Engl presenta el amplificador de válvulas exclusivo de Steve Morse

30 08 2024
ENGL E658 Steve Morse Signature 20

El especialista alemán en amplificadores de válvulas ENGL Amplification se ha asociado con Steve Morse para crear un amplificador de guitarra exclusivo que no solo promete capturar el sonido de guitarra eléctrica de Dixie Dregs y el ex guitarrista de Deep Purple, sino también prácticamente cualquier otro sonido que puedas estar buscando.

Compacto, con una potencia máxima de salida de 20 vatios, conmutable hasta cinco vatios y una configuración de un solo vatio ideal para el dormitorio, el ENGL E658 Steve Morse 20 está repleto de funciones. No es de extrañar que Morse parezca tan entusiasmado con este aparato.

«Estoy increíblemente emocionado con este nuevo amplificador exclusivo«, dice Morse. «ENGL ha hecho un trabajo fantástico al capturar la esencia de mi sonido en un amplificador portátil y versátil. Es perfecto para todo, desde ensayos hasta grabaciones y espectáculos en vivo. Creo que a los músicos les encantará».

¿Qué no hace este aparato? No solo tiene una reverb incorporada, sino que también tiene retardo digital y una puerta de ruido.

¿IR?. Estamos en 2024, por supuesto que hay un cargador IR, y alrededor de la parte posterior del amplificador encontrarás un dial giratorio de ocho posiciones para seleccionar tu emulación de gabinete favorita. Ponlo en modo de altavoz apagado y tendrás muchas opciones para enviarlo directamente a la mesa o DAW.

Hay conectividad MIDI, USB, una salida XLR balanceada con toma de tierra, un bucle de efectos con búfer de válvulas para una fácil integración en la pedalera y una salida de auriculares con control de nivel para practicar y monitorear en silencio durante la grabación.

Engl dice que su canal Clean está sonorizado para la calidez, con el canal Lead donde encontrarás toda la suciedad que necesitas para los tonos de rock clásico. Con ese bucle de efectos y la puerta de ruido incorporada, la suciedad auxiliar del pedal de overdrive, fuzz o distorsión de tu preferencia es bienvenida. Aunque estaríamos aprovechando al máximo la función de aumento de ganancia incorporada.

A pesar de todas estas características y unos cuantos interruptores en el panel de control, el amplificador de Morse parece ser un modelo fácil de usar. Todas esas funciones del panel frontal (y la gestión de IRs, el retardo, la reverb y el umbral de la puerta de ruido) se pueden programar a través de MIDI.

Hay un ecualizador de tres bandas que da servicio a ambos canales. Cada canal tiene controles de ganancia independientes, mientras que el canal Clean tiene su propio control de presencia.

Bajo el capó encontrarás un cuarteto de válvulas Engl ECC83 / 12AX7 en el preamplificador y un par de EL84 en el amplificador de potencia.

Todo esto y el amplificador pesa solo 7 kg. Eso es portátil. Y a £1,245 / $1,600, el Steve Morse 20 es un candidato a tener en cuenta.





Steve Vai y Positive Grid se unen en un Spark Mini Signature

28 08 2024

Steve Vai y Positive Grid han unido sus fuerzas para crear una edición exclusiva del Spark MINI que se entrega con cuatro presets personalizados diseñados por el propio Vai y un diseño inspirado en su legendaria guitarra eléctrica personalizada de tres mástiles Ibanez Hydra.

Vestido en tolex burdeos, con un diseño de rejilla Mandala y con un cable de guitarra exclusivo con el logotipo de Vai en el cuerpo del conector, este Spark MINI es inequívocamente una producción de Steve Vai y, si lo compras durante el período de reserva, existe la posibilidad de que tengas en tus manos uno de los 100 de estos pequeños amplificadores de guitarra repletos de funciones que han sido firmados a mano por Vai.

Vai también los habrá probado a fondo. Admite que es un fanático del Spark Mini desde hace mucho tiempo y tiene algunos de ellos consigo cuando está de gira. Como amplificadores de práctica, son difíciles de superar.

«Tengo que decirte que no voy a ningún lado sin él», dice Vai. «De verdad que no. Suena genial. Tengo uno detrás del escenario. Tengo uno en el autobús. Y tengo uno para mi habitación de hotel. Estoy tan enamorado de él y lo uso tanto que me preguntaron: ‘Oye, ¿quieres espolvorearle un poco de polvo de hadas de Vai?’ Y aquí está».

Al igual que las ediciones anteriores de Custom Artist Series con Paul Gilbert y Zakk Wylde, el gran atractivo de Vai Spark Mini es el hecho de que viene precargado con ajustes preestablecidos que Vai ha diseñado.

Hay cuatro en total: Fresh, Mild, Hot y Dirty, y cada uno se puede editar en su teléfono inteligente o dispositivo móvil a través de la aplicación Spark. Los ajustes preestablecidos de Vai cubren los cuatro grupos principales de su sonido.

Fresh
Mild

Fresh es limpio, con un toque de delay. Mild tiene «un poco más de sonido de rock ‘n’ roll», mientras que Hot es similar a lo que Vai usaría en el escenario para su sonido «rítmico/sucio».

Hot

¿Dirty? Eso es para solos, y puedes ver en el video de demostración que tiene toda la ganancia y potencia que necesitas para trabajar con el libro de tablaturas Inviolate.

Dirty

Y al ser un producto Positive Grid, hay muchas formas de interactuar con el universo extendido de guitarras Vai, con Spark Mini brindando a los músicos la oportunidad de improvisar con «pistas de acompañamiento y loops exclusivos directamente del catálogo de Vai».

Tiene 10 vatios de potencia de clase D que impulsan un par de parlantes estéreo activos de 2″. En total, tienes algo así como 33 modelos de amplificador y 43 efectos. Hay una salida de auriculares, una entrada auxiliar de 1/8”, conectividad Bluetooth y USB que te permite usarlo como una interfaz de audio USB.

Y puedes llevarlo a cualquier parte, con sus baterías recargables que ofrecen hasta ocho horas de reproducción a volumen bajo/medio con una carga de tres horas. O para escuchar: el Spark Mini también se puede usar como un altavoz Bluetooth.

Positive Grid está aceptando la preventa. El precio tiene que ser confirmado, pero esperamos que esté en línea con los £/$229 por los que se vende el Spark Mini normal. Son el mismo amplificador, solo que con detalles y ajustes preestablecidos de Vai adicionales.





Los amplificadores Lerxst de Alex Lifeson y Morley se unen para realizar el pedal wah Blah Blah

24 08 2024

La marca Lerxst Amps de Alex Lifeson ha ampliado su gama de pedales de efectos de guitarra con el lanzamiento del pedal Blah Blah Wah. Desarrollado en colaboración con Morley, este wah óptico cuenta con un par de circuitos conmutables por pedal para ofrecerle algo clásico y algo un poco más aventurero.

Lerxst dice que los músicos aventureros en particular disfrutarán del circuito Blah, que aplica una mezcla secreta de filtros a las señales de su guitarra eléctrica para lograr el efecto «Blah talkie». Hay un control de tono para ajustar como de extraño y psicodélico puede llegar a ser.

Si bien el wah clásico es solo eso, ofrece el tipo de vocalización de barrido de filtro que ha hecho del wah un elemento esencial de la pedalera desde el comienzo de la revolución de los stompbox, cuando Jimi Hendrix y otros los pisaron por primera vez…y, si se configura correctamente, tal vez con un pequeño pedal de distorsión en la mezcla, también puede obtener algunos sonidos cuasi sintetizados.

La idea es experimentar, que es exactamente lo que hizo el equipo de I+D de Morley al montar el circuito Blah Blah.

“Alex quería que creáramos algo único e inspirador”, dice Scott Fietsam, propietario de Morley. “Sin duda, logramos el sonido ‘Blah-talkie’, pero lo que nos sorprendió fue lo versátil que resultó ser este pedal. Abrió numerosas posibilidades sonoras tanto en modo limpio como distorsionado, lo que lo hizo agradable para una amplia gama de músicos”.

Al ser Morley, el Blah Blah Wah está diseñado de forma un poco diferente. Se activa a través de un circuito óptico. No hay ningún potenciómetro mecánico que se desgaste después de años de uso. Un pedal con resorte devuelve el efecto a la posición de bypass cuando no lo estás usando.

Písalo y activa el wah, el LED se enciende y estás listo. Puedes activar y desactivar el circuito Blah con el pedal silencioso…y hay un buffer para proteger la pérdida de tono.

Lifeson le puso nombre a este pedal en 2013. Bueno, al menos de ahí surgió la inspiración para su nombre, con su famoso discurso de aceptación «Blah, blah, blah…» en la ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock and Rock.

La marca Lerxt Amps de Lifeson, en colaboración con Mojotone, está completando su línea de pedales, con el Blah Blah uniéndose al pedal de overdrive By-Tor amp-in-a-box y al fuzz octavador The Snow Dog.

«Los pedales wah han sido una herramienta esencial de expresión sonora para mí desde el álbum Fly By Night», dice Lifeson. «Con el ‘wah’ del Blah Blah, realmente queríamos capturar ese sonido clásico y al mismo tiempo darle una respuesta de frecuencia lo suficientemente amplia como para adaptarse a los músicos modernos».

“Los chicos de Morley han diseñado algunos de los mejores pedales wah de la historia, por lo que fue una colaboración natural trabajar en este proyecto con ellos y también ver hasta dónde podíamos llevarlo a continuación”, dice Lifeson.

El pedal Blah Blah tiene una carcasa de acero apta para la carretera. Ya está disponible, pero limitado a 500 unidades, exclusivamente a través de Reverb.





Synergy actualiza su módulo Soldano SLO

21 08 2024

El Super Lead Overdrive 100 (SLO-100) de Soldano estableció el estándar para la amplificación moderna de alta ganancia. En 1987, Mike Soldano construyó uno de los primeros amplificadores de alta ganancia con armónicos abrasadores y el equilibrio perfecto de ganancia, sustain y respuesta precisa.

El SLO cambió por completo lo que los músicos esperaban de los amplificadores. Si bien el canal de saturación del SLO lo encontró acompañando a guitarristas de rock de renombre como Mick Mars, Warren de Martini y Howard Leese, su canal limpio claro y táctil y su crunch blusero también lo convirtieron en la primera opción para incondicionales no metaleros, como Mark Knopfler, Eric Clapton, Warren Haynes, Gary Moore y Lou Reed. Hoy, el tono y la fiabilidad constante del amplificador siguen siendo una opción preferida para miles de guitarristas de todo el mundo.

El preamplificador SLO original capturó el sonido icónico Super Lead Overdrive y rápidamente se convirtió en el módulo más buscado de Synergy. El nuevo SLO II ofrece tres actualizaciones distintas al diseño del módulo original

Ecualizadores independientes; el SLO II ofrece un ecualizador de tres bandas dedicado en ambos canales, lo que le permite ajustar con precisión cada uno de ellos de forma independiente.

Interruptor Crunch / Overdrive: siguiendo el amplificador SLO-100 original, el módulo SLO II ahora cuenta con un interruptor de selección Crunch / Overdrive por canal. Esto le permite elegir cualquiera de las legendarias opciones de ganancia de Soldano. ¡Puedes seleccionar dos canales Crunch, dos canales Overdrive o uno de cada uno!.

Interruptor Normal / Tight: la configuración Normal ofrece el sonido icónico de Soldano. La posición Tight mantiene la articulación percusiva a medida que aumenta la ganancia, ideal para los guitarristas más modernos.

La combinación de estas mejoras permite una escultura tonal más precisa y extendida, lo que convierte a este módulo en el preamplificador SLO más versátil de todos los tiempos. Y como era de esperar, todo lo que hace que el preamplificador original esté aquí y se tenga en cuenta: la respuesta táctil inigualable, la voz gruesa pero articulada y el famoso sustain siguen siendo su corazón y alma.

Todos los fans de la alta ganancia necesitan experimentar tocar el Soldano SLO-100. Gracias al módulo de preamplificador Synergy Soldano SLO II, nunca ha sido más fácil. Pero el módulo SLO no es un modelado o emulación del amado circuito de Soldano. Mike Soldano diseñó este preamplificador dual 12AX7 para generar el mismo sonido grueso, la ganancia cremosa y el sustain infinito de su amplificador original. Gracias al módulo de preamplificador Synergy Soldano SLO II, lograr el tono esquivo de un Soldano SLO-100 a todo volumen está fácilmente a su alcance.


El módulo SLO II cuenta con un interruptor de tres posiciones en la PCB que le permite configurar la respuesta de graves de la válvula de entrada para que coincida con el circuito original del módulo seleccionado. Cada diseñador de amplificadores tiene una combinación específica de componentes que componen su circuito de válvulas de entrada. Se han seleccionado las tres combinaciones más populares a las que puede acceder con este interruptor. Por ejemplo, los módulos Friedman usan la posición 2. Los módulos con voz USA suelen usar la configuración 1. El Soldano SLO II usa la posición 3. Por supuesto, puedes experimentar y probar cualquiera de las posiciones para ver cuál prefiere. Los módulos vienen preestablecidos con la configuración preferida de los diseñadores, que para el módulo SLO II es la posición 3: resistencia de 1,8 K y condensador de 1 uf. ($399).

Existe una versión Soldano SLO II Special Edition en un atractivo color Anodized Soldano Purple ($499).





Gibson confirma la marcha del legendario diseñador de amplificadores y fundador de Mesa/Boogie, Randall Smith

20 08 2024
Cesar Gueikian de Gibson, Randall Smith de Mesa/Boogie y JC Curleigh de Gibson, fotografiados cuando Gibson adquirió la marca en 2021

Gibson ha anunciado que Randall Smith, el legendario fundador de amplificadores que ideó la marca de amplificadores de guitarra Mesa/Boogie, ha dejado su puesto como diseñador maestro y pionero de la empresa.

Los rumores sobre la marcha de Smith se difundieron durante el fin de semana, y ahora Gibson ha anunciado oficialmente que se separará del influyente diseñador de amplificadores boutique, que se incorporó inicialmente después de que Gibson adquiriera Mesa/Boogie en 2021.

Mesa/Boogie Mark VII

“Estoy increíblemente agradecido por las ideas pioneras de Randy, su diseño y su confianza en Gibson”, afirma el director ejecutivo de Gibson, Cesar Gueikian. “El ADN de Randy siempre estará presente y, durante las últimas décadas, ha formado a la nueva generación de diseñadores que han marcado el camino de los amplificadores Gibson y MESA/Boogie. A medida que evolucionamos nuestra colección de amplificadores Gibson, incluidas nuestras marcas Gibson y MESA/Boogie, Randy y sus ideas de diseño originales seguirán inspirándonos para fabricar los mejores amplificadores y de la más alta calidad que hayamos fabricado jamás”.

Doug West, director de I+D de Mesa/Boogie, añade: “pocos en este mundo tienen la oportunidad de recibir orientación y entrenamiento para alcanzar la excelencia y rendir al máximo nivel personal de la forma en que nuestro equipo de diseño y todos los que trabajamos en MESA/Boogie lo han hecho bajo su tutela. Randy nos deja en una buena posición para continuar con su legado y tradición de excelencia”.

En el comunicado no se proporcionó ninguna declaración del propio Smith.

Smith lanzó Mesa Engineering por primera vez a fines de los años 60 y, a lo largo de las décadas, ayudó a crear algunos de los amplificadores de alta ganancia más escuchados y ampliamente reconocidos en la industria de la guitarra. Algunos ejemplos incluyen el Dual Rectifier, Mark Series y la gama Roadster.

Mesa/Boogie Dual Rectifier

A lo largo de las décadas, sus amplificadores se han construido para, y han sido utilizados por, artistas como Carlos Santana, Kirk Hammett, Adam Jones, The Rolling Stones, Steve Lukather y otros.

La adquisición de Mesa/Boogie por parte de Gibson hace tres años y medio fue vista como un movimiento muy significativo por parte de ambas empresas, y desde entonces ha demostrado ser así, con Mesa/Boogie lanzando una serie de nuevos amplificadores en los últimos tiempos.

La asociación también ha ayudado aparentemente al regreso de los amplificadores de la marca Gibson, que volvieron a aparecer a principios de este año en forma del combo Falcon.

Ahora, Smith no solo ha abandonado la familia de marcas Gibson, sino que ha dejado la marca de amplificadores que fundó hace más de cinco décadas. En un comunicado oficial, la empresa señaló que Smith «ha completado su tiempo con Gibson».

Queda por ver qué será lo próximo para Smith, que tenía 75 años en el momento de la adquisición, pero si sus palabras de hace unos años son ciertas, es posible que no sea el final de su viaje de construcción de amplificadores.

«Toda mi vida ha estado vinculada a la música y es un honor poder construir equipos para músicos», dijo. “Nunca me cansaré de esto porque es emocionante. Tengo 75 años y seguiré haciendo esto”, continuó. “Tengo toda una familia aquí que ha construido su vida en torno al trabajo aquí: tienen que pagar el alquiler, tienen que conducir automóviles. Es curioso, a la gente que ha estado aquí durante 20 o 25 años todavía los llaman los nuevos los que llevan aquí más de 40. Es un compromiso recíproco. Quiero ver el futuro de esas personas asegurado tanto como sea posible. Cuando me vaya, ¡no van a depender de mí! Es un beneficio para todos”.

A partir de aquí se han disparado las especulaciones sobre que pasará con la marca Mesa/Boogie, con la actual linea de amplificadores (que incluye algunos modelos icónicos) y la influencia o convivencia con los recientemente presentados amplificadores Gibson…aunque recordemos que, especialmente en el negocio musical, muy pocas veces estas «asociaciones» han terminado en una convivencia apacible…seguro que hablaremos mucho más de este tema…





Peavey y Misha Mansoor diseñan uno de los amplificadores de alta ganancia más versátiles

8 08 2024

Peavey ha presentado una versión combo de su amplificador Invective 120 diseñado por Misha Mansoor, que promete colocar los tonos del original en un paquete más amigable con respecto al volumen.

Para este proyecto, el virtuoso de Periphery se incorporó una vez más para ayudar a crear una variante reducida de 20 vatios de su amplificador estrella, un amplificador que se considera ampliamente como uno de los amplificadores de alta ganancia más versátiles disponibles actualmente.

Mansoor tenía algunos requisitos para su Invective 120 original, que se lanzó en 2017. Como fan de los amplificadores digitales, el especialista en djent de Periphery quería opciones tonales versátiles, conmutación fácil y «tonos de alta ganancia superiores» que pudieran superar a las alternativas digitales.

El resultado fue un amplificador de 120 vatios que se destacó por su versatilidad, supuestamente adecuado para todo, desde rock y metal hasta country, jazz y blues. También tenía un “canal limpio prístino” que ayudó a sentar las bases para una plataforma de pedales de primera calidad.

Todo lo anterior, aparte de la potencia masiva, ha regresado para el Invective 112. Bajo el capó, hay dos válvulas de potencia EL84 y tres válvulas de preamplificador 12AX7/ECC83 que fueron seleccionadas por Mansoor.

Hay canales Clean y Lead, que se seleccionan mediante un pequeño interruptor que se encuentra junto a los botones Boost, Tight y Gate del canal Lead. Ese canal anterior es un modo limpio sin adornos, con solo un ecualizador de tres bandas y un control de ganancia.

Lead, por su parte, ofrece algunas opciones más para esculpir el sonido en forma de controles Pre y Post-Gain, un ecualizador de tres bandas y una perilla de umbral que funciona con la puerta de ruido incorporada. También hay una sección Master a cargo de Presence, Resonance y un parámetro de reverberación de talla única.

Sin embargo, hay especificaciones modernas que realmente hacen que este combo de válvulas se destaque. Hay una salida de grabación USB para grabar directamente desde el amplificador, con el circuito MSDI de Peavey, que simula el sonido de un altavoz microfoneado, proporcionando los tonos.

«Este es uno de los amplificadores más versátiles que hemos hecho hasta ahora», dice Peavey, agregando que «el Invective 112 ofrece la versatilidad que los músicos de medallas modernos necesitan para dar forma a su propio tono característico».

«La serie invective fue diseñada en colaboración con Misha Mansoor de Periphery para redefinir el tono de metal moderno», concluye la firma.





Orange Amplification lanza el Oriverb, el amplificador signature de Orianthi

8 08 2024

La famosa guitarrista y solista Orianthi ha unido fuerzas con Orange Amplification para diseñar y desarrollar su combo exclusivo, el Oriverb. Basado en el clásico Rockerverb MKIII 50 NEO Combo, se le ha dado una nueva voz para capturar su «tono soñado».

«Ver cómo este amplificador cobraba vida ha sido un sueño hecho realidad«, dijo Orianthi, «es un amplificador hermoso y realmente refleja mi personalidad excéntrica».

La virtuosa guitarrist se ha ganado una reputación como artista polifacética, cantante, compositora y colaboradora de primera línea. Con raíces firmemente plantadas en el hard rock, su último sencillo «First Time Blues», con Joe Bonamassa y «Ghost» son una combinación de riffs basados ​​en el blues y melodías memorables. Actualmente se encuentra de gira por los EE. UU. y está trabajando en un nuevo álbum que se anunciará pronto.

El Oriverb está diseñado para encarnar el sonido único de Orianthi. Tiene una calidez de rango medio más limpia que refleja su tono clásico de blues y rock, al mismo tiempo que conserva toda la distorsión variable que ha hecho de Orange ese tono reconocible desde 1968. Un ecualizador ajustado le da al Oriverb sonidos limpios cremosos y brillantes y overdrives saturados y estridentes.

Equipado con un par de altavoces ligeros Celestion Neo Creamback de fabricación británica y válvulas EL34, el Oriverb tiene ese sabor británico definitivo con capacidades de modelado de tono increíblemente versátiles. El nuevo combo también cuenta con una reverb de muelles conmutable por pedal muy apreciada, un atenuador integrado para texturas maximizadas a volúmenes, opciones de potencia conmutables y un bucle de efectos accionado por válvulas casi transparente. El gabinete está fabricado con madera contrachapada de abedul báltico de 15 mm de la más alta calidad, lo que lo convierte en uno de los gabinetes de altavoces de 2 x 12″ más livianos del mercado y está acabado en un tolex blanco en relieve, seleccionado por Orianthi.

«Creamos esto para que fuera algo muy especial, único, algo que cuando la gente lo conecte, sea cual sea la guitarra que vayan a usar a través de él, va a amplificar su personalidad», explicó Orianthi, «poder darle vida a algo que siento que mucha gente realmente va a disfrutar ha sido un verdadero honor. Estoy muy orgullosa de este amplificador y no puedo esperar a que la gente lo pruebe».





Quilter DirectAmp: todos los tonos básicos en un pedal

6 08 2024

El Quilter DirectAmp es un simulador de amplificador y cabina compacto pero potente que ofrece un sonido con calidad de estudio, capacidad inalámbrica y versatilidad, todo en un paquete apto para pedaleras.

Diseñado para el músico moderno, el Quilter DirectAmp cuenta con un diseño elegante y compacto que cabe sin esfuerzo en cualquier funda de concierto. A pesar de su pequeño tamaño, tiene un gran impacto con tres voces de amplificador legendarias, un altavoz personalizable y simulaciones de cabina, y un conjunto de efectos de calidad profesional.

La unidad permite a los guitarristas canalizar el espíritu de Marshall, Vox y Fender con tres voces de amplificador clásicas: JMP, AC15 y Fender. Esto cubre todos los tipos de amplificadores básicos y debería hacer que este pedal compacto sea viable para los músicos que necesitan una solución de amplificador liviana.

Los usuarios pueden crear su sonido ideal con las opciones de altavoces Celestion y Jensen y varios tipos de cabina. Estos incluyen los altavoces Celestion Classic Lead 80, Celestion Vintage 30 y Jensen. Después, puedes moldear tu tono con ganancia, limitador, ecualizador de 3 bandas y reverb.

Quilter DirectAmp también puede funcionar de forma inalámbrica. Con la capacidad de transmitir música de forma inalámbrica desde tu teléfono inteligente o tableta, tocar junto con sus piezas favoritas ahora es un juego de niños. Gracias a la entrada inalámbrica recientemente desarrollada, que acepta los códecs Apple Lossless y APTX Lossless, puedes tocar con la mejor calidad de audio.

El pedal cuenta con cuatro pedales para ganancia, limitador, reverb y boost. El DirectAmp se puede combinar fácilmente con todos tus pedales favoritos a través del envío de efectos mono y un retorno de efectos estéreo. Tiene controles principales para Master, Reverb, Treble, Mid, Bass, Limiter, Gain, Boost y Output.

Tiene una salida de auriculares estéreo TRS y una salida estéreo XLR para que seas igualmente feliz en casa o en el escenario, convirtiéndolo en una unidad flexible para muchos músicos.





Neural DSP presenta TINA, un robot que promete revolucionar el mundo del modelado de amplificadores digitales

31 07 2024

Neural DSP ha presentado su última innovación, que según el especialista en audio marcará el comienzo de una era completamente nueva en el modelado de amplificadores digitales e irá más allá de todo lo que hayamos visto antes.

2024 ha sido testigo de un auge en el mundo de los equipos de amplificación digital que superan los límites, desde la tecnología de creación de tonos Spark AI patentada de Positive Grid hasta el pedal TONEX One de modelado con IA de IK Multimedia.

Ahora, Neural DSP ha lanzado su propio sombrero al ruedo al presentar un robot que utiliza el aprendizaje automático para ofrecer «un modelado de amplificadores aún más preciso».

Sí, has leído bien. Neural DSP ha anunciado TINA, un robot de recopilación de datos de actuador nodal inductivo telemétrico que, según se dice, modela de forma auténtica y fiel los matices sonoros de un amplificador de guitarra a «un nivel sin precedentes».

Hay mucho que desglosar allí, pero la empresa ha dejado muy claras sus intenciones para TINA. Neural DSP no se ha andado con rodeos a la hora de hablar del gran avance que esto representa para el mundo del modelado, y TINA promete ofrecer «un nivel de precisión sin precedentes» que sería físicamente imposible de igualar para los recopiladores de datos humanos.

«Conozcan a TINA, el primer robot capaz de modelar amplificadores con una precisión y una velocidad sin precedentes», afirma Neural DSP, que añade que TINA es «más rápido, más inteligente y más preciso que cualquier humano».

¿Y cómo funciona? Pues bien, a los efectos del modelado de amplificadores, parece que se utiliza TINA (un robot físico) para acceder de forma robótica a todo el espectro del rango de cada control conectándose físicamente con el amplificador a través de sus brazos actuadores.

Estos se utilizan entonces para recorrer cada parámetro, cuya salida se registra con fines de modelado. A partir de estos datos, se entrena una red neuronal digital para replicar el comportamiento del dispositivo elegido.

¿Cuál es el beneficio de hacerlo de esta manera? El Neural DSP no solo afirma que TINA ayuda a eliminar el sesgo y la subjetividad humana, sino que también profundiza en la emulación fiel de los matices microscópicos de un amplificador.

“En los espacios entre las marcas de los controles de un amplificador (ganancia, graves, medios, agudos, presencia, master) hay todo un universo de interacciones complejas y distinción sonora”, explica el creador de TINA. “Pero al intentar emular digitalmente ese proceso, ni siquiera los modelos instantáneos de diferentes configuraciones de esos controles pueden traducir todas las posibles combinaciones interactivas ajustadas con precisión, y gestionar ese millón o más de combinaciones sería imposible”.

Y ahí es donde entra en juego TINA: “Al combinar la recopilación de datos robóticos con el aprendizaje automático, el Neural DSP puede destilar la gama completa del control continuo de un amplificador en una única red neuronal. Los datos recopilados son siempre una representación completa del dispositivo y su historial; cada válvula, cada transformador, cada potenciómetro, cada abolladura y cada rasguño; todo lo que pueda oír y sentir será parte de los datos con los que se entrenan los modelos».

Según el vídeo de lanzamiento de TINA, el robot ha estado modelando los amplificadores detrás de su reciente compatibilidad con complementos CorOS 3.0.0, que permitirá que tu pedal multiefectos Quad Cortex finalmente funcione en conjunto con los diversos complementos de grabación de Neural DSP.

“TINA es la columna vertebral de nuestro sólido y automatizado proceso de modelado, que amplía los límites de la fidelidad del modelo”, señala Aleksi Peussa, líder del equipo de aprendizaje automático e investigador de Neural DSP Technologies. “Los datos recopilados proporcionan la base: la verdad sobre el sonido y la sensación del dispositivo. Sin suposiciones, sin preferencias, sin limitaciones. Puramente datos. La gran cantidad de datos junto con los enfoques avanzados de aprendizaje automático pueden impulsar sistemáticamente la precisión del modelo a niveles de realismo incomparables. Nuestro objetivo es siempre crear modelos que sean indistinguibles de los reales, incluso para los expertos”.

Por lo tanto, es un lanzamiento bastante significativo, y TINA bien puede servir como un hito significativo en los anales de la historia de los equipos. Quién sabe, puede que estemos mirando hacia atrás y veamos este desarrollo como un auténtico punto de inflexión en la trayectoria del modelado de amplificadores digitales.

Lo que también resulta intrigante es el hecho de que TINA puede «replicar digitalmente dispositivos analógicos, como amplificadores de guitarra». Es revelador que se mencionen «dispositivos analógicos» generales. ¿Podríamos ver también a TINA modelando pedales físicos? El tiempo lo dirá.





Actualización CorOS 3.0.0 para Quad Cortex

31 07 2024

La esperada actualización para el Quad Cortex CorOS 3.0.0 ya está disponible. Esta actualización incluye la tan esperada compatibilidad de complementos (PCOM) junto con otras mejoras.

Para garantizar una transición sin problemas, la actualización de CorOS se lanzará en fases de acuerdo con el siguiente cronograma :

08:00: países nórdicos (Dinamarca, Finlandia, Islandia, Noruega y Suecia)

11:00: resto de Europa

14:00: EE. UU.

16:00: resto del mundo

Tras el lanzamiento de CorOS 3.0.0, Archetype: Gojira X y Archetype: Plini X serán compatibles con Quad Cortex. Otros complementos serán compatibles con Quad Cortex a medida que se publiquen las versiones de CorOS que los respaldan.