Kiesel se ha asociado con los especialistas en audio PolyChrome DSP para crear HyperRig, un nuevo complemento todo en uno que tiene como objetivo revolucionar el mundo de los tonos de guitarra digitales.
Hay algunos titulares aquí: primero, HyperRig representa la primera vez que Kiesel se expande fuera del ámbito de la producción de guitarras eléctricas desde 2015, y es el principal esfuerzo de la empresa en producir un paquete de efectos y amplificador de guitarra digital.
En segundo lugar, ha recibido grandes afirmaciones, la más audaz de las cuales es que Kiesel promete que HyperRig«se propondrá superar sus expectativas más descabelladas sobre cómo puede sonar y sentirse su guitarra, utilizando un solo complemento».
Para sorprender a los guitarristas con su HyperRig, Kiesel ha equipado su ventanilla única para amplificadores y efectos con tres modelos de amplificadores, 15 simulaciones de altavoces, un cargador de IRs, dos pedales de ecualización, una colección de efectos previos y posteriores, y un puñado de extras, incluido el control MIDI completo, una puerta de ruido y un “procesador de tonos espaciales 3D”.
A primera vista, es una colección bastante humilde, pero Kiesel insiste en que es suficiente para seleccionar tonos que te dejarán boquiabierto. De hecho, actualmente hay más de 300 ajustes preestablecidos «magníficamente seleccionados» desarrollados por reproductores y artistas Kiesel que los usuarios de HyperRig pueden explorar.
Y la marca ha prometido que esto es solo el comienzo: «tu inspiración nunca se agotará con una colección cada vez mayor de ajustes preestablecidos».
Algunos detalles específicos: hay amplificadores Maple, Carbon e InFusion para una variedad de limpios cristalinos, crunch clásicos, nítidos y aplastantes, y efectos de retardo, reverb, compresor, realce, boost y chorus.
En otras palabras, HyperRig es una prueba de que Kiesel y PolyChrome DSP tienen la intención de luchar contra empresas como Neural DSP para abrirse camino en uno de los ámbitos más rentables y populares del mundo de la guitarra moderna.
También tiene un precio bastante competitivo: el HyperRig está disponible por 129$.
El noveno álbum de estudio de Van Halen, «For Unlawful Carnal Knowledge», debutó en el n.° 1 y permaneció allí durante tres semanas durante el verano de 1991. Fue el tercer álbum n.° 1 consecutivo del cantante Sammy Hagar, el guitarrista Eddie Van Halen, el batería Alex Van Halen y el bajista Michael Anthony.
Este verano llegará una edición ampliada del álbum, que incluye una versión recientemente remasterizada del original, junto con audio y video inéditos del concierto de Van Halen del 4 de diciembre de 1991 en Dallas, Texas.
«For Unlawful Carnal Knowledge (Expanded Edition)» estará disponible el 12 de julio e incluye dos LP, dos CD y un Blu-ray.
Rhino.com tendrá un paquete exclusivo con el lanzamiento y un conjunto de cuatro sencillos de siete pulgadas, incluidos «Poundcake» / «Pleasure Dome», «Top Of The World» / «In ‘N’ Out», «Right Now» / «Man On A Mission» y «Right Now» / «The Dream Is Over» (Versión Instrumental).
Publicado originalmente en junio de 1991, «For Unlawful Carnal Knowledge» fue un éxito inmediato. Alcanzó la certificación triple platino y le valió a Van Halen su primer premio Grammy por «Mejor interpretación de Hard Rock» y el American Music Award por «Álbum favorito de Heavy Metal/Hard Rock». El productor e ingeniero Bernie Grundman remasterizó de manera experta esta edición, asegurando una calidad de sonido impecable.
La edición ampliada incluye versiones alternativas inéditas de «Right Now» y «The Dream Is Over». La atracción principal, sin embargo, tiene que ser el metraje inédito del concierto del 4 de diciembre de 1991 en Dallas. Captado durante la gira «For Unlawful Carnal Knowledge», este electrizante espectáculo es un poderoso ejemplo de la incomparable presencia escénica de Van Halen.
El setlist del programa mezcla nuevas canciones («Judgement Day» y «Poundcake») con canciones de «5150» y «OU812» («Best Of Both Worlds» y «Finish What Ya Started»). La banda también tocó «Panama», un éxito de su época con el cantante David Lee Roth, además de dos de los éxitos de Hagar, «I Can’t Drive 55» y «There’s Only One Way To Rock».
Además, el Blu-ray incluye los vídeos musicales oficiales de «Poundcake», «Runaround», «Top Of TheWorld» y el ganador de los MTV VMA de 1992, «Right Now». Finalmente, el álbum remasterizado se incluye en el set como un LP doble, con un grabado del logo de Van Halen en la cuarta cara.
Disc One: Original Album Remastered
01. Poundcake 02. Judgement Day 03. Spanked 04. Runaround 05. Pleasure Dome 06. In ‘N’ Out 07. Man On A Mission 08. The Dream Is Over 09. Right Now 10. 316 11. Top Of The World
Disc Two: Rarities & Live
01. Right Now – Organ Version (Single Mix) 02. The Dream Is Over – Instrumental Version * 03. Right Now – Guitar Version (Single Mix) *
Live at the Westend Market, Dallas, TX (12/4/91)
04. Poundcake * 05. Judgement Day * 06. There’s Only One Way To Rock * 07. Runaround * 08. Why Can’t This Be Love * 09. Panama * 10. A Apolitical Blues * 11. Finish What Ya Started * 12. I Can’t Drive 55 * 13. Best Of Both Worlds * 14. Top Of The World *
Blu-ray
Live at the Westend Market, Dallas, TX (12/4/91)
01. Poundcake * 02. Judgement Day * 03. There’s Only One Way To Rock * 04. Runaround * 05. Why Can’t This Be Love * 06. Panama * 07. A Apolitical Blues * 08. Finish What Ya Started * 09. I Can’t Drive 55 * 10. Best Of Both Worlds * 11. Top Of The World * 12. Poundcake – Promo Video 13. Runaround – Promo Video 14. Right Now – Promo Video 15. Top Of The World – Promo Video
LP: Original Album Remastered
2-LP track listing
LP One: Side One
01. Poundcake 02. Judgement Day 03. Spanked 04. Runaround
Side Two
01. Pleasure Dome 02. In ‘N’ Out 03. Man On A Mission
LP Two: Side One
01. The Dream Is Over 02. Right Now 03. 316 04. Top Of The World
Mr. Big lanzará su décimo álbum de estudio, «Ten», el viernes 12 de julio a través de Frontiers Music Srl. El LP incluye 11 nuevas pistas originales escritas por el cantante Eric Martin y el guitarrista Paul Gilbert, junto con André Pessis y Tony Fanucchi. En un homenaje a su fallecido baterista Pat Torpey, Martin, Gilbert y el bajista Billy Sheehan han contado con el talento excepcional de Nick D’Virgilio en la batería para «Ten», que fue producido por Jay Ruston y Mr. Big.
En medio de su gira final, «The BIG Finish», Mr. Big, inspirado por las legiones de fans que compartieron su adiós durante el año pasado, quiso despedirse definitivamente con la realización de un nuevo álbum de estudio. Culminando más de tres décadas de asociación musical, Martin, Gilbert y Sheehan, con la ayuda de D’Virgilio, encienden su chispa una vez más y toman una nueva forma con «Ten». El primer sencillo y el vídeo que lo acompaña, «Good Luck Trying», es un blues rockero ruidoso y crudo de los años 70 que tiene influencia de las primeras inspiraciones musicales de Mr. Big.
Martin comenta sobre «Ten»: «este nuevo álbum no copia nada de los nueve discos de estudio anteriores. Es todo material nuevo desde cero. Esto es riff rock y blues crudo y sin adulterar con todos los adornos de Mr. Big».
Gilbert explica el significado detrás de la letra de «Good Luck Trying»: «en general, se trata de estar abrumado por la vida y darte cuenta de que no ganarás muchas de las batallas, pero aun así luchar hasta el final y mantener el sentido del humor al respecto diciéndole a cualquiera que esté cerca: ‘¡deséame buena suerte en el intento!'».
«Ten» tracklist:
01. Good Luck Trying 02. I Am You 03. Right Outta Here 04. Sunday Morning Kinda Girl 05. Who We Are 06. As Good As It Gets 07. What Were You Thinking 08. Courageous 09. Up On You 10. The Frame 11. See No Okapi (instrumental – Japan bonus track)
La Music Man Axis se ofrece con un mástil de arce tostado, 22 trastes de acero inoxidable y cuatro nuevos acabados: Honey Pot, Matcha Green, Charcoal Cloud y Olallieberry. La Axis conserva las características que la han convertido en un verdadero clásico, como la siempre cómoda forma asimétrica del mástil, el trémolo de doble bloqueo y las pastillas DiMarzio. Disponible con su elección de tapa de arce flameado o acolchado sobre un cuerpo de tilo, esta combinación de madera y configuración de pastillas es una receta perfecta para tonos de rock duros, pero también ofrece una respuesta dinámica sutil a niveles de volumen más bajos cuando es necesario.
Gretsch acaba de anunciar la primera guitarra exclusiva de la estrella del country alternativo Orville Peck, la Orville Peck Falcon de edición limitada. Con esta nueva guitarra exclusiva, Gretsch promete capturar «el verdadero espíritu iconoclasta de Peck con arrogancia de mediados de siglo».
La especificación principal aquí es el deslumbrante acabado Oro Sparkle, que se complementa con un golpeador de plexiglás dorado y un diapasón con inlays Humpblock perlado envejecido de temática occidental de Judith Rothman Pierce, una de las diseñadoras preferidas de Peck.
En cuanto a la construcción, la guitarra presenta un cuerpo de arce de 2,5″ de profundidad con refuerzo Gretsch «ML» que tiene como objetivo ofrecer un «enorme sonido de cuerpo hueco con una claridad y matices acústicos excepcionales».
Su diapasón de ébano rayado de radio 12″ con bordes redondeados y 22 trastes medium jumbo, remata un mástil de arce de escala de 25,5″ con el perfil en forma de U de Gretsch.
En un guiño a los instrumentistas contemporáneos, el mástil también presenta puntos laterales Luminlay para facilitar el trasteo en condiciones de poca luz.
En cuanto a las pastillas, la Orville Peck Signature Falcon viene equipada con pastillas humbucker FT-67 Filter’Tron. Estas fueron diseñadas para emular voces antiguas de Gretsch, con un tono más completo para adaptarse a la fluidez del género de los guitarristas modernos.
El cordal de vibrato Bigsby B6GP String-Thru proporciona una mayor transferencia de vibración para un mayor sustain, al tiempo que promete cambios de cuerda más fáciles.
“Es mi especie de carta de amor a esa época del país que era una especie de diamantes de imitación y llamativos durante los años 60 y 70, y eso es lo que quería abordar con esto, pero manteniendo la sensación clásica de la Falcon”, dice Peck.
“La Falcon blanca es una guitarra muy versátil y hermosa, por lo que queríamos permanecer fieles al original y mantener la sensación clásica, al mismo tiempo que le añadíamos algo de dinamismo. Creo que quien tome la guitarra podrá mostrar un poco de sí mismo a través de ella”.
En una entrevista Peck reveló que la Gretsch White Falcon es su “guitarra favorita en el planeta. Ellos [Gretsch] fueron muy, muy amables al darme una. Y me aterroriza llevarla de gira. Es tan divertida que la llevo a todas las habitaciones de hotel. Quiero decir, no lo dejaré en el autobús. ¡Tengo tanto miedo de que alguien me la robe! Entonces, esa es mi cosa más preciosa y número uno”.
Con un precio de $3,999, la nueva Orville Peck Falcon ya está disponible.
Cuando se trata de equipo, David Grissom es conocido por su oído perspicaz y su increíble tono. David y el diseñador senior de amplificadores de PRS, Doug Sewell, pasaron muchos años desarrollando el primer amplificador exclusivo de David, el DG Custom 30.
PRS DG Custom 30
El DGT 15 es una alternativa más asequible al DG Custom 30 pero conserva el espíritu del original, con una voz que rivaliza con los amplificadores antiguos favoritos de David. Incluso hay algunas características únicas en el DGT 15 que encontrarás útiles, incluido el trémolo integrado y un conjunto de mini switch versátiles.
PRS DGT 15
Doug Sewell habla sobre el proceso de construcción y la inspiración detrás del diseño del DGT 15…
«El desarrollo de la guitarra DGT SE allanó el camino para el concepto de un amplificador fabricado en el extranjero y diseñado para David siguiendo el espíritu de su fantástico amplificador DG Custom 30. Siempre había deseado que PRS ofreciera una versión más asequible de su modelo exclusivo, para multiplicar y ampliar la extensa investigación y desarrollo que pusimos en el original a una base de clientes más amplia. Habían pasado varios años desde que David y yo terminamos de trabajar juntos y cuando finalmente tuve la oportunidad de diseñar el DGT 15, lo abordé con extrema pasión».
Doug Swell
«Con la tendencia actual de amplificadores de menor potencia, se decidió fabricar un amplificador nominal de 15 vatios en formato de cabezal, utilizando un par de EL84, mientras que el DG Custom 30 utiliza cuatro Las características del amplificador serían similares a las de su hermano mayor, con algunas mejoras que quería sugerir para su consideración. Esta vez también coloqué todos los controles en el panel frontal para facilitar el acceso. El tamaño del cabezal coincide dimensionalmente con nuestro HDRX 20, que ahora se ha establecido como el estándar para nuestros amplificadores de menor potencia (de 5 a 30 vatios). Los voltajes en el amplificador se ajustaron para permitir EL84 fácilmente disponibles.
«Había visto a David hacer demostraciones del amplificador original muchas veces y noté cómo configuraba sus tonos con él. Por lo general, usaba el amplificador con el Boost activado, el Bright apagado, ajustaba el volumen al borde de la ruptura y adaptaba el Master y el Top Cut para establecer los agudos más dulces. Luego procedería a tocar desde limpieza hasta varios niveles de overdrive usando el volumen de la guitarra y pedales. Para los limpios ocasionales de Reverb americanas de los años 60, apagaba el Boost, encendía el interruptor Bright y subía el volumen Master. Al ver la efectividad de esto, diseñé el circuito para lograr sus configuraciones Boosted versus Clean con ajustes preestablecidos de mini-interruptor en el panel frontal usando el interruptor de pedal. Al encender y apagar Boost mediante el interruptor de pedal, el jugador puede emular la configuración Boosted vs. Clean de David. Los interruptores de tres vías también pueden permitir que Bright esté continuamente encendido o apagado y que Master esté encendido o apagado independientemente de la función Boost».
«Dado que la guitarra de David se llamaba DGT (David Grissom Tremolo), habíamos conversado sobre agregar trémolo al diseño original de la DG Custom 30 durante su investigación y desarrollo y tal vez llamarla igual. Esto nunca llegó a buen término, pero aproveché la oportunidad para investigar y experimentar con diseños de trémolo para agregarlos al DGT 15. Utilicé el tipo de circuito de trémolo que varía la polarización (cátodo) de los tubos de salida, lo que crea un trémolo profundo que huele a vintage».
«Los ajustes finales del amplificador solicitados por David solo incluyeron una reverb un poco más profunda y una velocidad de trémolo un poco más rápida, un testimonio del trabajo original de I+D que habíamos realizado en años anteriores».
“En lo que respecta al tono y las características, hicimos la mayor parte del trabajo pesado hace más de una década con el DG Custom 30. Realmente tengo que reconocerlo a Doug Sewell y PRS por lo cuidadosamente que se diseñó el DGT 15. Doug fue muy meticuloso y creativo al actualizar algunas de las funciones sin dejar de ser fiel al ADN del Custom 30. Desde la primera vez que lo jugué, quedé impresionado”. –David Grissom.
Diseñado desde cero para rivalizar con los amplificadores antiguos favoritos de David Grissom, el PRS DGT 15 es rico en carácter y se siente vivo bajo tus dedos. Desde limpios brillantes hasta overdrive intenso, este amplificador de un solo canal de 15 vatios ofrece intuitivamente tonos más allá de las limitaciones típicas que pueden tener los amplificadores de un solo canal.
Es un amplificador versátil con toda la magia de los amplificadores de válvulas antiguos de menor potencia, pero es totalmente aplicable en un entorno moderno. El DGT 15 está diseñado con varias características de escultura de tono altamente funcionales para mantener el equilibrio y la articulación a través de sus numerosas configuraciones únicas. Comenzando con una pila de tonos TMB (agudos, medios, graves) de 3 bandas, el DGT 15 también incluye un interruptor de brillo de 3 posiciones, controles de realce, reverb, corte superior y presencia en el panel frontal.
Pero no son sólo los controles, sino la combinación de controles y parámetros de control lo que resalta la extrema versatilidad funcional de este amplificador. Por ejemplo, el interruptor de brillo se puede activar, desactivar o activar excepto cuando el refuerzo está activado, para que puedas manipular minuciosamente los agudos del amplificador. El volumen maestro se puede configurar para que esté activado, desactivado o activado solo con Boost. El circuito de trémolo hace oscilar la polarización del tubo de potencia (de la vieja escuela) y cuenta con controles de velocidad y profundidad en el panel frontal para ajustarlos según sus preferencias exactas. El interruptor de pedal de 3 botones incluido le permite controlar el impulso, la reverberación y el trémolo con la punta de los dedos de los pies. Todas estas características significan que puedes encontrar tu sonido y dar forma a tu tono con el amplificador PRS DGT 15.
“Ver a David a lo largo de los años crear hermosos tonos con la guitarra DGT y varias configuraciones en su amplificador DG Custom 30 me inspiró a diseñar características en su nuevo amplificador DGT 15 para ayudarte a obtener tus tonos favoritos con solo tocar el pedal. Junto con la exuberante reverb y el nuevo circuito de trémolo, este es uno de nuestros diseños con más funciones hasta la fecha. Sepa que este amplificador llega a usted con la más intensa admiración y respeto por el Sr. Grissom y su música”. – Doug Sewell, diseñador de amplificadores PRS.
Las Jeff Loomis Noumenon, inspiradas en sus primeras experiencias con pastillas pasivas, ofrecen control dinámico y un tono potente para guitarras de 6 y 7 cuerdas, lo que garantiza graves ajustados y agudos suaves.
Antes de que las pastillas activas como sus Blackouts se convirtieran en sinónimo del sonido de Jeff Loomis en Nevermore, Arch Enemy y su trabajo en solitario, las experiencias fundamentales de Jeff en esculpir su tono metálico altamente influyente fueron forjadas por humbuckers pasivas. Las Noumenon Signature Humbuckers evocan esos formidables años, ya que Jeff quería una opción para lograr la dinámica y el control que ofrecen las pastillas pasivas.
El set Noumenon de 6 cuerdas está construido con imanes Alnico 8, que brindan un alto rendimiento y graves gruesos, al tiempo que mantienen una respuesta de agudos suave. El set de 7 cuerdas está construido con imanes Alnico 5, necesarios para mantener los graves ajustados y un ataque agudo. Todas las Jeff Loomis Noumenon Signature están disponibles con placas inferiores de patas triangulares para ruteado humbucker estándar y montaje directo.
Joe, Steve y Eric comenzaron el año encendiendo los EE. UU. con la gira G3, luego Steve y Joe iluminaron escenarios de todo el país con la gira SatchVai. Ahora, y en un año que está siendo frenético para Satriani, le toca el turno a la gira The Best of All Worlds, aunque de momento solo se han anunciado fechas USA.
Joe une fuerzas con sus viejos amigos Sammy Hagar (The Red Rocker), Mad Anthony Bassman y Jason Bonham para un viaje épico a través de los EE. UU., llevando al escenario algunas de las canciones más queridas de la historia de Sammy, abarcando desde Montrose, como artista en solitario, así como Chickenfoot y Van Halen.
Hulu y Disney+ anunciaron hoy que lanzarán “Road Diary: Bruce Springsteen and The E Street Band” en octubre de este año. Próximamente se anunciará una fecha exacta de lanzamiento.
Springsteen y The E Street Band ofrecen la mirada más profunda jamás vista sobre la creación de sus legendarios conciertos en el nuevo documental que presenta un acceso sin precedentes de su gira mundial 2023-2024. “Road Diary: Bruce Springsteen and The E Street Band” abre una nueva puerta al proceso creativo de Springsteen para los fans de todo el mundo, compartiendo imágenes de los ensayos de la banda y momentos especiales detrás del escenario, además de escuchar al propio Springsteen. Estas conversaciones siguen de cerca a Springsteen mientras desarrolla la historia que quiere contar con el setlist de esta gira, intercalados con raros clips de archivo de The E Street Band, que subrayan temas de vida, pérdida, mortalidad y comunidad. De esta manera, sirve como un capítulo esencial y nunca antes visto en una serie autobiográfica que abarca las memorias de Springsteen “Born to Run”, “Springsteen on Broadway” y las películas “Western Stars” y “Letter to You”.
La película fue dirigida por el antiguo colaborador de Springsteen, el ganador del premio Emmy y Grammy Thom Zimny y producida por Zimny, Jon Landau, Bruce Springsteen, Adrienne Gerard y Sean Stuart. La película comienza con una mirada única al proceso de preparación de la banda, siguiéndolos desde sus primeros ensayos en Red Bank, Nueva Jersey, hasta shows ante decenas de miles de personas en todos los continentes. Mientras tanto, los fans tienen la oportunidad de experimentar imágenes filmadas profesionalmente de la gira 2023-2024 por primera vez, además de escuchar de primera mano a los miembros de la banda sobre actuar en el escenario con Springsteen y cómo mantienen la magia de The E Street Band, tan potente como siempre.
Wampler Pedals ha presentado el Mofetta, un pedal de overdrive/distorsión inspirado en el Ibanez MT10 Mostortion fuera de producción, cargado con Mosfets y «sobrealimentado» para ofrecer a los instrumentistas una gama más amplia de ganancia similar a la de un amplificador.
Si el MT10 Mostortion no ocupa un lugar destacado en tu lista de pedales de efectos de guitarra antiguos, podría deberse a que solo estuvo disponible durante un período relativamente corto en los años 90. Tampoco era un pedal particularmente de alta gama.
Y, como suele ocurrir con los pedales, su utilidad para los guitarristas sólo se hizo evidente después, una vez que fue descontinuado, se convirtió en un pedal muy buscado y algunos de los precios que la gente paga por él llega a los $400 dólares.
A lo largo de los años, otros fabricantes de pedales han creado versiones, como el Danelectro Roebuck, lanzado en 2020. El Mofetta no es un clon directo. Algunos elementos son iguales. Brian Wampler le ha dado a este el ecualizador de 3 bandas, igual que el original, pero retomó el diseño.
«Piense en el Mofetta como un Mostortion sobrealimentado, renacido y amplificado», dice. “Me aseguré de que ofreciera el overdrive clásico similar a un amplificador, el enorme cuerpo y el versátil ecualizador de 3 bandas que hicieron tan famoso al original. Pero también quería más y agregué un interruptor de textura que introduce MOSFET reales en la sección de overdrive del pedal para lograr un tono más audaz y articulado”.
Así como se ocupa de la ganancia y respuesta similar a la de un amplificador, el Mofetta tiene una configuración de control similar a la de un amplificador. Hay controles de nivel y ganancia, que ajustan el volumen de salida y el nivel de ganancia en el circuito respectivamente.
Mientras tanto, los controles de graves, medios y agudos pueden cambiar por completo el carácter del drive, lo que permite marcar un drive de rango completo, un drive transparente o aumentar los medios y los agudos para obtener un boost enfocado que impulse tu amplificador de guitarra. . Además, ha sido diseñado para combinarse bien con otras unidades.
Wampler dice que existen algunas ideas erróneas sobre las unidades Mostortion originales. No usaron los Mosfets para el overdrive; ese era el trabajo de los diodos de recorte.
«Esto me dejó pensando: ‘¿Qué pasaría si construyera uno que realmente pudiera usar MOSFET para el recorte, usando etapas de ganancia múltiple como un amplificador de válvulas?’ De eso se trata la función Texture de Mofetta», dice Wampler. “Lleva el pedal de una overdrive suave a una distorsión ardiente con solo presionar el interruptor Texture”.
El Mofetta no es un pedal de alta ganancia, pero Wampler dice que su enfoque le da un rango más amplio de ganancia. Sus etapas de ganancia Mosfet en cascada hacen que la unidad sea más dura, más ruidosa y más ajustada.
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