Fallece Eduardo Bort, percusor y referente del rock progresivo en España

27 02 2020
0

Eduardo Bort

Eduardo Bort (Valencia, 1948 – 2020) fue uno de los músicos españoles que encarnaron con mayor precisión el inspirado virtuosismo del mejor rock progresivo de los años setenta. Lo hizo rayando a un nivel equiparable al de cualquier figura europea o anglosajona. Tanto en conciertos apabullantes, según cuentan las crónicas del momento, entre ellos, los que ofreció en festivales como Ademuz Rock Country o Canet Rock, antecedentes de nuestros grandes festivales actuales, e incluso el que se dio en un portaaviones norteamericano que repostó en Valencia camino de Vietnam, como en discos tan sobresalientes como su álbum homónimo de 1974

A finales del verano de 1974, en las oficinas de la discográfica EMI en Londres, las mismas en las que los Beatles posaron para las portadas de los legendarios discos recopilatorios rojo y azul, tuvo lugar una reunión en la que bien pudo haber cambiado buena parte de la historia de la música de los 70. En su despacho, el jefe de A&R de la EMIJoop Visser, había citado al joven guitarrista y compositor valenciano Eduardo Bort, quien le había llevado las cintas del que iba a ser su debut discográfico. El encuentro había sido propiciado por una amiga común, la ejecutiva Judith Wardle.

El valenciano Eduardo Bort era ya un músico con experiencia, había militado en diversas formaciones en los sesenta como Los ExcitersLos Bodgies o La Oveja Negra, y se había instalado entre París, Londres y Suiza con Out, una banda en la que cantaba Jean François Pernaud, heredero del imperio de la firma de anís francesa y con quienes grabó un disco que nunca vio la luz. Había adquirido enorme experiencia en diversos estudios de grabación europeos. A principios del 74, registró en los estudios madrileños Audiofilm un disco que iba a resultar histórico y que asombró a los propios técnicos de sonido desde que empezaron a descargar sintetizadores y otros instrumentos raramente vistos en aquella España dominada por cantautores y baladistas. Se estaba gestando la más importante edición de la psicodelia y el rock progresivo español. Solo faltaba un sello que lo lanzara, preferiblemente desde un país que entendiera este tipo de sonidos vanguardistas.

Por su parte, el holandés Joop Visser pasaría a la historia como el hombre que fichó a Queen para la EMI. Y lo hizo sin excesivo entusiasmo, nunca fue devoto de la banda de Freddie Mercury, le parecían demasiado heavys, pero confiaba en que relevaran a Deep Purple, cuyo cantante, Ian Gillan acababa de abandonar el grupo, dejando en el aire su continuidad. Además, el primer disco de Queen tuvo desigual crítica y aceptables ventas, pero lejos de lo que estaba por llegar, y lo cierto es que Visser no estaba del todo convencido de que triunfaran. Amante del jazz y el blues,  aquella grabación que estaba escuchando aquel día en su despacho con el propio Eduardo Bort, le pareció mucho más atractiva y con enormes posibilidades de lanzamiento internacional, siguiendo la estela de bandas como Yes. Así lo recordaba el propio Eduardo Bort: “Tras las presentaciones, Joop colocó la cinta en un magnetofón Revox. No paró hasta oír absolutamente todo lo que había grabado, casi una hora. Al final se sentó y preguntó por el guitarrista, el compositor y la grabación. Por fin se levantó, me tendió la mano felicitándome y dijo: ‘Tenéis que venir a Inglaterra y vivir aquí tres meses que es el tiempo que necesito para arreglar vuestra situación legal. Tú, Eduardo, habla con tu gente y convénceles para que vengan. Hay que buscar un teclista inglés, también buscaremos un cantante. Para otoño ya seréis residentes y a finales de año o principios del 75, la EMI os lanzará desde Inglaterra a lo grande.” Seguramente a Joop Visser se le antojó que el proyecto que le había presentado Eduardo Bort podría tener más recorrido que el de Queen.

0

Pero Eduardo Bort se encontró con la negativa de su banda, compuesta por músicos valencianos, a trasladarse a vivir a Londres. El propio Eduardo, ya con familia, tenía muchas dudas. Y nunca contestó a la propuesta de Joop Visser. Este, a su vez, fue despedido de la EMI, justo un año antes de que Queen asombraran al planeta con Bohemian Rapsody. El lanzamiento internacional de Eduardo Bort quedó abortado.

De regreso a Madrid, Eduardo Bort decidió publicar su disco en solitario, bajo su propio nombre, y con Gong, subsello de Moviplay. El álbum, Eduardo Bort, ha pasado a la historia como la gran referencia del rock progresivo español, un bellísimo canto a la psicodelia, inspirado en Lovecraft y Lord Dunsany. Una de sus piezas, Pictures of Sadness, quedó en primer lugar en las votaciones telefónicas populares del programa musical European Pop Jury, que emitían varias emisoras de radio europeas, incluyendo Radio Carolina, con sus emisiones piratas desde un barco anclado en aguas internacionales frente a las costas inglesas. Pero aquí nadie se enteró, ni siquiera la discográfica. La edición original de su álbum debut es una de las referencias más buscadas por coleccionistas del mundo entero, no hace mucho se pagaron en eBay más de 2.000 dólares por una copia de ese disco, que ha reeditado Warner en 2014. Aquel primer álbum homónimo, la cumbre de su carrera y una de las piedras angulares del rock progresivo europeo, culminaba todo lo aprendido por Bort en sus años de fogueo como músico. Se trata de un disco prácticamente único en el contexto del rock valenciano y español del momento, un trabajo singular y aventurado, que podía permitirse mirar de tú a tú a sus referentes foráneos. Siempre se ha dicho que sus surcos se situaban en algún lugar entre entre Pink Floyd y Carlos Santana, con quien el valenciano llegó a tocar.

Eduardo Bort grabaría en 1985 su segundo álbum, “Silvia”, y desde entonces no dejó de actuar en diferentes países europeos, Sudamérica y Japón…

Eduardo Bort falleció este miércoles por la tarde a los 72 años de edad en el Instituto Valenciano de Oncología, donde estaba siendo tratado de un cáncer de pulmón. El artista dice adiós pocos meses después de que se le rindiera uno de los mayores homenajes de su carrera, un concierto en el Teatre Principal que contó con la participación de Max Sunyer o Jorge Pardo, entre otros. “Ha sido y es un artista avanzado a su tiempo que de manera inexplicable no ha sido reconocido en su tierra. Espero y deseo que este concierto sirva para redescubrirlo y para que, aquellos que tienen como referentes a Santana o Pink Floyd, añadan a sus listas de reproducción los discos de Eduardo”, explicó entonces Marga Landete, directora adjunta de Música y Cultura Popular del Institut Valencià de Cultura.




Queen+Adam Lambert: gira europea

31 01 2020

0

Tras arrasar en Norteamérica con 25 grandes conciertos durante el pasado verano, recibiendo críticas maravillosas y siendo aclamados por más de 400.000 espectadores, Queen+Adam Lambert han anunciado más fechas en su nueva y esperada experiencia en directo “Rhapsody”, que va a ser presentada en Europa a mediados de 2020.

En las que serán sus primeras fechas europeas desde que se estrenó la película “Bohemian Rhapsody”Queen+Adam Lambert han añadido cinco actuaciones adicionales en el O2 de Londres, sumando así un total de diez conciertos, y también han confirmado que ofrecerán dos conciertos en España. En concreto, serán los días 7 y 8 de julio, en el WiZink Center de Madrid.

El nuevo espectáculo ha sido aclamado como una maravilla en avances técnicos y da comienzo en 2020 con 17 conciertos gigantes en estadios de Corea del Sur, Japón, Australia y Nueva Zelanda. La extravagancia llegará a Reino Unido y Europa a finales de la primavera con los miembros originales de Queen, Brian May y Roger Taylor uniéndose una vez más a Adam Lambert, como voz principal, para actuar en nueve países desde finales de mayo a principios de julio.

0

Adam Lambert y Brian May





Queen detalla su nuevo álbum “Greatest Hits In Japan” votado por los fans

6 01 2020
1

Bryan May, Adam Lambert y Roger Taylor

Como parte de su exitosa gira mundial “Rhapsody Tour”, Queen + Adam Lambert regresan a Japón en enero de 2020. Para conmemorar la muy esperada gira por la Tierra del Sol Naciente, “Greatest Hits In Japan”, un álbum recopilatorio especial con las 12 mejores canciones clásicas de Queen, votadas por fans japoneses, se lanzará el 15 de enero.

La votación se llevó a cabo a través de un formulario en de una sección especial en el sitio oficial de Queen en Japón del miércoles 6 de noviembre al lunes 25 de noviembre, donde, como regla general, los fans que residen en el país fueron invitados a emitir sus votos por su canción favorita de Queen de entre sus 15 álbumes de estudio originales bajo el principio de una persona, un voto. Todos los participantes debían tomar la difícil decisión de elegir solo una canción para votar de la gran lista de 172 pistas en total. La respuesta fue abrumadora, y Queen desea agradecer a todos los 11,988 votantes que ayudaron a compilar el álbum especial. Las 12 canciones más votadas ahora comprenderán la lista final de canciones para el álbum.

Después de contabilizar todos los votos, los 40 temas principales votados por los fans son los siguientes:

01. Somebody To Love: 1290 votos
02. Don’t Stop Me Now: 791 votos
03. Teo Torriatte (Let Us Cling Together): 484 votos
04. Spread Your Wings: 474 votos

05. Killer Queen: 469 votos
06. The Show Must Go On: 429 votos
06. Bohemian Rhapsody: 429 votos
08. ’39: 420 votos
09. The March Of The Black Queen: 360 votos
10. Good Old Fashioned Lover Boy: 326 votos
11. Keep Yourself Alive: 300 votos
12. Radio Ga Ga: 291 votos
13. Love Of My Life: 281 votos
14. I Was Born To Love You: 251 votos
15. These Are The Days Of Our Lives: 231 votos
16. Seven Seas Of Rhye: 188 votos
17. Another One Bites The Dust: 183 votos
18. Save Me: 176 votos
19. We Are The Champion: 170 votos
20. Let Me Live: 160 votos
21. Under Pressure: 149 votos
22. Friends Will Be Friends: 142 votos
23. Brighton Rock: 123 votos
24. Too Much Love Will Kill You: 121 votos
24. Liar: 121 votos
24. In The Lap Of The Gods Revisited: 121 votos
27. I Want It All: 117 votos
28. You’re My Best Friend: 114 votos
29. Hammer To Fall: 103 votos
30. It’s A Hard Life: 102 votos
31. Ogre Battle: 101 votos
32. Innuendo: 97 votos
33. One Vision: 95 votos
33. I Want To Break Free: 95 votos
35. My Melancholy Blues: 94 votos
36. The Fairy Feller’s Master-Stroke: 87 votos
37. Nevermore: 83 votos
38. Stone Cold Crazy: 80 votos
39. The Millionaire Waltz: 80 votos
40. You And I: 79 votos

Las 12 mejores canciones votadas por los fans llegan al corte final del álbum. El lanzamiento físico del CD será exclusivo para Japón, con un lanzamiento digital disponible en todo el mundo. El CD de edición limitada contendrá un DVD que incluye vídeos musicales de las 12 canciones principales.

0

 

 





Queen + Adam Lambert anuncian cinco conciertos más en el O2 Arena de Londres

11 12 2019
0.jpg

Adam Lambert y Brian May

Después de una demanda fenomenal de entradas, Queen + Adam Lambert han agregado otros cinco espectáculos a su muy esperada residencia “Rhapsody” en junio de 2020 en el O2 Arena de Londres, lo que elevará el total de actuaciones en Londres a 10. Los espectáculos adicionales tendrán lugar el 8 de junio , 17, 18, 20 y 21.

El nuevo espectáculo “Rhapsody”, ya aclamado como “una maravilla de los avances técnicos”, dará inicio al nuevo año de 2020 con 17 espectáculos gigantes en Corea del Sur, Japón, Australia y Nueva Zelanda. El mega show luego llegará a Europa a fines de la primavera, mientras los miembros de la banda original, Brian May y Roger Taylor, se unen una vez más a Adam Lambert en la voz principal para presentar espectáculos en nueve países desde finales de mayo hasta principios de julio.

La gira europea se lanzará en Italia el 24 de mayo, con su última parada en Madrid con dos espectáculos el 7 y el 8 de julio. En el camino, tocará en los Países Bajos, Bélgica, Francia, Alemania y Suiza, así como el Reino Unido, donde las fechas se centrarán en los 10 espectáculos de Londres en The O2 a partir del 2 de junio.

Durante la gira “Rhapsody”, el público europeo tendrá, por fin, la oportunidad de ver el nuevo y épico espectáculo que causó asombro y aclamación en todo su recorrido por América del Norte y se convirtió en el más popular del año en Estados Unidos. Siempre maestros del rendimiento extravagante y las imágenes suntuosas, la producción más reciente de Queen + Adam Lambert es nuevamente el trabajo del diseñador de escenarios de Stufish Entertainment Architects, Ric Lipson, y el diseñador de iluminación Rob Sinclair.

Lipson describe la producción de dos horas y media como “un nuevo capítulo en la historia de la banda. Una vez más para ellos expandiendo los parámetros de lo que puede ser una experiencia de música en vivo, este nuevo espectáculo ofrece la banda más espectacular hasta el momento , una celebración innovadora e interactiva del poder continuo de la música de Queen”.

La gira llega en un momento en el que Queen continúa subiendo con el impulso de su película biográfica “Bohemian Rhapsody”, ganadora de un Oscar, que ha presentado su música a nuevas audiencias con resultados récord. Además de convertirse en la película biográfica musical más taquillera de todos los tiempos, en el Reino Unido, también es la película número 1 más vendida de 2019 en los hogares.

La banda sonora original de Queen para la película se ha mantenido alta en la lista de álbumes del Reino Unido desde su debut en noviembre de 2018; en los EE. UU., se convirtió en el álbum con la lista de éxitos más alta de la banda en 38 años, y Queen vendió más álbumes en América del Norte que cualquier otro artista en la primera mitad de 2019. El vídeo atemporal e innovador “Bohemian Rhapsody” ha alcanzado un histórico de mil millones de visitas en YouTube, lo que lo convierte en el clip musical más visto del siglo XX. Además, las vistas de “Don’t Stop Me Now” acaban de superar la marca de los 500 millones.

Esta semana, Apple Music nombró a Queen como el artista de rock más transmitido a nivel mundial entre los usuarios de Apple Music en 2019.

Una vez más, la formación de la gira será el colaborador a largo plazo de la banda en el escenario, Spike Edney en los teclados, Neil Fairclough en el bajo y Tyler Warren en la percusión.

QUEEN + ADAM LAMBERT “Rhapsody Tour” Europe 2020:

May 24 – Bologna, Italy – Unipol Arena
May 26 – Paris, France – AccorHotels Arena
May 27 – Antwerp Belgium – Sportspalais
May 29 – Amsterdam, Netherlands – Ziggo Dome

May 30 – Amsterdam, Netherlands – Ziggo Dome
Jun. 02 – London, UK – O2
Jun. 03 – London, UK – O2
Jun. 05 – London, UK – O2
Jun. 06 – London, UK – O2
Jun. 08 – London, UK – O2
Jun. 09 – London, UK – O2
Jun. 11 – Manchester, UK – Manchester Arena
Jun. 12 – Manchester, UK – Manchester Arena
Jun. 17 – London, UK – O2
Jun. 18 – London, UK – O2
Jun. 20 – London, UK – O2
Jun. 21 – London, UK – O2
Jun. 24 – Berlin, German – Mercedes-Benz Arena
Jun. 26 – Cologne, Germany – Lanxess Arena
Jun. 28 – Zurich, Switzerland – Hallenstadion
Jun. 29 – Munich, Germany – Olympiahalle
Jul. 01 – Copenhagen, Denmark – Royal Arena
Jul. 02 – Copenhagen, Denmark – Royal Arena
Jul. 07 – Madrid, Spain – Wiznik Centre
Jul. 08 – Madrid, Spain – Wiznik Centre





Victory Amps VC35 The Copper

18 10 2019
0.jpg

Victory VC35 The Copper

El diseñador británico de amplificadores Martin Kidd y su equipo en Victory están en una buena racha con la serie compacta de cabezales estilo que incluye el Kraken, RK50 Richie Kotzen, V30 Countess y Sheriff 22. Ahora hay un nuevo miembro que se une a esa línea en la forma de la cabezal de 35 vatios The Copper, y se basa en la influencia británica clásica.

El V35 es un amplificador de un solo canal acabado en cobre metálico y se basa en los combos Vox AC30 y Matchless que han evolucionado durante los últimos 50 años, desde Brian May hasta The Edge. Pero Victory ha puesto su propio giro distintivo en ese linaje.

Las cuatro válvulas de potencia EL84 dan fe de su inspiración Vox. Victory confía en que encontrarás desde pop jangle hasta rock clásico de mayor ganancia y limpios de estilo boutique USA.

Con un solo control de ganancia, The Copper ofrece una amplia gama de tonos y Victory describe los VC35 como ‘muy interactivos’ con sus controles de tono, incluido un interruptor de corte de graves que le brinda una mayor capacidad de edición sobre su tono.

El booster de medios del V35 se puede encontrar junto con el conocido “mid rotary” para agregar overdrive.  Hay otro guiño a Vox con el control de corte de tono master para ajustar la gama alta en los escenarios. Y cuando no necesita los 35 vatios del Copper, el modo de baja potencia del amplificador ofrece “menos volumen, más compresión y una respuesta armónica y dinámica diferente”.

Al igual que el V40 Duchess, el V35 tiene reverb digital incorporada; hay una cabina V212-VB de 2 x 12 a juego disponible por separado, así como una versión V112-VB de 1×12.

1

2

3

4





Queen + Adam Lambert anuncian 2020 European Tour

25 09 2019
0.jpg

Adam Lambert, Roger Taylot, Brian May

Después de haber sacudido USA con 25 espectáculos gigantes a lo largo del verano con entradas agotadas que totalizaron cerca de 400,000 espectadores, Queen + Adam Lambert finalmente han anunciado que traerán su nuevo y muy esperado “Rhapsody”.

En lo que serán sus primeras fechas europeas desde la sensación de taquilla mundial que fue la película “Bohemian Rhapsody”, Queen + Adam Lambert revelan hoy que realizarán 16 shows en Inglaterra y Europa en la primavera de 2020.

El nuevo espectáculo “Rhapsody”, ya aclamado como “una maravilla de los avances técnicos”, dará inicio al Año Nuevo de 2020 con 17 espectáculos gigantes en Corea del Sur, Japón, Australia y Nueva Zelanda. La extravagancia llegará a Europa a finales de la primavera, cuando los miembros de la banda original, Brian May y Roger Taylor, se unan una vez más con el líder Adam Lambert en la voz principal para realizar 16 shows en ocho países desde finales de mayo hasta principios de julio.

La gira europea se lanzará en Italia el 24 de mayo, con su última parada en Dinamarca el 1 de julio. En el camino, tocará en los Países Bajos, Bélgica, Francia, Alemania y Suiza, así como en el Reino Unido, donde se centrarán las fechas. Alrededor de cinco espectáculos de Londres en el O2 Arena a partir del 2 de junio.

Tour dates:

May 24 – Bologna, Italy – Unipol Arena
May 26 – Paris, France – AccorHotels Arena
May 27 – Antwerp Belgium – Sportspalais
May 29 – Amsterdam, Netherlands – Ziggo Dome

May 30 – Amsterdam, Netherlands – Ziggo Dome
Jun. 02 – London, UK – O2
Jun. 03 – London, UK – O2
Jun. 05 – London, UK – O2
Jun. 06 – London, UK – O2
Jun. 09 – London, UK – O2
Jun. 11 – Manchester, UK – Manchester Arena
Jun. 24 – Berlin, Germany – Mercedes-Benz Arena
Jun. 26 – Cologne, Germany – Lanxess Arena
Jun. 28 – Zurich, Switzerland – Hallenstadion
Jun. 29 – Munich, Germany – Olympiahalle
Jul. 01 – Copenhagen, Denmark – Royal Arena





Freddie Mercury: “Never Boring”

10 09 2019

0Icónico. Incomparable. Insustituible. Pero nunca, nunca aburrido. El espíritu de Freddie Mercury es tan imprescindible en el tejido de la música popular de hoy como lo fue durante su inolvidable vida. El espectacular éxito global de la película biográfica “Bohemian Rhapsody”, con una recaudación global de taquilla ahora cercana a los mil millones de dólares estadounidenses, fue un poderoso testimonio de la presencia de Freddie como el líder de rock definitivo con Queen. Ahora se aproxima un lanzamiento único para mostrar la gama completa de sus talentos y pasiones musicales, y su impronta indeleble en los mundos del pop, la ópera y mucho más.

Preparado para su lanzamiento por Hollywood Records en USA y Mercury Records en el resto del mundo el 11 de octubre, el set “Never Boring” reúne por primera vez una colección especialmente seleccionada de música, imágenes y textos escritos y hablados de Freddie Mercury. Es una colección para refrescar la memoria de los fans, antiguos y nuevos, de por qué Freddie sigue siendo una figura tan querida, casi 30 años después de su muerte. El set nos recuerda que Freddie fue un cantante, compositor, intérprete y ser humano excepcional cuyo tipo especial de magia se captura en esta colección excepcional de su trabajo en solitario.

El paquete ha sido meticulosamente compilado y producido por Justin Shirley-Smith, Kris Fredriksson y Joshua J Macrae, equipo de sonido de Queen que también coprodujo el álbum oficial de la banda sonora de la película “Bohemian Rhapsody”, que se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de 2018/2019. . El álbum se ha mantenido alto en las listas del Reino Unido desde su lanzamiento en noviembre de 2018 y en los EE. UU. Se convirtió en el álbum más vendido de Queen en 38 años.

Tomado del mejor material original disponible, la colección “Never Boring” contiene tres CD con 32 pistas; un Blu-ray y DVD con 13 vídeos promocionales y entrevistas; un libro de tapa dura de 120 páginas con imágenes, muchas de ellas raras e inéditas, así como pensamientos y citas selectas del propio Freddie, y una introducción de Rami Malek, quien ganó un Oscar por su interpretación de Freddie en “Bohemian Rhapsody” de Fox Film Corporation.

Los tres CD incluyen una nueva compilación de 12 pistas de muchas de las mejores actuaciones en solitario de Freddie; una edición especial de 11 pistas recientemente mezclada y la edición especial 2012 de nueve pistas de “Barcelona” con una orquesta completa. El Blu-ray y el DVD incluye sus actuaciones en el escenario con Montserrat Caballé, que han sido cuidadosamente editadas a partir de las películas originales de 35 mm para brindarles la mejor calidad visual y de sonido.

Gran parte de la música y los vídeos presentados en la colección “Never Boring” datan de fines de 1984, cuando “Mr. Bad Guy” se grabó en Munich hasta la última presentación en escena de Freddie, en un festival especial a los pies del Montjuïc, en Barcelona el 8 de octubre de 1988. Fue un festival especialmente organizado en presencia del Rey y la Reina de España para dar la bienvenida a la bandera olímpica en Barcelona.

Para todas las pistas de “Never Boring” y el álbum “Mr. Bad Guy”, el equipo de sonido Justin Shirley-Smith, Joshua J Macrae y Kris Fredriksson han tomado el mejor material original disponible. Regresaron, no a las cintas previamente remasterizadas y mixtas, sino a las cintas originales de múltiples pistas, para poder construir una nueva mezcla fiel a las versiones originales de Freddie, ahora aprovechando el tiempo, los recursos y la tecnología que Freddie no tenía disponible en la década de 1980. Todos ofrecen voces de primera calidad que muestran el increíble rango vocal de Freddie.

La edición especial del álbum “Barcelona” fue reelaborada en 2012 utilizando métodos similares, pero lo que muchos se perdieron en ese momento fue que la edición de 2012 reemplazó las pistas instrumentales anteriores con una nueva orquestación y percusión sinfónica en vivo, en lugar de sintetizadores y cajas de ritmos utilizadas en el álbum original.

Especialmente arreglado por Stuart Morley, la Prague FILMharmonic Orchestra interpreta la partitura sinfónica, mientras que Rufus Taylor, el hijo de Roger Taylor, toca la batería en “The Golden Boy” y “How Can I Go On”, una canción que también incluye el bajo de John Deacon. La edición especial del álbum “Barcelona” está esperando ser redescubierta por los fans de Freddie y Montserrat. El mismo cuidado minucioso en la reconstrucción de las pistas de audio se ha utilizado para dar vida a todos los vídeos originales de Freddie.

Los vídeos adicionales incluyen la primera presentación de “Barcelona” de Freddie y Montserrat Caballé frente a una audiencia en vivo en el Ku Klub (ahora Privilege Ibiza) en mayo de 1987; la versión extendida de “The Great Pretender”, que incluye imágenes detrás del escenario de los muy especiales cantantes de acompañamiento de Freddie y una rara entrevista de Time con Freddie y Dave Clark.

La contribución de Roger Taylor como cantante de respaldo en “The Great Pretender” no es el único enlace a Queen en “Never Boring”. Roger también toca percusión en “Love Kills”, que también presenta a Brian May en la guitarra solista y John Deacon en guitarra rítmica. Como se mencionó, John también toca el bajo en “How Can I Go On” y Brian contribuye con la guitarra en “She Blows Hot And Cold”.

El set completo “Never Boring” refleja los gustos eclécticos y el amor por la vida de Freddie. Como él mismo dijo: “Algunas personas pueden tomar el segundo mejor lugar, pero yo no puedo. Lo veo como una derrota. Si tienes el gusto de ser el número uno, entonces el número dos no es lo suficientemente bueno”.

Rami Malek dice: “Never Boring’ trae a tu vida un pedazo de Freddie. Espero que puedas tener esta colección y deja que la música, las imágenes y los extractos de la vida de Freddie Mercury te inspiren, como a mí. Espero que recuerdes que su singularidad es un regalo, y lo que haces con él es tu regalo para el mundo. Freddie, puedes sonreír ante los ojos de una tormenta, concentrarte en los aspectos positivos de la vida, vivir con valentía y, lo más importante, vivir una vida que nunca sea aburrida”.

“Never Boring”

The Great Pretender
I Was Born To Love You
Barcelona
In My Defence

Love Kills
How Can I Go On (Single Version)
Love Me Like There’s No Tomorrow
Living On My Own (Radio Mix)
The Golden Boy (Single Edit)
Time Waits For No One
She Blows Hot And Cold
Made In Heaven

“Mr. Bad Guy” – Special Edition

Let’s Turn It On
Made In Heaven
I Was Born To Love You
Foolin’ Around
Your Kind Of Lover
Mr. Bad Guy
Man Made Paradise
There Must Be More To Life Than This
Living On My Own
My Love Is Dangerous
Love Me Like There’s No Tomorrow

“Barcelona” – Special Edition

Barcelona
La Japonaise
The Fallen Priest
Ensueño
The Golden Boy
Guide Me Home
How Can I Go On
Exercises In Free LoveY
Overture Piccante

“Never Boring” – Blu-ray / DVD

Made In Heaven
The Great Pretender
Living On My Own
Barcelona
I Was Born To Love You
Time Waits For No One
In My Defence
Living On My Own (Radio Mix)
The Golden Boy (La Nit performance, Barcelona)
How Can I Go On (La Nit performance, Barcelona)
Barcelona (La Nit performance, Barcelona)

Bonus Videos

Freddie Mercury & Dave Clark “Time” Interview
The Great Pretender (Extended Version)
Barcelona (Ku Klub performance, Ibiza)

1.jpg








A %d blogueros les gusta esto: