El minorista Music Zoo se ha asociado con Jackson Custom Shop en un modelo de edición limitada denominado SL Soloist 3S-V.
La característica más notable del modelo es el distintivo golpeador y el enrutamiento de triple bobina simple tipo, que se inspira en las construcciones de Jackson de principios de los ’80, las llamadas Soloist de la «era San Dimas».
Esos instrumentos, en particular, una Soloist rosa llamada ‘Tina’ y un modelo naranja con un golpeador blanco, encontraron el favor de Jeff Beck en el mismo período. Más recientemente, esa asociación se celebró en un modelo Jackson Custom Shop rosado exclusivo en la NAMM 2016, denominado Soloist 3S y las construcciones posteriores SL4X.
El otro lado detrás este modelo es una construcción anterior exclusivapara Music Zoo, la SL2H-V, que fue desarrollado con el legendario luthier de Jackson, Mike Shannon, en 2012.
Ese instrumento esencialmente le dio un giro vintage a la configuración HH. Movió la configuración de control de dos botones más cerca del extremo del puente para crear un espacio más abierto y agregó una pala estilo Rhoads Concorde, junto con un trémolo Floyd Rose (apoyado, no empotrado).
La Soloist 3S-V resultante es un brebaje complejo. Tomando el diseño de controles, el trémolo y la pala Rhoads de la SL2H-V y combinándolo con lo que parece ser una configuración de triple bobina simple.
Sin embargo, observando un poco más de cerca veremos una combinación intrigante de pastillas Seymour Duncan: a saber, una ST59-1b en el puente, SSL-1 RW/RP en el centro y SHR-1n en el mástil.
Esto significa que las unidades del mástil y el puente son en realidad diseños humbucker, aunque en formatos de bobina simple, lo que crea una configuración HSH disfrazada.
Con respecot a la maderas utilizadas son un cuerpo de aliso y un mástil de con un diapasón de ébano, todo revestido en una variedad de acabados nitro relic.
Otras especificaciones incluyen un selector de pastillas de cinco posiciones, potenciómetros de baja fricción EVH y botones de latón. Es una combinación muy inusual, pero muy deseable, y Music Zoo parece estar cumpliendo su promesa de que no se quedarán por mucho tiempo.
La única Soloist 3S-V disponible en el momento de escribir este artículo es una con acabado Daphne Blue, tuya por $ 5,499.
Este set de la serie Fluence Signature es uno de los primeros en introducir tres sonidos distintos en las humbuckers Modern Ceramic y Modern Alnico con una configuración de imán híbrido.
Basado en las humbuckers Modern de la compañía, Fishman agregó una tercera voz a cada pastilla con un tono de bobina simple real y nítido, disponible junto con las dos voces que RZK ya ama.
El diseño de imán híbrido utiliza Alnico V en la pastilla del mástil y Ceramic VIII en el puente. Disponibles en acabado rojo metálico y acero inoxidable cepillado, estas pastillas brindan todos los tonos y la versatilidad sónica que necesita RZK. La colaboración comenzó hace más de un año cuando Rammstein estaba a punto de realizar una gira, tocando en algunos de los estadios más grandes para audiencias con sold out en todo el mundo.
“RZK inicialmente se encontró gravitando hacia los tonos cautivadores de las humbuckers de la serie Modern. Sin embargo, fue un encuentro transformador con nuestro innovador diseño de imán híbrido que realmente lo marcó”, recuerda el gerente de marca de Fluence, Ken Susi.
Fluence Richard Z Kruspe Signature Series Pickup Set Metallic Red
RZK dijo esto sobre sus pastillas: “si el espíritu pionero estadounidense y la precisión alemana se unen, nace una nueva pastilla. La serie Signature RZK de Fluence… potente, confiable, ajustada e inconfundible”.
Fluence Richard Z Kruspe Signature Series Pickup Set Brushed Stainless
Marcando tres décadas de uno de los álbumes más influyentes de todos los tiempos, Green Day, la banda cinco veces ganadora del premio Grammy, ha anunciado la edición de lujo masiva del 30º aniversario de «Dookie» que se lanzará el 29 de septiembre de 2023.
Como parte de esta colección, el trío de California celebra su hito, ganador de un premio Grammy certificado con diamante y 10 veces platino, presentando demos inéditas de «Dookie»: demos de cuatro pistas y casete, demos y tomas descartadas, así como dos grabaciones en vivo fundamentales, «Live At Woodstock» (1994), por primera vez en DSP, y el inédito «Live In Barcelona (5 de junio de 1994)».
Por supuesto, el disco también alberga los himnos generacionales de la firma “Basket Case”, “When I Come Around”, “Welcome To Paradise” y “Longview”, entre otros.
«Dookie 30th Anniversary Super Deluxe» estará disponible digitalmente, así como una caja de vinilo de seis LP de edición limitada y una caja de cuatro CD. Además, una versión especial de la caja de vinilo de seis LP solo estará disponible en la tienda web de la banda y en las tiendas de discos independientes con cada disco impreso en un tono diferente de vinilo marrón.
Dookie 30th Anniversary Color Vinyl Box Set
Cargado hasta el tope con artículos de coleccionista, el juego de caja de vinilo cuenta con un rollo de bolsas para caca de perro «Dookie», juego de cinco botones, ambientador, postal, calcomanía para el parachoques, hoja de imán grande cortada a mano, avión de papel, inserto litográfico de portada de «página para colorear» en blanco y un póster de la portada alternativa. La caja del CD consta de dos calcomanías, el juego de cinco botones, un ambientador y un imán de vinilo suave. Ambas versiones de caja cuentan con una sincera introducción personal escrita por el productor ganador del premio Grammy, Rob Cavallo, y extensas notas del ganador del premio Grammy, Bob Mehr.
Dookie 30th Anniversary 4CD
La influencia de «Dookie» sigue siendo francamente ineludible. Ha vendido la asombrosa cantidad de 20 millones de copias en todo el mundo y se destaca como «el primer álbum de punk en ser certificado diamante por la RIAA por ventas en América del Norte superiores a los 10 millones». De las cuatro nominaciones a los premios Grammy de 1995, obtuvo en particular el «Mejor álbum alternativo». Rolling Stone lo promocionó en los «500 mejores álbumes de todos los tiempos» y Pitchfork lo bautizó retrospectivamente como «uno de los mejores álbumes adolescentes de cualquier generación». The Daily Beast comentó sobre «Cómo Dookie de Green Day definió la década de 1990 y cambió la música para siempre». Hablando de su impacto sostenido, ha generado miles de millones de transmisiones hasta la fecha. Para ponerlo en perspectiva, «Dookie» ha vivido cinco administraciones presidenciales, el Y2K, las redes sociales, una pandemia mundial y el nacimiento de innumerables acólitos. Sin embargo, todavía no hay nada como eso después de todo este tiempo.
LP 1: Dookie LP 2: Dookie Demos LP 3: Dookie Outtakes LP 4: Live at Woodstock (1994) LP 5 & 6: Live In Barcelona (June 5 ’94)
CD Box (4 CDs):
CD 1: Dookie CD 2: Dookie Demos & Outtakes CD 3: Live at Woodstock (1994) CD 4: Live In Barcelona (June 5 ’94)
Dookie:
01. Burnout 02. Having A Blast 03. Chump 04. Longview 05. Welcome To Paradise 06. Pulling Teeth 07. Basket Case 08. She 09. Sassafras Roots 10. When I Come Around 11. Coming Clean 12. Emenius Sleepus 13. In The End 14. F.O.D. 15. All By Myself
«Dookie» Four-Track Demos:
01. Burnout 02. Chump 03. Pulling Teeth 04. Basket Case 05. She 06. Sassafras Roots 07. When I Come Around 08. In The End 09. F.O.D. 10. When It’s Time
«Dookie» Cassette Demos:
01. When I Come Around 02. Basket Case 03. Longview 04. Burn Out 05. Haushinka 06. J.A.R. 07. Having A Blast
«Dookie» Outtakes:
01. Christie Rd. 02. 409 In Your Coffeemaker 03. J.A.R. 04. On The Wagon 05. Tired Of Waiting For You 06. Walking The Dog (demo)
«Live At Woodstock» (1994)
01. Welcome To Paradise (live) 02. One Of My Lies (live) 03. Chump (live) 04. Longview (live) 05. Basket Case (live) 06. When I Come Around (live) 07. Burnout (live) 08. F.O.D. (live) 09. Paper Lanterns (live) 10. Shit Show (live)
«Live In Barcelona (June 5 ’94)»
01. Welcome To Paradise (live) 02. One Of My Lies (live) 03. Chump (live) 04. Longview (live) 05. Burnout (live) 06. Only Of You (live) 07. When I Come Around (live) 08. 2000 Light Years Away (live) 09. Going To Pasalacqua (live) 10. Knowledge (live) 11. Basket Case (live) 12. Paper Lanterns (live) 13. Road To Acceptance 14. Dominated Love Slave (live) 15. F.O.D. (live) 16. Christie Rd. (live) 17. Disappearing Boy (live)
Formada en 1986 en Berkeley, California, Green Day es una de las bandas más vendidas del mundo de todos los tiempos, con más de 75 millones de discos vendidos en todo el mundo y 10 mil millones de transmisiones audiovisuales acumuladas. Los miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll, cinco veces ganadores del premio Grammy, lanzaron su álbum revelación «Dookie» en 1994, que vendió más de 10 millones, catapultando una racha de éxitos número 1 a lo largo de su carrera. Entertainment Weekly llama a Green Day «la banda más influyente de su generación», mientras que Rolling Stone atestigua que «Green Day ha inspirado a más bandas jóvenes a comenzar que cualquier acto de este lado de Kiss, y eso no parece estar cambiando». En 2004, Green Day lanzó la ópera rock «American Idiot«, que capturó la atención de la nación, vendió más de ocho millones de copias solo en los EE. UU. y se llevó a casa el premio Grammy al «Mejor álbum de rock». Mojo declaró: «Es un material emocionante, el tipo de disco que establece nuevos parámetros sobre lo que es posible en una banda de punk rock’n’roll en el siglo XXI».
Lanzado en 2020, el decimotercer álbum de estudio, «Father Of All…», debutó en el número 1 en la lista de ventas de álbumes de Billboard y en el número 1 tanto en el Reino Unido como en Australia. Pitchfork declaró: «Las canciones más atractivas y juveniles de la banda en mucho tiempo. El trío suena revitalizado, más como recién llegados hambrientos que reclaman su derecho».
No todas las innovaciones de Ross estaban asociadas con amplificadores de guitarra pedales de efectos, pues inventó el radar policial portátil. Pero sería más conocido en círculos musicales por Kustom Amplification y la gama de pedales de efectos de Ross Electronics.
Cuando Ross murió el 10 de marzo de 2018, muchos de sus diseños de pedales y amplificadores habían alcanzado el nivel de culto. Los Credence que buscaban un Kustom 200A. A diferencia de la mayoría de los amplificadores antiguos más buscados, este era de estado sólido, no de válvulas, y tanto Tom como John Fogerty tocaron con ellos durante el apogeo de Credence Clearwater Revival.
Los Kustom no van a volver, al menos no por ahora, pero lo está de alguna manera, con su circuito inspirando uno de los pedales que Josh Scott, de JHS Pedals, ha diseñado para este relanzamiento.
El proyecto para recuperar Ross Electronics se remonta a 2020, cuando Scott se acercó a Cameron Ross, nieto de Bud, y sugirió que se asociaran y recuperaran la marca. Los pedales se fabricarían en la sede de JHS Pedals en Kansas, Missouri.
Una gran parte del proceso sería contar la historia de Ross Electronics. La marca tiene un cierto reconocimiento entre los fans de los pedales, pero es irregular. Algunos podrían conocerlo por el pedal compresor de caja gris que le dio a Trey Anastasio de Phish el impulso y el sustain que su tono necesitaba.
El sitio de Ross Electronics recoge la historia del compresor de Anastasio (link). En 1993, tomó una unidad de los años 70 de la pedalera del bajista y fundador de Phish, Michael Gordon, y la hizo suya.
Ross Compressor
Ahora puedes comprar un compresor Ross de caja gris «Era 2», completamente nuevo, con el mismo circuito de compresor basado en OTA, aunque este tendrá un nivel de ruido inferior recientemente reducido, conmutación suave, con conectores reubicados en la parte superior de la unidad y un botón lateral para elegir entre los modos Vintage y Bright.
El modo Vintage replica perfectamente el original, y este último Bright es útil si necesita administrar «algo más» a tu tono cuando tu amplificador o pastillas están un poco oscuros o embarrados.
Nuevamente, tiene una configuración de control simple de dos botones. Nivel controla el volumen. Sustain controla la compresión. Gira en el sentido de las agujas del reloj para incrementar el valor. Facilísimo.
Ross Chorus
El Ross Chorus continúa en este tema. Un pedal de chorus bucket-brigade completamente analógico (con un chip V3207, FYI), nos presenta controles para Rate y Depth. Rate controla la velocidad del LFO, Depth… su profundidad. Esta vez, el botón lateral selecciona entre los modos Chorus y Vibrato.
Ross Distortion
Nadie se va a dejar engañar por la distorsión de Ross. Este es un recortador duro de amplificador operacional que se compara con los Rat, DOD 250 y MXR Distortion Plus. Aquí tiene controles para Nivel y Distorsión, con el botón lateral alternando entre un modo de germanio «Era 2» y silicio «Era 3».
Según Ross Electronics, puede ser el tipo de caja sucia que se puede poner en servicio de varias maneras, pero «sobresale en la creación de una distorsión natural similar a la válvula y empuja a tu amplificador a una ruptura natural».
Ross Fuzz
Para el Ross Fuzz no encontrarás un precedente antiguo, porque JHS tomó el circuito de los amplificadores Kustom que fabricó Bud Ross y lo adaptó para un pedal de fuzz completamente nuevo. Todos saben cómo suenan, gracias a que John Fogerty de CCR los desplegó en su backline.
Level controla el volumen, Fuzz controla la ganancia, el botón alterna entre las voces Vintage y Modern, y esta última agrega graves, ganancia y empuje.
Ross Phaser
Finalmente, tenemos el más tradicional de los pedales, un phaser alojado en una caja naranja. Esto, nuevamente, es una reproducción de un antiguo circuito de Ross basado en OTA y tiene controles para Rate y Recycle, también conocido como retroalimentación. En esta ocasión, el botón elige entre un modo de faser analógico clásico y un Uni-Vibe al estilo de finales de los ’60.
La nueva línea de Ross Electronics ya está disponible a un precio de £/$189.
Seymour Duncan ha presentado su nueva gama de pastillas Silencer P-90, un nuevo catálogo de P-90 que está encabezado por el nuevo modelo exclusivo de Jared James Nichols.
Sin embargo, si bien la llegada de la nueva pastilla de Nichols es digna de mención en sí misma, la nueva serie despertará el interés de los amantes de las P-90 debido al rendimiento tonal particular que promete proporcionar.
La clave está en el nombre: las pastillas Silencer P90 prometen ofrecer un tono completamente silencioso que lleva todas las características visuales y sónicas de una P-90 clásica sin ninguno de los molestos zumbidos de 60 ciclos que plagan las unidades antiguas.
Es un lanzamiento que atraerá a muchos, después de todo, las mejores P-90 del mercado se consideran algunas de las pastillas más completas y versátiles disponibles, aunque el zumbido, resultante del diseño de bobina simple, es suficiente para desanimar a muchos músicos potenciales.
Es importante tener en cuenta que las P-90 con cancelación de zumbido no son una innovación nueva, y otras marcas (incluida Seymour Duncan) ya se han esforzado por aprovechar el tono auténtico de las P-90 antiguas. Algunos ejemplos incluyen DiMarzio Fantom P90, Mojotone 56 Quiet Coils y Lindy Fralin Hum Cancelling P-90.
Seymour Duncan P90 Silencer JJN
Sin embargo, aunque no está solo en el campo de la cancelación de zumbidos P-90, la gama Silencer de Seymour Duncan parece ser una adición genuinamente notable al mercado, con un diseño recientemente renovado que «conserva todo el tono y la apariencia de la P90 clásica sin el zumbido de 60 ciclos”.
No solo eso, su generoso cuarteto de opciones (JJN, Neck, Hot y Vintage) junto con su compromiso con las apariencias y los sonidos fieles de P-90 (aquí no hay cableado activo, a diferencia de otras marcas) probablemente tocarán la fibra sensible de los tradicionalistas.
Seymour Duncan P90 Silencer Neck
Como se mencionó, la JJN Silencer es lo más destacado aquí. “En pocas palabras, la Seymour Duncan Silencer P90 de Seymour Duncan Jared James Nichols es la pastilla de mis sueños”, dijo el artista de Gibson sobre su nuevo cachorro. «Cubre todo, desde limpios brillantes hasta tonos sucios que ladran, delicada y fuerte a la vez, como un oso pardo y un avión de papel aterrizando».
El resto de la gama se completa con una única unidad de mástil (que se puede combinar con cualquier otra pastilla Silencer), así como con las opciones Hot y Vintage. Para esas dos últimas categorías, se pueden obtener juegos completos o pastillas de puente.
Seymour Duncan P90 Silencer Hot
Como beneficio adicional, cada una de las pastillas Silencer, incluida la JJN P-90, llega en formato Dogear o Soapbar, y cubiertas en color crema o negro.
En términos de tono, las unidades Hot son, como era de esperar, el set más popular, «ofreciendo un sonido más agresivo» que probablemente contrarrestará los problemas de bajo rendimiento de otras P-90.
Las pastillas Vintage se explican por sí mismas y se combinan con las especificaciones vintage para tonos de la vieja escuela. Convenientemente, todos las Silencer son reemplazos directos para «la mayoría» de los ruteados P-90 estándar.
Vuelve Death Cult. El legendario progenitor post-punk de The Cult encabezará una gira única de 12 fechas por el Reino Unido e Irlanda a lo largo de noviembre de 2023, incluidos muchos lugares donde hicieron su debut en vivo como banda. Los shows, aunque centrados en Death Cult y sus EP homónimos, contará con una lista de canciones que abarca las tres fases de la banda, desde Southern Death Cult hasta Death Cult y los dos primeros álbumes de The Cult: «Dreamtime» (1984) y «Love» (1985).
Southern Death Cult se formó en 1981, lanzando su único álbum homónimo de forma póstuma en 1983. Ese mismo año, Death Cult se formó con Astbury uniendo fuerzas con Duffy para una asociación musical que ha durado más de 40 años. La banda lanzó dos 12″ ese mismo año, uno de los cuales es el «Death Cult EP», que posteriormente se combinaron y lanzaron como un CD. Death Cult es una elemento vital de la generación de futuristas góticos post-punk.
Death Cult se convirtió en The Cult en 1984, lanzó «Dreamtime» ese mismo año y experimentó una carrera que ha visto el lanzamiento de 11 álbumes, certificando muchos de ellos como oro y platino.
Friedman Amplification y Jake E Lee han presentado el nuevo amplificador de guitarra exclusivo JEL-20, que tiene un gabinete de 1×12 a juego, que alberga todos los tonos del exguitarrista de Ozzy en un cabezal compacto de válvulas de 20 vatios.
El JEL-20 es inequívocamente un diseño de Jake E Lee, vestido con un tolex de color rojo oscuro con ribetes blancos, y se basa en los dos sonidos principales que han sido la base de su tono de guitarra eléctrica durante más de 40 años, un Plexi de los años ’70 y la voz más agresiva de los ’80.
“Este amplificador pone los dos tonos específicos que uso para crear mi sonido en un solo cabezal: la dulzura y la calidez de un Plexi clásico y la inclinación más agresiva de los amplificadores de volumen maestro de los años 80, todo ajustado a mi gusto”, dijo Lee.
Puede estar inspirado en los amplificadores de válvulas de los años ’70 y ’80, pero el JEL-20 no necesita características contemporáneas. Tiene una carga interna y una salida simulada de cabina que le permite enviar la señal al foh o a la mesa través de la salida XLR.
La salida XLR tiene controles de elevación y nivel de tierra, y modos de emulación de altavoz conmutables. Incluso puedes grabar en silencio con el JEL-20 sin conectar ningún altavoz. También hay un bucle de efectos de serie amortiguado ultratransparente a mano para que puedas integrar tu pedalera.
Friedman presenta el sonido característico de Lee en dos canales conmutables por pedal. El canal JEL tiene que ver con el tono de los ’80 al que Lee se refería. Tiene diales para ganancia, volumen maestro, graves, medios y agudos, y hay un control de ganancia con un voicing de ganancia alta/baja push/pull. El canal Plexi comparte el ecualizador de tres bandas con el canal JEL y tiene sus propios controles independientes de ganancia y volumen maestro, además de un interruptor Bright.
También hay algunas opciones globales útiles para reproducir el sonido. Se puede encontrar un dial de presencia en la parte posterior del cabezal del amplificador, y hay un interruptor SAT en la parte delantera que tomaremos como abreviatura de ‘saturación’, de hecho, agrega algo de saturación, y la ganancia y compresión adicionales que vienen implícitas.
“Crecí en los años 70 y esos tonos de rock musculosos y articulados eran los tonos que siempre busqué, pero me hice un nombre en los años 80 cuando necesitabas un poco más de distorsión y un poco más de gritos. Siempre he tratado de retener un poco de ese corazón de los años 70 y todavía lo hago, y eso es lo que hace este amplificador, ¡aunque tiene mucho más disponible si lo necesitas!”
Debajo del capó hay un trío de 12AX7 en el preamplificador, un par de EL84 en la sección de potencia y dos transformadores hechos a medida.
El amplificador está alojado en un gabinete de abedul báltico, al igual que el gabinete de altavoz de 1×12” que lo acompaña (pero se vende por separado). El JEL-112 CAB es un gabinete de altavoz con la parte posterior cerrada, equipado con un altavoz Celestion G12M-65 Creamback de16 ohmios.
TC Electronic Ampworx High-Gain tiene ahora nuevos modelos Dual Wreck, JIMS 800 y V550. Estos tres nuevos preamplificadores agregan un montón de tonos de alta ganancia a la gama amp-tone-in-a-pedal lanzada recientemente.
Ampworx Dual Wreck Detrás del Ampworx Dual Wreck se encuentra un Mesa Boogie Dual Rectifier, o una imitación del sonido característico del clásico amplificador de válvulas de alta ganancia. Al igual que los pedales Ampworx anteriores, el pedal es bastante simple.
Dispone de 6 controles con EQ de 3 bandas, volumen, ganancia y ajuste, además de un control adicional de presencia en la parte superior junto a las entradas. Además de la entrada y la salida, también hay una salida DI con Cab Sim, una conexión (mini) USB y un interruptor de palanca para la posición del boost, pre o post.
Ampworx Jims 800 Aquí, también, el nombre lo dice todo. El Jims 800 contiene el sonido de un amplificador de válvulas Marshall JCM 800, otro clásico de la historia de la guitarra de rock con el sonido típico de los años 80
La estructura es idéntica a Dual Wreck, con la diferencia de que en lugar del control estricto, tiene un control Boost para controlar el nivel del mismo.
Ampworx V550 El tercer pedal nuevo es el V550, que se supone que ofrece el sonido clásico de Eddie Van Halen. Detrás hay una réplica del Peavey 5150 de los ’90, que todavía acompaña a las bandas de rock y metal en escenarios y estudios.
Al igual que los otros dos, el V550 está equipado con ecualizador de 3 bandas, ganancia y nivel. Además, vuelve a estar el controlador Reso(nance), que ya está instalado en la versión “Mesa” de la serie.
Fender ha levantado el telón de su última guitarra eléctrica Artist Series: una Stratocaster de ensueño para el innovador artista.
A primera vista, el modelo insignia de Fender de la estrella colombiana parece ser un instrumento inmensamente elegante, principalmente gracias al acabado Luna White Satin Celestial, nunca antes visto.
Específicamente, el acabado, como dijo Juanes, se empleó para darle a la Stratocaster un toque más personal: “Luna es el nombre de mi hija mayor, así que para mí tiene un significado extra especial”. Con ese fin, Juanes desarrolló su Stratocaster con dos objetivos claros en mente: crear algo nuevo y construir una guitarra con la que pudiera conectar.
“Quería crear algo nuevo y especial con lo que tuviera una conexión personal”, dice. «Estoy muy orgulloso. Es una guitarra tan hermosa… Estoy tan feliz de ser parte de la familia Fender”.
El cuerpo Luna White se alinea con un mástil y un diapasón de arce súper limpios, que cuentan con un perfil Deep C y un radio compuesto de 10″-14″.
Otras especificaciones incluyen un trémolo de dos puntos, 22 trastes jumbo medianos y clavijero Fender Deluxe.
Pero este modelo no se trata solo de estética, y el acabado Luna White no es la única especificación que la distingue del resto del catálogo de Strats. Más bien, el modelo también viene cargado con un Custom-Voiced 12db Mid-Boost Circuit de 12dB con voz personalizada para una «felicidad armónica crujiente y adictiva».
Accedido a través de un interruptor S-1 en el control de volumen, el circuito se puede ajustar a través del segundo control de tono, que sirve como control de nivel de salida. Eso deja solo un potenciómetro de tono, además del selector de cinco posiciones.
Dispuestas en una configuración HSS, dos bobinas simples Custom Juanes Ultra Noiseless se sientan junto a un humbucker Custom Juanes Alnico II, los tres tienen la tarea de lograr «tonos claros y distinción de notas» para adaptarse al estilo de Juanes.
“Me gusta ir directamente al amplificador cuando puedo, o podría usar un pedal aquí y allá”, dice Juanes. “Pero decidí que tener un boost en mi guitarra real podría ser útil, especialmente cuando toco en shows. Tengo todo aquí en mis manos y todo está muy claro para mí”.
«Mi relación con Fender comenzó cuando vivía en Colombia. Decidí vender todo lo que tenía para comprar mi primera guitarra Fender y me vine a Estados Unidos y grabé mi primer disco. Y hoy puedo decir que tenemos una Juanes Stratocaster en Luna White. Es un sueño. No lo puedo creer, estoy muy feliz”.
La Juanes Stratocaster está disponible por $2299, y una parte de cada venta se destinará a la fundación Mi Sangre del guitarrista, que “empodera a las nuevas generaciones y fomenta una cultura de paz en Colombia y más allá”.
Gibson ha anunciado sus planes para abrir su segundo Gibson Garage, que será la primera tienda insignia de la marca fuera de USA.
Ubicada en Londres, la nueva mega tienda de guitarras eléctricas y guitarras acústicas seguirá los pasos del primer Gibson Garage ubicado en Nashville, que abrió por primera vez en 2021.
El London Gibson Garage, apodado «una tienda insignia innovadora para todo lo relacionado con Gibson Brands», está programado para abrir sus puertas a principios de 2024, y estará ubicado justo al lado de la histórica Oxford Street de la capital inglesa.
Más de 4500 pies cuadrados ofrecerán a los visitantes la oportunidad de examinar y tocar más de 300 modelos eléctricos y acústicos de una gran cantidad de marcas de Gibson, incluidas Gibson CustomShop, Epiphone y Kramer.
Además, la gama de pedales Maestro recientemente revivida de la marca y los catálogos de amplificadores Mesa / Boogie también estarán presentes.
Hablando del London Gibson Garage, el recientemente nombrado CEO Cesar Gueikian citó el «ecosistema musical influyente» de la ciudad y su estatus como «una de las ciudades más cosmopolitas del mundo» como factores clave de la decisión.
“Cuando empezamos a diseñar el Gibson Garage, nuestro buque insignia mundial, nos preguntamos: ‘¿Qué queremos que experimenten nuestros fans cuando entren en Gibson?’”, reflexionó. “Imaginamos un espacio de ensueño inmersivo donde los fanáticos entran y dicen: ‘¡Guau, este es el lugar que Gibson siempre debería haber tenido!’.
“El garaje que construimos en Nashville es un lugar emocionante para experimentar la música y el estilo de vida de Gibson a través de instrumentos, sonido, medios y ropa. Está diseñado para ser parte de la comunidad musical local con un escenario en vivo que presenta actuaciones y eventos de íconos y artistas emergentes en cualquier día de la semana. El Gibson Garage en Nashville ha tenido un impacto extraordinario en la escena musical además de convertirse en un destino musical mundial y estamos encantados de traer el Garage a Londres”.
El traslado de Gibson a Europa parece ser indicativo de una tendencia más amplia entre los nombres más importantes de la industria que toman el comercio minorista en sus propias manos. Fender, por ejemplo, abrió recientemente su tienda insignia en Tokio, y el CEO de Fender, Andy Mooney, dijo que el modelo podría recrearse en otros países si resulta ser un éxito.
Imaginamos que podría ser un caso similar con Gibson: el London Garage podría ser el primer paso en un largo camino de muchas otras tiendas Gibson, que podrían abrir en otras ciudades importantes del mundo.
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