Steve Morse Band ha anunciado los detalles de su nuevo álbum, «Triangulation», que se lanzará el 14 de noviembre a través de Music Theories Recordings. Para celebrarlo, han presentado el vídeo de su nuevo tema, «Break Through».
«Break Through» es el primer tema nuevo desde el lanzamiento de «Out Standing In Their Field» en 2009. Al hablar del tema, Steve Morse comenta: «puede que empiece con un riff de guitarra, pero el bajo lleva la melodía. Es una sensación genial para tocar encima y una vibra positiva para empezar el álbum».
Siempre que pensamos en los mejores guitarristas de todos los tiempos, Steve Morse es un nombre que siempre está presente. En este álbum, Morse vuelve a colaborar con Dave LaRue al bajo y con Van Romaine a la batería.
Steve sonríe radiante: «Dave y Van han sido la base de este trío, y esta grabación demuestra por qué. Son músicos únicos e increíbles por sí solos, y juntos, nuestra química es mágica. Durante la creación del álbum, tocamos juntos, trabajando en las partes, improvisando y colaborando en los arreglos. Yo aportaba una idea y la escuchaba al instante, y luego la escuchaba mejorada. Hicimos este álbum juntos, y se nota».
También hay colaboraciones estelares de artistas invitados, desde las majestuosas contribuciones de Eric Johnson en «TexUS» y John Petrucci de Dream Theater, que aporta su inimitable potencia de metal progresivo, y, por supuesto, Kevin Morse, que se une a su padre en «Taken By An Angel».
El productor ejecutivo Bill Evans señaló: «las composiciones están entre las mejores de Steve. Y el público por fin puede escuchar cada detalle de la interpretación de Van y Dave… la musicalidad colaborativa de la banda».Steve añadió: «Brian me capturó de forma brillante, y Carl Roa creó una claridad sonora e interpretativa sin precedentes».
Mammoth (anteriormente Mammoth WVH), la banda liderada por el compositor, vocalista, multiinstrumentista y productor nominado al Grammy, Wolfgang Van Halen, lanzará su tercer álbum, «The End», el 24 de octubre a través de BMG. El disco de 10 canciones dura 39 minutos y muestra la evolución de Wolfgang y su composición desde que comenzó su carrera en solitario en 2020. Grabado en el legendario estudio 5150, el álbum fue producido por su amigo y colaborador Michael «Elvis» Baskette.
El vídeo del tercer sencillo de «The End», titulado «I Really Wanna», se puede ver a continuación. Este éxito instantáneo es un tema funky rock que muestra la sensibilidad y la técnica únicas de Wolfgang en cada instrumento.
Sheptone anuncia la 7078, una nueva pastilla humbucker inspirada en los legendarios tonos que redefinieron la guitarra rock en 1978. Considerada un secreto de la industria durante los últimos 18 años, Sheptone ha sido la opción predilecta de los guitarristas profesionales que buscan lograr ese sonido de los años 50 que revolucionó la guitarra eléctrica. La 7078 es el siguiente paso en la evolución de la línea de productos Sheptone.
La 7078 rinde homenaje a los icónicos tonos rítmicos capturados en el revolucionario álbum debut de Van Halen. Fue un sonido que inspiró a generaciones de guitarristas y cambió la forma en que el mundo escucha y toca la guitarra eléctrica. Desde los ritmos vibrantes de You Really Got Me hasta el groove de Jamie’s Cryin’ y la intensidad deslumbrante de On Fire, el ADN de esos temas inolvidables sigue vivo en la 7078.
En el corazón de ese sonido original se encontraba una Ibanez Destroyer de 1975 de fábrica, equipada con una Maxon Super 70. La Sheptone 7078 recrea esa magia con una autenticidad absoluta, utilizando los mejores materiales y una meticulosa artesanía. Cada unidad es ensamblada a mano por Josh Vittek, propietario y constructor de Sheptone, lo que garantiza el detalle y la precisión necesarios para ofrecer un sonido verdaderamente inspirador.
Con un imán de Alnico 8 desmagnetizado y fundido en bruto, la 7078 ofrece una definición de nota articulada y una dinámica impresionante. Las bobinas están bobinadas por computadora con alambre esmaltado liso de 42 AWG según las rigurosas especificaciones de Sheptone, lo que garantiza un sonido consistente entre pastillas, manteniendo su carácter vintage. Las bobinas de butirato doblemente negras, propiedad de Sheptone, anclan el diseño, junto con placas base de alpaca alemana que siguen las especificaciones originales. El cable de conexión trenzado vintage conserva la autenticidad de la época, mientras que la separación entre polos de 49,2 mm y una resistencia promedio de unos 7700k completan la construcción históricamente correcta.
“La 7078 es más que una pastilla. Es un homenaje al sonido que nos impulsó a muchos a tocar la guitarra. ¡Incluyéndome a mí!”, dijo Vittek. “Construyo cada una a mano, con el mismo esmero y los mismos materiales que con todos mis otros modelos. Esta podría ser la última pastilla que necesites… a menos, claro, que tengas más de una guitarra”.
Pocos guitarristas tienen tantos modelos signature como John Petrucci de Dream Theater. Pero la nueva serie BFR 2025 de Music Man lleva esto a otro nivel. Ultralimitadas, premium en cada detalle y visualmente impactantes, estas guitarras son verdaderas piezas de coleccionista.
Majesty-6 String Malachite
La cantidad de ejemplares convierte a estos instrumentos en oro para coleccionistas. Las ediciones de 7 cuerdas tienen una tirada de solo 50 ejemplares en todo el mundo, mientras que las de 6 cuerdas están limitadas a 100. Eso es todo: una vez que se agoten, no habrá más.
Majesty-6 String Wolf’s Bane
Cada guitarra viene con un cuerpo de aliso cubierto con arce acolchado, un mástil de caoba con vetas de arce flameado y un diapasón de ébano. Con una escala de 25.5″, radio de 17″ y 24 trastes de acero inoxidable, estas guitarras están diseñadas para la velocidad, la precisión y la facilidad de ejecución que Petrucci exige. En cuanto a la electrónica, la John Petrucci BFR 2025 incluye una humbucker DiMarzio Dreamcatcher en el puente y una Rainmaker en el mástil. Con esta combinación, obtendrás la agresividad precisa y los potentes solos que caracterizan a Petrucci.
Gracias a su función push/push, el control de volumen activa un aumento de ganancia, mientras que el control de tono divide la bobina para ampliar las opciones tonales. Añade un selector de 3 posiciones, salidas mono/estéreo conmutables, el trémolo flotante piezoeléctrico Music Man JP personalizado y clavijeros Schaller con bloqueo, y tendrás una guitarra excepcional diseñada para la máxima versatilidad y estabilidad de afinación.
Pero lo más destacado, en todos los sentidos, son las dos opciones de color de la John Petrucci BFR 2025. El acabado Malechite irradia elegancia con su brillante profundidad, mientras que el acabado Wolf’s Bane le aporta un toque más oscuro y amenazante. Los perfiles, los inlays y el ajuste y acabado general están a la altura de lo que cabría esperar de la línea BFR de Music Man. Cada guitarra se entrega con un estuche blando de primera calidad.
La John Petrucci BFR 2025 no es solo un modelo emblemático, es toda una declaración de intenciones. Con un número de producción tan bajo y unas especificaciones tan altas, estas guitarras están destinadas a ser tan codiciadas por coleccionistas como por músicos profesionales. Tanto si tienes la suerte de conseguir la de 6 cuerdas como la de 7, poseerás una de las guitarras Petrucci más raras y meticulosamente construidas jamás lanzadas.
Como hemos visto una y otra vez, cuando John Petrucci y Music Man se unen, el precio se eleva. Esta cantidad de exclusividad, creatividad y artesanía tiene un precio. Los dos modelos de seis cuerdas cuestan cada uno 6.949€. El modelo de siete cuerdas se situa en 7.299€.
PRS ha anunciado el lanzamiento de las S2 Mira 594 y S2 Mira 594 Satin, este modelo combina una construcción totalmente de caoba con pastillas 58/15 LT para crear una guitarra de trabajo versátil.
La Mira original se lanzó en 2008, unos años antes de la introducción de la Serie S2, como parte del intento de PRS Guitars de acortar distancias entre los modelos Core y SE, convirtiéndose en el modelo más asequible fabricado en EE. UU. hasta la fecha. La Mira, de tapa plana y totalmente de caoba, fue diseñada para el guitarrista que busca una guitarra de rock ‘n’ roll sencilla con toda la calidad y afinación que caracterizan a PRS. El modelo pasó del diseño a la producción en un tiempo récord de seis semanas, con una forma de cuerpo adaptada de la Santana, aunque con algunos cambios notables. En general, la Mira buscaba atraer al guitarrista moderno, conservando su estilo retro, y fue uno de los tres primeros modelos S2 lanzados en 2013, además de formar parte de la Serie SE durante varios años.
La PRS S2 Mira 594 abarca una amplia gama de estilos con facilidad, incluyendo rock, blues, garage y punk. La combinación de su construcción íntegramente en caoba con las pastillas PRS 58/15 LT de sonido vintage proporciona un rango medio cálido y definido. Las humbuckers se combinan con dos miniinterruptores para activarlas individualmente, ofreciendo un sonido humbucker auténtico y un sonido dulce y vibrante de single coil.
PRS S2 Mira 594 Antique White
La PRS S2 Mira 594 cuenta con un mástil Pattern Thin de 22 trastes con una escala de 24.594″. El puente PRS stoptail con insertos de latón y los clavijeros PRS Phase III con varillas de latón anclan esta guitarra, fomentando la resonancia y un tono abierto, asegurando la estabilidad de la afinación.
La PRS S2 Mira 594 se encuentra disponible en los siguientes acabados:
PRS S2 Mira 594 Black
PRS S2 Mira 594 Black Rainbow Holoflake
PRS S2 Mira 594 Dark Cherry Sunburst
PRS S2 Mira 594 Platinum Metallic
PRS S2 Mira 594 Vintage Cherry
La PRS S2 Mira 594 Satin comparte especificaciones con su hermana, a excepción, evidentemente, de su acabado nitro satinado, que proporciona un mástil cómodo al instante y le aporta un aspecto natural, fresco y minimalista.
PRS S2 Mira 594 Satin Cloud Burst
Los acabados disponibles para la PRS S2 Mira 594 Satin son los siguientes:
PRS S2 Mira 594 Dark Cherry Sunburst
PRS S2 Mira 594 Matcha Green
PRS S2 Mira 594 Mavis Mint Metallic
PRS S2 Mira 594 Metallic Midnight
PRS S2 Mira 594 Red Apple Metallic
Ambos modelos comparten la configuración electrónica con sus dos humbuckers, controles de volumen y tono y dos miniswitches para conseguir las siguientes combinaciones:
El lanzamiento de Spinal Tap II: The End Continues es un momento trascendental para la historia del rock. Aún faltan unos días para su estreno en cines el viernes 12 de septiembre, pero la película ya ha presentado una impresionante guitarra eléctrica customizada, impresionante también en su sentido original.
¿De qué otra manera se podría describir el amplificador Marshall customizado del guitarrista principal Nigel Tufnel, un cabezal que no llega hasta 11 (tan de 1984), sino hasta el infinito?
Para que funcione un amplificador así, se necesita algo que impacte con fuerza en la entrada, y esta humbucker única Seymour Duncan Spinal Tap es justo lo que necesitas, con una lectura de 111k, que te dejará boquiabierto. Como referencia, la dinámica SH-8 Invader, una versión completamente mejorada de la pastilla pasiva, alcanza los 16.6k en la pastilla del puente. ¿Cómo sonará esta?
Seymour Duncan no ha revelado si alguna vez la veremos en producción. Pero sería un poco raro que la empresa de pastillas de California, se tomara tantas molestias y no la conectara, encendiera un amplificador de válvulas y documentara las pruebas para la posteridad.
«Nuestra Custom Shop rebobinó esta humbucker para ofrecer una impresionante y deslumbrante DCR de 111k, porque, claro, ¡tenía que llegar a los 111k!…Y sí, eso significa que suena más fuerte. De hecho, ¡tiene una de las salidas más altas de cualquier humbucker pasivo! Este fue un proyecto divertidísimo para nuestro equipo de Custom Shop, y aunque actualmente no está en producción, nos gustaría divertirnos un poco con él. [Emoji de ojos] ¡Así que estén atentos!«.
Quizás, solo quizás, salga en la película. ¿Quién sabe? Aunque a juzgar por la imagen, el tamaño de esas bobinas sin duda sería perfecto para una presentación IMAX.
Si van al cine este fin de semana, verán a Spinal Tap grabando un concierto de regreso, con el director Marty Di Bergi capturando toda la emoción con su estilo de documental de rock, y habrá muchas guitarras: Tufnel tocará una guitarra St Vincent Goldie Signature restaurada con la Union Jack, y el guitarrista y vocalista David St Hubbins tocará una James Valentine HH a juego.
Lo que queremos escuchar es este nuevo Marshall que Tufnel ha añadido a su backline: ¿el JCM Infinity?
“Marshall me ha creado un amplificador, el cabezal, y si te fijas en los diales, ahora va hasta el infinito”, dijo Tufnel. “Piénsenlo un momento. Piensen en el infinito: ¡Dios mío, eso es literalmente infinito!”.
Tufnel siempre ha sido un inconformista. Pero últimamente ha estado viviendo una vida tranquila, regentando una quesería y una tienda de guitarras en el norte de Inglaterra, tocando en el circuito de pubs. Quizás esta reunión le despierte el apetito por la aventura de alto volumen y alta ganancia.
Ciertamente, no lo verán en un concierto de Tap con un modelador de amplificadores Line 6 o Neural DSP. Asegura que sigue siendo un auténtico experto en amplificadores de guitarra: «No, no. La gente lo usa en los estudios para grabar discos, pero a mí me gustan mis amplificadores”, dijo Tufnel. A veces, grabo directamente en casa. Hay algo especial en impulsar el aire, como lo llaman. Tengo un Marshall genial en casa, un Marshall de estudio, y es difícil de superar.
Rick Davies, cofundador, cantante y compositor de Supertramp ha muerto a los 81 años, tal y como ha confirmado la banda de rock británica.
Davies nació en Swindon el 22 de julio de 1944 y falleció este pasado sábado en Long Island (EE.UU.). El grupo recordó en su página web que su amor por la música comenzó de niño escuchando Drummin’ Man de Gene Krupa, tras lo que desarrolló una pasión por el jazz, el blues y el rock’n’roll.
Davies fundó Supertramp en 1969 en Londres junto con Roger Hodgson. Dreamer, Bloody Well Right, Breakfast in America, Goodbye Stranger o Even in The Quietest Moments son algunos de sus mayores éxitos.
Como coautor, fue la voz y pianista detrás de las canciones más icónicas de Supertramp, «dejando una huella imborrable en la historia del rock». Su voz llena de alma y su inconfundible toque en el Wurlitzer se convirtieron en el latido del sonido del grupo», dijo el comunicado en referencia al piano eléctrico que se convirtió en su sello especialmente en los años setenta y ochenta.
«Tras enfrentar serios problemas de salud que le impidieron continuar de gira con Supertramp, disfrutaba tocando con sus amigos de toda la vida en la banda Ricky and the Rockets», indicó el grupo, del que Hodgson se fue en 1983 para continuar su carrera en solitario.
«La música y el legado de Rick continúan inspirando a muchos y son prueba de que las grandes canciones nunca mueren, sino que siguen viviendo», concluyó Supertramp en su homenaje a Davies, que en 2015 fue diagnosticado con mieloma, un cáncer en las células plasmáticas.
Por supuesto, y nunca mejor dicho…siempre nos quedará París…
Con su próxima gira por Estados Unidos a punto de comenzar, los titanes de la música progresiva ganadores del Grammy, Dream Theater, han lanzado el video de «Bend The Clock«, el tema favorito de los fans y aclamado por la crítica. La canción, extraída del exitoso decimosexto álbum de estudio de la banda, «Parasomnia«, demuestra que la icónica formación formada por James LaBrie (voz), John Petrucci (guitarra), John Myung (bajo), Jordan Rudess (teclados) y Mike Portnoy (batería), no ha perdido el ritmo. La canción tiene un ritmo más lento, con un emotivo mensaje lírico de LaBrie y un inolvidable solo de guitarra de Petrucci, destinado a ser un éxito rotundo en su próxima gira. El vídeo es una cautivadora pieza visual dirigida por Erez Bader y continúa la tradición de la banda de lanzar atractivas piezas visuales como acompañamiento a su música.
Linkin Park se tomó un descanso de siete años tras el fallecimiento del vocalista principal Chester Bennington en 2017, pero en septiembre pasado la banda anunció su regreso con nueva música y una nueva formación, que incluía a la vocalista Emily Armstrong y al batería Colin Brittain. Un nuevo álbum, From Zero, se lanzó en noviembre de 2024, seguido del sencillo Up From the Bottom a principios de este año, y este verano, la banda se embarcó en una gira internacional de regreso por estadios.
El guitarrista principal y fundador, Brad Delson, sigue siendo un miembro creativo de la banda, pero ha decidido retirarse de las giras. Y así, en la gira, Alex Feder ocupa su lugar junto al guitarrista, vocalista y teclista fundador Mike Shinoda, el DJ Joe Hahn y el bajista Dave Farrell.
Esta es la Strat«caballo de batalla» de Shinoda, una fiel compañera de toda la vida que aparece en canciones como «What I’ve Done». Shinoda se ha aburrido muchas veces durante las giras, y en un momento dado, empezó a pintar sus guitarras para mantenerse ocupado, incluyendo esta Strat.
Esta PRS pertenece a la era Meteora de la banda, un instrumento fundamental en sus inicios. Las personalizaciones estéticas de la guitarra fueron realizadas por el propio Shinoda, con rotuladores de tinta y aerosoles, además de algunos grabados personalizados en el diapasón. Esta y sus otras guitarras incluyen correas Kill Spencer personalizadas.
Esta Gibson SG negra apareció en escena en torno al tercer disco de Linkin Park, Minutes to Midnight de 2007.
Con la voz de la nuevo vocalista Armstrong ocupando un lugar destacado en el sonido de la banda, Shinoda ha ajustado algunas de sus afinaciones y su forma de tocar. Esta Fender Blacktop Baritone Telecaster le da espacio a la voz de Armstrong y mantiene a todos en sus puntos óptimos de frecuencia.
Esta PRS Custom 24 de 2008 es una réplica de la PRS de la época de Hybrid Theory de Delson y luce el autógrafo de Paul Reed Smith en la parte trasera. Está afinada en Do sostenido, y si Delson la toca, está equipada con cuerdas D’Addario NYXL (.010-.052). Cuando Feder está al mando, usa cuerdas superiores más pesadas combinadas con los paquetes de cuerdas de Delson, para un rango de calibres de .054-.044-.032-.017-.013-.010.
Otra PRS, con acabado gris y afinada en Re sostenido, luce el logo de Minutes to Midnight y se estrena para «One Step Closer». Una PRS DC3 sunburst está equipada con cuerdas aún más pesadas para una afinación en La sostenido: La-Mi-La-Re-Sol-Si.
El equipo de Delson (usado por Alex Feder, miembro de la gira) se encuentra a la izquierda de este rack, mientras que el de Shinoda ocupa el derecho. Ambos incluyen un Radial KL-8, dos Radial JX44, dos Shure AD4Q y dos unidades Fractal Axe-Fx III. La configuración de Shinoda también incluye dos pedales Electro-Harmonix HOG2. Los Fractal usan IR capturados por el antiguo ingeniero de sala Pooch, con una pantalla Randall.
Todos los cambios del espectáculo se gestionan por MIDI, aunque hay un pedal Fractal FC-12 disponible para conmutación manual en caso de emergencia. Fred Carlton de Nerdmatics, quien construyó el equipo de Linkin Park para la temporada 2024-2025 de promoción de From Zero, compartió más información: «el equipo de backline consta de unas 11 computadoras con Ableton, todas recibiendo información de localización de las computadoras principales de reproducción. Mantenemos sistemas informáticos redundantes para el equipo de DJ de Joe Hahn, el equipo de teclado de Mike Shinoda, el equipo de efectos de audio y el sistema de reproducción. Se utilizan configuraciones de una sola computadora tanto para los equipos de guitarra como para el de bajo, ya que estas estaciones solo envían cambios MIDI y no procesan audio. Hay sistemas adicionales de una sola computadora en Monitor World, FOH y en el departamento visual».
«Cada estación cuenta con una línea de tiempo actualizada del espectáculo, lo que permite a los técnicos insertar datos de automatización, como MIDI o código de tiempo, para controlar sus sistemas. Una vez realizados los cambios en la sesión principal de Ableton, distribuimos archivos .ALS actualizados a todos los departamentos, lo que les permite integrar sus datos específicos en la nueva línea de tiempo. Este flujo de trabajo nos permite implementar cambios rápidamente y mantener la coordinación entre todos los departamentos. Tener computadoras separadas también permite a cada técnico probar su propio sistema de forma independiente. En caso de pérdida de conectividad de red RTP, pueden cancelar el espectáculo localmente sin depender de automatización externa».
La Charvel Pro-Mod Signature Rick Graham DK24 2PT CM es la nueva versión 2025 de su guitarra signature y ahora está disponible en acabado nitro relic.
Esta última versión de la Charvel Rick Graham DK24 es una versión actualizada de su guitarra signature, lanzada en 2021, recordando mucho al modelo estándar Pro Mod HSS rosa, solo que con más atención al detalle.
Mantiene el mismo trémolo Gotoh Custom 510, pero ahora cuenta con un cuerpo de aliso (en lugar de tilo) y un mástil de arce con radio compuesto de 12″ a 16″ con 24 trastes jumbo, una cejuela Graph Tech TUSQ XL y un juego de puntos laterales Luminlay que brillan en la oscuridad. Mantiene un diseño de mástil de 4 tornillos, pero sin el anterior mástil de arce roasted.
Además, ha perdido las pastillas Bareknuckle del modelo 2021 y ahora cuenta con un set de Charvel de bobinado personalizado. Estos tienen un diseño HSS con la humbucker del puente y dos pastillas single coil controladas por un selector de cinco posiciones con un solo control de volumen y tono.
En esencia, mantiene la misma forma Dinky que su anterior modelo signature y ahora se fabrica en México, en lugar de Japón, lo que significa que este nuevo modelo 2025 es unos 900$ más barato que la versión japonesa de 2021, cuyo precio en la web de Charvel era de 2599,99 $.
La Charvel Rick Graham DK24 ya está disponible, por 1333 £/1529 €.
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