Ernie Ball anuncia que dos de sus líneas de cuerdas exclusivas más aclamadas ya están disponibles en paquetes individuales: las Papa Het’s Hardwired Master Cores y el Slash Signature String Set.
Los paquetes de cuerdas exclusivas Papa Het’s Hardwired Master Cores han sido codesarrollados junto a James Hetfield (de Metallica) a lo largo de la última década, con el fin de satisfacer plenamente sus exigentes requisitos de interpretación. Este set exclusivo consta de la combinación de calibres preferida por James (11-50), utilizando un núcleo Paradigm más grueso, entorchado con alambre de acero niquelado y dotado de un nanotratamiento exclusivo Everlast. Ideales para el estilo y la técnica agresivos de James, estas cuerdas ofrecen un sonido más contundente con una estabilidad de afinación excepcional. Las cuerdas lisas (sin entorchado) cuentan con un núcleo Paradigm y un refuerzo de latón en el extremo de la bola para brindar mayor resistencia y estabilidad de afinación. Calibres: 11-14-18-28-38-50.
Los paquetes de cuerdas exclusivas de Slash representan la culminación de más de tres décadas de búsqueda constante por parte de Slash y Ernie Ball para crear cuerdas que ofrezcan mayor durabilidad y estabilidad de afinación, sin sacrificar el tono ni la sensación al tacto. Estos nuevos paquetes incorporan un núcleo Paradigm entorchado con alambre de acero niquelado y un nanotratamiento exclusivo Everlast; por su parte, las cuerdas lisas Paradigm cuentan con un refuerzo de latón más robusto en los extremos de la bola para mejorar tanto la estabilidad de afinación como la resistencia. Calibres: 11-14-18-28-38-48.
Gibson Publishing es el siguiente gran paso de Gibson Brands, contribuyendo a la evolución de las colaboraciones entre artistas y promoviendo la música y temas relacionados con ella entre los fans de todo el mundo. Al igual que con la reciente publicación de Gibson Records, el primer proyecto de Gibson Publishing es una colaboración con Slash, embajador global de la marca Gibson y leyenda del rock.
Lanzamiento simultáneo al episodio de Slash de la popular serie homónima de Gibson TV, The Collection: Slash es un libro de mesa de centro premium que explora con un detalle sin precedentes los instrumentos que Slash ha utilizado en innumerables éxitos en escenarios de todo el mundo, ante millones de fans entusiastas. Si bien la asociación de Slash con la Gibson Les Paul es bien conocida, las Les Paul son solo una parte de la historia. A lo largo de los años, Slash ha acumulado una asombrosa colección de unos 400 instrumentos, desde piezas vintage de la más alta calidad hasta prototipos de modelos Gibson signature, guitarras fabricadas por B.C. Rich, Guild, luthiers acústicos de boutique y muchos más.
The Collection: Slash, que inicialmente se lanzará solo en USA, está disponible para pedidos anticipados en ediciones Custom y Deluxe a partir del 25 de agosto a través de Gibson.com. La edición Custom mide 297 x 420 mm y se presenta en una lujosa caja tipo concha con un estuche premium. Incluye una miniatura de la Les Paul Axe Heaven Appetite, una bandana exclusiva de Slash, una lata de púas con púas de guitarra Dunlop, un póster de portada, cuatro láminas artísticas de guitarra y un certificado de autenticidad. La edición Custom está firmada a mano por Slash y está limitada a 500 ejemplares.
Con más de 300 páginas, The Collection: Slash está profusamente ilustrada con numerosas fotos del guitarrista y su impresionante colección de guitarras, tomadas por el equipo de Gibson y el legendario fotógrafo de rock Ross Halfin, cuya relación con Slash se remonta a una sesión de retratos de Guns N’ Roses en 1986. Acompañando las imágenes, se incluyen reflexiones extraídas de entrevistas exclusivas y completamente nuevas con el propio Slash.
Escrita y editada por el editor jefe de Gibson, Chris Vinnicombe, The Collection: Slash es un imprescindible. Tanto para fans de Slash como para quienes admiran las guitarras de calidad.
La quinta contribución de Leo Scala a la Gibson Custom Master Artisan Collection consiste en 10 guitarras Gibson Explorer únicas con pastillas humbucker Retrophonic bobinadas a mano según las propias recetas de Leo y acabados artísticamente envejecidos. Cada uno de estos instrumentos está moldeado por la obsesión de Scala por el detalle, el envejecimiento y el sonido.
La Explorer vintage de 1958, muy envejecida y apodada «Big Ed», fue una de las principales inspiraciones detrás de la Leo Scala’s The ’58 Addiction Collection. Tras construir Explorers personalizadas para la leyenda de la guitarra Slash y el actor y músico Jason Momoa, Leo se dedicó a crear 10 Explorers similares, pero únicas, para la Gibson Custom Master ArtisanCollection. El resultado es una serie de guitarras profundamente personales para Leo, todas ellas mostrando su enfoque inflexible y su artesanía única. Hay cinco tipos diferentes de Korina Explorer en esta serie de 10: cuatro en el grupo Heavy Addiction, tres en el grupo Ultra Addiction y tres guitarras individuales: The Maestro Addiction Explorer, Dark Addiction Explorer y Custom Addiction Explorer. Cada guitarra es única, distintiva y única. Dinesh Lekhraj, presentador de Gibson Gear Guide, acompañó a Leo en un recorrido por su taller en Los Ángeles para descubrir más sobre estos increíbles instrumentos, incluyendo la inspiración del nombre de la colección.
Todas las guitarras de la Leo Scala ’58 Addiction Collection parten del mismo diseño original, inspirado en la Gibson Explorer original de 1958. Cada guitarra cuenta con un cuerpo y un mástil Korina unidos con cola de piel, un diapasón de palisandro de India y un perfil de mástil ’58 Vintage que te transporta instantáneamente a finales de los años 50.
Cada guitarra incluye pastillas humbucker Retrophonic bobinadas a mano por el propio Leo Scala, con cableado manual estilo años 50 y un condensador de tono que responde a la perfección a los cambios graduales de volumen y tono. Cada instrumento se entrega en un estuche rígido G&G de ante color vino, hecho a medida, con herrajes Leo Scala envejecidos, acompañado de una correa de cuero artesanal de Don Pepe (España) y una caja con COA firmada a mano.
Leo Scala Heavy Addiction Explorer
La Leo Scala Heavy Addiction Explorer se componen de cuatro modelos Korina únicos con acabado natural. En esta colección, encontrarás un marcado envejecimiento manual en cada guitarra, que muestra un distintivo desgaste de la laca y un carácter que las hace parecer tocadas con cariño durante décadas. Dos de ellas cuentan con golpeador y placas de jack blancos, mientras que las otras dos tienen detalles negros. Estas guitarras incorporan una pastilla de mástil Alnico 3 y una pastilla de puente Alnico 2, ambas con bobinas dobles negras, alojadas en tapas de oro envejecido y potenciómetros VIPots vintage taper de 550k.
Leo Scala Ultra Addiction Explorer
Limitadas a tres instrumentos en esta categoría, la Leo Scala Ultra Addiction Explorer muestran su propio acabado, con superficies profundamente desgastadas y un nivel de ultraenvejecimiento que trasciende lo convencional y ofrece una auténtica individualidad. Una Leo Scala Ultra Addiction Explorer incorpora golpeador y placa de jack negros, mientras que las otras dos cuentan con golpeador y placa de jack blancos. Al igual que el grupo Heavy Addiction, estos modelos incorporan humbuckers Retrophonic de bobinado manual Leo Scala, una pastilla de mástil Alnico 3 e imanes para la pastilla de puente Alnico 2, junto con potenciómetros VIPots vintage taper de 550k. Los modelos Ultra Addiction destacan por su envejecimiento más agresivo, que revela capas de desgaste de laca, erosión de los bordes y pátina.
Leo Scala Custom Addiction Explorer, Maestro Addiction Explorer y Dark Addiction Explorer
La Leo Scala Custom Addiction Explorer es una de las tres guitarras independientes y una creación única en su tipo: la Dark Cherry Korina, una interpretación profundamente personal de la Explorer de 1958 con detalles negros personalizados y un logotipo de Gibson en relieve en la pala. Su configuración de pastillas es única: la pastilla de mástil Alnico 2 está montada al revés y cableada fuera de fase, combinada con una pastilla de puente Alnico 4 para mayor contraste y dimensión, convirtiéndola en una bestia sonora capaz de ofrecer tanto limpios nítidos como profundos tonos.
Con un acabado Dark Natural y tratamiento Ultra Aging «plus plus», la Leo Scala Dark Addiction Explorer representa una de las colaboraciones más impactantes de la serie. Notarás que su acabado cambia sutilmente de una presencia sombría y discreta a un ámbar brillante bajo las luces del escenario. Uno de los principales detalles que definen la guitarra es la distintiva hendidura del mástil en el cuarto traste, similar al desgaste de la guitarra «Big Ed», lo cual demuestra la atención de Leo al detalle. La combinación de pastillas difiere aquí, ya que las humbuckers Retrophonic de bobinado manual de Scala utilizan un imán de Alnico 2 en el mástil y uno de Alnico 5 en el puente, complementados con herrajes de oro envejecido.
Finalmente, la Leo Scala Maestro Addiction Explorer es la interpretación más radical de la colección, con un acabado personalizado estilo «Rat Rod». Probablemente notarás que esta guitarra presenta un envejecimiento particularmente agresivo. Pero no se trata solo del envejecimiento de la laca y la madera. Esta guitarra también reemplaza los componentes de plástico tradicionales con detalles metálicos personalizados, incluyendo un golpeador metálico, una placa de jack metálica, una tapa de control metálica grabada, perillas metálicas con forma de calavera y una arandela metálica para interruptores con la etiqueta «Hell/Back».
Un cordal Maestro Vibrola personalizado, modificado por Leo según su propio estilo, es una gran adición a la guitarra, ya que la palanca de vibrato a medida es completamente única. Las pastillas humbucker Retrophonic están presentes, con un imán de Alnico 2 en el mástil y una pastilla de puente de Alnico 5, ambas con bobinas dobles negras descubiertas. Están cableadas a mano con un estilo de los años 50 y cuenta con potenciómetros VIPots de 550k con conicidad vintage.
Sobre los precios…van desde 25.000$ del modelo más «asequible» hasta los 40.000$ del modelo Leo Scala Maestro Addiction Explorer
En una nueva entrevista, el guitarrista de Guns N’ Roses, Slash, habló sobre el estado de las sesiones de composición y grabación del próximo álbum de Slash Featuring Myles Kennedy & The Conspirators. Slash declaró: «está terminado. Acabamos de terminar la mezcla. Terminé la secuencia ayer. Es un disco increíble. Estamos muy emocionados, pero no saldrá hasta que termine la gira de Guns. Así que se lanzará probablemente en enero de 2027, y luego habrá una gira mundial para presentarlo. Tuve que esperar para lanzarlo porque Guns estará de gira desde marzo hasta diciembre de este año. Así que lo lanzaremos en 2027. Pero ya está listo».
El mes pasado, el vocalista Myles Kennedy, quien también es el líder de Alter Bridge, comentó sobre el próximo álbum: «todas las canciones están grabadas. Terminé mis voces en agosto de 2025… Y el objetivo es lanzarlo pronto. Tenemos la gira y el ciclo del álbum de Alter Bridge, y después de eso veremos qué tan rápido podemos lanzar nueva música con Slash & The Conspirators».
Respecto a la dirección musical del nuevo material de la banda, Myles dijo: «definitivamente… lo característico de esta banda es que mantenemos un enfoque constante. No creo que jamás vayamos a sacar un disco de synth pop, porque los fans esperan algo específico, y eso es lo que hacemos. Así que intentamos no desviarnos demasiado de eso. Pero dejaremos que la gente juzgue por sí misma cuando salga».
Tras presentar sus nuevas pastillas de firma con Seymour Duncan, Slash ha ampliado su colección de equipos Magnatone con el Lil’ Viper, un amplificador ligero con un sonido que desafía el tamaño.
Slash dejó atónitos a muchos cuando cambió Marshall por la menos conocida marca Magnatone en 2023, tras quedar impresionado por sus amplificadores de válvulas. Desde entonces, la relación ha ido viento en popa, mientras que sus Marshalls siguen formando parte de su equipo más amplio.
El recién llegado, el Lil’ Viper, es de tamaño reducido. Siguiendo la tendencia de los modeladores digitales de obtener grandes sonidos en un espacio reducido, este es un amplificador combo compacto de 8 vatios alimentado por una válvula de previo 12AX7 y un par de válvulas de potencia NOS 6AQ5.
Esto se traduce en 8 vatios de salida push-pull Clase AB, que salen disparados desde un altavoz Magnatone Custom de 8″ con imán cerámico. Para mayor versatilidad, cuenta con un interruptor de ganancia alta/baja que ofrece dos voces distintas para cuando quieren reducir el volumen o intensificar el sonido, respectivamente.
A petición de Slash, también se incluyó una salida de auriculares de 1/4″ con emulación de altavoz. Esta silencia el altavoz interno durante el uso sin comprometer el tono. Y con solo tres controles (Ganancia, Tono y Master), va directo al grano.
Además, encontrarás una entrada de línea de 1/8″ para tocar con pistas de acompañamiento, y su estética Purple Python, que rezuma estilo rockero clásico, se complementa con un logotipo de Magnatone retroiluminado, hardware del panel de control con detalles dorados y un Chevron en la rejilla.
«No exagero cuando digo que este es el amplificador más potente de su tamaño que he escuchado», comenta Slash. «Supera a amplificadores tres veces más grandes».
«Slash quería una solución potente para el backstage, así que trabajamos juntos para crear un amplificador grande en una caja pequeña», añade Ted Kornblum, presidente y director ejecutivo de Magnatone. «La baja ganancia es una arquitectura de ganancia clásica, ligeramente fragmentada. La alta ganancia es un tipo de sonido de saturación modificado. Aunque puede ser el amplificador más pequeño de la colección Slash, el Lil’ Viper realmente ofrece un sonido sorprendentemente potente que está a la altura de sus hermanos mayores».
El Magnatone Lil’ Viper está disponible exclusivamente en su delicioso diseño Purple Python y tiene un precio de $1,899.
Durante casi cuatro décadas, Slash ha confiado en las pastillas Seymour Duncan para dar forma al sonido inconfundible que definió a una generación. Desde el modelo Slash original, que recreaba los legendarios tonos Appetite for Destruction, hasta el juego Slash 2.0, más potente, diseñado para conciertos en estadios, las humbuckers características de Slash se han convertido en un icono por derecho propio. Ahora, Seymour Duncan presenta la Slash 3.0: nacida de la necesidad de Slash de lograr aún más pegada y mordida, sin perder la fidelidad a su sonido.
La Slash 3.0 fue concebida inicialmente a petición suya para la actuación de Guns N’ Roses en el tributo «Back to the Beginning» a Ozzy Osbourne y Black Sabbath. Slash necesitaba una salida extra para su Gibson SG sin sacrificar la precisión y autenticidad que exige de su sonido. Con la inclusión de imanes Alnico 5, este nuevo diseño 3.0 ofrece graves más definidos, un ataque más inmediato y una salida mejorada, manteniendo el mismo carácter transparente y la inconfundible sensación Slash.
Además de su SG, Slash usa la 3.0 en vivo en otras guitarras que se benefician de una salida adicional. «La nueva 3.0 es básicamente un paso más», explica Slash. «Tienes más salida, pero con la misma claridad y honestidad en el sonido de la guitarra. Ahora tengo lo mejor de ambos mundos porque tengo mis pastillas Slash originales, que he usado en la mayoría de mis guitarras desde siempre. Pero ahora tengo la opción de tener la 2.0 y la 3.0 para diferentes guitarras y diferentes situaciones donde se requiere un poco más de potencia».
Fabricadas a mano en Santa Bárbara con una construcción de inspiración vintage (imanes de Alnico 5 de fundición tosca, espaciadores de madera y accesorios tradicionales), las Slash 3.0 (disponibles como set o individualmente) están enceradas al vacío y disponibles en múltiples configuraciones y acabados: cableado de uno o cuatro conductores, espaciado estándar o Trembucker, y opciones de pata larga y corta para guitarras modernas y vintage.
El valor de bobinado para la pastilla del mástil es de 8.8k, mientras que la lectura para la pastilla del puente es de 9.62k.
Gibson TV ha lanzado una nueva serie documental en abierto sobre la vida y el legado de Tony Iommi, el indiscutible padre del heavy metal. Con la participación de figuras como Slash, Tom Morello y Brian May, la película detalla los orígenes de Black Sabbath y al hombre detrás de sus riffs.
Su narrativa, que también incluye una extensa entrevista con el propio Iommi, explora la herencia musical en la que nació Iommi, cómo The Shadows se convirtieron en uno de sus primeros amores y por qué Birmingham, como «el corazón industrial de Inglaterra», jugó un papel vital en el nacimiento de Black Sabbath.
También se cubre el famoso accidente de Iommi al cortarse los dedos, así como la influencia de Django Reinhardt para que volviera a tocar después.
Con Black Sabbath, Iommi cambiaría el mundo con sus riffs, pero todo comenzó con el modesto anuncio de Ozzy Osbourne, que mostraba al aspirante a músico recorriendo la zona en busca de músicos con los que formar una banda.
“Nunca nos llevamos bien en la escuela”, dice Iommi sobre Ozzy. “Nosotros [Iommi y el batería Bill Ward] fuimos a una tienda de música en Birmingham y había un anuncio que decía: ‘Ozzy Zig busca concierto’. Y le dije a Bill: ‘Conozco a un Ozzy, pero no puede ser él. ¡No sabe cantar!’. Efectivamente, fuimos a su casa y su madre abrió la puerta. [Le dijimos]: ‘Venimos por el anuncio’, y ella me dijo: ‘John, es para ti’. Lo vi caminar por el pasillo y le dije a Bill: ‘Olvídalo’. Hablamos un rato con él y luego nos fuimos».
“Dos días después”, continúa Iommi, “Ozzy vino a mi casa con Geezer [Butler, bajista] y me dijo: ‘¿Conoces a algún batería?’. Así que decidimos juntarnos y probar suerte. Fue horrible. Geezer era guitarrista; nunca había tocado el bajo”.
La historia, por supuesto, dicta que su desafortunada primera improvisación no sería el fin de la banda, y en 1969, tras un cambio de guitarra de última hora de una Strat a una SG, Black Sabbath grabó su influyente álbum debut. El mundo nunca volvería a ser el mismo.
A pesar de que Black Sabbath terminó en Back to the Beginning el verano pasado, Iommi se ha mantenido ocupado. Ha lanzado un nuevo amplificador Laney, relanzado sus pastillas signature y sigue trabajando en su esperado álbum en solitario, que promete lanzar en 2026.
Guns N’ Roses ha compartido no uno, sino dos nuevos sencillos, mientras la especulación sobre un posible nuevo álbum de estudio de los gigantes del hard rock alcanza su punto álgido.
«Nothin'» y «Atlas» llega como el primer material nuevo de GNR desde 2023, cuando Slash, Axl Rose, Richard Fortus y el resto del grupo lanzaron The General y Maybe.
A su vez, estos sencillos independientes llegaron después de que los miembros originales de GNR, Slash, Rose y el bajista Duff McKagan, se reunieran en el estudio por primera vez en 28 años en 2021 para un EP de cuatro canciones, Hard Skool.
Con el telón de fondo de una agotadora gira que ya ha llevado a la banda por todo el mundo, Slash y compañía claramente mantienen una salud creativa excelente, y la llegada de Nothin’ y Atlas aparentemente confirma una vez más que un nuevo álbum de Guns N’ Roses es solo cuestión de tiempo.
Naturalmente, ambos nuevos temas incluyen muchas hazañas de Slash a las seis cuerdas. Nothin’, una balada potente y bastante suelta con un ritmo fuerte, deja espacio para un solo particularmente largo, mientras que Atlas es más como el GNR de antaño, impulsado por un riff contundente y una voz solista mucho más apremiante.
Ahora, con cuatro sencillos en dos años, el siguiente paso para Guns N’ Roses parece ser un disco completo.
Después de todo, Slash prácticamente confirmó que estaban preparando un álbum, declarando que «hay muchísimo material en este momento; es cuestión de tener la disciplina para sentarse y meterse de lleno en él», admitió. «Pero lo que pasa con Guns es que, en mi experiencia, nunca se puede planificar con antelación. Nunca se puede sentar y decir: ‘Vamos a tomarnos este tiempo y vamos a hacer esto’. Cada vez que lo hemos hecho, se desmorona».
Sin embargo, la espera podría tener que alargarse un poco más. Los dos sencillos llegan junto con noticias de más fechas de gira, con Guns N’ Roses listos para embarcarse en otra gira mundial el próximo año, que se extenderá de marzo a septiembre.
Tras una extensa gira mundial en 2025 que llevó a Guns N’ Roses a regresar a Europa, Oriente Medio, Asia y Latinoamérica, los íconos del rock han anunciado que volverán a la carretera en la primavera y el verano de 2026. Esta gira de 2026 llevará a Guns N’ Roses a México y Brasil, antes de encabezar el cartel de otros mercados europeos, así como a estadios de Estados Unidos y Canadá. La próxima gira incluye una actuación especial en el Rose Bowl de Los Ángeles, lo que marca un regreso histórico al recinto por primera vez en más de 30 años.
Junto con la preventa del club de fans de Nightrain, Guns N’ Roses lanzará dos nuevas canciones: «Nothin'» y «Atlas» a través de Geffen Records el martes 2 de diciembre. Siendo sus primeros lanzamientos desde 2023, estas nuevas canciones se unen a «The General» y «Perhaps» como adiciones esenciales a los repertorios que, de otro modo, incluirían todos los éxitos clásicos y los temas más populares del catálogo inicial de GNR.
El anuncio llega días después del lanzamiento por parte de Guns N’ Roses de su caja de lujo «Live Era ’87-’93», una edición limitada con audio remasterizado y arte renovado. Si bien «Live Era» sigue siendo un testimonio de la juventud de GN’R, su lanzamiento no podría haber llegado en mejor momento: tanto entonces como ahora, GN’R es una de las bandas en vivo más feroces del planeta.
Live Era ’87-’93 (4LP)
Con shows previamente anunciados en festivales de México, Brasil y el Reino Unido, la gira de 31 fechas incluirá una etapa europea con presentaciones en Polonia, Irlanda, Países Bajos, Alemania, Bélgica y Francia, antes de que GN’R regrese a Norteamérica para una gira que recorrerá Estados Unidos y Canadá.
Slash es conocido por algunos de los mejores riffs, solos y licks del rock and roll. Para replicar el sonido feroz que logró en los discos de Guns N’ Roses, Velvet Revolver y sus álbumes solistas, Slash y Seymour Duncan colaboraron en el desarrollo de sus pastillas: las Slash y Slash 2.0 Humbuckers. Tradicionalmente, estas pastillas han estado disponibles con especificaciones vintage: patas de montaje largas, cable trenzado de un solo conductor y la separación tradicional de las humbuckers. Ahora, Seymour Duncan también ofrece ambos modelos con opciones modernas más populares: patas de montaje cortas para adaptarse a una mayor variedad de guitarras y para montaje directo y cable de 4 conductores para división de bobina, conexión en serie/paralelo e inversión de fase.
Además, la opción de pastilla de puente con espaciado Trembucker alinea perfectamente las cuerdas con los polos en guitarras con puentes de trémolo con bloqueo tipo Floyd Rose, trémolos Fender vintage de seis tornillos o puentes de trémolo de dos puntos de apoyo.
«Me gustan las posibilidades tonales adicionales que ofrece la división de bobina para una gran variedad de sonidos. Me encanta dividir la pastilla del mástil. La uso principalmente en el estudio, pero también me gusta tener la opción disponible en directo» – Slash.
El set Slash 2.0 ofrece un bobinado más potente que sus emblemáticas pastillas APH-2, proporcionando el sonido característico que tanto le gusta a Slash, a la vez que satura sus amplificadores con el equilibrio perfecto entre volumen, ganancia y compresión.
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