Devin Townsend se toma un descanso indefinido de las giras

7 05 2025

Devin Townsend se tomará un descanso indefinido de giras y conciertos tras finalizar su próxima gira por Norteamérica, prometiendo que estará ausente de los escenarios en el futuro próximo.

Townsend dio la noticia en un video titulado «Going on a muuuuuuuuchas vacaciones», publicado en su canal de YouTube.

«Durante casi 35 años, he seguido un camino creativo guiado por el instinto: cada álbum, cada gira, cada proyecto, un nuevo capítulo de una historia que me he sentido obligado a contar», escribe Townsend. «Mi mente se aferra a los conceptos y me encanta perseguirlos. Esa búsqueda ha hecho que este viaje sea salvaje, impredecible y profundamente gratificante. A lo largo de los años, lo he escuchado innumerables veces: ‘Dev, tómate un descanso… por favor’. Pero la avalancha de ideas, la emoción y el apoyo de músicos y oyentes increíbles me han mantenido en marcha, me han mantenido de gira y me han hecho sentir agradecido por una vida en la carretera».

«Dicho esto, las cosas han cambiado, especialmente desde la pandemia. Reservar giras ahora implica planificar con hasta dos años de antelación. Con menos salas, menos equipos y un circuito de giras saturado, organizar todo se ha vuelto más difícil que nunca. Y más allá de la logística, la vida simplemente me ha alcanzado: mis padres necesitan ayuda, mis perros están en las últimas, los niños se han mudado, The Moth [su ópera rock, interpretada con la Noord Nederlands Orkestra en los Países Bajos] está casi terminada y, sinceramente, necesito un tiempo para respirar y recalibrar».

«Así que he decidido tomarme un descanso de las giras, uno indefinido. Esta próxima gira por Norteamérica será la última vez que me verán sobre un escenario en el futuro previsible. Eso no significa que haya terminado de tocar en vivo. Ni mucho menos. Actuaré hasta mi último aliento. Pero ahora mismo, necesito estar presente para quienes me necesitan y darme el espacio para reflexionar sobre todo lo que he pasado».

Townsend continúa informando que pronto lanzará The Ruby Quaker Show, una serie de YouTube que explorará docenas de proyectos creativos que ha tenido en suspenso.

«Volveré a los escenarios», añade. «Pero primero, necesito reiniciar. Las giras han sido una constante hermosa y agotadora en mi vida, y por una vez, estoy escuchando la voz que me dice: baja el ritmo. Quiero crear desde un lugar de inspiración serena en lugar de una obligación frenética. Y hasta que pueda estar realmente presente para quienes dependen de mí, mi creatividad no estará en su mejor momento. Así que este es el asunto: esta última gira por Norteamérica será algo especial. Estamos profundizando en el catálogo, sacando algunas grandes canciones y haciendo de estos espectáculos una verdadera celebración».

La etapa norteamericana de la gira PowerNerd de Townsend comenzó en Marathon Music Works en Nashville, Tennessee, el 2 de mayo y finaliza en Los Ángeles el 23 de mayo.





El segundo sencillo de SatchVai Band es una oda al instrumento que los hizo famosos

7 05 2025

Ha pasado más de un año desde que los titanes de la guitarra eléctrica Joe Satriani y Steve Vai lanzaron The Sea of ​​Emotion, su primera canción colaborativa.

Ahora, sin embargo, por fin tenemos su continuación. Titulada I Wanna Play My Guitar, es una oda al instrumento que da nombre al álbum y que recorre muchas épocas de la guitarra rock, en particular los 70, una década formativa para ambos músicos.

Para realzar el sabor setentero, se incluye una épica interpretación vocal de Glenn Hughes, quien se hizo un nombre tocando el bajo y la gaita con Deep Purple a mediados de esa década.

«Cuando empecé a escribir esta canción, no tenía ni idea de lo importantes que serían las contribuciones de Glenn y Steve», compartió. «Lo que aportaron al tema lo hizo todo posible».

Originalmente, la canción estaba pensada no solo para ser una especie de presentación de guitarras a dos bandas, sino también de voces: “mi idea original era que Glenn Hughes y Justin Hawkins cantaran juntos”, dijo Satriani. “Se me ocurrió una idea loca en el crucero Monsters of Rock, donde Glenn y Justin estaban actuando. Desafortunadamente, al regresar del crucero di positivo por COVID y me quedé en una especie de neblina de 10 días, olvidando si había enviado las invitaciones para colaborar. Cuando finalmente me recuperé, la gente de Justin me respondió que The Darkness iba a lanzar un disco al mismo tiempo y que él no podría colaborar en la canción, así que le envié un borrador de demo a Glenn y le encantó. ¡Rezo para que nadie escuche nunca esa demo mía cantando en mi iPhone!”

Según Vai, la canción busca transportar a los oyentes a los inicios de los guitarristas, antes de los conciertos sold out, los discos de platino y las portadas de revistas: “esta canción refleja todo lo que Joe y yo pensábamos de adolescentes. Todo lo que nos encantaba del rock and roll potente y la gloriosa guitarra. Es fenomenal para nosotros poder presentarles ahora nuestras aspiraciones adolescentes en esta canción. Recuerdo aquellos días y lo emocionante que era tocar la guitarra. Todo nuestro mundo giraba en torno a ella como si fuera un monolito misterioso, y sé que hay adolescentes ahora mismo que sienten lo mismo por este instrumento sagrado cuando lo tocan. Se siente libertad y alegría, y recomiendo a todos que encuentren un momento en su vida para tocar la guitarra. ¡Disfrútenla!”.

Completada por Pete Thorn en la guitarra rítmica, Marco Mendoza en el bajo y Kenny Aronoff en la batería, la SatchVai Band saldrá de gira por primera vez a partir del próximo mes.





Fender y Brad Paisley crean una Telecaster exclusiva que recupera un acabado clásico de culto de 1960

7 05 2025

Brad Paisley ha unido fuerzas con Fender para crear la Telecaster Brad Paisley 1967 «Lost Paisley» de edición limitada: una guitarra de inspiración vintage que revive el clásico de culto Paisley, presentado originalmente en 1968.

«Desde el principio, siempre he tenido un patrón, desde el momento en que escribieron mi apellido en mi certificado de nacimiento», comenta Paisley. «Es increíble que mi propio nombre sea uno de los acabados más geniales que creo que Fender ha creado. Este es un intento de mostrar lo que podría haber sido este color perdido. Es la mejor guitarra que he tenido».

Fender Limited Edition Brad Paisley 1967 «Lost Paisley» Telecaster

Introducidos por primera vez a finales de los 60, los acabados Paisley Red y Blue Flower, aunque de corta duración, fueron la respuesta de Fender al movimiento contracultural del Verano del Amor, con papel decorativo Cling-Foil adornado con colores vibrantes, un toque metálico a juego y un toque psicodélico.

Sin embargo, la composición del acabado hacía que los instrumentos fueran particularmente vulnerables, y el astillado y el descascarillado se volvían inevitables. A finales de 1969, Fender descontinuó la línea, y estas guitarras se convirtieron en una rareza.

Sin embargo, Brad Paisley, quien comparte nombre con el diseño, se sintió atraído naturalmente por estas guitarras. De hecho, junto con sus colaboradores cercanos Zac Childs y Joe Glaser, Paisley se propuso restaurar una de sus desgastadas Telecaster del 67 y revivir el acabado Paisley. Mediante una minuciosa investigación y artesanía, se logró recrear el papel adhesivo Paisley original.

Ahora, gracias a su colaboración con el equipo de I+D de Fender Nashville, Paisley fabricará personalmente 19 guitarras (disponibles exclusivamente a través de sus canales), mientras que la Fender Custom Shop de Corona, California, producirá 67 guitarras, que se venderán a través de la red de distribuidores de Fender.

Con un cuerpo ligero fabricado con una combinación de aliso, paulownia y abeto, la Telecaster «Lost Paisley» promete una resonancia y una comodidad excepcionales.

Además de su llamativo acabado Blue Paisley Relic, está completamente equipada con un mástil de arce ovalado «C» de los años 60 con diapasón de arce laminado redondo, pastillas Seymour Duncan Custom Shop Hand-Wound Lost Paisley y un sistema Glaser «G» Bender para unos bendings fluidos, similares a los de una guitarra de pedal.

Y para un toque de época, esta guitarra (7000$) incluye accesorios personalizados, como un estuche de estilo vintage y una correa Fender, además de un certificado de autenticidad.





KMA Machines Geminus Stereo True Double Tracker

6 05 2025

El KMA Machines Geminus, el doble tracker del Endgame, se ha convertido en pedal para lograr efectos de amplificación estéreo épicos.

Duplicar guitarras es una práctica habitual en la producción musical moderna de rock y metal. La idea es grabar un riff o un solo dos veces, de la forma más similar posible. Luego, se panoramizan las dos grabaciones en el DAW, una en el extremo izquierdo y otra en el extremo derecho.

Gracias a las mínimas variaciones, sigue sonando un solo riff, pero suena muy amplio y potente. Pero ¿qué pasa si solo hay una guitarra en la banda?, ¿o si la segunda está tocando solos? Con un efecto como el KMA Machines Geminus, se puede solucionar este problema.

En los últimos años, el flujo de señal estéreo se ha vuelto cada vez más popular en las pedaleras. Por lo tanto, un pedal como el KMA Machines Geminus es una adición ideal. En él, se puede elegir entre tres modos de flujo de señal: mono a mono, mono a estéreo (configuración predeterminada) y estéreo a estéreo.

Esto significa que el Geminus funciona igual de bien en configuraciones mono puras como en el punto de transición de la señal a estéreo, o incluso en pedaleras estéreo puras. La intensidad del efecto de doble pista se controla con el gran control Width. Al girarlo hacia la izquierda, la señal se mantiene completamente en mono. Cuanto más se gira el control Width hacia la derecha, más se reparten las señales original y de doble pista entre los canales izquierdo y derecho del panorama estéreo.

Según KMA, la duplicación se genera mediante tecnología de IA en el pedal, que produce una copia con un sonido muy realista para cualquier tipo de entrada, ya sea limpia, crunch, distorsionada o incluso de sintetizador. Hasta ahora, esta tecnología solo estaba disponible en el Endgame. Con Geminus, KMA ha logrado adaptarla a un pedal más pequeño y asequible.

Sin embargo, el KMA Machines Geminus ofrece aún más. Hay tres ajustes adicionales que permiten modificar la señal duplicada según las preferencias del usuario. El control de tiempo determina el retardo de la señal duplicada con respecto a la original.

El nivel controla el volumen de la señal duplicada; el control a la derecha mantiene el mismo volumen que la original. Además, el interruptor de tono de tres posiciones activa una modulación de tono sutil (hacia arriba) o menos sutil (hacia abajo) de la señal duplicada para lograr un ligero efecto de chorus.

Las entradas y salidas se encuentran en el panel superior, lo cual es ideal para pedaleras compactas. Ambos conectores son de formato TRS, por lo que puedes usar un cable TRS para enviar señales estéreo al pedal. Además, el Geminus puede conmutarse entre bypass con búfer y bypass real según sea necesario (229€).





Seymour Duncan Philip Sayce «Mother» Signature Stratocaster

6 05 2025

Philip Sayce es un verdadero maestro de su oficio, cautivando al público de todo el mundo con su mezcla de blues, rock y un sonido meticulosamente elaborado. Desde finales de los 90, una guitarra ha sido el motor del sonido de su carrera en solitario y de sus actuaciones con artistas como Jeff Healey, Melissa Etheridge y Uncle Kracker. La «Mother» Strat es una Fender Stratocaster de 1963 modificada, una increíble herramienta de trabajo cuyo desgaste está a la altura de la intensidad de las electrizantes actuaciones de Sayce.

Philip es conocido por improvisar un solo de slide con una botella de cerveza. Una noche fatídica, las pastillas originales de 1963 de su guitarra se rociaron con cerveza y finalmente se estropearon tras sucumbir a la corrosión y sufrir un cortocircuito. Sin embargo, al cambiarlas por unas pastillas especiales de una Strat de 1958, «Mother» cobró nueva vida y un sonido legendario. Estas pastillas de finales de los 50, ligeramente sub-bobinadas, produjeron un sonido nítido y con cuerpo que ha sido el sello distintivo del sonido de las guitarras de Philip desde entonces.

Al aplicar ingeniería inversa con sumo cuidado a las pastillas de «Mother», Seymour Duncan Custom Shop logró recrear el sonido vibrante y contundente de una Strat que emana de esta mágica guitarra. Los limpios, vibrantes y con cuerpo de campana, se transforman fácilmente en el chisporroteo que se puede lograr añadiendo un overdrive o uno de los fuzzes favoritos de Philip. El set de pastillas Seymour Duncan «Mother» Stratocaster incluye imanes Alnico 5 de la época con el bobinado perfecto para igualar la sensación y la respuesta de la guitarra original de Philip.

Los primeros 500 juegos de pastillas Philip Sayce «Mother» Stratocaster se envejecen especialmente en la Custom Shop para que coincidan con el aspecto de las originales. Incluyen un certificado de autenticidad firmado por Philip y Seymour W. Duncan dentro del empaquetado de edición limitada. Todos los sets están tampográficos con la firma de Philip en la superficie plana.

Si buscas el magnífico sonido vintage de una Strat y el potente sonido de Philip en tu propia guitarra, no busques más: el set de pastillas Philip Sayce «Mother» Signature Stratocaster es la solución.

Imanes: Alnico V. Valores de bobinado: mástil – 5.72k, central – 5.78k, puente – 5.86k





JHS NOTADÜMBLË: hazte tu propio Dumble

6 05 2025

Cuando el JHS NOTAKLÖN salió al mercado en noviembre de 2023, los kits para ensamblar un clon del Klon se vendieron como pan caliente. No se necesitaban habilidades de soldadura, sin riesgo de lesiones, con instrucciones bien escritas…

Después del Klon, uno de los santos griales de los pedales de overdrive, si no el santo grial, JHS ahora adopta el sonido de los legendarios amplificadores Dumble con dos canales: limpio y overdrive.

El primero supuestamente está basado en un Dumble Small Special. Este amplificador boutique, difícil de encontrar y carísimo, apareció hace poco cuando John Mayer tocó con The Dead, medio escondido tras una pequeña cortina roja. En modo overdrive, el pedal se basa en otro amplificador Dumble, probablemente un Overdrive Special, como el que Santana, Joe Bonamassa, Eric Johnson y muchos otros usaron y veneraron.

El paquete JHS NOTADÜMBLË incluye instrucciones de montaje al estilo IKEA, la carcasa metálica blanca, los cinco potenciómetros, la placa de circuito y todos los cables y tornillos necesarios. Como toque irónico «para mayor realismo», también se incluye un tubo de Goop.

Este pegamento negro tiene una larga tradición entre los fabricantes de pedales y amplificadores. Muchos lo usaban para pegar y ocultar los circuitos de sus productos y así disuadir a los imitadores. Y ahora, el Goop también está disponible para el JHS NOTADÜMBLË, que ofrece esa auténtica sensación Dumble.

Una vez armado, el pedal ofrece cinco controles: tres para el canal de distorsión y dos para el canal limpio. Puedes cambiar entre los dos canales usando el pequeño interruptor negro etiquetado como «Channel». En el canal limpio, se pueden ajustar los niveles de entrada y salida, mientras que en el canal overdrive, el control de ecualización adicional proporciona un filtro paso bajo como tercer control para atenuar las frecuencias agudas.

Sin olvidar el pequeño control de presencia, que solo se puede usar directamente en la placa de circuito para potenciar los agudos de la señal de entrada. El kit está disponible directamente en JHS por 106,95€, más 19,95 euros de gastos de envío.

Si te encanta el sonido overdrive del Dumble pero no te apetece experimentar, tienes una amplia gama de modelos listos para usar. Universal Audio, por ejemplo, ofrece el UAFX Enigmatic ’82 Overdrive, una versión de pedal con un sonido excelente. También cabe destacar el Wampler Euphoria y el elegante Lovepedal Hermida Zendrive.





Victory Amplification: The Deputy Lunchbox Head

5 05 2025

The Deputy Lunchbox Head de Victory Amplification integra cinco válvulas en un cabezal compacto de 25 vatios. Fabricado en el Reino Unido, este mini amplificador a válvulas es perfecto para sonidos limpios de los 60 o tonos de rock clásico de los 70.

Los amantes del sonido limpio británico seguramente ya conocen el revuelo que causó el Deputy original hace un tiempo. Este amplificador a válvulas se convirtió en uno de los favoritos de muchos desde su lanzamiento a principios de 2024. Ahora, Victory Amps lo ha reducido a un formato más pequeño sin sacrificar los legendarios sonidos del original.

Este mini amplificador mide tan solo 34 cm x 18 cm x 18 cm (ancho x profundidad x alto), pero pesa unos impresionantes 7,2 kg. Pero esto no es sorprendente tratándose de un amplificador a válvulas de 25 vatios. En cuanto al sonido, el fabricante Victory Amplification ha posicionado este cabezal en el ámbito de los sonidos limpios de los sesenta y el crunch rico y completo de válvulas del rock clásico de los setenta.

El Deputy Lunchbox Head tiene un diseño purista. Tres válvulas 12AX7 en el preamplificador, dos válvulas EL86 en la etapa de potencia, un canal: un amplificador sin florituras. Y si prefieres válvulas EL84 en la etapa de potencia, puedes cambiar fácilmente las EL86 por estas. Por lo demás, el amplificador es minimalista.

Dispone de un solo canal con tres voces que se pueden cambiar con el selector de tres posiciones llamado «Voice». Aquí puedes seleccionar tres tonos diferentes en el amplificador según tus preferencias. La posición 1 es la más adecuada para sonidos limpios, con relativamente poca amplificación. En la posición 2, el preamplificador añade 6 dB a la señal, aportando un ligero crunch. La posición 3 añade un realce de medios y agudos para una mayor pegada.

Además de la ganancia y el volumen maestro, el Deputy Lunchbox Head cuenta con un ecualizador de tres bandas (graves, medios y agudos) y un efecto de reverb que se activa mediante un pedal opcional. El interruptor Bright permite realzar los medios altos si el sonido se apaga demasiado.

A pesar de su diseño minimalista, el amplificador no escatima en conexiones. La entrada de señal se encuentra en la parte frontal, y el resto de las conexiones en la trasera. Aquí, dispone de un bucle de efectos en serie para añadir más efectos.

Para garantizar que la señal pase por la válvula con la mínima interferencia posible, se bypassea completamente cuando no se conecta ningún pedal. Además, el amplificador ofrece tres salidas de altavoz (jack de 6,3 mm), una salida de 16 ohmios y dos salidas paralelas de 8 ohmios.

El Deputy Lunchbox Head de Victory Amplification estará disponible los próximos días por 1099€.





Dream Theater anuncia la caja de ocho LP ‘Vol. II’

2 05 2025

El «Vol. 2» destaca la trayectoria de Dream Theater a lo largo de la década del 2000, reflejando no solo su continua evolución sonora, sino también su éxito al abrirse un espacio para el metal progresivo en las listas internacionales. Este volumen incluye el icónico Six Degrees Of Inner Turbulence, que incluye la canción principal de 42 minutos y que resume su enfoque para redefinir los límites de la música comercial. Este álbum también presenta la suite de doce pasos del baterista Mike Portnoy con «The Glass Prison», y continúa a lo largo de los siguientes cuatro álbumes de su discografía.

Continuando con el sonido más pesado en vivo del grupo, Train Of Thought es el álbum de metal más tradicional del grupo, con tonos de guitarra más densos, baterías más pesadas y un lirismo intensamente definido. El álbum incluye las suites cuatro y cinco de la suite de doce pasos de Portnoy, con «The Dying Soul», una continuación lírica y musical de «The Glass Prison».

Octavarium de Dream Theater fue un éxito comercial, llevando a la banda al Top 5 en Suecia, Finlandia e Italia, junto con el Top 10 en Alemania, Japón y Noruega. El álbum abre con «The Root Of All Evil», las partes seis y siete de la suite de Portnoy. El tema principal, de 24 minutos de duración, presenta elementos orquestales inspirados en los líderes del rock progresivo Genesis y Yes.

Alcanzando el puesto número 19 en el Billboard 200, Systematic Chaos es el álbum de Dream Theater con mejor clasificación en las listas hasta la fecha y el primero con el sello de metal/hard-rock Roadrunner.

Tracklist:

SIX DEGREES OF INNER TURBULENCE
Side A
The Glass Prison
Reflection
Restoration
Revelation
Blind Faith

Side B
Misunderstood
The Great Debate

Side C
Disappear
Six Degrees Of Inner Turbulence Part 1
Overture
About To Crash
War Inside My Head
The Test That Stumped Them All

Side D
Six Degrees Of Inner Turbulence Part 2
Goodnight Kiss
Solitary Shell
About To Crash (Reprise)
Losing Time/Grand Finale

TRAIN OF THOUGHT
Side A
As I Am
This Dying Soul
Reflections of Reality (Revisited)
Release

Side B
Endless Sacrifice
Honor Thy Father

Side C
Vacant
Stream Of Consciousness

Side D
In The Name Of God


OCTAVARIUM
Side A
The Root Of All Evil
Ready
VII. Remove
The Answer Lies Within
These Walls

Side B
I Walk Beside You
Panic Attack

Side C
Never Enough
Sacrificed Sons

Side D
Octavarium
Someone Like Him
Medicate (Awakening)
Full Circle
Intervals
Razor’s Edge

SYSTEMATIC CHAOS
Side A
In The Presence Of Enemies (Part One)
Prelude
Resurrection
Forsaken

Side B
Constant Motion
The Dark Eternal Night
Repentance
Regret
Restitution

Side C
Prophets Of War
The Ministry Of Lost Souls

Side D
In The Presence Of Enemies (Part Two)
Heretic
The Slaughter of the Damned
The Reckoning
Salvation





Revv G Series V2: los tonos del Revv 120 en tu pedalera

2 05 2025

Estos tres nuevos pedales Revv G Series V2 se llaman oficialmente G2V2 (Verde), G3V2 (Morado) y G4V2 (Rojo).

Cada uno se basa en los canales del amplificador Revv 120, de ahí su código de colores para facilitar su reconocimiento. El lanzamiento original del pedal G2 tuvo lugar 2019, y ahora toda la gama ha sido renovada y optimizada para un sonido aún mejor. Todos comparten un diseño de control común y conectores superiores, lo que facilita su integración en tu configuración de pedales.

El pedal Revv G2V2 fue creado con la colaboración de los mejores guitarristas de Nashville para ofrecerte una gran variedad de sonidos, desde un sutil toque áspero hasta un tono claro y crujiente. Esta versión 2 actualizada cuenta con un circuito que, según Revv, ha sido cuidadosamente ajustado para que las notas florezcan, se sostengan y se desplomen a la perfección.

Revv ha diseñado este G Series V2 para ofrecer sonidos orgánicos, similares a los de un amplificador, al canal verde del amplificador Revv G120. Ofrece una ganancia más bien crunch/overdrive.

El diseño de los controles incluye un interruptor Drive de 3 posiciones (Azul, Rojo y Apagado) que permite elegir diferentes estilos de sonido y la intensidad de la señal. Controles de Volumen, Ganancia, Graves, Medios y Agudos permiten ajustar el tono a gusto. Su diseño analógico incluye un circuito true bypass, común a los tres pedales de la nueva Serie V2.

Precio de venta sugerido: $229

El siguiente modelo es el G3V2, con mayor ganancia y mayor distorsión. Según Revv, en 2018, el pedal Revv G3 original revolucionó el mundo de los sonidos de alta ganancia.

Ofrecía la respuesta y los tonos enfocados, claros y de alta ganancia que se esperan de un amplificador de válvulas. Ahora, el G3 regresa con un circuito actualizado de la Versión 2 que lo hace aún mejor.

Este pedal se basa en el canal Purple del G120 y ofrece un sonido agresivo de alta ganancia con un rango medio preciso. Tiene la misma disposición de controles que el G2V2 mencionado anteriormente, y esta vez, ¡el interruptor de agresión de 3 posiciones te ofrece más de lo mejor! ($229).

Por último, está el G4 V2 rediseñado y refinado en rojo. Este modelo se basa en el canal rojo, que ofrece una mayor pegada en los rangos bajos y medios. Esta Versión 2 actualizada ahora ofrece más formas de ajustar sonidos con niveles de ganancia más bajos.

Este pedal G Series V2 es como tener el canal rojo de un amplificador Revv G120 directamente en tu pedalera, brindándote una distorsión densa y potente con tonos claros y sostenidos de alta ganancia.

También cuenta con un interruptor de agresión de 3 posiciones que te permite moldear el sonido y la saturación de la ganancia de diferentes maneras.





Fender Japón reune a Weller, Brown, MacNutt y Hicks para las Deck O’ Cards Stratocaster

2 05 2025

Fender Japón está acostumbrada a producir guitarras eléctricas que parecen obras de arte (no hay más que ver las numerosas Art Canvas Esquires para comprobarlo), pero para su último lanzamiento, la rama asiática de la marca ha superado con creces cualquier otro lanzamiento anterior.

Para lo que se conoce como la Deck O’ Cards Collection, Fender Japan Custom Shop ha reunido a un cuarteto estelar de maestros constructores, cada uno de los cuales ha esculpido una Stratocaster de estilo extravagante y meticulosamente elaborada, cuyo diseño se inspira en los cuatro palos de una baraja de cartas.

En teoría, no parece un proyecto especialmente ambicioso (ya hemos visto a Fender Japón inspirarse estéticamente en otras fuentes, por ejemplo), pero su ejecución es bastante difícil de comprender.

¿Por qué? Bueno, porque estas podrían ser algunas de las Fender Custom Shop más avanzadas estéticamente que hayamos visto.

El maestro constructor sénior Paul Weller dirigió el proyecto, que se consideró una especie de iniciación para tres de los maestros constructores más recientes de la firma en aquel momento: David Brown, Austin MacNutt y Andy Hicks.

«Teníamos la corazonada de que sería un gran proyecto de ‘introducción’ para los cuatro», recuerda Weller. «Cada uno eligió su diseño favorito y colaboramos con Pamelina [H., artista] en el diseño, lo que dio como resultado una colección sin precedentes. El diseño artístico, con sus vibrantes rojos y negros sobre el color base blanco, y la pintura del mástil convierten cada guitarra en una auténtica guitarra personalizada».

Las guitarras son, en general, Stratocaster Custom Shop estándar con cuerpos de dos piezas de aliso, mástiles con perfil en forma de V, pastillas de bobina simple Josefina Campos 1969 de bobinado manual y un trémolo de seis puntos estilo vintage, entre algunos de los detalles más convencionales.

Sin embargo, donde estas cuatro Stratocaster se desvían de lo común es en el diseño. Con variantes para corazones, tréboles, picas y diamantes, la colección Deck O’ Cards muestra claramente a cuatro genios constructores de guitarras en la cima de su carrera.

Mientras que Brown se encargó de los corazones y Hicks de los tréboles, Waller se decantó por las picas y MacNutt se encargó de los diamantes. El diseño de cada una se extiende mucho más allá de la parte superior del cuerpo, con el motivo central de la suite extendiéndose hacia una exquisita obra de arte en la parte trasera y trasera del mástil y la pala.

“El paso más difícil fue instalar los trastes después de pintar, pero esta fue la mejor manera de conseguir el mejor acabado», reflexiona Brown, mientras que MacNutt señala: «Estoy muy contento de haber participado en este proyecto desde el principio. El diseño de las cartas combina a la perfección con la estética de la guitarra y se percibe una sensación de unidad en todo el conjunto. La Colección Deck O’ Cards, fruto de la pasión de los maestros constructores y la visión artística de Pamelina H., es una colección verdaderamente especial que se convertirá en una nueva leyenda de Fender Custom Shop”.

Naturalmente, las exclusivas Deck O’ Cards Strats son auténticas obras de arte, por lo que no sorprende que sus precios sean igualmente desorbitados. Al parecer, están disponibles a por 22.000.000 de yenes japoneses cada una, aproximadamente 152.500 dólares.