fue emocional, físico e innegablemente divertido. Una vez más, Bettencourt le había recordado a la gente lo que podía ser tocar la guitarra.

A pesar de todo, la N4 fue su constante. Presentada a principios de los 90, se convirtió en una de las guitarras signature más reconocibles y longevas de la industria. Su diseño era distintivo: un cuerpo inspirado en las Strat con una exclusiva unión de mástil con cutaway, equipada con dos humbuckers y una disposición de controles sencilla. Era una herramienta indispensable, diseñada para guitarristas que ansiaban versatilidad, velocidad, fiabilidad y tono.

Por eso, el paso a su propia compañía es significativo. La N4 lleva más de tres décadas en producción, y dejar la colaboración con Washburn implica asumir la plena responsabilidad de todo: diseño, producción, control de calidad y la relación con los guitarristas que han tocado su instrumento emblemático durante años.

La nueva marca se estructura en torno a tres líneas: la Thoroughbred Series (guitarras masterbuilt con maderas exóticas y fabricación artesanal de taller), la Stable Series (instrumentos fabricados en EE. UU.) y la Colt Series (modelos de importación). Actualmente, opera directamente con el consumidor, eliminando la venta minorista tradicional para favorecer un modelo que permite a Bettencourt comunicarse directamente con quienes compran sus guitarras. Y quiere que cada una de esas guitarras, independientemente del precio, se sienta como algo que él mismo tocaría.

A sus 59 años, tras cuatro décadas tocando, girando y grabando —desde los discos de platino de Extreme hasta las giras de Generation Axe con Steve Vai, Yngwie Malmsteen, Zakk Wylde y Tosin Abasi, desde el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl con Rihanna hasta el último concierto de Black Sabbath—, Bettencourt está, en cierto sentido, empezando de cero. No por necesidad, sino porque quiere desarrollar su visión sin filtros y fomentar una conexión más estrecha con quienes tocan sus instrumentos.

Si te estás preguntando: que pasa ahora con Wahsburn?…según el propio Nuno «no tenía un contrato con ellos. Era más bien un pacto de caballeros que llevaba mucho tiempo en vigor. Después de un tiempo, sobre todo después de que salió Six, no sentí nada de ellos. Había pedidos de guitarras agotados, no había prensa, nada».

Washburn fue la única marca que contactó con Nuno…fue solo después de «More Than Words» que otras compañías empezaron a preguntar. Se reunió con muchas compañías a lo largo de los años, pero nunca se sintió «a gusto».

Chris Meade, el padre de la Washburn N4, va a estar al frente de la línea Masterbuilt. Tenía que ser él. «Cuando le envié mis ideas y recibí la guitarra, superó mis expectativas. Cuando recibes esa guitarra y no solo es visual, sino que la ejecución y la calidad están ahí, piensas: «¡Claro que sí!». Chris es increíble. No querría a nadie más. Habría sido difícil encontrar a alguien tan meticuloso con los detalles como yo».

Por el momento Nuno Guitars solo anuncia que abrirán la ventana de «encargos» proximamente.





Perry Farrell y sus compañeros en Jane’s Addiction resuelven sus diferencias

18 12 2025

Perry Farrell y sus compañeros de Jane’s Addiction, Dave Navarro, Eric Avery y Stephen Perkins, han resuelto sus diferencias tras el altercado que el cantante tuvo con Navarro en septiembre de 2024, lo que obligó a cancelar la gira de reunión de Jane’s.

Ayer el grupo publicó el siguiente comunicado en redes sociales: «queremos aclarar los acontecimientos relacionados con la cancelación de la gira tras el concierto en Boston en septiembre de 2024. Tras dicho concierto, sin previo aviso a Perry, decidimos unilateralmente que era mejor no continuar la gira e hicimos declaraciones inexactas sobre su salud mental, algo que lamentamos. Hoy estamos aquí para anunciar que nos hemos reunido una última vez para resolver nuestras diferencias, para que el legado de Jane’s Addiction siga siendo el trabajo que los cuatro creamos juntos. Ahora miramos hacia el futuro con ilusión mientras emprendemos nuestros proyectos musicales y creativos por separado. Jane’s Addiction vivirá por siempre en nuestros corazones. Estamos orgullosos de la música que creamos juntos. Ustedes, los fans, son nuestro alma y siempre los apreciaremos».

Perry añadió en una declaración aparte: «a todos en Boston y en todo el mundo. Me gustaría hablar de lo que sucedió en el escenario el año pasado. Lo he reflexionado y sé que no me comporté como debía. Pido disculpas a nuestros asistentes y a mis compañeros de banda por perder los estribos y por interrumpir el espectáculo. Jane’s Addiction ha sido el centro de mi vida durante décadas. La banda, las canciones, los asistentes y el impacto que hemos tenido en la música y la cultura significan más para mí que cualquier palabra que pueda escribir. Mi objetivo siempre ha sido ofrecer a nuestro público el mejor espectáculo posible, algo real, honesto y positivo. En Boston, no logramos cumplir con esa meta, y lamento profundamente a todos los afectados. Desde lo más profundo de mi corazón, quiero agradecerles a todos y cada uno de ustedes por su continuo amor y apoyo».





Actualización Line 6 Helix Stadium 1.2

17 12 2025

La actualización gratuita de firmware Helix Stadium 1.2 para el amplificador y procesador de efectos Helix Stadium XL Floor implementa la Fase 1 del motor de automatización en vivo Showcase, lo que permite que Helix Stadium XL Floor sea la pieza central de toda la configuración del escenario. Descubre el reproductor de canciones de 8 pistas, el secuenciador de eventos, las listas de reproducción y mucho más.

Además se incorporan siete nuevos canales de amplificador Agoura de tres amplificadores:

  • US Super Black (canales Normal y Vibrato) – basado en el Fender Super Reverb
  • Cali 2C+ (canales Normal y Lead) – basado en el Mesa/Boogie Mark IIC
  • Brit Jujube (canales Rhythm, Rhythm Clip y Lead) – basado en el Marshall Silver Jubilee

El motor de automatización en vivo Showcase permite que el Helix Stadium XL Floor sea el elemento central de cualquier escenario. Actualmente, cuenta con un reproductor de canciones de 8 pistas, un secuenciador de eventos y listas de reproducción.





Neural DSP presenta Archetype: John Mayer X

17 12 2025

Neural DSP y John Mayer han formado una alianza histórica para lanzar Archetype: John Mayer X, un nuevo plugin que pone a disposición del público general algunos de los tonos de guitarra más icónicos de Mayer en formato digital.

Se trata, sencillamente, de uno de los lanzamientos de equipos más significativos de la era moderna. Por un lado, esta alianza incluye a John Mayer, un héroe de la guitarra del siglo XXI, reconocido por sus inigualables tonos de guitarra y su afamada colección de equipos, que incluye una gama de amplificadores y pedales boutique y vintage.

Por otro lado, Neural DSP, el principal innovador del mercado en el modelado de amplificadores y pedales, quien, con sus diversos plugins, colaboraciones con artistas y lanzamientos de hardware, ha transformado el panorama de los modeladores de amplificadores tal como lo conocemos.

Una alianza entre ambos, por lo tanto, parece sorprendente a primera vista. Sobre todo, considerando que Mayer es, en gran medida, un fiel defensor de los equipos analógicos vintage y los amplificadores de válvulas. Su sonido está cuidadosamente seleccionado a partir de un equipo completo que a lo largo de los años ha incluido amplificadores Two Rock, Dumble, Fender vintage y una pedalera fluida que siempre tiene un Klon Centaur en su corazón.

Es, en cierto modo, una declaración de la intención de Mayer de adoptar nuevas tecnologías, similar a su enfoque al refinar el concepto ST para su emblemática Silver Sky, y de la capacidad del software de vanguardia de Neural DSP para convencer a un experto en analógico a confiar en el producto.

Archetype: John Mayer X ofrece modelos de los equipos más preciados de Mayer, que han estado detrás de algunas de las grabaciones de guitarra en estudio y en vivo más influyentes de los últimos 20 años.

En cuanto a los amplificadores, el plugin se basa en los amplificadores que anclan sus tonos limpios. Esto significa que hay tres modelos independientes basados ​​en su Fender Vibroverb de 1964, su Dumble Steel String Singer #002 y su prototipo Two Rock #83.

También hay un amplificador tres en uno integral, que recrea la configuración multiamp que Mayer usa en vivo y en estudio. Aquí, los amplificadores, y las pantallas correspondientes, se mezclan y enrutan exactamente igual que el equipo del propio Mayer.

Estos se combinan con gabinetes a juego para cada amplificador, incluyendo el combo Fender de Mayer con un altavoz CTS de 15″, su gabinete Dumble equipado con un EVM12L vintage y el Celestion G12M Greenback de su gabinete Two Rock.

También se han modelado cinco pedales esenciales de John Mayer. Está el Justa Boost, un modelo de su compresor Keeley Katana, siempre activo; el Halfman OD, una recreación de su indispensable Klon Centaur y el Millipede Delay, una réplica de su Way Huge Aqua Puss.

También está el Antelope Filter, una versión de su EHX Q-Tron, esencial para canciones como «I Don’t Trust Myself (Loving You)», y el Tealbreaker, un efecto de distorsión dos en uno con laterales para los pedales Ibanez TS-10 y Marshall Bluesbreaker.

El plugin también incluye Dream Delay, basado en el Providence Chrono-Delay, el pedal predilecto de Mayer, así como un compresor y ecualizador adicionales. Además, cuenta con una interfaz de usuario optimizada, supuestamente introducida a petición de Mayer.

Como explica Douglas Castro, director ejecutivo de Neural DSP, sobre la creación del plugin, la compañía comenzó a trabajar con Mayer en 2022 y en el Archetype a principios de este año.

«Llamamos a John y, tras unos 20 minutos explicándole que podíamos hacer prácticamente cualquier cosa que buscara, se emocionó de verdad», comenta sobre la colaboración. «Así es como empezó la relación».

El proyecto estuvo a cargo de François Barrillon, gerente de producto de plugins de Neural DSP. Fue una colaboración sin igual, ya que implicó que el equipo de Neural DSP enviara todo su equipo de modelado desde la sede en Finlandia al estudio de Mayer.

Sin embargo, fue un éxito, y los resultados hablan por sí solos. Mayer ya ha estrenado su plugin insignia en la radio durante un programa de radio titulado «Life with John Mayer».

“Todavía hay mucha gente que duda del modelado digital de amplificadores”, reflexiona Barrillon. “No pretendo convencer a nadie, pero sinceramente, si es lo suficientemente bueno como para que John Mayer lo use en el escenario y desarrolle un plugin completo con nosotros, es lo suficientemente bueno para prácticamente cualquier músico. Estoy convencido de que incluso los puristas más acérrimos de los amplificadores de válvulas se sorprenderán de lo dinámico, cálido y genuinamente ‘real’ que se siente este plugin. Conozco muchos amplificadores de válvulas que suenan mucho más fríos y sin vida que este».

“Nunca olvidaré cuando le envié a John el primer prototipo”, continúa. “Estaba muy nervioso y pensé: ‘Dios mío, espero que suene bien’. Dos días después, me envió un video de él mismo en el estudio tocando el solo de Slow Dancing in a Burning Room con el plugin… y sonaba igual que el disco. Ahí fue cuando supe que lo teníamos.”

Archetype: John Mayer X, que también es un plugin compatible con Quad Cortex, ya está disponible por 199 €.





Höfner se declara en quiebra

17 12 2025

La marca de guitarras y bajos Höfner se ha declarado en quiebra en Alemania, según revela un nuevo expediente presentado ante el Tribunal de Distrito de Fürth, en Baviera.

Se han hecho públicos pocos detalles sobre la insolvencia; sin embargo, el expediente revela que se ha ordenado la administración provisional de la insolvencia de Karl Höfner GmbH & Co a partir del 10 de diciembre. Se ha nombrado un administrador concursal, que procederá a intentar rectificar las deudas en los próximos tres meses.

La empresa tiene una larga y rica historia. Fue fundada por Karl Höfner en 1887, en la entonces ciudad austrohúngara de Schönbach, y actualmente Luby, en la República Checa. Durante las décadas siguientes, la empresa se convirtió en uno de los mayores proveedores de instrumentos de cuerda de la zona y para la exportación. Como era de esperar, sus operaciones se redujeron durante la Segunda Guerra Mundial, y sus instalaciones se utilizaron para fabricar suministros para el ejército alemán. La reconstitución alemana de posguerra supuso la expulsión de los alemanes de Checoslovaquia, y Höfner se trasladó a Alemania Occidental, abriendo una nueva fábrica en Bubenreuth en 1950.

La empresa continuaría ampliando sus instalaciones durante las décadas de 1950, 1960 y 1970. Höfner fue adquirida por el grupo Boosey & Hawkes en 1994, lo que propició una mayor expansión. En 2003, Boosey & Hawkes vendió su división de instrumentos musicales, incluyendo Höfner, al Music Group como parte de una operación de rescate. En diciembre de 2004, Höfner fue vendida al veterano director general Klaus Schöller y a su esposa, la directora financiera Ulrike Schrimpff.

La marca ha fabricado innumerables instrumentos a lo largo de su historia, pero uno sigue siendo quizás el más reconocible: el bajo 500/1, también conocido como el bajo violín, que se hizo famoso gracias a Paul McCartney, a quien rara vez se le vio tocando otra cosa mientras estuvo en los Beatles. El bajo sigue siendo el instrumento más reconocible de Höfner y ha tenido muchos otros usuarios notables desde McCartney. El primer bajo 500/1 de McCartney tiene su propia historia: fue robado en 1972 y encontrado en un ático en Suffolk tras casi cinco décadas de búsqueda.





PRS celebra su 40º aniversario

17 12 2025

Siete modelos de edición limitada. Dos exposiciones en museos. Un concierto. Innumerables recuerdos…PRS Guitars celebra su 40º aniversario con un breve repaso a algunos de los modelos del año.

Desde la 40th Anniversary Custom 24 y la Private Stock 40th Anniversary McCarty Dragon hasta la 40th Anniversary Special Semi-Hollow, PRS construyó siete guitarras diferentes para honrar el legado y el crecimiento de la compañía.

Private Stock 40th Anniversary McCarty Dragon (165 unidades)
40th Custom 24 Limited Edition (400 unidades)
Charcoal Phoenix Limited Edition (150 unidades)
40th Anniversary Custom 24-08 Semi-Hollow Limited Edition (300 unidades)
40th Anniversary McCarty SC56 Limited Edition (400 unidades)
40th Anniversary Custom 24 Satin Limited Edition (500 unidades)
40th Anniversary Special Semi-Hollow Limited Edition (280 unidades)

Durante la NAMM, tuvo lugar un concierto celebración privado especial por el 40.º aniversario con amigos y familiares de la industria musical en House of Blues. Fue una noche repleta de actuaciones de artistas como John Mayer, Mark Lettieri, David Grissom y muchos más…no te pierdas el vídeo completo…





Rolling Stones cancelan la gira 2026

17 12 2025

Los Rolling Stones han anunciado la cancelación de sus planes para una gira europea prevista para el verano del 2026, a causa del estado de salud del guitarrista Keith Richards. La decisión, que ha sido confirmada por portavoces de la banda, supone un golpe duro para los fans europeos que esperaban ver de nuevo en directo a una de las bandas más icónicas de la historia del rock. Según se ha informado Richards, que hará 82 años el próximo 18 de diciembre, ha comunicado a sus compañeros que no se siente con fuerzas para afrontar una nueva gira de grandes dimensiones.

El músico sufre artritis desde hace tiempo, una condición que ha ido limitando progresivamente su capacidad para soportar las exigencias físicas de un tour de más de cuatro meses por estadios europeos. La gira, que todavía no había sido oficialmente anunciada, había estado objeto de numerosas especulaciones durante los últimos meses.

Pese a la decepción, los miembros restantes de la banda han expresado comprensión y apoyo a la decisión de Richards. “Cuando empezamos a hablar de las fechas y la logística, Keith fue sincero: no creía poder comprometerse con una gira tan larga e intensa”. No obstante, el productor Andrew Watt y Ronnie Wood han confirmado que el grupo continúa trabajando en nuevo material de estudio, y no se descarta la publicación de un nuevo álbum en los próximos meses.





J. Rockett Audio Designs Aqueous Chorus

17 12 2025

J. Rockett Audio Designs anuncia el lanzamiento del Aqueous Chorus, un pedal de chorus versátil que se adapta tanto a la era vintage como a la moderna gracias a su ecualizador Tilt y preamplificador.

«El Aqueous Chorus un chorus que realmente recrea el clásico bucket brigade y los sonidos acuáticos modernos en una sola unidad. Queríamos un chorus que no solo sonara bien, sino que también fuera agradable de tocar».

Con los controles adicionales de ecualización y preamplificador, ofrece a los músicos una amplia gama de sonidos, desde sutiles texturas de vibración hasta efectos de altavoz giratorio completos, sonidos de chorus vintage y modernos, así como la exuberancia de los chorus de los 80 y la densidad de los 70. El preamplificador integrado permite a los músicos no solo equilibrar el volumen, sino también controlar la entrada para crear efectos más sutiles y añadir carácter al pedal.

Especificaciones del Aqueous Chorus:

  • Ecualizador que añade agudos y reduce graves al girarlo a la derecha, y graves pero reduce agudos al girarlo a la izquierda.
  • Sección de preamplificador para control de salida, que añade carácter y sensación inusuales en un dispositivo de modulación.
  • El control de mezcla combina los modos de chorus y vibración, con solo vibración en el último cuarto de rotación.
  • Controles de profundidad y velocidad para movimientos sutiles y modulación extrema.
  • Sonidos de estilo rotatorio y exuberantes efectos de modulación disponibles con configuraciones creativas.

El Aqueous Chorus está disponible a través de distribuidores seleccionados por $249.99