Bon Jovi conmemora el 40º aniversario de su álbum debut con «Bon Jovi Deluxe Edition»

24 01 2024

Bon Jovi conmemora el 40º aniversario de su debut homónimo con el lanzamiento digital de «Bon Jovi Deluxe Edition» en todas las plataformas de streaming hoy a través de Island/UMR con un tráiler especial del 40º aniversario. Además, la banda ganadora del premio Grammy ha anunciado el lanzamiento de un exclusivo LP de vinilo color rubí de edición limitada el 24 de marzo y un casete de edición limitada el 5 de abril.

«Bon Jovi Deluxe Edition» consta del álbum original remasterizado además de un total de nueve pistas adicionales, incluidas grabaciones de estudio inéditas y cuatro cortes en vivo poco comunes. Jon Bon Jovi coprodujo «Bon Jovi Deluxe Edition» junto con el ingeniero de sonido Obie O’Brien, quien también mezcló el material extra.

Esta versión ampliada muestra la evolución de «Runaway», desde el demo original escrito en casete de Jon, la primera versión de la banda y una toma alternativa completa, hasta una versión ampliada del primer éxito de la banda con una segunda guitarra principal. También presenta una encarnación temprana de «Come Back», donde Jon canta su idea para un solo de guitarra.

Las pistas en vivo se grabaron durante los shows del grupo en Tokio en 1985, que estuvieron disponibles por primera vez en el CD «Bon Jovi: Special Edition» en 2010. Las pistas en vivo se mezclaron recientemente para «Bon Jovi Deluxe Edition» y estarán disponibles en DSP por primera vez.

Remasterizado a partir de las cintas originales, el vinilo color rubí de edición limitada del LP original de nueve pistas de la banda cuenta con un diseño de portada alternativo, una cubierta de lujo y una litografía exclusiva de una de las primeras sesiones de fotos de Ross Halfin.

Finalmente, el casete de edición limitada presenta todas las pistas originales del álbum con un diseño mejorado que ahora incluye letras y la foto original de la banda de la portada interior del LP, elementos que faltan en el lanzamiento original en casete de EE. UU.

Hace exactamente cuarenta años, «Bon Jovi» fue lanzado el 24 de enero de 1984, presentando a la banda a las masas e iniciando su histórica carrera. El disco obtuvo doble platino y contenía clásicos como «She Don’t Know Me» y «Runaway». Un éxito emblemático, este último ha acumulado casi 500 millones de reproducciones y sigue aumentando.





El EHX Double Anniversary Big Muff Pi ofrece su primer circuito Ramshead desde la década de 1970

24 01 2024

Electro-Harmonix ha decidido organizar una celebración conjunta de los 55 años del icónico Big Muff Pi y los 50 años del circuito Ramshead, con el anuncio de un Big Muff Pi extremadamente limitado.

De hecho, es tan limitado que el pedal agotó casi de inmediato sus escasas 555 unidades asignadas. Sin embargo, vale la pena conocer los detalles.

Viene en un formato tradicional de «Big Box», en consonancia con las primeras producciones de EHX de la década de 1970, y está encerrado en un llamativo chasis con acabado dorado.

El chasis tiene grabado con láser un número de serie y en su interior encontrarás una reproducción del circuito Violet Ram’s Head al estilo de los años 70. Aparte del brillo, el pedal llama la atención por otra razón: «por primera vez desde los años 70, el Big Muff Pi de doble aniversario contará con el circuito Ram’s Head en un chasis Big Muff Pi de tamaño completo ‘Big Box’ para todo el encanto y la magia originales que anhelan los verdaderos creyentes».

Como solía ser el caso en ese momento, la construcción varió a lo largo de la década, pero el Violet Ram’s Head (producido alrededor de 1973) sigue siendo una de las ediciones más populares del pedal y muchos lo consideran el sonido fuzz definitivo de los 70: un hecho consolidado por su uso en el solo Comfortably Numb de David Gilmour.

De vuelta al presente, EHX ha inclinado la tapa hacia su homónimo violeta con un indicador LED violeta y una bolsa de terciopelo del mismo color, dentro de una caja de madera, en sí misma un guiño a los pedales de la era Sovtek de la empresa. También hay una pegatina holográfica y un certificado de autenticidad.

El pedal estaba disponible directamente en EHX por $250, pero se agotó en unas horas, por lo que, aparte de llenar los bolsillos de algún revendedor de pedales, la única posibilidad de conseguirlo ahora es participando en un concurso en la página de Electro-Harmonix.

El afortunado ganador no solo se llevará a casa el Double Anniversary Big Muff Pi, sino también cada una de las 15 variantes de pedales Big Muff de la firma actualmente en producción.





Dimarzio solicita desestimar las reclamaciones de Gibson sobre «PAF» y «Double Cream»

24 01 2024

A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, a DiMarzio se le concedieron marcas comerciales tanto para la marca denominativa «PAF» como para el aspecto de la humbucker de doble color crema. Pero a finales de 2023, Gibson presentó una solicitud de cancelación contra estas dos marcas. Entre otras afirmaciones, argumentó que DiMarzio no tenía derecho a solicitar estas marcas, ya que en su momento eran legítimamente propiedad de Gibson y ahora se han vuelto genéricas debido a la saturación del mercado. Puedes ver nuestro anterior post al respecto en el siguiente enlace: link.

DiMarzio tiene toda la intención de luchar contra la reclamción de Gibson y defender sus marcas. Para ello, presentó un recurso de desestimación de la demanda el pasado martes (16 de enero). Sus párrafos iniciales sirven como una visión general de los contraargumentos de DiMarzio contra Gibson.

Gibson había argumentado que estaba usando las marcas PAF y Double Cream antes que DiMarzio y, como DiMarzio lo sabía, cometió fraude en la oficina de marcas cuando presentó sus propias marcas. Pero DiMarzio llama a estos “reclamos de prioridad y propiedad claramente prescritos” y dice que Gibson no demostró ninguno de sus propios registros de marca anteriores, o que incluso “no usó ninguno como marca”.

En resumen, DiMarzio está diciendo que el argumento de Gibson de que “llegamos primero” no se sostiene porque, a los ojos de la oficina de marcas, no fue así. También afirma que la acusación de fraude se está utilizando para reformular afirmaciones que deberían haberse hecho mucho antes, ya que Gibson ha tenido décadas para afirmar que estas marcas entran en conflicto con las suyas.

Gibson también hizo una reclamación de “funcionalidad”, diciendo que debido a que los guitarristas generalmente quieren que todos sus plásticos combinen, «doble crema» no es una marca registrada. DiMarzio califica esto como una “afirmación desnuda” y “claramente deficiente”, afirmando que, debido a que es tan amplio, “si se le permitiera proceder más allá de una moción de desestimación, [el argumento de Gibson] sería suficiente para someter cualquier marca de color a un procedimiento de cancelación.”

Gibson había afirmado que debido a que PAF significa «patente solicitada» y DiMarzio en realidad no había solicitado ninguna patente sobre la pastilla, la marca es engañosa. Sin embargo, DiMarzio señala que Gibson también afirmó que las iniciales se habían “asociado con un diseño particular de pastilla de guitarra a través del uso popular” y, por lo tanto, se habían separado de su significado original, por lo que la afirmación se deshace.

Gibson también afirmó que las marcas PAF y double cream humbucker son genéricas, citando varias pastillas que usan la marca denominativa o el diseño doble crema. DiMarzio desestima esto de manera un poco más directa, alegando que Gibson no dio información sobre cuándo o dónde se vendieron sus ejemplares, ni hizo ninguna acusación «relacionada con la asociación en la imaginación del público entre las marcas en cuestión y DiMarzio».

Desde su presentación, el resto del caso se encuentra suspendido mientras se considera la moción de desestimación. Si fallamos a favor de DiMarzio, básicamente volvemos al punto de partida. Pero si se rechaza la moción, entonces DiMarzio probablemente presentará una respuesta completa a todas las reclamaciones de Gibson y el caso continuará con normalidad.

DiMarzio Super Distortion «Double Cream»




Fulltone anuncia su regreso en colaboración con Jackson Audio

24 01 2024

Un breve documental publicado en el canal de YouTube de Jackson Audio confirma la noticia y detalla la naturaleza de la asociación. En él, el fundador Brad Jackson afirma que él y el cofundador de Jackson Audio, Juan Kyle, «se han quitado de encima la parte trasera del trabajo de Mike [Fuller]: fabricación, envío, recepción, distribución, eso somos todos ahora».

También confirmó que Fulltone volverá a desarrollar nuevos productos en el futuro y dijo: “Mike y yo trabajaremos muy de cerca en la creación de prototipos, si tenemos un nuevo dispositivo que lanzar o yo redacto un concepto o él lo hace, realmente no importa de quién sea la idea, pero trabajamos juntos hasta que ambos estemos realmente satisfechos de que es un gran producto, y es un producto Fulltone USA”.

Mike Fuller también confirmó que regresarán diseños antiguos del archivo de Fulltone, incluido, presumiblemente, el pedal más famoso de la marca, el OCD.

Fulltone cerró oficialmente su taller en California en 2022, poniendo fin a la producción a gran escala. En mayo de 2023, Fulltone anunció que vendería sus últimos pedales construidos en el outlet de California. Al mismo tiempo, Fuller también reveló que se mudaría a Nashville y reviviría la marca “en un futuro cercano”.

Antes de su cierre, Fulltone se vio envuelto en una controversia por los comentarios hechos por Mike Fuller a raíz de las protestas de Black Lives Matter, poco después del asesinato policial de George Floyd. Fuller criticó a los saqueadores, así como la respuesta del gobierno, y escribió: “al alcalde y al gobernador maricas les importan una mierda las pequeñas empresas, y nunca ha sido más claro”.

Después de las publicaciones, Reverb.com suspendió todas las ventas de productos Fulltone y escribió que “los comentarios y el comportamiento recientes de Mike Fuller violan nuestros valores de marca establecidos y los principios de nuestras reglas comunitarias para vendedores y compradores. Tenemos prohibiciones contra cualquier tipo de discriminación racial, incitación al odio y cualquier amenaza o fomento de la violencia”.

Los productos Fulltone también fueron retirados de las tiendas Guitar Center y de su sitio web. No está claro si la suspensión de Reverb seguirá aplicándose a los nuevos productos de la marca revivida Fulltone USA.

Iniciando el regreso se encuentra el OCD 1.4 Custom Shop, que vuelve a estar disponible y se puede comprar directamente desde el sitio web. Al igual que el modelo OCD v2.





DiMarzio Super Distortion 50th Anniversary

24 01 2024

La NAMM 2024 marca los 50 años de «Double Cream» y 50 años de la Super Distortion. Esta pastilla inició una revolución del sonido. Las pastillas de repuesto simplemente no existían antes de la invención de la Super Distortion a principios de los años setenta. La Super Distortion fue la primera pastilla diseñada explícitamente para impulsar un amplificador de válvulas a un overdrive total y sigue siendo el punto de referencia con el que se comparan todas las demás pastillas.

La Super Distortion ofrece una combinación ideal de potencia y tono: tanto las notas individuales como los acordes saltan del amplificador, llenando la habitación (o la pista) con una pared de sonido. El equilibrio tonal es clásico: medios gruesos y realzados, graves sustanciales y agudos ricos. Este es el sonido icónico escuchado durante cinco décadas en discos de platino, interpretado por artistas tan diversos como Ace Frehley, Al Di Meola, Phil Collen, Tom Scholz, Kurt Cobain y Paul Gilbert, por nombrar sólo algunos.

Para celebrar el 50º aniversario, todas las Super Distortion «Double Cream» encargadas durante 2024 vendrán empaquetadas en negro y dorado de edición limitada.

En otro orden de cosas, la Ibanez JEM77, lanzada en 1988, presentaba un acabado especial con estampado floral impreso en tela y pegado al cuerpo. Los bordes se pintaron de negro y se aplicó una capa transparente de protección a toda la guitarra. La idea del cuerpo cubierto de tela vino de Vai y el patrón floral se inspiró en las cortinas de su casa.

Ahora, si eres el afortunado poseedor de una de las Ibanez Jem 77FP, puedes añadirle la nueva correa Steve Vai Botanical ClipLock diseñada por DiMarzio y completar tu look floral…36 años después…





Keeley Electronics y Andy Timmons unen fuerzas una vez más para crear el Muse Driver

23 01 2024

Keeley Electronics y Andy Timmons han vuelto a unirse para crear un pedal completamente nuevo, descrito como una “verdadera estación de overdrive” que se puede implementar como un impulso limpio, como un pedal de overdrive o para travesuras de fuzz de onda cuadrada.

Se llama Muse Driver Full Range Overdrive. Esta nueva caja que lo hace todo es la segunda colaboración entre el gurú de los pedales de efectos de guitarra Robert Keeley y Timmons en un año. En mayo de 2023, pusieron un circuito Blues Driver bajo el microscopio y crearon el Super AT Mod Overdrive: “un pedal drive que responde como un amplificador de válvulas”.

El Muse Driver también tiene algo de ese vudú de válvulas, y de manera similar se basa en el ADN del Blues Driver para crear un sonido único y ofrece a los instrumentistas mucho control sobre él. Debajo del capó tienes una líne entre amplificador operacional, JFET y transistores de germanio, lo que presumiblemente es la razón por la que tiene tanto rango.

Y, sin embargo, mira…es una configuración simple de tres controles (Nivel, Drive y Tone, muy fácil) con interruptores para cambiar los circuitos Drive y Tone. Esos conmutadores están marcados como AT y RK y le permiten elegir entre la voz preferida de Timmons y Keeley.

Con el interruptor Drive en la posición AT, obtienes un recorte de diodo LED asimétrico para el sonido Super AT Mod de Timmons. En la posición RK, un par de diodos de germanio hacen el trabajo pesado. “Este modo puede sonar un poco como un pedal fuzz clásico con una sensación más suave y tersa”, dice Keeley.

Es una idea similar en el interruptor de tono. En la posición AT tienes la respuesta de graves preferida de Timmons, es decir, súper clara, articulada y con buena separación de notas. En la posición RK se trata del Phat Boost, que añadirá algo de amplitud y calidez a los tonos de guitarra eléctrica de bobina simple.

El Muse se puede ejecutar en bypass verdadero o en buffer. Mantener presionado el pedal durante un par de segundos le permitirá alternar entre ambos modos.

“El Muse Driver es la máxima expresión del tono limpio y ligeramente roto que he estado buscando durante los últimos años”, dijo Timmons. “¡Robert Keeley y su increíble equipo una vez más lo han dejado fuera del parque! La configuración AT/AT es exactamente mi tono Super AT Mod: la cantidad justa de ruptura disponible bajo tu comando dinámico. Cada nota y matiz es claro como una campana. Lo loco de este modo es que también suena genial con la ganancia aumentada, proporcionando un tono crujiente increíblemente genial al estilo Marshall”.

Timmons describe el circuito BD-2 Blues Driver modificado por Keeley como “lujo total” y dice que los diodos de germanio son el arma secreta del pedal. El Andy Timmons Muse Driver Full Range Overdrive ya está disponible a un precio de £209 / $199.





«The Making of 4»: la película documental que presenta imágenes e historias exclusivas

23 01 2024

Gibson se enorgullece en anunciar el lanzamiento de Gibson Films con el estreno oficial de la nueva película documental titulada «The Making of 4», disponible para ver en todo el mundo en Gibson TV.

«The Making of 4» lleva a la audiencia en un viaje profundo hacia la historia y las influencias musicales de Slash con Myles Kennedy & The Conspirators, los cuales han estado de gira en todo el mundo y grabando música juntos durante más de una década a lo largo de cuatro álbumes. Podrás ver entrevistas y videos en estudio de Slash y la banda mientras revelan la inspiración detrás de la escritura y grabación de su mundialmente aclamado álbum «4», que debutó como el álbum #1 de hard rock más vendido. Adéntrate en los venerados estudios de grabación de RCA Studio A, en Nashville, disfruta entrevistas con la banda y el productor ganador del Grammy Dave Cobb y observa cómo fue grabado y capturado en vivo el vibrante álbum de rock de 10 canciones, en sesiones únicas difíciles de repetir. Un álbum que generó los elogios de los críticos más positivos en la historia de la banda.


La película también incluye entrevistas con Slash y sus compañeros de banda Myles Kennedy (voz), Todd Kerns (bajo y voz), Brent Fitz (batería) y Frank Sidoris (guitarra y voz) y el productor Dave Cobb, así como siete electrizantes actuaciones en vivo que fueron grabadas en locaciones de Los Ángeles.

«The Making of 4» fue dirigida por el director de Gibson Media, Todd Harapiak, y la producción ejecutiva fue de César Gueikian (presidente y director ejecutivo de Gibson), Slash y Jeff Varner (Revelation Management). La película fue producida por Todd Harapiak, Mark Agnesi, Brigid O’Connell y Simona Vackova. El proyecto es el primer largometraje de Gibson Films.

“La realización del álbum ‘4’ fue una gran experiencia a pesar de que lo hicimos en medio de la pandemia”, dijo Slash“Grabamos el álbum en el icónico RCA Studio A en Nashville con Dave Cobb. En este caso fue con SMKC tocando en vivo, lo cual fue la primera vez que pude grabar a la banda con una configuración en vivo, como si estuviéramos en un bar. Esta sala especial en RCA nos permitió tocar totalmente en vivo, y de todos los discos que hemos hecho como banda, ‘4’ muestra cuánto más lejos hemos llegado como banda desde nuestros inicios. Creo que la gente realmente apreciará el vistazo detrás de cámara de la realización de 4.

“Durante los últimos tres años, Todd Harapiak y yo hemos soñado con expandir nuestra narrativa hacia los largometrajes”, dijo Mark Agnesi. “Queremos darles a los fans de la música de todo el mundo un vistazo tras bambalinas. Hay muchas historias que planeamos contar con Gibson Films y estamos orgullosos de que la primera haya sido la de Slash. El álbum ‘4’ fue nuestro primer lanzamiento en Gibson Records, por lo que es lógico que ‘The Making of 4’ sea nuestro primer lanzamiento en Gibson Films… y esto es sólo el comienzo”.

“La inspiración detrás de Gibson Films surge de la pasión por contar historias”, dijo Todd Harapiak, director de Gibson Media. “Siempre nos ha inspirado la idea de fusionar músicos y cineastas, uniéndonos para destacar historias que abarcarán una amplia gama de géneros. Poder colaborar con Slash y The Conspirators para el estreno de nuestra primera película fue una experiencia extraordinaria y memorable. Estoy emocionado con esta expansión de Gibson Media y espero transportar al público al reino del sonido y la visión”.

El lanzamiento de Gibson Films, que presenta largometrajes que capturan momentos musicales de impacto cultural y explora las historias de músicos icónicos legendarios y emergentes, marca el siguiente gran paso en la evolución de la división de medios de comunicación de Gibson Brands, la cual crea experiencias musicales para fans de todo el mundo a través narrativas inmersivas.





Gibson Kirk Hammett 1989 Les Paul Custom

23 01 2024

Para los fans del metal, Kirk Hammett no necesita presentación. Los fans de toda la vida sin duda también estarán familiarizados con su Gibson Les Paul Custom de 1989 “black out”, que ha utilizado en numerosos álbumes y giras de Metallica.

Ahora Gibson Custom Shop ha recreado esta reconocida guitarra con exquisito detalle. Al igual que la original, la Kirk Hammett 1989 Les Paul Custom presenta hardware completamente negro y, según los deseos de Kirk, viene equipada con pastillas T-Type, junto con un sistema piezoeléctrico Fishman Powerbridge con preamplificador Fishman Powerchip y control de volumen. que aportan un tono acústico simulado con mucho cuerpo a esta versátil Les Paul Custom.

Para replicar la apariencia de la guitarra original, la Kirk Hammett 1989 Les Paul Custom ha sido envejecida magistralmente por los artesanos del Murphy Lab en Nashville, Tennessee, y presenta herrajes «oscurecidos» para una apariencia distintiva.

La Gibson Kirk Hammett 1989 Les Paul Custom está disponible por $8.999





Two-Rock adquiere Divided by 13

22 01 2024

Two-Rock Amplifiers, que reúne a un par de empresas de amplificadores icónicas, ha anunciado la adquisición de Divided by Thirteen Amplifiers. Fundada en Los Ángeles por Fred Taccone, Divided by Thirteen ha estado construyendo una variedad de amplificadores de alta gama para guitarristas exigentes desde finales de los años 1990.

Ahora, Taccone está pasando el testigo a nuevos propietarios. Two-Rock Amplifiers es la empresa perfecta para aprovechar el legado de Divided by Thirteen. Con sus 24 años de historia, Two-Rock del norte de California se ha ganado una reputación mundial por su calidad y tono de construcción de primer nivel.

Al anunciar la nueva propiedad de Two-Rock, Divided By Thirteen se embarca inmediatamente en la producción de seis modelos principales: los amplificadores FTR 37, AMW 39, BTR 23, JRT 9/15, CCC 9/15 y CJ 11 de Divided By Thirteen, disponibles después de la NAMM.

Al anunciar la adquisición, los propietarios de Two-Rock, Lester y Skinner, señalaron: “estamos entusiasmados de adoptar Divided by Thirteen y ayudarlo a alcanzar nuevas alturas. Es una marca icónica y Fred siempre ha sido uno de nuestros constructores favoritos. Lo interesante para nosotros es que es completamente diferente de Two-Rock y no compiten entre sí, ambas marcas se complementan muy bien. No buscamos ni planeamos ser propietarios de dos marcas porque estamos muy orgullosos y ocupados con lo que ya hacemos en Two-Rock, pero esta oportunidad empezó a sonar demasiado inspiradora como para no explorarla”.

“Nos hicimos buenos amigos con Fred Taccone y cuando habló de jubilarse y vender la empresa empezó a tener sentido en muchos frentes. Nos gusta el tamaño actual de Two-Rock y nuestra posición actual en el mercado. Siento que tenemos un sonido específico y único que los clientes que desean un Two-Rock esperan. Divided by Thirteen nos brinda la oportunidad de ampliar lo que hacemos actualmente, un deseo de rendimiento moderno combinado con un estilo clásico. Podemos agregar circuitos de estilo británico y americano con EL34, EL84, KT66 y KT88 que Fred ha pasado décadas perfeccionando”.

Fred Taccone dio la bienvenida al nuevo capítulo de la evolución de Divided by Thirteen: “quiero agradecer a todos por todo su apoyo a Divided by Thirteen durante los últimos 23 años. He llegado a un punto de mi vida en el que me gustaría jubilarme y disfrutar de mi tiempo libre. He hablado con varias empresas a lo largo de los años sobre la compra de la marca, pero ninguna de ellas era la adecuada. Cuando conocí a Eli y Mac de Two-Rock, tuve claro que eran los tipos adecuados que podían construir los amplificadores con la calidad que me gustaría ver. Se han convertido en una familia y, francamente, creo que construirán los amplificadores con estándares más altos que nunca antes. Tengo la máxima fe y confianza en Two-Rock y espero ver el futuro vivo con Divided by Thirteen”.





The Black Crowes anuncian gira 2024 «Happiness Bastards»

22 01 2024

Recién salidos de anunciar su primer álbum en 15 años, «Happiness Bastards», la legendaria banda de rock The Black Crowes anunció hoy su gira de 2024, que llegará a 35 ciudades de América del Norte y Europa esta primavera en apoyo de su próximo álbum de estudio.

La gira «Happiness Bastards» comenzará en el Grand Ole Opry House de Nashville el 2 de abril, haciendo paradas en las principales ciudades, incluidos Atlanta, Los Ángeles, Seattle, Vancouver, Chicago, Nueva York y Boston, antes de finalizar la gira norteamericana en Filadelfia el 7 de mayo en The Met Philadelphia.

La gira internacional «Happiness Bastards» comenzará el 14 de mayo en Manchester, Reino Unido, en el O2 Apollo, haciendo paradas en Londres, Bruselas, Amsterdam, París, Milán, Berlín y más antes de concluir la gira expansiva el 9 de junio en Mérida en el Festival Stone & Music.

«Happiness Bastards» se lanzará mundialmente el 15 de marzo. Un homenaje a su pasado y una celebración del presente y el futuro, «Happiness Bastards» es el décimo álbum de estudio de la banda y su primera música original en 15 años. Dirigido por el productor ganador del Grammy Jay Joyce, el álbum incluye diez temas nuevos.

Junto con el anuncio del álbum, la banda presentó el sencillo principal «Wanting And Waiting», una estimulante muestra de lo que está por venir con el estilo y la actitud característicos de una de las bandas de rock más vitales de esta generación.

«Happiness Bastards» 2024 tour dates:

América

April 2, 2024 – Nashville, TN – Grand Ole Opry House
April 3, 2024 – Atlanta, GA – Fox Theatre
April 5, 2024 – Houston, TX – 713 Music Hall
April 6, 2024 – Irving, TX – The Pavilion at Toyota Music Factory
April 8, 2024 – Denver, CO – Fillmore Auditorium
April 10, 2024 – Phoenix, AZ – Arizona Financial Theatre
April 12, 2024 – Los Angeles, CA – Greek Theatre
April 13, 2024 – Oakland, CA – Fox Theater
April 15, 2024 – Seattle, WA – McCaw Hall
April 16, 2024 – Vancouver, BC – Queen Elizabeth Theatre
April 19, 2024 – Chicago, IL – Byline Bank Aragon Ballroom
April 20, 2024 – Detroit, MI – The Fillmore Detroit
April 23, 2024 – Montreal, QC – MTELUS
April 24, 2024 – Toronto, ON – Massey Hall
April 27, 2024 – New York, NY – Radio City Music Hall
April 28, 2024 – Boston, MA – MGM Music Hall at Fenway
April 30, 2024 – Washington, DC – The Anthem
May 1, 2024 – Charlotte, NC – Ovens Auditorium
May 3, 2024 – Bethlehem, PA – The Wind Creek Event Center
May 4, 2024 – Atlantic City, NJ – Ovation Hall at Ocean Casino Resort
May 7, 2024 – Philadelphia, PA – The Met Philadelphia

Europa

May 14, 2024 – Manchester, UK – O2 Apollo
May 15, 2024 – London, UK – Eventim Apollo
May 17, 2024 – Newcastle, UK – O2 City Hall
May 18, 2024 – Wolverhampton, UK – The Civic at The Halls
May 21, 2024 – Brussels, BE – Ancienne Belgique
May 22, 2024 – Amsterdam, NL – AFAS Live
May 24, 2024 – Paris, FR – L’Olympia
May 27, 2024 – Milan, IT – Teatro Arcimboldi Milano
May 29, 2024 – Frankfurt, DE – Alte Oper
May 30, 2024 – Stuttgart, DE – Liederhalle
June 1, 2024 – Berlin, DE – Verti Music Hall
June 4, 2024 – Copenhagen, DK – Falkonersalen
June 5-8, 2024 – Sölvesborg, SE – Sweden Rock Festival**
June 9, 2024 – Mérida, ES – Stone & Music Festival