«Peter Frampton Comes Alive!» celebra su 50º aniversario con una edicion Vinylphyle

15 01 2026

Uno de los mejores álbumes de rock de los 70 ya está disponible en vinilo, tal como se concibió originalmente. Esta edición limitada en vinilo de Frampton Comes Alive!. Proviene del máster original de producción de Doug Sax de 1/4″ de 1975. El vinilo negro de 180g se prensa en RTI. El paquete incluye un inserto de cuatro paneles que incluye una nueva entrevista con Peter Frampton, realizada por Anthony Fantano.

Cada lanzamiento de Vinylphyle incluye masterización analógica completa de fuentes originales, realizada por un grupo selecto de los mejores ingenieros de corte de vinilo de la actualidad. Los LP se prensan en RTI, la planta de prensado de discos de vinilo de clase mundial para audiófilos, en vinilo negro de 180 gramos. La producción y el empaquetado buscan honrar la calidad de estas grabaciones e incluyen sobrecubiertas plegables con acabado mate satinado, impresas sobre cartón recubierto de arcilla, con fundas de polietileno de archivo y un inserto de cuatro paneles con nuevas notas.

“No puedo creer que hayan pasado 50 años desde el lanzamiento de Frampton Comes Alive!, pero ese disco sigue siendo un momento palpitante en mi vida”, dice Frampton. “Cuando decidimos hacer esta edición en vinilo, para mí era importante que se hiciera correctamente. Personalmente, pedí que el audio se basara en el máster de producción original de Doug Sax de 1975 porque quería que sonara exactamente como lo escuchamos entonces. Este álbum nació en el escenario, y escucharlo presentado de esta manera en vinilo es como revivir esa energía tanto para los fans de siempre como para los nuevos oyentes”.

Tras su lanzamiento original en 1976, Frampton Comes Alive! se convirtió en un éxito rotundo, estatus que mantiene hasta la fecha. Sigue siendo uno de los álbumes en vivo más vendidos de todos los tiempos, con casi 20 millones de copias vendidas en todo el mundo. En su estreno, el álbum permaneció 10 semanas en el número 1 del Billboard 200, obtuvo una nominación a Álbum del Año en la 19.ª edición de los Premios Grammy y ha sido certificado 8 veces Platino por la RIAA.

El aniversario de Frampton Comes Alive! llega en un momento emocionante para Frampton, quien recientemente finalizó su gira Let’s Do It Again!. El regreso del compositor a las giras ha sido una sorpresa para sus fans. En 2019, reveló un raro trastorno muscular degenerativo y anunció una gira de despedida. Contra todo pronóstico, siete años después, sigue actuando para un público entusiasta.

Tracklist:

A1. Something’s Happening – Live
A2. Doobie Wah – Live
A3. Show Me The Way – Live
A4. It’s A Plain Shame – Live
B1. All I Want To Be (Is By Your Side) – Live
B2. Wind Of Change – Live
B3. Baby, I Love Your Way – Live
B4. I Wanna Go To The Sun – Live
C1. Penny For Your Thoughts – Live
C2. (I’ll Give You) Money – Live
C3. Shine On – Live
C4. Jumping Jack Flash – Live
D1. Lines On My Face – Live
D2. Do You Feel Like We Do – Live





Flea anuncia su álbum debut, «Honora» y comparte el sencillo «Traffic Lights»

14 01 2026

Tras casi cinco décadas (y contando) de carrera como uno de los bajistas de rock más importantes de su generación, Flea lanzará su primer álbum en solitario, «Honora», el 27 de marzo de 2026 a través de Nonesuch Records. El tiempo y el espacio finalmente le han permitido retomar sus primeros amores musicales: el jazz y la trompeta. El tema «Traffic Lights», coescrito con Thom Yorke y Josh Johnson, con voz, piano y sintetizador de Yorke, ya está disponible. Flea y la banda Honora se embarcan en una gira internacional este mayo.

Para «Honora», que toma su nombre de un querido miembro de la familia, Flea compuso y arregló la música, y también toca la trompeta y el bajo en todo el álbum, acompañado por un selecto grupo de visionarios del jazz moderno: el productor y saxofonista Josh Johnson, el guitarrista Jeff Parker, la bajista Anna Butterss y el batería Deantoni Parks. El disco cuenta con la voz de Flea, así como con la de sus amigos Thom Yorke y Nick Cave. Mauro Refosco y Nate Walcott, entre otros, también se unen a la banda. El álbum incluye seis canciones originales, incluyendo una coescrita por Flea, Johnson y Yorke, así como interpretaciones de temas de George Clinton, Eddie Hazel, Jimmy Webb, Frank Ocean y Shea Taylor.

«Deantoni y yo tocamos lo que se convirtió en ‘Traffic Lights’ el primer día», dice Flea. «Algo me recordó a Atoms For Peace, así que se lo envié a Thom. Conociéndolo, pensé que sería un ritmo y una sensibilidad con los que se sentiría identificado. Y acerté, así fue. Con una melodía preciosa y una letra, ya sabes, sobre vivir al revés y cómo entender las cosas cuando nos encontramos con tanta mierda falsa y real. Cada uno tiene su manera de lidiar con el mundo. Pero él es simplemente un cabrón cálido, fluido y lleno de improvisaciones.»

Miembro fundador y bajista de los Red Hot Chili Peppers, Flea conoció el jazz en directo de niño, cuando amigos de la familia tocaban la música juntos en su propia sala. «Fue lo mejor que he visto en mi vida», recuerda. La naturaleza salvaje, la calidez y la esencia de todo aquello.

Aunque soñaba con ser como sus héroes Dizzy Gillespie, Miles Davis y Clifford Brown, el camino de Flea tomó una dirección diferente: Su amigo íntimo, Hillel Slovak, le propuso tocar el bajo y unirse a su banda de rock a los dieciséis años, lo que llevó a Flea a una carrera de décadas con los exitosos RHCP.

Pero una noche de 1991, en pleno ascenso de la banda, Flea actuaba en la ahora clásica película de Gus Van Sant «My Own Private Idaho» cuando le dijo a un amigo: «quiero hacer un disco instrumental con ritmos profundos e hipnóticos, melodías psicodélicas superpuestas, meditaciones sobre un ritmo». La condición era que primero necesitaba mejorar su técnica de trompeta.

A medida que Flea se acercaba a su sexagésimo cumpleaños, se dio cuenta de que si no volvía a tocar la trompeta, probablemente nunca lo haría. Así que decidió practicar a diario durante dos años, en medio de una gira por estadios con los Red Hot Chili Peppers, con su esposa y su bebé recién nacido en casa. Al final de esos dos años, grabaría un álbum, independientemente de dónde acabaran sus conocimientos o talentos.

Hasta «Honora», Flea nunca había tenido miedo de hacer música. Le preocupaba que la banda estelar que había formado lo considerara «un cabrón sin talento, un charlatán, un impostor del rock o un fanático». Pero, dice, «resultó que todos fueron personas de un apoyo genuino, conmoviéndome profundamente y a diario con su generosidad… sentarme en una habitación y tocar música con ellos me hacía sentir como si estuviera drogado. Estaba vibrando, viajando y flotando por el estudio. Los adoro, realmente se entregaron. Me inclino ante ellos».





Black Label Society: nuevo sencillo «Name In Blood»

14 01 2026

«Name In Blood» es el último sencillo de Black Label Society. El vídeo fue dirigido por Justin H. Reich, de Three Thirty-Three Creative, colaborador visual de BLS desde hace muchos años.

«Name In Blood» es el cuarto sencillo del próximo álbum de Black Label Society, «Engines Of Demolition», que llegará el 27 de marzo a través de MNRK Heavy. El nuevo trabajo contiene 15 temas, incluyendo los tres sencillos publicados previamente: «Broken And Blind», «The Gallows» y «Lord Humungus», así como un tema titulado «Ozzy’s Song», que aparentemente es un homenaje a Ozzy Osbourne, el icónico cantante de Black Sabbath y compañero de banda de toda la vida de Zakk Wylde.

«Engines Of Demolition» tracklist:

01. Name In Blood
02. Gatherer Of Souls
03. The Hand Of Tomorrows Grave
04. Better Days & Wiser Times
05. Broken And Blind
06. The Gallows
07. Above & Below
08. Back To Me
09. Lord Humungus
10. Pedal To The Floor
11. Broken Pieces
12. The Stranger
13. Ozzy’s Song
14. Name In Blood (Unblackened)
15. Lord Humungus (Unblackened)





Novedades PRS 2026

13 01 2026

Para 2026, PRS incorpora la DGT Semi-Hollow a la línea Core de guitarras, la nueva S2 Vela HHT y el amplificador Archon 50 en formato combo. Además, se han realizado actualizaciones a la serie SE con una nueva paleta de colores.

La DGT Semi-Hollow se incorpora oficialmente a la línea PRS. Basada en uno de los modelos Private Stock personales de David Grissom, esta guitarra conserva todas las características de la Core DGT, combinándolas con el carácter único de un cuerpo semi-hueco. Viene equipada con pastillas DGT y tiene una escala de 25″.

PRS DGT Semi-Hollow (Dark Cherry Sunburst)

PRS S2 Vela HHT

La nueva S2 Vela HHT le da un toque moderno a la apreciada Vela, equipando este modelo offset con dos pastillas humbucker DS-01 y un trémolo. También incluye un control de tono push/pull, para ampliar la gama tonal de las humbuckers.

PRS Archon Classic 50 Combo

Con el nuevo Archon Classic 50 Combo se combina la fiabilidad y la potencia del Archon 50 Classic con un altavoz Celestion V-Type de 12″ para crear un sonido profesional en un práctico formato combo. Con un diseño de control intuitivo con ecualizador de 3 bandas, controles de volumen y volumen maestro para cada canal, interruptor de brillo y presencia y profundidad globales, este amplificador combo también funciona a la perfección con pedales gracias a su amplio margen dinámico y bucle de efectos integrado.

La Silver Sky presenta dos nuevos colores satinados: Black Plum y Mojave Brown, mientras que la SE Zach Myers ahora se ofrece en un segundo color: Elderberry Burst.

En la serie SE se lanzaron algunos modelos nuevos el otoño pasado: SE Chleo, SE DGT Standard y SE CE 24 Stoptail Standard). Ahora hay actualizaciones de especificaciones para 2026, incluyendo afinadores patentados de botón en la mayoría de los modelos y nuevos aros de pastillas inclinados, así como las opciones de color en varios modelos de todas las series.





Gibson Keith Richards 1960 ES-355 Collector’s Edition

13 01 2026

Gibson ha desplegado todo el potencial del Murphy Lab para recrear una de las guitarras eléctricas más icónicas del rock and roll: la ES-355 de 1960 de Keith Richards.

Mediante escaneos 3D, el equipo de Tom Murphy ha recreado cada detalle de desgaste de la guitarra original del guitarrista de los Rolling Stones, con acabado ebony y equipada con Bigsby. Gibson le ha encargado la firma a Richards en las etiquetas para una edición limitada de 100 unidades de la Collector’s Edition.

Otras 50 unidades están firmadas en la trasera de la pala y en la etiqueta, y están disponibles exclusivamente a través de Gibson.

Estos, por supuesto, son lanzamientos desorbitados. El precio del modelo de la Collector’s Edition es de 19.999$. Mientras tanto, la exclusiva de Gibson tiene un precio realmente prohibitivo de $29,999.

Sin embargo, son una fracción de lo que se pagaría por una guitarra vintage equivalente, y son, en apariencia, guitarras eléctricas de alta gama para coleccionistas.

En cuanto a guitarras signature, esta es difícil de superar. La ES-355 tiene algo especial: los herrajes dorados, el estilo tuxedo de la incrustación de diamante dividido en el clavijero, el ribete multicapa y las incrustaciones de bloque en el diapasón de ébano, y el Bigsby B7 le da un toque rockero.

Con todas esas marcas de laca nitro y el dorado que parece haber pasado 65 años expuesto al aire, el humo y el sudor, su magia es increíble.

Gibson las ha equipado con un par de Custombuckers, cada uno con un imán Alnico V envejecido para lograr ese sonido de máquina del tiempo. Estas están conectados a un par de controles de volumen y un par de controles de tono, con potenciómetros de audio CTS 500K y condensadores de papel en aceite.

Incluye conectores e interruptores Switchcraft de serie. Incluye Grover Rotomatics con botones tipo «milk bottle». Los controles son True Historic negros «Top Hats» con diales, igual que el original; todo es igual al original.

Esa es la idea. Gibson la describe como «una carta de amor a una de las guitarras más geniales de todos los tiempos».

«¿Hay un guitarrista más icónico en la Tierra que Keith Richards?», afirma la marca. Durante más de seis décadas, el ‘Riff Humano’ ha sido el corazón de los Rolling Stones, inspirando a millones de fans y músicos de todo el mundo a levantarse de sus asientos y disfrutar del rock and roll.

Es imposible imaginar el panorama musical popular sin la imponente presencia de Keith Richards, que lo domina con una frialdad inconfundible, una despreocupación divina y, por supuesto, un gusto impecable para la guitarra.

Esto, por supuesto, no es solo una carta de amor al instrumento de Richards. Es realmente otro de los homenajes de Gibson, una cápsula del tiempo, a la época dorada de la fabricación de guitarras, un instrumento vintage renacedor, con detalles de época.

En cuanto a las dimensiones clave, es totalmente fiel a la marca, con una escala de 24,75″ y un radio de 12″. Tiene una cejuela de hueso de 41,28 mm. El perfil del mástil evoca de nuevo los escaneos 3D; tiene la misma forma que la guitarra de Richards. El cuerpo es de arce/álamo/arce con un bloque central de arce con alivio de peso para evitar la retroalimentación y varetaje de abeto rojo.

«Esta es mi guitarra de seis cuerdas con afinación estándar. Esta es la otra cara de mi estilo», dice Richards, hablando con el productor de los Stones, Andrew Watt, en la demo de Gibson TV. «Mis guitarras de seis cuerdas siempre han sido, ya sabes, unas excelentes Gibson; ahí es donde me siento más cómodo. Y también con el sonido. Conéctala a casi cualquier amplificador y sonará como quieres, porque esta guitarra tiene mucho más espacio para la expresión».

Dentro del estuche hay una correa de cuero y una bufanda negra con estampado de calaveras blancas, igual que la de Richards. Solo tienes que añadir un gorro de punto y listo.

Estas guitarras se envían en un estuche rígido personalizado, forrado de terciopelo azul, y ya están disponibles.





Pat Metheny regresa con su primer gran álbum de estudio en seis años

13 01 2026

El aclamado guitarrista y compositor Pat Metheny ha anunciado el lanzamiento de su nuevo sello discográfico, Uniquity Music, junto con el lanzamiento de su primer gran álbum de estudio en seis años, Side-Eye III+. Este disco marca el debut del nuevo sello, creado en colaboración con Primary Wave, la empresa matriz de Green Hill Music bajo el paraguas de Sun Label Group, que también albergará reediciones de todo el catálogo de Metheny desde 1984 y todos sus futuros lanzamientos.

«Durante años, mi sueño ha sido tener un lugar donde todo mi trabajo, pasado y futuro, pudiera convivir bajo un mismo paraguas: un sello propio», afirma Metheny. «Con la creación de Uniquity Music, ese sueño se ha hecho realidad. En muchos sentidos, siento que apenas estoy empezando, y espero que la próxima etapa represente lo mejor de mi carrera musical. El nuevo sello incluirá reediciones de todos mis discos desde Song X en 1984».

Junto con el debut del sello, llega el 27 de febrero el lanzamiento de Side-Eye III+, la última evolución del proyecto Side-Eye de Metheny, un concepto que introdujo inicialmente para mostrar a la nueva generación de jóvenes músicos excepcionales que han llamado su atención en los últimos años. El álbum cuenta con la participación de Metheny junto a Chris Fishman a los teclados y Joe Dyson a la batería, el trío que encabeza la formación Side-Eye, que ha realizado extensas giras por todo el mundo.

Metheny explica: «una vez en el estudio con los chicos, me di cuenta de que, si bien el concepto de trío era perfecto para nosotros como conjunto en vivo, la música que había compuesto pedía algo más grande. Ahí es donde entra el «+» de Side-Eye III+. Terminé añadiendo a otros quince músicos al trío, ampliando el universo sonoro del disco mucho más allá de lo que habíamos hecho antes».

Grabado en estudio, Side-Eye III+ reúne a un elenco adicional de músicos, incluyendo al bajista Daryl Johns, la arpista Brandee Younger, el percusionista Luis Conte y un ensamble vocal liderado por Mark Kibble, creando un panorama musical rico y expansivo.





Seymour Duncan Slash 3.0

13 01 2026

Durante casi cuatro décadas, Slash ha confiado en las pastillas Seymour Duncan para dar forma al sonido inconfundible que definió a una generación. Desde el modelo Slash original, que recreaba los legendarios tonos Appetite for Destruction, hasta el juego Slash 2.0, más potente, diseñado para conciertos en estadios, las humbuckers características de Slash se han convertido en un icono por derecho propio. Ahora, Seymour Duncan presenta la Slash 3.0: nacida de la necesidad de Slash de lograr aún más pegada y mordida, sin perder la fidelidad a su sonido.

La Slash 3.0 fue concebida inicialmente a petición suya para la actuación de Guns N’ Roses en el tributo «Back to the Beginning» a Ozzy Osbourne y Black Sabbath. Slash necesitaba una salida extra para su Gibson SG sin sacrificar la precisión y autenticidad que exige de su sonido. Con la inclusión de imanes Alnico 5, este nuevo diseño 3.0 ofrece graves más definidos, un ataque más inmediato y una salida mejorada, manteniendo el mismo carácter transparente y la inconfundible sensación Slash.

Además de su SG, Slash usa la 3.0 en vivo en otras guitarras que se benefician de una salida adicional. «La nueva 3.0 es básicamente un paso más», explica Slash. «Tienes más salida, pero con la misma claridad y honestidad en el sonido de la guitarra. Ahora tengo lo mejor de ambos mundos porque tengo mis pastillas Slash originales, que he usado en la mayoría de mis guitarras desde siempre. Pero ahora tengo la opción de tener la 2.0 y la 3.0 para diferentes guitarras y diferentes situaciones donde se requiere un poco más de potencia».

Fabricadas a mano en Santa Bárbara con una construcción de inspiración vintage (imanes de Alnico 5 de fundición tosca, espaciadores de madera y accesorios tradicionales), las Slash 3.0 (disponibles como set o individualmente) están enceradas al vacío y disponibles en múltiples configuraciones y acabados: cableado de uno o cuatro conductores, espaciado estándar o Trembucker, y opciones de pata larga y corta para guitarras modernas y vintage.

El valor de bobinado para la pastilla del mástil es de 8.8k, mientras que la lectura para la pastilla del puente es de 9.62k.





Montana Stomp: «The Horse And The Hill Tour 2026»

13 01 2026

Montana Stomp, la banda de southern rock formada por, Susana Colt a la voz, Óscar Díez (artista Vanz) a la guitarra, Adrián Garcés a la batería, Beto Foronda al bajo y Josete Meléndez en los teclados, y que recientemente ha publicado su segundo trabajo, «The Horse and the Hill«, confirma las primeras fechas de su gira «The Horse and The Hill Tour 2026».

En otro orden de cosas, Óscar Díez, artista Vanz, sigue en su labor docente en Riffland (Elche), donde tienes a tu disposición clases individuales (presenciales y remotas), y también el Riffland Club Online, una comunidad de guitarristas que aprenden a su ritmo, con soporte continuo, lecciones en vídeo, resolución de dudas y mucho más…

Así mismo en su canal de YoutubeÓscar publica interesantes videos donde aborda muchos y diferentes aspectos de la guitarra, desde double stops o uso del slide hasta arpegios, pentatónica mayor y menor, bendings, licks, backing tracks, afinación drop D, rutinas y un sinfín de vídeos que te ayudarán a mejorar tu técnica…

En su último vídeo Óscar te ayuda a mejorar tu ritmo blues rock con escalas al aire

Además se encuentran disponibles el Cuaderno de Escalas I (edición digital, descarghable en PDF: enlace), así como un Método de Estudio (descarga gratis en PDF: link), que seguro te serán de gran utilidad.





RhPf Electronics presente el overdrive Shodhana

13 01 2026

RhPf Electronics ha lanzado el pedal Shodhana, un overdrive balanceado diseñado para músicos que valoran la claridad, la dinámica y el control intuitivo. Su arquitectura original de doble vía permite que la ganancia y la sonoridad evolucionen juntas sin necesidad de pilas de tonos ni interruptores, ofreciendo una transición fluida de un boost transparente a un overdrive centrado en los medios con una respuesta táctil potente y una presencia de mezcla natural. Este circuito original se transforma continuamente de un boost MOSFET transparente y orgánico a un overdrive centrado y articulado con un solo control Drive.

Entre las especificaciones se encuentra:

  • Arquitectura de ganancia de doble vía: los circuitos paralelos de boost y overdrive MOSFET se combinan dinámicamente a medida que aumenta el Drive.
  • Control único Drive: ajusta simultáneamente la ganancia y la sonoridad sin necesidad de un control de tono independiente.
  • Snap centrado en medios-agudos: un potente mordisco en medios-agudos y un ataque rápido ofrecen una presencia de mezcla nítida a medida que aumenta la ganancia.
  • Alto margen dinámico y amplio rango de salida: ideal para impulsar amplificadores, apilar pedales o mantener una dinámica limpia.
  • Diseño minimalista de dos controles: Solo Drive y Level para un funcionamiento rápido e intuitivo.
  • Conmutación true bypass y funcionamiento estándar de 9 V CC
  • Conectores de entrada y salida en la parte superior

Shodhana anima al músico a trabajar su instrumento en lugar de luchar con el pedal. A medida que los medios-agudos aumenta con Drive, el control de tono de la guitarra se convierte en una forma intuitiva de ajustar exactamente el filo y la mordida que se desea, ya sea como un boost abierto o como un drive concentrado.

Como todas las creaciones de RhPf Electronics, Shodhana no es un clon, una modificación ni un ajuste, sino un circuito completamente original, diseñado desde cero.

Con un precio de venta al público de 179$, el Shodhana está disponible en tiendas seleccionadas y directamente en la tienda online de RhPf Electronics.





Ibanez Layer Delay

12 01 2026

El Ibanez LD303 es un pedal revolucionario que redefine las posibilidades de los efectos de delay. A diferencia de los ecos de cinta tradicionales, este innovador dispositivo genera señales de delay de semicorcheas y tresillos, cada una con controles de volumen independientes, lo que te permite crear patrones rítmicos complejos y texturas sonoras.

Los controles TONE y FILTER te permiten esculpir el timbre de tu señal de delay, desde una calidez sutil hasta una distorsión agresiva. Además, el bucle de efectos amplía tu paleta sonora al incorporar efectos externos a tu cadena de delay.

Además, al conectarlo a un PC y usar la app Layer Delayer, puedes controlar prácticamente todos los parámetros, así como importar/exportar presets y editar ajustes globales. Con sus innovadoras funciones y opciones de enrutamiento flexibles, el Layer Delayer te permite forjar tu propia identidad sonora y explorar nuevas fronteras

El tiempo de retardo se establece en una negra, y el pedal genera las señales de retardo correspondientes de semicorchea y tresillo. Cada señal de retardo se puede amplificar de forma independiente hasta 3 dB.

Tone: este efecto transita entre tres tipos de retardo distintos: digital, analógico y eco de cinta, ofreciendo una paleta sonora rica y cambiante.

Filter: este efecto emula el clásico filtro de escalera paso bajo, sello distintivo de los sintetizadores Moog. La alta Resosnancia con frecuencia de corte ajustable proporciona el carácter distintivo y dinámico del filtro de escalera Moog. La Resonancia cero proporciona una respuesta de filtro paso bajo más estándar.

Tail decay: la función «cola» permite que la señal retardada persista incluso después de desactivar el efecto. Este control controla el nivel de realimentación de la cola, determinando la duración de la señal retardada. Al establecer el parámetro en 0, se obtiene un efecto de bypass real, silenciando la salida al instante al desactivar el efecto. Por el contrario, al establecer el parámetro en un valor alto, generalmente entre 90 y 100, se crea una cola larga y sostenida de la señal retardada, incluso después de desactivar el efecto.

Una de las principales ventajas de los equipos con salida estéreo es la función de paneo. Incorpora ocho modos distintos de paneo automático, que permiten que las señales retardadas se desplacen dinámicamente por el campo estéreo. Estos modos incluyen paneo de izquierda a derecha, de derecha a izquierda y de pin-pong. Los usuarios pueden personalizar aún más el efecto de paneo seleccionando entre anchos de barrido amplios y estrechos para cada modo y ajustando la velocidad general de barrido.

Por supuesto, puedes controlar todos los parámetros del Layer Delayer mediante controladores MIDI. También admite mensajes de reloj MIDI que sincronizan el tiempo de retardo.