Tras presentar sus nuevas pastillas de firma con Seymour Duncan, Slash ha ampliado su colección de equipos Magnatone con el Lil’ Viper, un amplificador ligero con un sonido que desafía el tamaño.
Slash dejó atónitos a muchos cuando cambió Marshall por la menos conocida marca Magnatone en 2023, tras quedar impresionado por sus amplificadores de válvulas. Desde entonces, la relación ha ido viento en popa, mientras que sus Marshalls siguen formando parte de su equipo más amplio.
El recién llegado, el Lil’ Viper, es de tamaño reducido. Siguiendo la tendencia de los modeladores digitales de obtener grandes sonidos en un espacio reducido, este es un amplificador combo compacto de 8 vatios alimentado por una válvula de previo 12AX7 y un par de válvulas de potencia NOS 6AQ5.
Esto se traduce en 8 vatios de salida push-pull Clase AB, que salen disparados desde un altavoz Magnatone Custom de 8″ con imán cerámico. Para mayor versatilidad, cuenta con un interruptor de ganancia alta/baja que ofrece dos voces distintas para cuando quieren reducir el volumen o intensificar el sonido, respectivamente.
A petición de Slash, también se incluyó una salida de auriculares de 1/4″ con emulación de altavoz. Esta silencia el altavoz interno durante el uso sin comprometer el tono. Y con solo tres controles (Ganancia, Tono y Master), va directo al grano.
Además, encontrarás una entrada de línea de 1/8″ para tocar con pistas de acompañamiento, y su estética Purple Python, que rezuma estilo rockero clásico, se complementa con un logotipo de Magnatone retroiluminado, hardware del panel de control con detalles dorados y un Chevron en la rejilla.
«No exagero cuando digo que este es el amplificador más potente de su tamaño que he escuchado», comenta Slash. «Supera a amplificadores tres veces más grandes».
«Slash quería una solución potente para el backstage, así que trabajamos juntos para crear un amplificador grande en una caja pequeña», añade Ted Kornblum, presidente y director ejecutivo de Magnatone. «La baja ganancia es una arquitectura de ganancia clásica, ligeramente fragmentada. La alta ganancia es un tipo de sonido de saturación modificado. Aunque puede ser el amplificador más pequeño de la colección Slash, el Lil’ Viper realmente ofrece un sonido sorprendentemente potente que está a la altura de sus hermanos mayores».
El Magnatone Lil’ Viper está disponible exclusivamente en su delicioso diseño Purple Python y tiene un precio de $1,899.
Durante casi cuatro décadas, Slash ha confiado en las pastillas Seymour Duncan para dar forma al sonido inconfundible que definió a una generación. Desde el modelo Slash original, que recreaba los legendarios tonos Appetite for Destruction, hasta el juego Slash 2.0, más potente, diseñado para conciertos en estadios, las humbuckers características de Slash se han convertido en un icono por derecho propio. Ahora, Seymour Duncan presenta la Slash 3.0: nacida de la necesidad de Slash de lograr aún más pegada y mordida, sin perder la fidelidad a su sonido.
La Slash 3.0 fue concebida inicialmente a petición suya para la actuación de Guns N’ Roses en el tributo «Back to the Beginning» a Ozzy Osbourne y Black Sabbath. Slash necesitaba una salida extra para su Gibson SG sin sacrificar la precisión y autenticidad que exige de su sonido. Con la inclusión de imanes Alnico 5, este nuevo diseño 3.0 ofrece graves más definidos, un ataque más inmediato y una salida mejorada, manteniendo el mismo carácter transparente y la inconfundible sensación Slash.
Además de su SG, Slash usa la 3.0 en vivo en otras guitarras que se benefician de una salida adicional. «La nueva 3.0 es básicamente un paso más», explica Slash. «Tienes más salida, pero con la misma claridad y honestidad en el sonido de la guitarra. Ahora tengo lo mejor de ambos mundos porque tengo mis pastillas Slash originales, que he usado en la mayoría de mis guitarras desde siempre. Pero ahora tengo la opción de tener la 2.0 y la 3.0 para diferentes guitarras y diferentes situaciones donde se requiere un poco más de potencia».
Fabricadas a mano en Santa Bárbara con una construcción de inspiración vintage (imanes de Alnico 5 de fundición tosca, espaciadores de madera y accesorios tradicionales), las Slash 3.0 (disponibles como set o individualmente) están enceradas al vacío y disponibles en múltiples configuraciones y acabados: cableado de uno o cuatro conductores, espaciado estándar o Trembucker, y opciones de pata larga y corta para guitarras modernas y vintage.
El valor de bobinado para la pastilla del mástil es de 8.8k, mientras que la lectura para la pastilla del puente es de 9.62k.
Gibson TV ha lanzado una nueva serie documental en abierto sobre la vida y el legado de Tony Iommi, el indiscutible padre del heavy metal. Con la participación de figuras como Slash, Tom Morello y Brian May, la película detalla los orígenes de Black Sabbath y al hombre detrás de sus riffs.
Su narrativa, que también incluye una extensa entrevista con el propio Iommi, explora la herencia musical en la que nació Iommi, cómo The Shadows se convirtieron en uno de sus primeros amores y por qué Birmingham, como «el corazón industrial de Inglaterra», jugó un papel vital en el nacimiento de Black Sabbath.
También se cubre el famoso accidente de Iommi al cortarse los dedos, así como la influencia de Django Reinhardt para que volviera a tocar después.
Con Black Sabbath, Iommi cambiaría el mundo con sus riffs, pero todo comenzó con el modesto anuncio de Ozzy Osbourne, que mostraba al aspirante a músico recorriendo la zona en busca de músicos con los que formar una banda.
“Nunca nos llevamos bien en la escuela”, dice Iommi sobre Ozzy. “Nosotros [Iommi y el batería Bill Ward] fuimos a una tienda de música en Birmingham y había un anuncio que decía: ‘Ozzy Zig busca concierto’. Y le dije a Bill: ‘Conozco a un Ozzy, pero no puede ser él. ¡No sabe cantar!’. Efectivamente, fuimos a su casa y su madre abrió la puerta. [Le dijimos]: ‘Venimos por el anuncio’, y ella me dijo: ‘John, es para ti’. Lo vi caminar por el pasillo y le dije a Bill: ‘Olvídalo’. Hablamos un rato con él y luego nos fuimos».
“Dos días después”, continúa Iommi, “Ozzy vino a mi casa con Geezer [Butler, bajista] y me dijo: ‘¿Conoces a algún batería?’. Así que decidimos juntarnos y probar suerte. Fue horrible. Geezer era guitarrista; nunca había tocado el bajo”.
La historia, por supuesto, dicta que su desafortunada primera improvisación no sería el fin de la banda, y en 1969, tras un cambio de guitarra de última hora de una Strat a una SG, Black Sabbath grabó su influyente álbum debut. El mundo nunca volvería a ser el mismo.
A pesar de que Black Sabbath terminó en Back to the Beginning el verano pasado, Iommi se ha mantenido ocupado. Ha lanzado un nuevo amplificador Laney, relanzado sus pastillas signature y sigue trabajando en su esperado álbum en solitario, que promete lanzar en 2026.
Guns N’ Roses ha compartido no uno, sino dos nuevos sencillos, mientras la especulación sobre un posible nuevo álbum de estudio de los gigantes del hard rock alcanza su punto álgido.
«Nothin'» y «Atlas» llega como el primer material nuevo de GNR desde 2023, cuando Slash, Axl Rose, Richard Fortus y el resto del grupo lanzaron The General y Maybe.
A su vez, estos sencillos independientes llegaron después de que los miembros originales de GNR, Slash, Rose y el bajista Duff McKagan, se reunieran en el estudio por primera vez en 28 años en 2021 para un EP de cuatro canciones, Hard Skool.
Con el telón de fondo de una agotadora gira que ya ha llevado a la banda por todo el mundo, Slash y compañía claramente mantienen una salud creativa excelente, y la llegada de Nothin’ y Atlas aparentemente confirma una vez más que un nuevo álbum de Guns N’ Roses es solo cuestión de tiempo.
Naturalmente, ambos nuevos temas incluyen muchas hazañas de Slash a las seis cuerdas. Nothin’, una balada potente y bastante suelta con un ritmo fuerte, deja espacio para un solo particularmente largo, mientras que Atlas es más como el GNR de antaño, impulsado por un riff contundente y una voz solista mucho más apremiante.
Ahora, con cuatro sencillos en dos años, el siguiente paso para Guns N’ Roses parece ser un disco completo.
Después de todo, Slash prácticamente confirmó que estaban preparando un álbum, declarando que «hay muchísimo material en este momento; es cuestión de tener la disciplina para sentarse y meterse de lleno en él», admitió. «Pero lo que pasa con Guns es que, en mi experiencia, nunca se puede planificar con antelación. Nunca se puede sentar y decir: ‘Vamos a tomarnos este tiempo y vamos a hacer esto’. Cada vez que lo hemos hecho, se desmorona».
Sin embargo, la espera podría tener que alargarse un poco más. Los dos sencillos llegan junto con noticias de más fechas de gira, con Guns N’ Roses listos para embarcarse en otra gira mundial el próximo año, que se extenderá de marzo a septiembre.
Tras una extensa gira mundial en 2025 que llevó a Guns N’ Roses a regresar a Europa, Oriente Medio, Asia y Latinoamérica, los íconos del rock han anunciado que volverán a la carretera en la primavera y el verano de 2026. Esta gira de 2026 llevará a Guns N’ Roses a México y Brasil, antes de encabezar el cartel de otros mercados europeos, así como a estadios de Estados Unidos y Canadá. La próxima gira incluye una actuación especial en el Rose Bowl de Los Ángeles, lo que marca un regreso histórico al recinto por primera vez en más de 30 años.
Junto con la preventa del club de fans de Nightrain, Guns N’ Roses lanzará dos nuevas canciones: «Nothin'» y «Atlas» a través de Geffen Records el martes 2 de diciembre. Siendo sus primeros lanzamientos desde 2023, estas nuevas canciones se unen a «The General» y «Perhaps» como adiciones esenciales a los repertorios que, de otro modo, incluirían todos los éxitos clásicos y los temas más populares del catálogo inicial de GNR.
El anuncio llega días después del lanzamiento por parte de Guns N’ Roses de su caja de lujo «Live Era ’87-’93», una edición limitada con audio remasterizado y arte renovado. Si bien «Live Era» sigue siendo un testimonio de la juventud de GN’R, su lanzamiento no podría haber llegado en mejor momento: tanto entonces como ahora, GN’R es una de las bandas en vivo más feroces del planeta.
Live Era ’87-’93 (4LP)
Con shows previamente anunciados en festivales de México, Brasil y el Reino Unido, la gira de 31 fechas incluirá una etapa europea con presentaciones en Polonia, Irlanda, Países Bajos, Alemania, Bélgica y Francia, antes de que GN’R regrese a Norteamérica para una gira que recorrerá Estados Unidos y Canadá.
Slash es conocido por algunos de los mejores riffs, solos y licks del rock and roll. Para replicar el sonido feroz que logró en los discos de Guns N’ Roses, Velvet Revolver y sus álbumes solistas, Slash y Seymour Duncan colaboraron en el desarrollo de sus pastillas: las Slash y Slash 2.0 Humbuckers. Tradicionalmente, estas pastillas han estado disponibles con especificaciones vintage: patas de montaje largas, cable trenzado de un solo conductor y la separación tradicional de las humbuckers. Ahora, Seymour Duncan también ofrece ambos modelos con opciones modernas más populares: patas de montaje cortas para adaptarse a una mayor variedad de guitarras y para montaje directo y cable de 4 conductores para división de bobina, conexión en serie/paralelo e inversión de fase.
Además, la opción de pastilla de puente con espaciado Trembucker alinea perfectamente las cuerdas con los polos en guitarras con puentes de trémolo con bloqueo tipo Floyd Rose, trémolos Fender vintage de seis tornillos o puentes de trémolo de dos puntos de apoyo.
«Me gustan las posibilidades tonales adicionales que ofrece la división de bobina para una gran variedad de sonidos. Me encanta dividir la pastilla del mástil. La uso principalmente en el estudio, pero también me gusta tener la opción disponible en directo» – Slash.
El set Slash 2.0 ofrece un bobinado más potente que sus emblemáticas pastillas APH-2, proporcionando el sonido característico que tanto le gusta a Slash, a la vez que satura sus amplificadores con el equilibrio perfecto entre volumen, ganancia y compresión.
Slash lanzará un nuevo y electrizante álbum en vivo y una película del concierto, «Live At The S.E.R.P.E.N.T. Festival», el 7 de noviembre a través de earMUSIC. El vídeo oficial del último sencillo del grupo, «Crossroads» es una canción originalmente escrita por el artista de blues estadounidense Robert Johnson.
«Live At The S.E.R.P.E.N.T. Festival» muestra a Slash exponiendo su amor por el blues y sus raíces musicales con un álbum en vivo y una película del concierto que captura su electrizante actuación del 17 de julio de 2024 en el Mission Ballroom, Colorado. La gira de S.E.R.P.E.N.T. Festival, Slash y el formidable Slash’s Blues Ball ofrecen un set conmovedor y lleno de sentimiento que rinde homenaje a las leyendas que dieron forma al rock y al blues.
La banda cuenta con Slash en la guitarra principal y rítmica, acompañado por su colaborador de siempre Teddy «ZigZag» Andreadis (teclados, armónica, voz), Tash Neal (guitarra rítmica, voz), Johnny Griparic (bajo, coros) y Michael Jerome (batería). Juntos, interpretan un repertorio fulgurante de clásicos del blues y clásicos del rock, rindiendo homenaje a íconos como Bukka White, Howlin’ Wolf, Booker T. & the MG’s, Fleetwood Mac, Freddie King, The Temptations, T-Bone Walker, Hoyt Axton, Robert Johnson, The Jimi Hendrix Experience, Bob Dylan y Elmore James.
El set incluye versiones apasionantes de «Parchman Farm Blues», «Killing Floor», «Born Under A Bad Sign»,«Oh Well», «Big Legged Woman» y «Key To The Highway», seguidas del ritmo pausado de «Papa Was A Rolling Stone», el soul intenso de «Stormy Monday» y la pegada áspera de «The Pusher». Slash también estrena una canción original completamente nueva, «Metal Chestnut», antes de sumergirse en «Cross Road Blues» y una versión apasionada de «Stone Free». El bis incluye «It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry» y un cierre fulgurante con «Shake Your Money Maker».
«Live At The S.E.R.P.E.N.T. Festival» estará disponible en tiendas físicas y online en formato digipak de 2 CD + DVD, digipak de 2 CD + Blu-ray y un LP negro de 3 LP desplegable. Habrá más formatos exclusivos disponibles en la tienda oficial del álbum.
CD 1:
01. Intro 02. Parchman Farm Blues 03. Killing Floor 04. Born Under A Bad Sign 05. Oh Well 06. Big Legged Woman 07. Key To The Highway 08. Papa Was A Rollin’ Stone
CD 2:
09. Stormy Monday 10. The Pusher 11. Metal Chestnut 12. Crossroads 13. Stone Free 14. It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry 15. Shake Your Money Maker
BB King habría cumplido 100 años hoy, y para celebrar la ocasión, Joe Bonamassa ha anunciado un álbum estelar que celebra la vida y el legado del Rey del Blues.
Producido por Bonamassa con Josh Smith, BB King’s Blues Summit 100 se lanzará a través de KTBA Records el 6 de febrero de 2026, pero Bonamassa compartirá nuevos temas cada mes antes de su lanzamiento.
En total, incluirá 32 de los temas más famosos de King, con colaboraciones de artistas como Christone “Kingfish” Ingram, Slash, Shemekia Copeland, Marcus King, Kirk Fletcher, Larkin Poe, y la lista continúa. Bonamassa se esforzó al máximo para este álbum.
El más grande bluesman vivo, Buddy Guy, también está en la grabación. Hay muchísimas estrellas, pero como dice Bonamassa, BB King fue el centro del universo de la guitarra blues. Cuando se enteró de que no se había planeado ningún homenaje centenario para celebrar el legado de King, se puso manos a la obra.
“Muy pocas personas en la música definen el género en el que prosperan, y BB King es una de ellas”, dice Bonamassa. “Cuando BB estaba vivo y activo, era el blues: era el sol alrededor del cual giraban todos los planetas. Solo unos pocos artistas son el verdadero norte que guía el género en el que participaron, pero él era esa estrella brillante”.
Bonamassa lo confesó en 2021 cuando enumeró a los 10 guitarristas que lo dejaron atónito.
“Hablamos de alguien capaz de identificarse con una sola nota”, dijo. «Esas primeras grabaciones en vivo de principios de los 60: Live At The Regal, Blues Is King… ¿cuando tenía ese sonido estéreo Gibson rebosante de reverb? Para mí, ese era el arquetipo del blues eléctrico. Sumado a la calidad del material y su forma de cantar, fue simplemente una proeza. Y tan increíblemente potente».
El proyecto cuenta con la aprobación de los herederos de King, cuyo presidente, Vassal Gradington Benford III, señaló que el legado del difunto bluesman no residía solo en la música en sí, sino en el mensaje que la inspiraba, su «espíritu de amor» y su don para unir a la gente.
«Esta colección continúa su legado para que nuevos públicos puedan seguir sintiendo el corazón, el alma y la humanidad del Rey del Blues», afirma.
Bonamassa sin duda se identifica. Es la prueba viviente del legado generacional de BB King. Cuando era un jovencito, bueno, con tan solo 12 años, abrió el concierto de King, quien vio algo en el joven Bonamassa y lo tomó bajo su protección.
“Fue mi mentor”, dice Bonamassa. “Pero no fui el único. Todos a su alrededor tienen la misma historia sobre lo amable que era B.B. y cómo acogió a las nuevas generaciones”.
Esa nueva generación de blueseros está presente en el BB King’s Blues Summit 100. Aquí les dejo algunos nombres más: Eric Gales, Gary Clark Jr, Warren Haynes, Chris Buck.
“El único deseo de BB era: ‘Hagan lo que puedan para mantener vivo el blues’”, dice Bonamassa. “Bueno, espero que este álbum le dé un impulso a su legado, y al legado del blues”.
BB King seguramente lo habría aprobado.
Los primeros cinco temas del Blues Summit 100 de BB King ya están disponibles en streaming. El álbum está disponible para preordenar en todos los formatos a través de Joe Bonamassa.
B.B. King’s Blues Summit 100 tracklist:
Disc 1: 1. Paying The Cost To Be The Boss feat. Christone “Kingfish” Ingram 2. Don’t Answer The Door feat. Marcus King 3. To Know You Is To Love You feat. Michael McDonald, Susan Tedeschi & Derek Trucks 4. Let The Good Times Roll feat. Kenny Wayne Shepherd & Noah Hunt 5. Sweet Little Angel feat. Buddy Guy 6. When It All Comes Down (I’ll Still Be Around) feat. Larry McCray 7. When Love Comes To Town feat. Slash, Shemekia Copeland & Myles Kennedy 8. The Thrill Is Gone* 9. Watch Yourself feat. Jimmie Vaughan 10. Why I Sing The Blues feat. Bobby Rush 11. Sweet Sixteen feat. Jimmy Hall & Larry Carlton 12. Don’t You Want A Man Like Me feat. Larkin Poe 13. I’ll Survive feat. Keb’ Mo’ 14. Heartbreaker feat. Trombone Shorty & Eric Gales 15. There Must Be A Better World Somewhere feat. George Benson 16. Chains And Things feat. Gary Clark Jr.
Disc 2: 1. How Blue Can You Get feat. Warren Haynes 2.. You Upset Me Baby feat. Chris Cain 3. Ghetto Woman feat. Ivan Neville 4. Night Life feat. Paul Rodgers 5. Ain’t Nobody Home feat. Jade MacRae & Robben Ford 6. Bad Case Of Love feat. Joanne Shaw Taylor 7. Never Make A Move Too Soon feat. Dion 8. Three O’Clock Blues feat. Marc Broussard 9. Think It Over feat. Train & Chris Buck 10. It’s My Own Fault feat. Kim Wilson 11. Every Day I Have The Blues feat. D.K. Harrell 12. Please Accept My Love feat. John Nemeth 13. So Excited feat. Aloe Blacc 14. When My Heart Beats Like A Hammer feat. Dannielle De Andrea 15. Playin’ With My Friends 16. Better Not Look Down feat. Kirk Fletcher
* Special guests for this track will be announced soon
Su música, su legado y su querida Lucille siguen marcando la vida de generaciones de músicos y aficionados de todo el mundo.
Y como no podía ser de otra forma, Gibson se une a las celebraciones del centenario creando este modelo único de Gibson Custom Lucille Legacy con un acabado Purple Sparkle como homenaje.
Wolfgang Van Halen, compositor, vocalista, multiinstrumentista y productor nominado al Grammy, regresa con el último sencillo de la banda que él mismo creó, Mammoth (anteriormente conocida como Mammoth WVH).
«The Spell» es el segundo single de su próximo álbum, «The End».
«The End» tracklist:
01. One Of A Kind 02. The End 03. Same Old Song 04. The Spell 05. I Really Wanna 06. Happy 07. Better Off 08. Something New 09. Selfish 10. All In Good Time
En una entrevista reciente, Brent Fitz habló sobre el estado de las sesiones de composición y grabación del próximo álbum de Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators sigue trabajando con el productor Michael «Elvis» Baskette en un nuevo álbum. El batería de la banda declaró: «bueno, estamos trabajando en ello. Todd y yo nos reuniremos después del verano, a finales del mismo. Hemos estado trabajando en ello en Florida con nuestro productor, [Michael] ‘Elvis’ Baskette, quien lleva muchos años en Florida».Brent continuó: «Slash tiene la ética de trabajo más grande de cualquier músico con el que haya trabajado. Así que nos pusimos manos a la obra. Hicimos una gira juntos en 2024, y luego estuvimos haciendo otras cosas, y luego Slash grabó un disco de blues y una gira. Y en cuanto terminó, nos metimos de lleno en el estudio en Los Ángeles. Tiene un estudio increíble. Podemos estar ocupados allí en Los Ángeles. Lo hicimos durante un mes, y luego fuimos a Florida y grabamos casi todas las pistas de fondo, las partes musicales. Así que todavía estamos por terminar… Myles Kennedy vendrá a trabajar en todo el material vocal. Y ha estado ocupado con sus propias giras en solitario».
«Esta es la nueva normalidad», añadió Fitz. «Todos están en tantos proyectos y bandas diferentes. Y Slash, obviamente, está en una pequeña banda llamada Guns N’ Roses, así que están de gira ahora mismo».
Cuando le preguntaron si hay un título provisional para el próximo álbum, Brent respondió: «nada. No, no. Siempre será cosa de Myles o Slash, solo títulos de canciones e ideas para las letras. Diré que lo divertido es cuando componemos estas canciones, y este será nuestro quinto disco juntos, pero siempre tenemos títulos provisionales cómicos. Y Todd suele ser bueno para crear cosas que no serán el título final, porque obviamente, con las letras con Myles, será algo completamente diferente. Pero normalmente le damos un título a algo para poder decir: ‘Oye, vamos a trabajar en esa canción’. ‘¿Qué canción?’ ‘Ah, la canción en E'». No, le pondremos un título. Pero con el tiempo hemos tenido estos títulos disparatados, que a veces se nos quedan«. El pasado enero, Kennedy comentó sobre el próximo álbum de la banda: «en cuanto al progreso, creo que gran parte va por buen camino. Tengo que grabar mi voz. Solo necesito encontrar un momento para hacerlo entre la gira y demás. Ya tengo la voz escrita, las melodías, las letras y todo eso. Solo necesito entrar al estudio y terminarlo».
Continuó: «En cuanto a la dirección del disco, sigue siendo rock ‘n’ roll basado en riffs con una fuerte dosis del elemento blues que Slash aporta, como solo él lo hace. Es realmente genial. Creo que va a ser otro disco divertido de gira en directo».
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