La PT Traditional 90 es la máxima expresión de la búsqueda de Pete Thorn por el sonido y la facilidad de ejecución y está diseñada para guitarristas que buscan la esencia de las guitarras vintage tipo ST con las mejoras modernas que exigen los profesionales. Cuerpo de aliso, mástil y diapasón de arce tostado flameado 3A con perfil Pete Thorn 60’s Soft V, 22 trastes de acero, golpeador de diseño propio y hardware cromado completan las principales especificaciones del nuevo modelo signature de Pete Thorn.
Candy Apple Red
Trans White
En su corazón se encuentra la nueva pastilla de puente PT90, que ofrece gran pegada y claridad, y el sistema de bobina simple silencioso Active SSCII para evitar cualquier ruido a los entusiastas de las bobinas simples.
Combinada con el timbre y el equilibrio clásicos de las bobinas simples V63 en el mástil y el centro, la PT Traditional 90 ofrece una paleta tonal versátil, inspiradora y perfectamente adaptada a cualquier estilo. Mejorada con un diapasón de radio compuesto de 10″-14″, un trémolo Suhr de dos postes con selletas curvadas y un acabado ligeramente relic en colores Candy Apple Red y Trans White, esta guitarra encarna la visión de Pete de un estilo atemporal.
“¡La PT Traditional 90 logra el equilibrio perfecto entre características modernas y alma vintage! Es para guitarristas que aman las guitarras de estilo ST con tres pastillas de bobina simple, pero que buscan un sonido mejorado en la pastilla del puente, ¡sin ruido! La nueva pastilla del puente PT90 ofrece una pegada potente y claridad, y se equilibra a la perfección con las pastillas de bobina simple V63 del mástil y el centro. Un diapasón de radio compuesto de 10″-14″, un trémolo Suhr de dos postes con selletas curvadas y un acabado lacado auténtico completan el conjunto.”-Pete Thorn
En la trasera de la pala, junto al clavijero con bloqueo se encuentra grabada la firma de Pete Thorn. ($4.599)
Tras una década de desarrollo, la Modern T del 10º Aniversario retoma todo lo que hizo icónico al prototipo negro original de Andy y lo proyecta hacia con un toque elegante y moderno. Inspirada en la sofisticación atemporal y exótica de los superdeportivos italianos (incluyendo sus acabados), esta guitarra es una celebración del rendimiento, la precisión y el estilo.
Rosso Corsa
Arancio Orange
Fabricada en fresno de pantano, disponible en Rosso Corsa y Arancio Orange, con pala a juego, incorpora un golpeador de fibra de carbono, mástil de arce tostado y diapasón de ébano. La Suhr Modern T Andy Wood Signature encarna el compromiso de Suhr y la visión de Andy del instrumento perfecto. Los (24) trastes jumbo de acero inoxidable, el perfil elíptico moderno del mástil de 0,780 a 0,830 y el radio del diapasón de 16″ garantizan una ejecución fluida.
El apartado electrónico está compuesto por una configuración de pastillas HH con un set de Suhr Woodbucker, control de volumen, control de tono (push-pull) y un selector de tres posiciones.
«La inspiración detrás de la guitarra del aniversario es muy simple: mantenerse fiel a lo que hizo especial al antiguo prototipo negro, pero darle una interpretación más moderna. Me apasionan los coches, y cuando diseñé el prototipo hace 10 años, lo imaginé como un «muscle car». Así que parece que la única evolución adecuada fue inspirarse en los exóticos supercoches italianos. Fibra de carbono, herrajes negros, colores inspirados en los dos mayores fabricantes italianos y puntos laterales Lumilay: ¡un supercoche exótico! Es una forma fantástica de celebrar los 10 años del Modern T. El Modern T: 100 % Suhr y 100 % A Wood. Y esta es una hermosa celebración de estos 10 años». –Andy Wood
El hardware incorpora clavijero con bloqueo de la propia marca y, tal vez como marca distintiva de este modelo T y lo que le caracteriza, aparte de los 24 trastes, es la incorporación de trémolo, concretamente un Suhr Recessed.
Puedes encontrar la firma de Andy en el reverso de la pala. Ambos acabados están disponibles por $4.299.
Siete discos inéditos de Bruce Springsteen se lanzarán por primera vez este verano con “Tracks II: The Lost Albums”, que se lanzará el 27 de junio.
Un conjunto de 83 canciones, «The Lost Albums» completa la extensa trayectoria profesional de Springsteen, a la vez que ofrece una valiosa perspectiva de su vida y obra como artista. «‘The Lost Albums’ eran discos completos, algunos de ellos incluso llegaron al punto de ser mezclados y no publicados», dijoSpringsteen. «Llevo años escuchando esta música para mí mismo y, a menudo, para mis amigos cercanos. Me alegra que finalmente tengan la oportunidad de escucharlos. Espero que los disfruten».
De la exploración lo-fi de «LA Garage Sessions ’83», que sirve como un vínculo crucial entre «Nebraska» y «Born in the U.S.A.» — Con el loop de batería y los sonidos de sintetizador de «Streets of Philadelphia Sessions», «The Lost Albums» ofrece un contexto sin precedentes de 35 prolíficos años (1983-2018) de composición y grabación casera de Springsteen. «Poder grabar en casa cuando quisiera me permitió explorar una amplia variedad de direcciones musicales», explicó Springsteen. A lo largo del set, esa experimentación sonora se materializa en la banda sonora de una película (que nunca se hizo) en «Faithless», combos country con pedal steel en «Somewhere North of Nashville», historias fronterizas de gran riqueza en «Inyo» y noir orquestal de mediados de siglo en «Twilight Hours». Junto con el anuncio de «The Lost Albums», hoy también se presenta un primer adelanto de la colección con «Rain In The River», que pertenece al álbum perdido «Perfect World» y encapsula el sabor a E Street, listo para los estadios, de ese proyecto.
«The Lost Albums» llegará en una edición limitada de nueve LP, siete CD y formato digital, incluyendo un empaque distintivo para cada disco inédito, un libro de tapa dura y encuadernado en tela de 100 páginas con fotos de archivo exclusivas, notas sobre cada álbum perdido del ensayista Erik Flannigan y una introducción personal del proyecto a cargo del propio Springsteen.
Un conjunto complementario, «Lost And Found: Selections from The Lost Albums», incluirá 20 temas destacados de toda la colección, y también estará disponible el 27 de junio en dos LP o un CD. «The Lost Albums» fue compilado por Springsteen con el productor Ron Aniello, el ingeniero Rob Lebret y el productor supervisor Jon Landau en Thrill Hill Recording en Nueva Jersey.
Dunlop ha homenajeado a Mick Ronson con un nuevo pedal wah Cry Baby en su nombre, inspirado en el primer modelo italiano del fallecido guitarrista.
El pedal se presentó por primera vez en el NAMM en enero y ya está oficialmente disponible. Con un impresionante diseño en azul y rojo brillante, el Mick Ronson Cry Baby nació con la ayuda del legendario productor Bob Rock, amigo y colaborador de Ronson.
Ronson utilizó su Cry Baby Wah en una posición fija como filtro, lo que se convirtió en la clave de su sonido único. Este sonido se puede escuchar en innumerables obras de Ronson, especialmente en sus contribuciones al catálogo de David Bowie.
Rock logró conservar el Cry Baby original que Ronson usó y se alegró de prestárselo a Dunlop y de colaborar en el proceso de pruebas cuando decidió poner a disposición de todos el icónico sonido wah de Ronson.
Dunlop afirma que los componentes vintage del original le otorgaban un «sonido verdaderamente singular», así que, con especificaciones idénticas, los ingenieros de la marca se propusieron recrear ese mismo tono. Cabe destacar que el pedal cuenta con un inductor personalizado para replicar la respuesta de frecuencia más alta y el pico más sutil de su inspiración. El equipo también ha reproducido el rápido barrido inicial del potenciómetro, que ofrece una reactividad instantánea «como ninguna otra en la era moderna», y ha incluido transistores de baja ganancia con precisión de época y resistencias de valor equivalente para una curva de ecualización distintiva.
Rock dice: «colocas el wah, lo dejas ahí, y ese es el tono. Está presente en todos sus discos, y lo he usado en todos desde que lo tengo. Los ingenieros de Dunlop dedicaron tiempo, me enviaron los prototipos y logramos ese sonido».
Heritage Guitars ha añadido un nuevo modelo a su colección Custom Shop Core con la H-717, una gran archtop con una resonancia acústica inigualable.
Este modelo llega justo a tiempo para el 40º aniversario de la marca y se une a modelos Custom Core como la H-555 o la H-575, que siguen apostando por los diseños tradicionales, con un toque de innovación moderna. Como siempre, la H-717 se produce en la fábrica de la marca en Kalamazoo.
En cuanto a sus características, la H-717 ofrece una tapa de abeto y un fondo y aros de arce con vetas pronunciadas, mientras que su mástil es una mezcla de arce y nogal, complementado por un diapasón de ébano. Heritage no se guarda nada para presumir de un sonido inigualable, que, según afirman, se amplifica aún más gracias a una pastilla flotante Heritage Custom Shop (fabricada a mano en la propia casa), combinada con un control de tono/volumen Schatten montado en el golpeador para una mayor capacidad de modelado del sonido.
Este modelo también incorpora una pala de nuevo diseño para complementar la imponente escala de su cuerpo tipo jazzbox, y un golpeador de diseño moderno realza la sofisticada estética del instrumento. El acabado se realiza con laca de nitrocelulosa, con un color Honey Burst que completa el cuerpo. Heritage afirma que este brillo no solo será duradero, sino que también resistirá el paso del tiempo. Además, la H-717 cuenta con un puente de ébano de contacto completo, herrajes dorados y se entrega con un estuche rígido Heritage Custom Shop.
“Nos enorgullecemos de nuestra larga trayectoria fabricando los mejores instrumentos estadounidenses en Kalamazoo, Michigan, y estamos sumamente agradecidos de que nuestras guitarras archtop hayan tenido la oportunidad de compartir escenario con muchos de los artistas y músicos más respetados del mundo”, comenta David Nam Le, Director General de Vista Musical Instruments.
«La H-717es un testimonio de la excelencia en el diseño archtop, a la vez que abraza el espíritu de innovación continua. Nos complace presentar un modelo ultra premium completamente nuevo con un toque moderno, sin perder la fidelidad a la artesanía que siempre nos ha definido». ($12.999).
Ha tenido guitarras Gibson, ESP, Jackson, Ibanez y otras a lo largo de los años, pero una marca que no verás en Kirk Hammett es PRS.
Como guitarrista principal de Metallica durante más de 40 años, Hammett ha tocado algunas de las guitarras más icónicas de la historia del rock, aunque hay una marca que nunca ha llegado a su arsenal. Y según el guitarrista, eso no va a cambiar.
Al preguntarle por qué nunca se le ha visto con una guitarra de Paul Reed Smith, Hammett declara: «No creo que suenen agresivas. Hay una parte de mí que siempre quiere gritar. Toda mi vida he tenido esta ira o frustración interior, no sé qué es. Y suena loco, pero así es como toco la guitarra. Necesito la agresividad al alcance de la mano. Nunca he logrado conseguir un sonido con el ataque o la fuerza adecuados en una PRS«.
(sorprendente…)
Más allá del sonido, Hammett también considera que las guitarras PRS se asemejan demasiado a otro diseño clásico, uno que ya posee en abundancia: «son básicamente copias de Les Paul, para ser francos. Es una guitarra estilo Les Paul y ya tengo Les Pauls increíbles. Así que me quedaré con ellas».
Reiterando que los modelos PRS simplemente «no tienen la fuerza adecuada» para su estilo de tocar, Hammett continúa: «entro en una tienda de guitarras y veo un montón de modelos PRS increíbles con acabados extravagantes, con todos esos dragones, pájaros y demás. Se ven increíbles, pero simplemente no tienen el toque agresivo que necesito».
1958 fue un año monumental para Gibson, con la introducción de una nueva línea de modelos ahora famosos. Uno de ellos fue la Les Paul Junior rediseñada con «doble cutaway», que desde entonces se ha consolidado como una de las favoritas de los músicos de hard rock. El acceso adicional a los trastes de la construcción de doble cutaway permite solos en octavas superiores, mientras que la configuración de una sola pastilla, «más simple, mejor», proyecta un sonido denso y potente.
Esta es la primera TV Yellow Junior con doble cutaway de Murphy Lab, y se ofrece en versión Heavy Aged, lo que llena un vacío en la línea actual de Murphy Lab. El mástil es Rounded Medium C de los años 50. Es precisamente ese tratamiento Murphy Lab lo que le da la sensación de una guitarra vintage original.
Otros aspectos destacados incluyen una cejuela de nailon, un golpeador de celuloide de una capa de carey, botones negros tipo sombrero de copa y una Dogear P-90 negra conectada a los controles de volumen y tono maestros mediante potenciómetros CTS de 500k y condensadores PIO.
Bautizada con el nombre de su ciudad natal, San Dimas, California, la San Dimas Style 1 fue el resultado directo de una nueva y deslumbrante generación de guitarristas del sur de California, talentosos y técnicamente avanzados, que buscaban instrumentos de alto rendimiento a principios de los 80. Hasta el día de hoy, las guitarras Charvel San Dimas Style 1 siguen siendo la opción predilecta de algunos de los mejores guitarristas del mundo.
Pro-Mod San Dimas Style 1 HH FR MPL Gloss Black
La Serie Pro-Mod continúa el legado histórico de Charvel de excelencia innovadora en el diseño de guitarras, ofreciendo la tecnología más avanzada y las características de vanguardia que los guitarristas modernos necesitan. Un instrumento ideal para tocar a alta velocidad, la San Dimas Style 1 HH FR MPL presume de un sonido impactante, un estilo deslumbrante y una gran sensación al tocar.
Con un cuerpo de aliso con ruteado delantero, trémolo Floyd Rose 1000, mástil de arce con refuerzos de grafito, diapasón (de arce o palorrosa) de radio compuesto 12″-16″, hardware negro y una de Seymour Duncan JB acompañada por una Seymour Duncan ’59, las intenciones de este modelo están bien claras: tono y potencia sin compromiso.
La configuración electrónica está compuesta por un selector de tres posiciones, un volumen (push-pullsplit-coil) y un tono del tipo No-Load para dejar pasa todas las frecuencias en su posición máxima.
Los acabados disponibles son Gloss Black, Pelham Green, Pharaohs Gold y Satin Ferrari Red.
Pro-Mod San Dimas Style 1 HH FR MPL Pelham Green
Pro-Mod San Dimas Style 1 HH FR RW Pharaohs Gold
Pro-Mod San Dimas Style 1 HH FR RW Satin Ferrari Red
Dave Davidson, cantante y guitarrista de la banda, parece ser uno de esos prodigios del metal, de la misma calaña que Page Hamilton de Helmet.
Estudió en una prestigiosa escuela de música, llena de riffs, ideas, armonías locas y cambios de ritmo, pero es metal, no jazz. Lo que Davidson y sus dos compañeros de banda crean es bastante impresionante. Jackson debió darse cuenta de esto hace tiempo, porque ya lanzaron una guitarra signature con Davidson la década pasada. Hoy, la Jackson Dave Davidson Warrior es una actualización que los fans esperaban.
Pro Series Signature Dave Davidson Warrior WR7 E
Siete cuerdas, 24 trastes jumbo, escala de 26,5 pulgadas: las especificaciones por sí solas son impresionantes. La Jackson Dave Davidson Warrior también combina un cuerpo de Nyatoh con un mástil de arce atornillado. El diapasón es de ébano en el modelo rojo o de arce en la variante amarilla.
Pro Series Signature Dave Davidson Warrior WR7 MAH MPL
El hardware negro intenso es completamente metálico: mecánica sellada de fundición a presión y trémolo Floyd Rose 1000. Ambas variantes incluyen dos humbuckers DiMarzio Occult Classic combinadas con un selector de tres posiciones y controles globales de volumen y tono.
En resumen, la Jackson Dave Davidson Warrior es una guitarra bastante purista considerando la tendencia actual hacia la división de bobinas y los controles push/pull. El mensaje parece ser: este es el sonido de Dave, ámalo o déjalo.
Los modelos Jackson Dave Davidson Warrior están disponibles por 1419€.
La leyenda del shock-rock Marilyn Manson ha anunciado su regreso a los escenarios este verano y otoño para la segunda etapa de su gira de presentación de su nuevo álbum, «One Assassination Under God – Chapter 1», que se lanzó el pasado noviembre a través de Nuclear Blast Records.
En agosto de 2024, Manson lanzó dos nuevas canciones: «Raise The Red Flag» y «As Sick As The Secrets Within». Un tercer tema, «Sacrilegious», le siguió en septiembre de 2024.
Manson regresó a los escenarios el 2 de agosto de 2024 para su primera actuación en vivo desde antes de la pandemia, en el concierto inaugural de la gira de verano de Five Finger Death Punch. El concierto en el Estadio Hersheypark de Hershey, Pensilvania, marcó el mejor concierto de Manson desde que finalizó su gira principal de otoño de 2019.
La gira «One Assassination Under God Tour» incluye dos fechas en nuestro país, concrétamente en Barcelona el 27 de noviembre (Palau Olimpic de Badalona) y Madrid el 28 de noviembre (Palacio Visatalegre).
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