Fender ha colaborado con Tom Morello para lanzar su versión de la guitarra Arm the Homeless, que Morello tocó durante su etapa en Rage Against the Machine y posteriormente.
Como artífice del sonido innovador de Rage Against the Machine, Tom Morello, miembro del Salón de la Fama del Rock ‘n’ Roll, revolucionó la guitarra con sus riffs impresionantes y técnicas innovadoras. Su guitarra Arm the Homeless, altamente modificada, se convirtió en leyenda y ha sido su instrumento principal durante más de 35 años, canalizando desde delicadas frases de jazz hasta riffs de metal abrasadores gracias a su distintiva electrónica activa y al sistema de trémolo Gotoh. Adornada con su provocativo eslogan y su propio diseño de hipopótamo dibujado a mano sobre un impactante acabado blue ice metallic, esta guitarra domina su función como instrumento para convertirse en un poderoso símbolo de la rebelión artística. Cada componente, incluyendo su característica pala con forma de palo de hockey y su impactante mensaje visual, captura el compromiso inquebrantable de Morello con la innovación musical y el cambio social.
Fender ha reproducido fielmente la guitarra original construida por Tom Morello, conservando todas sus peculiaridades. El cuerpo básico de la guitarra es de aliso y tiene un acabado Blue Ice Metallic with «Arm The Homeless» Artwork«.
Tiene un mástil de arce pintado de negro, un diapasón de palisandro y una pala con forma de palo de hockey. Tiene un diapasón con un inusual radio de 15″ con 22 trastes medium jumbo.
Incorpora una pastilla de puente EMG 85 y una EMG H en la posición del mástil. Cada pastilla tiene un control de volumen individual y un control de tono maestro. El selector de pastillas de tres posiciones permite trabajar como un killswitch si bajas uno de los controles de volumen a cero.
Este modelo está equipado con un trémolo Gotoh GE1996T Series de doble bloqueo, una cejuela de bloqueo y un clavijero de bloqueo Gotoh.
Si eres fan de Rage Against the Machine o de Tom Morello, esta podría ser la guitarra ideal para ti. No es tan sutil como su modelo Soul Power, con sus gráficos, pero si eres un fan verdadero, la querrás de todos modos.
Es interesante ver una guitarra con una pala sin logo vendida por Fender, lo que la hace bastante única en ese aspecto. Además, una cláusula de exención de responsabilidad en el sitio web de Fender incluye la siguiente declaración: «el diseño de este producto incluye el símbolo de la hoz y el martillo, que podría estar restringido o prohibido en ciertas jurisdicciones».
Con el lanzamiento de la guitarra Arm the Homeless, Tom Morello y Fender se han comprometido a realizar donaciones para apoyar a organizaciones que luchan contra la falta de vivienda. Creemos que la música y la responsabilidad social pueden ir en armonía.
Tom Morello, compartió en su cuenta de X el siguiente mensaje: «¡’KILLING IN THE NAME’ acaba de alcanzar los mil millones de reproducciones en Spotify! Gracias a todos los que la escucharon: a los que la aman, a los que la odian y a los que la disfrutaron sin entenderla. Una prueba fehaciente de que la música rebelde y la ironía siguen vivas y coleando».
El pasado mes de noviembre, en vísperas de las elecciones presidenciales estadounidenses de 2024, Morello criticó a algunos de los llamados fans de RATM por malinterpretar la política progresista que él y sus compañeros de banda han defendido desde la formación de la banda hace más de tres décadas.
«Nunca deja de sorprenderme la cantidad de gente que ha escuchado a RATM que está en modo Paul Ryan, sin entender literalmente nada de lo que trataba esa banda y aún menos la postura que cualquiera de nosotros puede tener sobre temas contemporáneos», escribió en X. «Hace poco estuve hablando con una pareja en un restaurante que eran grandes fans de ‘Killing In The Name’. La amable señora dijo: ‘Me encanta esa canción. ¡Me ayudó a enfurecerme contra mis padres y luego contra la vacuna!’. Le dije: ‘Señora, esa canción habla de policías racistas que a menudo se comportan como el Ku Klux Klan al servicio de la supremacía blanca histórica y son lacayos y matones lamebotas de la clase dominante capitalista racista’. Ella se quedó allí masticando y parpadeando, masticando y parpadeando».
Cuando un usuario de X le preguntó a Morello sobre su respuesta a la señora del restaurante, el guitarrista respondió: «hermano…ella puede hacer lo que le dé la gana. Puede toser covid en la boca de su abuelo MAGA por lo que a mí respecta. Pero si se atreve a decirle a un tipo que estaba en la habitación cuando se escribió la canción de qué trata ‘realmente’ la canción, entonces me reservo el derecho de levantar la mano y decir ‘no, señora'».
Morello ha dicho repetidamente que «Killing In The Name» es una canción de protesta contra el establishment y el racismo sistémico y la brutalidad en las fuerzas policiales de Estados Unidos, y que el primer verso comienza con la línea «algunos de los que trabajan en las fuerzas son los mismos que queman cruces». A pesar de esto, «Killing In The Name» fu usado para torturar a los detenidos en Guantánamo, tocando la canción a todo volumen durante las sesiones de privación sensorial.
La reedición ampliada para celebrar el 15º aniversario del influyente álbum de Mastodon, «Crack The Skye» estará disponible el 4 de octubre. La reedición incluye una versión remasterizada del álbum original, así como versiones instrumentales de todos los temas que aparecen en el LP.
El disco Blu-ray incluye «Crack The Skye: 10th Anniversary Animations», «Crack The Skye: The Movie» y «The Making Of Crack The Skye». La caja también incluye un póster de 24″x24″, una hoja de 10″x10″ con cuatro imanes personalizados y un folleto de 12 páginas de 12″x12″. Todas las ediciones cuentan con ilustraciones reimaginadas del colaborador de Mastodon, Paul Romano.
El cuarto álbum de Mastodon, publicado originalmente en marzo de 2009, incluye «Oblivion», «Divinations», «The Last Baron» y más. El título del LP rinde homenaje a la difunta hermana del batería y vocalista Brann Dailor, Skye.
En 2019, Mastodon celebró el décimo aniversario de «Crack The Skye» tocando el álbum completo durante una gira. La banda también lanzó una variedad de productos de «Crack The Skye», incluidas imágenes del disco, una camiseta, una chaqueta, un póster y más. Además, Mastodon lanzó un documental que detalla cómo hicieron el álbum emblemático.
Mastodon grabó «Crack The Skye» en junio de 2008 en el estudio Southern Tracks de Atlanta con el veterano productor Brendan O’Brien (Rage Against The Machine, Pearl Jam, Stone Temple Pilots).
«Trabajamos con Matt Bayles en nuestros primeros tres discos porque era un buen amigo y tiene buen oído», dijo el vocalista y bajista, Troy Sanders. «Pero Brendan es genial a la hora de ayudar con los patrones musicales y los enfoques vocales. Trabajar con él fue crucial para hacer el tipo de disco que queríamos hacer».
Tom Morello estará en el Mad Cool la próxima semana. mientras llega la fecha, ha lanzado un single de su próximo álbum, compuesto e interpretado junto a su hijo de trece años, Roman Morello…y sí, suena a RATM…
El próximo 12 de julio, Tom Morello, quien fuera guitarrista de Rage Against The Machine, Audioslave, Lock Up o en solitario como The Nightwatchman, actuará en el festival Mad Cool compartiendo cartel ese día, con Sum 41, Jessie Ware o Black Pumas. En su concierto repasará temas de toda su trayectoria y posiblemente presente varios temas nuevos entre los que están sonando ya «Union Power» y «They Can’t Kill Us All», además de una versión de «Kick Out The Jams» de MC5.
Entre el nuevo material que interpretará Morello esperamos que esté el primer single de adelanto del que será su nuevo trabajo en solitario. La canción, «Soldier In The Army Of Love», recupera el espíritu de Rage Against The Machine, su banda más popular y la que marcó a una generación por su fuerte contenido político y combativo.
Y cabe decir que esta «Soldier In The Army Of Love» está interpretada y escrita junto a su hijo de trece años, Roman, quien posiblemente se suba al escenario para interpretarla en alguno de los conciertos.
Def Leppard ha lanzado un nuevo sencillo, «Just Like 73», que incluye un solo de guitarra de Tom Morello.
La canción llegará en vinilo de siete pulgadas el 2 de agosto de 2024 y estará disponible en una variante de color especial solo a través de la tienda D2C de la banda y en negro en todas las tiendas minoristas.
«Just Like 73» marca notablemente la primera colaboración entre los icónicos titanes del rock y el legendario guitarrista, innovador sonoro y cofundador de Rage Against The Machine y Audioslave. El sencillo gira en torno a un pisotón clásico Def Leppard impulsado por un ritmo robusto, riffs gruesos y un canto característico: «¡Rock with me, just like 73!». Mientras tanto, una voz espectacular da paso a un solo característico y abrasador de Morello, reconocible al instante, resuena mientras se tritura a la velocidad de la luz.
Sobre la colaboración, el cantante de Def Leppard, Joe Elliott, comparte: «encapsula un momento que quedó profundamente grabado en nuestro ADN. Queríamos celebrar ese momento tan importante y glorioso».
El guitarrista Phil Collen, añade: «cuando vi a David Bowie en la televisión entre 1972 y 1973, todo lo que creía saber sobre música pasó del blanco y negro al vívido Technicolor. Nuestra canción ‘Just Like 73’ representa ese despertar».
Morello dice: «me lo pasé genial tocando un solo en ‘Just Like 73’. Toqué ‘Rock Of Ages’ en mi banda de covers de la universidad hace casi 40 años y aquí Def Leppard sigue triunfando en los estadios con una nueva melodía que es una de las mejores.»
El guitarrista de Rage Against The Machine, Tom Morello, lanzará un nuevo sencillo en solitario, «Soldier In The Army Of Love», el 28 de junio. La canción, que fue coescrita con su «hijo mago de la guitarra» Roman Morello, fue descrita por Tom como «un himno de rock generacional de los Morello».
«Soldier In The Army Of Love» es el primer sencillo del primer álbum de rock en solitario de Tom, que saldrá a finales de este año.
El año pasado, Tom Morello compartió imágenes en Instagram de Roman, de 12 años, tocando «Killing In The Name» de RATM con los compañeros de banda de Tom, Tim Commerford y Brad Wilk, mientras la banda estaba de gira en 2022.
«Tras nuestra incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll, me gustaría agradecer a todos los fans de RATM que a lo largo de más de 30 años han sido el corazón y el alma de la música», escribió Morello. «Uno de mis recuerdos favoritos es el de mi hijo Roman (que se hizo fan durante la gira) tocando Killing In The Name con Tim & Brad en una prueba de sonido en 2022».
En marzo de 2023, Tom dijo que Roman ya podía superarlo en lo que respecta a la guitarra solista, a pesar de que solo tenía 11 años en ese momento: «mi hijo de 11 años me ha inspirado mucho», dijo Tom. «Ahora me han relegado a ser el guitarrista rítmico de mi familia porque mi hijo de 11 años puede destrozar los círculos a mi alrededor. Me he inspirado en él. Él ha estado escribiendo algunos riffs y yo he estado escribiendo algunos riffs. Ha sido divertido».
Después de más de tres décadas en el mundo del rock, Rage Against The Machine ha dejado los escenarios, según el batería Brad Wilk, quien dice que la banda “no volverá a hacer giras ni tocar en vivo”.
En una nueva declaración publicada en su cuenta de Instagram, Wilk escribió: “Sé que mucha gente está esperando que anunciemos nuevas fechas de gira para todos los shows cancelados de RATM. No quiero enredar más a la gente ni a mí mismo. Si bien ha habido alguna comunicación de que esto podría suceder en el futuro… quiero hacerles saber que RATM (Tim [Commerford], Zack [de la Rocha], Tom [Morello] y yo) no estaremos de gira ni tocando en vivo otra vez”.
«Lo siento por aquellos de ustedes que han estado esperando que esto suceda», añadió. «Realmente desearía que ocurriera…»
El año pasado, RATM canceló la etapa restante en Norteamérica, así como la etapa por el Reino Unido y Europa de su tan esperada gira de reunión luego de una lesión “grave” en la pierna sufrida por el líder Zack de la Rocha.
Tom Morello
«Han pasado casi tres meses desde Chicago y todavía me miro la pierna con incredulidad», escribió De la Rocha en un comunicado. “Dos años de espera durante la pandemia, con la esperanza de tener una oportunidad para volver a ser una banda y continuar el trabajo que comenzamos hace unos 30 años. Ensayando, entrenando, conciliando, trabajando para volver a estar en forma. Luego mi tendón se desgarra”.
Brad Wilk
En noviembre de 2023, Rage Against the Machine fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, aunque Tom Morello fue el único miembro del grupo presente en aceptar el premio. “Como la mayoría de las bandas, tenemos perspectivas diferentes sobre muchas cosas, incluido el ingreso al Rock Hall”, dijo.
El miércoles 10 de julioquedará inaugurada la nueva edición de Mad Cool Festival con Dua Lipa como headliner principal. La artista británica, con su nuevo single Houdini, se subirá por segunda vez al escenario de Mad Cool Festival. El primer día de esta nueva edición también será el turno para The Smashing Pumpkins, que junto con Garbage serán las bandas encargadas de traernos la esencia del grunge noventero.
The Smashing Pumpkins
Garbage
Janelle Monáe y su fusión de soul, funk, R&B, hip-hop, new wave… aportará a la jornada un enfoque conceptual de lo más enérgico. La escena nacional estará protagonizada por Rels B, pop urbano y rap con el que ha sabido llevar un paso más allá su proyecto. También se subirá al escenario la cantautora estadounidense Soccer Mommy y su estilo con el que abandera la nueva ola de artistas femeninas a la que no perder la pista. Jet Vesper será el encargado de crear una atmósfera californiana, reconfortante y contemporánea con sus fuertes raíces en el funk de los 70. Los ingleses Nothing But Thieves presentarán su último disco “Dead Club City”, protagonizando un directo electrizante donde la potente voz de Conor Manson será protagonista. Tom Odell también será clave en la jornada del miércoles, el cantante y compositor británico hará que temas como “Another Love” sean coreados por todo el público. La primera jornada también estará protagonizada por James Arthur, Kenya Grace, Crawlers, Julieta, Swim School, Carlita, Kid Francescoli, Parra For Cuva y Claudia León.
Soccer Mommy
Nothing But Thieves
El jueves 11 estará protagonizado por el sonido de Seattle, o lo que es lo mismo, Pearl Jam. 6 años desde su actuación en Mad Cool 2018, Eddie Vedder vuelve, y con él, himnos como “Alive”, “Better Man” o “Rearviewmirror” que viajan de generación en generación.
Pearl Jam
Mirando el cartel de Mad Cool 2024 y compartiendo fila con Pearl Jam nos encontramos a Motxila 21, los auténticos headliners de Mad Cool 2024. La formación perteneciente a la Asociación Síndrome de Down de Navarra a la que Mad Cool apoyará este año destinando parte de los beneficios obtenidos por el Charity del festival. Con más de 15 años sobre los escenarios, sus 15 integrantes siguen demostrando que el amor por la música y el espíritu de superación te pueden llevar donde quieras, rompiendo todos los límites y barreras establecidas.
Motxila 21
Los hermanos Kiszka, más conocidos como Greta Van Fleet, volverán a Mad Cool Festival con su puesta en escena y estilo inspirado en el rock setentero más puro, todo un espectáculo. Y también espectacular será el directo de Larkin Poe, encargadas de traer al festival blues y riffs crudos de raíces sureñas.
Greta Van Fleet
La segunda jornada también contará con las actuaciones de Keane en su esperada vuelta a los escenarios, que junto con la hipnótica voz y carismática guitarra de Michael Kiwanuka protagonizarán una lista de himnos que el público de Mad Cool no dejará de corear. Otro de los “key names” del jueves será el alemán Paul Kalkbrenner, artista único que ha hecho del techno y de la escena berlinesa toda una revolución. Sin salir de la electrónica nos encontramos con Bonobo, productor, compositor, músico y DJ británico apodado como el pionero del dowtempo. Un torbellino de pura adrenalina, los colombianos Bomba Estéreo traerán a la jornada del jueves su fusión de electrónica, reggae, cumbia, champeta, rock…El jueves también se podrá disfrutar de las actuaciones de Mando Diao, Sofi Tukker, The Heavy, Black Honey, Kneecap, Blanco White, Merina Gris, Merino, Lawrence, Piem, CC:Disco!, Adiel, Sugar Free y Lola Bozzano.
Keane
Bomba Estéreo
Sum 41 vendrán a revolucionar la jornada del viernes 12 con uno de los directos más incendiarios del día. La británica Jessie Ware promete grandes dosis de disco revival con temas como “Say You Love Me” o “Free Yourself”. El viernes podremos disfrutar de Black Pumas y su proyecto lleno de buen gusto y soul psicodélico estilo sureño que, después de un breve descanso, vuelve más fuerte que nunca.
Black Pumas
Esperados también serán los Unknown Mortal Orchestra, la banda neozelandesa afincada en Portland y comandada por Ruban Nielson, traerán su mezcla de estilos para protagonizar uno de los directos más innovadores del día. Mochakk protagonizará la parte electrónica, el mundialmente aclamado DJ y productor subirá la apuesta del viernes, compartiendo jornada con otros nombres como Tom Morello (guitarrista de RageAgainst the Machine) y con los carismáticos The Breeders, uno de los grupos clave que hacen entender la eclosión del rock alternativo en la década de los noventa. Este mismo día también contaremos con las actuaciones de Alvvays, Sleaford Mods, Acid Arab DJ Set, Stay Homas, Gilipojazz, DJ Koze, Jayda G, Danilo Plessow y Lola Haro. Pronto se desvelarán más nombres destacados que se sumarán a la jornada del viernes.
Mochakk
Tom Morello
Avril Lavigne vuelve a Madrid después de 20 años sin pisar la capital, su concierto formará parte de su tour de 2024 que, sin duda, será uno de los hitos de Mad Cool Festival 2024. Junto con la canadiense, la jornada del sábado 13 estará protagonizada por Bring Me The Horizon que, después de hacer sold out en su última gira en España, llegan a Mad Cool 2024 para contagiar a su fandom y romper con sus breakdowns que tanto les caracterizan. La banda de rock americano The Gaslight Anthem nos traerán una buena dosis de energía punk rock, presentando su nuevo álbum “History Books”. La cantautora británica Arlo Parks nos transportará con su sonido envolvente y cinematográfico, explorando y dando voz a los sentimientos de la generación Z. El sábado también podremos disfrutar de Genesis Owusu, una personalidad arrolladora que explora lo que hay más allá del R&B, acercándose a estilos tan diversos como el trip hop, el grime o incluso la balada clásica. The Blessed Madonna y sus míticos remixes han recorrido todo el mundo, haciendo parada en Mad Cool Festival 2024, sin duda una de las citas que no perderse en la próxima edición del festival. Ashnikko protagonizará una de las citas más eclécticas del sábado, haciendo disfrutar al público con sus ya temas virales “Stupid” o “Daisy”. El último día también contará con las actuaciones de Nathaniel Rateliff And The Night Sweats, The Warning, Chinchilla, Joel Culpepper, He.SHe.They Live, Anotr, Axel Boman y Honeyluv.
Avril Lavigne
Mad Cool Festival 2024 contará con 4 días completos de música en directo donde poder disfrutar de las actuaciones de bandas nacionales e internacionales, ofreciendo directos de primer nivel a centenares de asistentes y protagonizando una de las paradas imprescindibles dentro del recorrido nacional e internacional de festivales de música.
La forma de tocar la guitarra de Tom Morello en Rage Against the Machine lo posicionó inmediatamente como una leyenda de la guitarra moderna.
Sus técnicas innovadoras desafiaron la definición de lo que debería ser un virtuoso de la guitarra. Combinando tonos y efectos de guitarra con una creatividad sin precedentes, Tom encabezó una fusión de rock clásico, punk y hip-hop diferente a todo lo que el mundo había visto antes, al mismo tiempo que escribía riffs que definieron una era tanto para RATM como para Audioslave.
Los shows en vivo de Rage Against the Machine fueron incendiarios tanto musicalmente como por su mensaje político sin disculpas. Morello también ha aportado su considerable talento con la guitarra a varios proyectos fuera de RATM, incluidos Street Sweeper Social Club, The Nightwatchman, Prophets of Rage y Audioslave, además de formar la organización de justicia social sin fines de lucro Axis of Justice junto con el líder de System of a Down, Serj Tankian.
Arquetype: Tom Morello vuelve los oídos de modelado meticuloso de la compañía hacia los sonidos que definieron no solo a Rage sino también a Audioslave. El resultado es una recreación asombrosamente precisa del tono de Morello y una de las más simples Archetype hasta el momento.
Mientras que la mayoría de los otros complementos de Archetype tienen múltiples simuladores de amplificadores, múltiples efectos e incluso un sintetizador, el de Morello es un solo amplificador y cinco pedales de efectos principales, con algunos extras incluidos. Sin embargo, eso no debería ser tan impactante. Morello ha tocado más o menos exactamente el mismo equipo desde los primeros días de Rage Against the Machine hasta el día de hoy en el escenario. Neural DSP modeló su amplificador específico, un cabezal destartalado Marshall JCM800 de 50 vatios, que tiene su tono literalmente grabado: los controles básicamente no se mueven.
Su pedalera tampoco ha cambiado mucho a lo largo de los años. El núcleo aquí se reduce a cinco efectos: un ecualizador, un modulador de fase, un retardo, un wah y, por supuesto, un pedal Whammy.
Se incluye un pedal adicional de retardo y reverb, además de una sección de ecualización (separada del pedal de ecualización) y puedes microfonear el gabinete virtual con 10 micrófonos virtuales diferentes, cambiar su posición y distancia de los altavoces o incluso cargar sus propios IRs.
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