Se ha lanzado un nuevo sencillo creado a partir de una demo inédita de Jason Becker que reúne una asombrosa colección de gigantes de la guitarra contemporánea.
El nuevo sencillo incluye solos de un ejército de héroes de la guitarra, incluidos Nita Strauss, Chris Broderick, Lari Basilio, Joe Bonamassa, Steve Vai, Zakk Wylde, Jennifer Batten, Steve Lukather y Paul Gilbert.
Aún no hemos terminado: también colaboran de Gus G, Angel Vivaldi, Steve Stevens, Rob Scallon, Nili Brosh, Richie Kotzen, Marc Rizzo, Alex Skolnick, Phil Demmel, Marty Friedman, Jared Dines y Herman Li.
Titulado Some Assembly Required, el concepto del tema de más de siete minutos fue concebido por primera vez por Strauss y Josh Villalta, quienes inicialmente planeaban trabajar en una canción para el propio álbum de Strauss.
«Sin embargo, cuando la idea se materializó, nos dimos cuenta de que este podría ser un proyecto mucho más grande y, lo que es más importante, tener un impacto mayor para ayudar a Jason a generar conciencia y recaudar fondos», dice Strauss en un comunicado. “A partir de ahí, cobró vida propia”.
La pareja llegó a una vieja demostración de Becker, que originalmente había sido escrita a principios de la década de 1990 y grabada con Matt y Gregg Bissonette, con el objetivo de convertirse en una pista que pudiera ser utilizada por David Lee Roth.
«Fue muy divertido. Dave lo pasó. Genial, porque ahora todos estos fantásticos jugadores pueden tocarlo”, dijo Becker en su propia declaración. “Hace unos años, Nita y Josh vinieron a revisar parte de mi música inédita para ver si querían hacer algún tipo de colaboración”.
Ahora, a la demostración se le ha inyectado una nueva vida de y se ha revivido para albergar una improvisación de guitarra estelar que ayudará a generar conciencia y recaudar fondos para Jason Becker Special Needs Trust.
A Becker le diagnosticaron ELA en 1989 y el dinero recaudado mediante donaciones ayudará a financiar sus costos médicos y de atención continuos. En los últimos meses, la necesidad de recaudar fondos para financiar sus facturas le obligó a separarse de la guitarra que Eddie Van Halen le regaló durante su emotivo primer encuentro.
«Nos comunicamos con toneladas de amigos y compañeros de Jason, de todos los géneros y épocas, y reunimos un ejército de amigos para intercambiar solos en esta pista», explicó Strauss. «Dejamos la demo original de Jason en solitario donde estaba, donde brilla hasta el día de hoy junto a muchos de los guitarristas que lo aman y lo admiran».
Después de casi dos años de esperar su lanzamiento oficial, finalmente ha llegado la guitarra emblemática EVH de Wolfgang Van Halen, la EVH SA-126 Special.
La importancia del anuncio va mucho más allá. De hecho, hoy (26 de enero) se celebra el cumpleaños de Eddie Van Halen, el mismo día en que la guitarra recibió su nombre.
En marzo del 22, cuando empezaron los rumores sobre la guitarra, Wolfgang reveló que su próxima guitarra exclusiva se llamaría SA-126 en honor a su difunto padre. No solo eso, sería una conmovedora devolución de llamada a 316, la canción que Eddie escribió para Wolfgang y que lleva el nombre del cumpleaños de su hijo.
Desde que Wolfgang Van Halen subió al escenario con una misteriosa guitarra eléctrica semihueca EVH allá por febrero de 2022, el mundo de la guitarra ha estado esperando el lanzamiento oficial.
Los detalles se filtraron en los años siguientes, y el líder de Mammoth WVH no sólo reconoció su existencia, sino que también reveló lo que podíamos esperar de la tan ansiada guitarra.
Además del nombre, también éramos muy conscientes de cuáles eran las intenciones de Wolfgang con su diseño emblemático EVH. Como dijo recientemente, la SA-126 iba a ser “mucho más que un típico semi-hueco”.
EVH SA-126 Special Stealth Black
«No hay nada como esa guitarra», bromeó a principios de este mes. «Es como una hot rod, pero con un motor moderno y mejorado». Naturalmente, había muchas cosas que no sabíamos, es decir, especificaciones, opciones de color, formatos y similares, pero ahora todo ha sido revelado.
Se han presentado dos variantes distintas de la EVH SA-126, cada una de las cuales se puede encontrar en dos opciones de acabado. La opción mate ofrece una tapa de arce con combinaciones de colores Stealth Black o Matte Army Drab, mientras que la alternativa QM más exótica viene equipada con una tapa de arce acolchado con acabado Transparent Purple o Tobacco Sunburst.
Todavía no hay señales de los modelos relic que Wolfgang ha estado usando en el escenario, pero no te sorprendas que puedan formar parte de un paquete de expansión en algún momento más adelante este año.
EVH SA-126 Special QM Tobacco Sunburst
Dejando a un lado las tapas y los acabados, la SA-126 es consistente en toda la plataforma. Eso significa que un cuerpo de caoba se combina con un bloque central de tilo, con un mástil de caoba atornillado, esculpido en la forma de C modificada de EVH.
También se puede encontrar un diapasón de ébano con 22 trastes gigantes, que hace alarde de un radio compuesto de 12”-16”, al igual que una longitud de escala de 24,75”. Otras características incluyen un puente y un cordal Stopbar y elegantes incrustaciones estilo Mammoth.
En cuanto al tonos, se han utilizado un par de humbuckers EVH SA-126 personalizados, diseñados por el gurú de las pastillas Tim Shaw. Estos se controlan mediante potenciómetros de volumen y tono dobles.
EVH SA-126 Special QM Transparent Purple
«La SA-126 nació de la necesidad de encontrar mi propio sonido», dice Wolfgang. “Quería hacerlo mío y así fue como gravité hacia los cuerpos semi-huecos y cómo se convirtió en mi sonido central. El objetivo era crear una guitarra que aún no existía, que fusionara la belleza y los maravillosos tonos cálidos de una guitarra semihueca clásica, pero con el estilo de interpretación y el mástil por los que son conocidas las EVH”.
EVH SA-126 Special Matte Army Drab
«Me ha tomado un tiempo, pero eso es exactamente lo que papá hizo con el Wolfgang, probándola en carretera y conciertos. Simplemente mejora con cada revisión que hemos realizado a medida que avanzamos. Estoy muy emocionado de que la gente finalmente la tenga en sus manos. Es algo tan raro y una oportunidad tan maravillosa poder diseñar un instrumento nuevo que sea ideal para lo que estoy haciendo. Pero es capaz de mucho más”.
En cuanto al precio, la SA-126 Special estándar estará disponible por $1,799, mientras que la SA-126 Special QM tiene un precio de $1,899. La guitarra estará disponible en mayo.
El primer álbum en vivo de Van Halen, el doble platino de 1993, «Live: Right Here, Right Now», estará disponible en vinilo negro 4LP de 180 gramos el 23 de febrero.
Grabado en mayo de 1992 mientras la banda concluía su enorme gira mundial en apoyo de su clásico álbum triple platino «For Unlawful Carnal Knowledge», el lanzamiento cuenta con el cantante Sammy Hagar, el guitarrista Eddie Van Halen, el batería Alex Van Halen y el bajista Michael Anthony disparando a toda máquina y entregando más de dos horas de los éxitos de Van Halen.
La colección tiene las 24 canciones del CD original, además de tres grabaciones en vivo adicionales, incluidas «The Dream Is Over», «Eagles Fly» y «Mine All Mine». Todas las pistas del álbum original en vivo fueron remasterizadas recientemente a partir de las cintas maestras de estudio 5150 por Bernie Grundman, con el audio supervisado por el ingeniero de la banda, Donn Landee.
Disfruta de fantásticas versiones en vivo de «Dreams», «Finish What Ya Started» y «Why Can’t This Be Love», así como versiones únicas de Sammy cantando «Panama», «You Really Got Me», «Ain’t Talkin’ ‘Bout Love’ y ‘Jump’ y sus propios ‘Eagles Fly’ y ‘Give To Live’. También presenta los solos individuales de los miembros de la banda, incluido el solo de guitarra de 11:37 que tiene a Edward repasando sus aspectos más destacados instrumentales, incluidos «316», «Cathedral» y «Eruption».
Track listing:
LP1: Side A
01. Poundcake 02. Judgment Day 03. When It’s Love 04. Spanked
LP1: Side B
01. Ain’t Talkin’ ‘Bout Love 02. In ‘N’ Out 03. Dreams 04. Man On A Mission
LP2: Side C
01. Ultra Bass 02. Pleasure Dome / Drum Solo 03. Panama
LP2: Side D
01. Love Walks In 02. Runaround 03. Right Now 04. One Way To Rock
LP3: Side E
01. Why Can’t This Be Love 02. Give To Live 03. Finish What Ya Started 04. Best Of Both Worlds
LP3: Side F
01. 316 02. You Really Got Me / Cabo Wabo
LP4: Side G
01. Won’t Get Fooled Again 02. Jump 03. Top Of The World
LP4: Side H [Bonus Tracks]
01. The Dream Is Over 02. Eagles Fly 03. Mine All Mine
EVH ha anunciado un doble regreso icónico con el regreso de las escandalosamente llamativas Circles y la letal guitarra Shark. Es parte del trabajo continuo de la marca EVH en honor al legado de Eddie Van Halen.
Puede que Van Halen sea sinónimo del diseño de rayas que verás en su gama de guitarras y pedales, pero su diseño de rayas y manchas es igual de llamativo. Ahora está disponible en dos guitarras, la Circles derivada de Frankenstein y la extravagante Shark, que regresa después de años de ausencia.
La Circles de la serie Striped presentan un gráfico de círculos de estilo extraterrestre con un acabado satinado que presenta un elegante cuerpo de tilo y un mástil de arce de con un acabado al aceite.
El diapasón de arce “rápido y suave” con un radio de 12-16” ofrece 22 trastes jumbo y bordes redondeados. Solo incorpora una pastilla de puente: una pastilla de montaje directo EVH con un solo control de volumen.
Como era de esperar, hay un Floyd Rose, así como el dispositivo D-Tuna para cambiar instantáneamente entre afinación estándar y drop D. Se incluye una funda de la serie Stripe.
Si no te gustan las guitarras con formas modestas y sutiles, entonces la EVH Stripe Series Shark es para ti. Marca el final de un período de tres años sin este modelo, y el listón está alto.
EVH Stripe Series Shark
Sobre el doble regreso, EVH dice: «después de años de recibir solicitudes para este famoso instrumento, EVH se enorgullece de lanzar el nuevo modelo Stripe Series Shark».
Su cuerpo angular está tallado sobre fresno, con un mástil de arce en forma de C. Su diapasón de pau ferro, también tiene un radio de 12-16”, 22 trastes jumbo e incrustaciones de puntos blancos, está realzado por su clavijero en forma de “palo de hockey”. El trabajo de pintura a rayas de la guitarra también continúa en la parte posterior de la guitarra.
Los fans de las pastillas de mástil pueden regocijarse con sus humbuckers EVH Wolfgang Alnico 2 diseñadas a medida en el mástil y el puente. Han sido bobinadas y ajustadas para producir una cantidad óptima de potencia y articulación, que se equilibra con un dulce sustain y tonos rítmicos gruesos como parte de una curva de ecualización equilibrada.
El resto de sus características y la estética desigual es gran parte del encanto. La pastilla del puente presenta bobinas parchment, y el mástil bobinas negras.
Hay controles de tono y volumen numerados de baja fricción, y esta última cuenta con un sangrado de agudos y un volumen uniforme para suavizar las subidas del mismo. Un puente de latón macizo cromado añade encanto junto con un selector de palanca de tres posiciones alojado en una placa de montaje de latón, tuerca de latón y clavijero Gotoh personalizado dorado y cromado.
El toque final viene a través de ganchos cromados con tensores que se articulan en las mandíbulas de la parte inferior del cuerpo. Al igual que el modelo Circles, viene con una funda EVH Stripe Series Shark.
Sammy Hagar acaba de anunciar que Joe Satriani se unirá a él y a Michael Anthony para una gira épica por los EE. UU. el próximo año interpretando clásicos de Van Halen de todas las épocas y algunos temas selectos de la histórica discografía del Red Rocker.
No solo eso, sino que la formación contará con Jason Bonham a la batería y el colaborador habitual de Satch, Rai Thistlethwayte, a los teclados y coros. Esto no es una nueva versión de Chickenfoot. El supergrupo liderado por Hagar se propuso no tocar con Van Halen y esta gira será la primera vez que muchos temas de la era de Van Hagar se interpretarán en vivo desde la gira de reunión de 2004.
La gira Best of All Worlds Summer 2024 comienza el 13 de julio de 2024 en West Palm Beach, Florida, y comprende una gira de costa a costa de 28 fechas, con Loverboy como apoyo.
La lista de canciones se seleccionará de temas como, y citamos, “Finish What Ya Started, 5150, Your Love Is Driving Me Crazy, Best Of Both Worlds, Poundcake, Sexy Little Thing, One Way To Rock, Right Now, Good Enough… y más”.
De manera tentadora, el cartel enumera Runnin’ With The Devil, Panama y Ain’t Talkin’ ‘Bout Love en la parte inferior, lo que sugiere que escucharemos temas de todas las épocas de Van Halen junto con material clásico en solitario de Hagar y, por supuesto, algún corte elegido de Chickenfoot.
Hagar dice que le convenció la idea en su fiesta de su 76 cumpleaños, cuando se dio cuenta de que se trataba de un tema de ahora o nunca, y seguro que tardaría mucho en llegar.
El éxito comercial de The Collection II, que se lanzó el 6 de octubre y que recopila remasterizaciones de los cuatro álbumes de Hagar con Van Halen (5150, OU812, For Unlawful Carnal Knowledge y Balance) sugirió que quizás esto ya era necesario. La gente había esperado bastante para volver a escuchar esas canciones.
“Es una locura pensar que habrán pasado 20 años desde que Mikey y yo tocamos estas canciones con Van Halen en la gira Best Of Both Worlds de 2004”, dijo. “Con Joe a bordo, podemos profundizar en esos años. Vamos a tocar algunos éxitos de toda mi carrera, pero ver a los fans nuevos y antiguos realmente abrazar la nueva colección desató algo en Mikey y en mí.Estábamos en mi fiesta de cumpleaños en Cabo Wabo y nos miramos y chocamos los cinco, como ‘hagámoslo’. Sacamos un par de ellos y fue una fiesta de amor instantánea con los fans desde nuestros primeros riffs. La música que creamos nos sobrevivirá a todos. Merecen ser escuchados, así que es hora de que salgamos y sirvamos esa música a los fans, mientras podamos”.
Parece que 2024 va a ser enorme para Satriani, quien realizará una gira con la alineación original del G3 con Steve Vai y Eric Johnson reservada para enero, y en la primavera se realizará la histórica gira de Satch-Vai como las dos leyendas de la guitarra compartiendo escenario.
«The Best Of All Worlds» 2024 tour dates:
July 13 – West Palm Beach, FL @ iTHINK Financial Amphitheatre July 14 – Tampa, FL @ MIDFLORIDA Credit Union Amphitheatre July 16 – Alpharetta, GA @ Ameris Bank Amphitheatre July 19 – Charlotte, NC @ PNC Music Pavilion July 20 – Bristow, VA @ Jiffy Lube Live July 22 – Saratoga Springs, NY @ Saratoga Performing Arts Center July 24 – Bridgeport, CT @ Hartford HealthCare Amphitheater July 26 – Mansfield, MA @ Xfinity Center July 27 – Holmdel, NJ @ PNC Bank Arts Center July 29 – Cuyahoga Falls, OH @ Blossom Music Center July 31 – Toronto, ON @ Budweiser Stage August 02 – Clarkston, MI @ Pine Knob Music Theatre August 03 – Tinley Park, IL @ Credit Union 1 Amphitheatre August 09 – Las Vegas, NV @ MGM Grand Garden Arena August 11 – Morrison, CO @ Red Rocks Amphitheatre August 13 – Spokane, WA @ Airway Heights, WA BECU Live at Northern Quest August 14 – Ridgefield, WA @ RV Inn Style Resort Amphitheater August 16 – Wheatland, CA @ Toyota Amphitheatre August 17 – Concord, CA @ Toyota Pavilion at Concord August 19 – Los Angeles, CA @ Kia Forum August 20 – Phoenix, AZ @ Talking Stick Resorts Amphitheatre August 22 – Dallas, TX @ Dos Equis Pavilion August 23 – Houston, TX @ Cynthia Woods Mitchell Pavilion August 25 – Rogers, AR @ Walmart AMP August 27 – Cincinnati, OH @ Riverbend Music Center August 28 – Nashville, TN @ Bridgestone Arena August 30 – Noblesville, IN @ Ruoff Music Center August 31 – St. Louis, MO @ Hollywood Casino Amphitheatre
Un ícono del hairmetal de los 80 está de regreso. La Kramer 1983 Baretta Reissue es una versión auténtica de fabricación japonesa de la guitarra que apareció en los años 80. Desde Eddie Van Halen hasta Mick Mars de Motley Crue, la Baretta fue parte del exceso de los 80. Ahora ha vuelto, cuatro décadas después de su introducción. Pero, ¿tiene sentido todo ese exceso de los 80 en el mundo actual?…
Si hubieras encendido tu televisor a mediados de los años 80, no habría pasado mucho tiempo antes de que hubieras visto una guitarra Kramer. Uno de los modelos más famosos de Kramer es la Baretta, desarrollada en colaboración con Eddie Van Halen. La Baretta estaba destinada a ser el modelo característico de Eddie, pero cobró vida más allá de EVH. Fue uno de los íconos del hair metal de los 80, en manos de guitarristas como Mick Mars, la Baretta podría haberse hecho para la MTV.
La estrella de Kramer brilló con fuerza, pero poco después, en 1990, Kramer quebró y la fiesta terminó. Eddie se pasó a Music Man, Peavey y luego su propia marca, EVH, bajo el paraguas de Fender. Se empezó a gravitar hacia instrumentos de estilo más clásico, y estas gemas con palas puntiagudas acumulaban polvo en la parte trasera de las casas de empeño.
No puedes evitar notar que todo lo relacionado con la década de 1980 vuelve a ser profundamente genial; igualmente, el legado póstumo de Eddie Van Halen sigue brillando. Quizás no sea una sorpresa entonces, que hayamos sido bendecidos con la reedición de Kramer Baretta de 1983. Fabricada en Japón, al igual que las Kramer originales. La marca aparentemente escaneó y copió un Baretta original del “santo grial” para garantizar su autenticidad.
Entonces, ¿qué obtienes con la reedición de Kramer Baretta 1983?: el característico cuerpo de arce está presente y es correcto, con esos cortes profundos que ofrecen acceso sin obstáculos al diapasón. También lo es la electrónica minimalista del original; Encontrarás una sola pastilla Seymour Duncan ’59 (Reverse Zebra) combinada con un único control de volumen…¡exactamente como era en 1983!.
Como no podía ser de otra forma, hay un trémolo Floyd Rose que te permite hacer todos esos salvajes chillidos y bomb dives de los 80.
El mástil tiene un perfil Historic 1983 Baretta, diapasón de palorrosa, 22 trastes medium jumbo, inlays de 1/4″ de madreperla, placa grabada al láser Kramer Historic, cejuela con bloqueo Floyd Rose R5 y acabado al aceite.
Parece que solo podrás comprar la Kramer 1983 Baretta Reissue directamente de Kramer, y el fabricante acepta pedidos anticipados directamente en su sitio web.
La Kramer 1983 Baretta Reissue está disponible únicamente en acabados Classic White o Ebony y viene con un estuche rígido. El precio de venta (£2199) es una cantidad considerable para una guitarra básica como la Baretta. Sin embargo, los precios de las guitarras Kramer de su apogeo en los años 80 se han disparado en los últimos tiempos. Se han visto originales con precios similares a los de esta reedición.
El Universal Audio UAFX Lion 68 Super Lead Amp ofrece tres voces de amplificadores británicos clásicos en un pedal compacto, con gabinetes a juego y espacios de habitación simulados.
Este UAFX Lion 68 Super Lead Amp es el último amplificador en pedal de Universal Audio y contiene tres modelos de amplificadores británicos. Todos ellos son de sabor Marshall, con Super Lead, Super Bass y “Brown”. Este último se basa en un amplificador controlado por un Variac para lograr el famoso «brown sound» de Eddie Van Halen.
El pedal también cuenta con la tecnología Dynamic Speaker Modeling del popular Ox Amp Top Box. Esto permite a los guitarristas controlar los altavoces, además del micrófono y los sonidos de la sala, a través de la aplicación conectada UAFX Control:
GB25: Marshall de finales de los 60 con Celestion Greenback de 25 vatios GB30: Marshall “100” Birch Cab con Celestion Greenback de 30 vatios JB|GB: Dos Celestion Greenback de 25 vatios / Dos JBL D-120 F; 1×12 Electro-Voice
Al igual que con los modelos anteriores de los amplificadores en un pedal, la aplicación móvil UAFX se puede utilizar para ajustar el interruptor de pedal, configurar la puerta de ruido, recuperar y archivar presets, además de agregar presets de artista descargables.
La conectividad incluye bluetooth mencionado anteriormente, además de un puerto USB-C para actualizaciones de firmware y conectores jack mono/estéreo.
Los controles del pedal en el panel frontal se explican por sí mismos, incluyen Volumen 1 y Volumen 2, además de controles de Salida, Graves, Medios y Agudos. Junto con interruptores para las tres opciones de amplificadores y gabinetes. Además de los tonos (graves, medios, agudos), también encontrarás controles secundarios para sala, presencia y realce accesibles a través de estos controles.
Hay dos interruptores de pie, uno para elegir el preset y el otro para encender el pedal. Como ocurre con todos los demás pedales de esta serie, utiliza una fuente de alimentación de 9 V que no está incluida en el precio.
Una vez más, este último pedal UAFX, al igual que las versiones anteriores, parece un ganador y podría ser perfecto para cualquier guitarrista que busque ese tono de amplificador británico.
Van Halen ha lanzado un vídeo musical oficial recientemente remasterizado de la canción clásica de la banda «Right Now» en HD en el canal oficial de YouTube. En 1992, el vídeo ganó tres premios en los MTV Video Music Awards de 1992, incluido el premio al «Video del año».
Van Halen acaba de lanzar una nueva caja que destaca la segunda encarnación de la icónica banda, con el cantante Sammy Hagar, el guitarrista Eddie Van Halen, el batería Alex Van Halen y el bajista Michael Anthony. El set incluye versiones recientemente remasterizadas de cuatro álbumes de estudio multiplatino, junto con una selección de rarezas grabadas entre 1989 y 2004.
«The Collection II» ahora está disponible en formato de cinco LP ($124,98) y cinco CD ($49,98). Toda la música del set fue masterizada directamente a partir de las cintas maestras originales, un proceso supervisado por el ingeniero de la banda desde hace mucho tiempo, Donn Landee.
El nuevo set es la esperada secuela de «The Collection», una recopilación lanzada en 2015 que se centró en los seis álbumes de estudio grabados por la formación original de la banda, que contaba con el cantante David Lee Roth. «The Collection II» continúa donde lo dejó su predecesor y cubre los cuatro álbumes número uno consecutivos lanzados durante la era Hagar: «5150» (1986), «OU812» (1988), «For Unlawful Carnal Knowledge» (1991) y «Balance» (1995).
El viaje comienza con «5150», el séptimo álbum de estudio y el primero de la banda en conseguir el primer puesto en el Billboard 200. Certificado seis veces platino en los EE. UU., el disco deleitó a sus fans con éxitos como «Dreams», «Love Walks In» y «Why Can’t This Be Love», que alcanzó el puesto número 3 en el Billboard Hot 100. El grupo regresó dos años después con «OU812», un éxito cuádruple platino que generó cuatro éxitos en el Billboard Hot 100, incluido «Finish what ya started» y «When it’s love».
Los elogios continuaron con «For Unlawful Carnal Knowledge», que le valió a Van Halen su primer premio Grammy por «Álbum favorito de heavy metal/hard rock». Debutando en el número 1 y permaneciendo allí durante tres semanas, el álbum logró la certificación triple platino. El disco produjo siete increíbles sencillos, incluidos éxitos como «Poundcake», «Top Of The World» y «Right Now».
En 1993, la banda lanzó su primer álbum en vivo, «Live: Right Here, Right Now», antes de regresar en 1995 con «Balance», su último álbum de estudio con Hagar. El álbum fue otro triunfo comercial, debutando en el n.° 1, vendiendo más de tres millones de copias y obteniendo una nominación al Grammy por «The Seventh Seal».
«The Collection II» concluye con «Studio Rarities 1989-2004», una recopilación exclusiva que reúne por primera vez ocho joyas de la era Hagar. Entre estas rarezas se encuentra «Crossing Over», la cara B de «Can’t Stop Lovin’ You» de «Balance» y la única cara B de la banda que no pertenece al álbum.
La compilación cuenta con otros aspectos destacados excepcionales, incluida la versión de la banda de «AApolitical Blues» de Little Feat y el instrumental «Baluchitherium», que originalmente quedaron fuera de las versiones en vinilo de «OU812» y «Balance», respectivamente. Además, el set incluye dos canciones que la banda contribuyó a la banda sonora de «Twister»: «Humans Being» y «Respect The Wind», nominada al Grammy.
Completan el set «It’s About Time», «Up For Breakfast» y «Learning To See», que fueron grabados durante la reunión temporal de la banda con Hagar en 2004. Los tres debutaron ese año en la segunda colección de grandes éxitos, «Best of both Worlds».
«The Collection II» 5-LP track listing
LP One: 5150
Side One
01. Good Enough 02. Why Can’t This Be Love 03. Get Up 04. Dreams 05. Summer Nights
Side Two
01. Best Of Both Worlds 02. Love Walks In 03. 5150 04. Inside
LP Two: OU812
Side One
01. Mine All Mine 02. When It’s Love 03. A.F.U. (Naturally Wired) 04. Cabo Wabo
Side Two
01. Source Of Infection 02. Feels So Good 03. Finish What Ya Started 04. Black And Blue 05. Sucker In A 3 Piece
LP Three: For Unlawful Carnal Knowledge
Side One
01. Poundcake 02. Judgement Day 03. Spanked 04. Runaround 05. Pleasure Dome
Side Two
01. In ‘N’ Out 02. Man On A Mission 03. The Dream Is Over 04. Right Now 05. 316 06. Top Of The World
LP Four: Balance
Side One
01. The Seventh Seal 02. Can’t Stop Lovin’ You 03. Don’t Tell Me (What Love Can Do) 04. Amsterdam 05. Big Fat Money 06. Doin’ Time
Side Two
01. Aftershock 02. Strung Out 03. Not Enough 04. Take Me Back (Déjà Vu) 05. Feelin’
LP Five: Studio Rarities 1989-2004
Side One
01. A Apolitical Blues 02. Crossing Over 03. Baluchitherium
Side Two
01. Humans Being 02. Respect The Wind 03. It’s About Time 04. Up For Breakfast
(de izq. a dcha.) Flea, Anthony Keidis, Jack Sherman y Cliff Martinez, 1984
El álbum debut de Red Hot Chili Peppers, la piedra angular de su discografía, esconde en sus orígenes una saga de evolución musical, determinación y una audaz fusión de géneros que sentó las bases para su eventual ascenso dentro de la industria musical.
El nacimiento del álbum es fruto de un trabajo espontáneo. La sinergia que fluyó entre Anthony Kiedis, Jack Sherman, Flea y Cliff Martinez durante las sesiones de grabación fue sorprendente. Aparentemente, la totalidad del álbum se grabó en una sola toma, capturando un nivel de química y cohesión que se convertiría en sinónimo de la identidad de la banda. La unidad casi surrealista que impregnaba cada una de las 11 pistas fueron los primeros recuerdos de la agrupación que más adelante se convertiría en un icono del funk rock.
“Aquellas sesiones de prueba fueron, con diferencia, las grabaciones más productivas e inspiradas que hemos hecho nunca”, recordó Anthony Kiedis en sus memorias, Scar Tissue.“En los últimos 20 años, nunca habíamos llegado a un momento en el que hubiera tanta magia y unidad. Estábamos en la zona. Todo se grabó en una sola toma y todo fue perfecto”.
Antes de grabar su nombre en la historia de la música como Red Hot Chili Peppers, la banda había probado infinidad de seudónimos. Su primera aparición en directo fue bajo el nombre de Tony Flow And The Miraculously Majestic Masters Of Mayhem y marcó el inicio de su expedición artística. Cuando se transformaron en los icónicos Red Hot Chili Peppers, se produjo una radical metamorfosis sonora. La fusión de funk, del hardcore punk y el característico estilo rap de la voz de Kiedis convergieron para definir el multifacético tapiz de su expresión musical.
“Nuestro sonido se basaba en la batería de Jack Irons y la guitarra de Hillel Slovak”, recuerda Kiedis en Scar Tissue. “No era que fueran tipos incidentales, formaban nuestra onda, éramos un equipo…yo pensaba: ‘vale, mi vida se ha acabado, mi causa está perdida’”.
La partida de los miembros fundadores Slovak (quien más adelante regresaría a la banda) e Irons supuso un obstáculo inesperado. La banda había firmado un acuerdo de siete álbumes con EMI America en noviembre de 1983, sin embargo, ambos artistas ya se habían comprometido con su otro proyecto musical, What Is This?, y con otra discográfica. Esto supuso un gran cambio en la formación de la banda, justo cuando la creación de su primer álbum ya estaba sobre la mesa.
Ante la incertidumbre, la resolución pragmática de Flea guió la transformación de RHCP. La incorporación del batería Cliff Martinez inyectó un nuevo dinamismo a la sección rítmica, reflejando su bagaje, que incluía colaboraciones con grupos tan aclamados como The Dickies y Captain Beefheart. La búsqueda de un nuevo guitarrista culminó con la llegada de Jack Sherman, cuya interacción con Flea y Martinez reavivó el espíritu creativo de la banda.
Pero no todos compartían el mismo sentimiento. En declaraciones recientes, Flea señaló su deseo por regrabar el álbum a pesar de ser un trabajo que contiene varios de sus mayores éxitos. “Siempre he querido repasar y volver a grabar aquel álbum, pero nunca he podido comentárselo a nadie”, comentó el bajista.
La elección de Andy Gill, el célebre guitarrista de Gang Of Four, como productor del álbum fue un guiño deliberado a su influencia en la dirección artística de la banda. Sin embargo, dentro de los confines del estudio, la convergencia de la búsqueda de un sonido pulido por parte de Gill chocó con la energía cruda y desenfrenada de la banda. Esta tensión entre la visión del productor y la autenticidad innata de los Chili Peppers se convirtió en un aspecto definitorio del carácter del álbum. Aunque marcada por momentos de discordia, esta colaboración forjó un paisaje sonoro que se hizo eco tanto de la innovación como de la lucha artística.
sesiones de grabación con Andy Gill
“Recuerdo estallidos de felicidad durante ese periodo», recordó Kiedis. “Las nuevas canciones como ‘Buckle Down’, ‘True Men [Don’t Kill Coyotes]’, ‘Mommy Where’s Daddy’ y ‘Grand Pappy Du Plenty’ sonaban emocionantes y geniales. Pero me sentí terriblemente decepcionado cuando oí las mezclas de ‘Get Up And Jump’, ‘Out In LA’, ‘Green Heaven’ y ‘Police Helicopter’. Se convirtió en una auténtica batalla grabar el disco”.
El álbum debut de Red Hot Chili Peppers, publicado el 10 de agosto de 1984, no alcanzó grandes cotas comerciales, pero su importancia trascendió las cifras de ventas. Este lanzamiento histórico supuso el nacimiento de un género revolucionario: el punk-funk. Esta mezcla innovadora, que fusionaba a la perfección el fervor rebelde del punk con los ritmos contagiosos del funk, sentó las bases para artistas posteriores como Faith No More y Living Colour.
“Sentí que habíamos aterrizado entre dos picos, en el valle del compromiso”, continuó Kiedis sobre el álbum debut. “No me avergonzaba de él, pero no se parecía en nada a nuestra maqueta original. Aun así, nuestra postura fue: ‘Vale, éste es nuestro primer disco, y sigamos adelante…’”.
Y añadió: “No podía darle demasiada importancia a lo que decían los críticos sobre nuestra música. Teníamos el yin y el yang de las críticas de discos. En cualquier caso, se nos reconocía”.
En el año 1984, cuando se publicaban discos como «Defenders of the Faith» (Judas Priest), «1984» (Van Halen), «Slide it in» (Whitesnake), «Fistful of Metal» (Anthrax) o incluso «Flex-Able» (Steve Vai), los RHCP, muy lejanos de la onda hair metal o guitar hero, esconden, a modo de cierre, «Grand Pappy Du Plenty», un precioso tema instrumental (tal vez sobreproducido al gusto de la época) con notables paisajes sonoros y simplicidad (que no sencillez) asombrosa…
Después de presentar un avance de su nuevo trío de guitarras eléctricas a principios de este año, EVH ha lanzado oficialmente su serie Frankenstein Relic con tres modelos que desmontan la icónica combinación de colores a rayas del modelo original de Eddie Van Halen.
Descritos como “una versión civilizada” de la legendaria Frankie de Van Halen, los nuevos instrumentos deconstruyen la estética a rayas atemporal del mítico original, y cada nueva guitarra inspirada en Frankie opta exclusivamente por un acabado rojo, negro o blanco.
Como era de esperar, el color es lo único que diferencia a estos tres modelos, que siguen el precedente que marcan las actuales guitarras Frankenstein de la marca.
Para el cuerpo, se utiliza un bloque sólido de tilo (con acabado relicado, por supuesto) y se combina con un mástil de arce con perfil EVH Modified C Backshape, 22 trastes jumbo y radio compuesto 12″-16″.
En el departamento de pastillas, una humbucker EVH Wolfgang de montaje directo está a cargo de los tonos y se puede controlar mediante un potenciómetro de volumen denominado Tone. Esta pastilla de puente se combina con una una bobina simple en el mástil.
Curiosamente, los modelos de la serie Frankenstein se mantienen fieles al Frankie original al llegar con una cavidad abierta HSS, que está ocupada por las pastillas antes mencionadas; sin embargo, la pastilla del mástil se puede conectar al circuito, si así se desea, para obtener opciones tonales adicionales.
Como es el caso con cualquier otro modelo Frankie, se incluye un trémolo D-Tuna Floyd Rose, que le permite acceder instantáneamente a la afinación Drop D.
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