A subasta «Jeff Beck: The Guitar Collection»

16 01 2025

Christie’s tiene el honor de presentar Jeff Beck: The Guitar Collection, una subasta en vivo que se celebrará el 22 de enero de 2025 en Londres, para rendir homenaje al máximo héroe de la guitarra de los guitarristas. Esta subasta única, que abarca su carrera de casi seis décadas, desde que se unió a los Yardbirds en 1965 hasta su última gira en 2022, presenta más de 130 guitarras, amplificadores, pedales, estuches y «herramientas del oficio» utilizadas por la gran leyenda de la guitarra Jeff Beck (1944-2023).

Artista ganador de varios premios Grammy y dos veces incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll, su sonido inimitable lo llevó a colaborar con innumerables músicos y amigos de renombre internacional, entre ellos: Jimmy Page, Jimi Hendrix, Ronnie Wood, Rod Stewart, Stevie Wonder, Steven Tyler, Joe Perry, Billy Gibbons, Jan Hammer, Eric Clapton, David Gilmour, Tina Turner, Nile Rodgers, Mick Jagger, BB King, Buddy Guy, Carlos Santana, Imelda May y Johnny Depp, entre muchos otros.

Desde el principio, Jeff Beck fue un innovador sonoro; un virtuoso inconformista y voluble que abrió el camino para géneros musicales tan diversos como la psicodelia, el heavy metal y la fusión jazz-rock, y que abrazó una amplia gama de influencias, desde el blues, el rockabilly y el rock ‘n’ roll hasta la música sitar india, el folk búlgaro, el techno y la ópera. Jeff, un maestro en su oficio, podía crear prácticamente cualquier sonido con una guitarra y un amplificador. Su estilo de tocar era indefinible y parte de su magia residía en el equilibrio entre la fluidez y la agresividad de su forma de tocar y su brillantez técnica, que podía oscilar entre un ataque furioso en un momento y una belleza pura y etérea en el siguiente.

Todas las guitarras que tocó cuentan una historia y llevan las inconfundibles señales de sus manos, desde las Gibson Les Paul (la Yardburst que compró en Londres en 1966 y la icónica Oxblood que aparece en la portada de Blow By Blow)…

hasta las Gretsch inspiradas en Cliff Gallup de The Blue Caps y las Fender Tele y Strat que eran sus caballos de batalla, describiendo estas últimas como sinónimo de su forma de tocar: «Mi Strat es otro brazo, es parte de mí. No parece una guitarra en absoluto. Es un instrumento que es mi voz».

El guitarrista por excelencia, Jeff Beck, fue un pionero del rock cuya influencia en sus compañeros fue inigualable. Ahora Christie’s presenta sus instrumentos al mundo, las guitarras a través de las cuales compartió su emoción y su voz, rindiendo homenaje a su legado imperecedero.

Puedes ver el catálogo de la subasta en el siguiente link: Jeff Beck: The Guitar Collection





NAMM 2025: John Cruz colabora con Iconic Guitars

16 01 2025

NAMM 2025: Iconic Guitars ha dado la bienvenida a John Cruz, exluthier de Fender Custom Shop, a su equipo, y defiende el inicio de una «colaboración innovadora».

Cruz ocupó el puesto de maestro constructor sénior en la Custom Shop de alta gama de Fender, pero se fue en 2020 en medio de una controversia en línea vinculada a una publicación en las redes sociales. Más tarde, se emprendió su propio negocio, John Cruz Custom Guitars, que cerró en 2023. Aportará una gran experiencia y conocimientos a Iconic, que se fundó en 2012.

Es un movimiento astuto de una firma que basa sus creaciones en diseños clásicos, incluidos los inspirados en Strat, Tele y Les Pauls, y los embellece con giros modernos.

La nueva asociación, en la que Cruz trabajará en estrecha colaboración con el director ejecutivo y fundador, Kevin Proctor, tiene como objetivo «combinar las aclamadas técnica relic de Cruz con el espíritu de diseño moderno y las capacidades de fabricación de vanguardia de Iconic Guitars».

Trabajarán principalmente en las instalaciones de Iconic en California, pero también se utilizará el taller de Cruz en Tennessee. Sus creaciones conjuntas contarán con un logotipo especial de Iconic y John Cruz en la parte posterior del clavijero «que simboliza la fusión de dos potencias de la lutería».

«John Cruz es un nombre sinónimo de excelencia en esta industria», dice Proctor. «Su arte complementa perfectamente nuestro compromiso de producir instrumentos de la más alta calidad que inspiren a los músicos y coleccionistas por igual. Juntos, estamos estableciendo un nuevo estándar en guitarras boutique».

Se espera que los primeros frutos de esta colaboración sean vistos en la inminente NAMM.





Lollar Deluxe Foil

15 12 2024

Lollar Pickups presenta el humbucker Deluxe Foil, una pastilla de salida media con un tono brillante y potente y un amplio rango de frecuencias. Con un diseño retro único y cables conductores de 4 conductores para opciones de cableado versátiles, la Deluxe Foil es un reemplazo directo para humbuckers del tipo Wide Range.

Basado en el popular diseño Gold Foil de bobina simple de Lollar, la nueva Deluxe Foil tiene el mismo tamaño que el humbucker Regal de Lollar, así como el humbucker Fender Wide Range, y es un reemplazo directo para cualquier guitarra enrutada para humbuckers de ese tipo como la Telecaster Deluxe/Custom, la Tele Thinline ’72 y la Starcaster.

La Deluxe Foil es una humbucker con un extremo superior vidrioso, mucho brillo, un rico contenido armónico y una expresiva sensibilidad al tacto dinámica. Su diseño de doble bobina más grande permite que la Deluxe Foil capture un rango de frecuencia más amplio que muchos otros tipos de pastillas, lo que le da a la pastilla una voz completa pero bien equilibrada con mucha claridad y articulación.

La pastilla viene con cables conductores de 4 conductores, por lo que puede utilizar cableado de bobina dividida además de la configuración humbucker. Su sonido de bobina dividida es una verdadera representación de la bobina simple Gold Foil de Lollar.

El gran tono de la Deluxe Foil se refleja en su evocador aspecto retro: el diseño de la cubierta se basa en imágenes especulares de la «L» del logotipo de Lollar. Dado que el diseño de la pastilla Gold Foil no requiere piezas polares visibles, Lollar aprovechó la oportunidad para crear una humbucker que se ve tan memorable como suena.

Las especificaciones de bobinado de la Deluxe Foil (resistencia CC aprox.): puente 11,9 k, mástil 10,5 k.

La Lollar Deluxe Foil está disponible para posiciones de puente y mástil, en acabados de níquel, cromo o cubierta dorada. El precio es de $225 por pastilla ($235 para la opción de cubierta dorada).





Music Man Valentine Collection 2024

5 12 2024

La Music Man Valentine Collection 2024 presenta nuevos acabados y pastillas mejoradas, lo que le da a este popular modelo exclusivo más opciones a tiempo para el nuevo año. Está disponible como modelo Valentine y Valentine HH.

Estos nuevos modelos Music Man Valentine Collection 2024, además de las nuevas pastillas, están disponibles en nuevos colores: Ivory White, Cherry, Gloss Black y Trans Buttermilk.

Valentine Gloss Black
Valentine Trans Buttermilk
Valentine HH Cherry
Valentine HH Ivory White

La versión original de la guitarra exclusiva Ernie Ball Music Man James Valentine ya combinaba un diseño moderno con opciones de sonido versátiles. Valentine toca en Maroon 5 y necesita varios tonos de guitarra para cubrir el catálogo de éxitos de la banda.

James Valentine

Al desarrollar la Music Man Valentine, James Valentine quería combinar sus dos guitarras favoritas: una Fender Telecaster y una Gibson ES-335. La selección de pastillas y su cableado, incluido el tratamiento térmico de Ernie Ball de las dos humbuckers de la Valentine HH, ayuda a lograr algunos de estos tonos deseados.

La pastilla de puente de bobina simple del modelo Valentine (con piezas polares estilo Tele inclinadas/escalonadas) ofrece agudos claros y articulados. En contraste, la pastilla humbucking del mástil proporciona tonos más cálidos y completos y se puede dividir para una mayor versatilidad.

Un tap de bobina le permite cambiar entre los modos de pastilla para crear diferentes matices de sonido. La electrónica también incluye un circuito push-push con un boost de 20 dB. Esto le permite acceder a un volumen adicional cuando sea necesario.

La guitarra tiene un cuerpo plano de fresno, un mástil de arce tostado aceitado y encerado y una opción de diapasón de palisandro o arce con 22 trastes de acero inoxidable y puntos laterales que brillan en la oscuridad. Utiliza un puente rígido moderno EBMM con selletas vintage curvas, por lo que debería ayudar con ese sonido metálico de Tele y hacer que se sienta cómodo en la mano.

La estabilidad de la afinación debería ser excelente, ya que el diseño utiliza un tir de cuerda recto a lo largo de la cejuela y un juego de clavijas de bloqueo Schaller.

Las Valentine Collection 2024 ya están disponibles en cuatro nuevos colores por 3.399,00€.





Puentes ABM para TL

5 12 2024

ABM ahora ofrece puentes TL de primera calidad con un aspecto vintage. A diferencia de las placas de puente embutidas baratas, que resuenan desequilibradas y provocan una retroalimentación incontrolable de la pastilla del puente, ABM fresa cuidadosamente las placas base a partir de un bloque sólido de acero inoxidable.

El material homogéneo y la parte inferior plana garantizan una excelente transmisión del sonido. Los puentes de acero inoxidable de ABM impresionan con un tono de tecla sólido y un twang rico y enérgico.

Para que su Tele se destaque en un entorno de banda musical, las silletas de latón VCS proporcionan la cantidad ideal de ligera compresión.

ABM 3455-S Stainless Steel

El puente ABM 3455-S presenta el diseño vintage clásico con paredes laterales y traseras.

El siguiente es el ABM 3457-S. Es el reemplazo perfecto para la American Pro II Telecaster. Se le anima a experimentar con el sonido con sus orificios para cuerdas de montaje superior. Tiene paredes laterales aplanadas.

ABM 3457-S Stainless Steel

El puente ABM 3455raw combina las clásicas selletas dobles con una placa base sólida de 3 mm de espesor, que es responsable del pronunciado sustain. Por supuesto, ambos componentes están mecanizados y torneados a partir de latón macizo Bell Brass.

Las nuevas selletas VCS tienen la entonación corregida. Las cuerdas pasan sobre muescas en «V» adaptadas para evitar también el efecto sitar. Estas selletas también están disponibles por separado.

El puente apoya enormemente el tono básico de la guitarra sin eliminar el «twang». Llega a agudos finos.

El ABM 3455 es el reemplazo perfecto para los puentes Telecaster estándar de 4 puntos clásicos, pero no es compatible con los últimos modelos de Tele, aunque ya se esta preparando un modelo compatible.





Wampler Pedals y el maestro de la Telecaster Brent Mason se unen para el overdrive/distorsión ReWired

30 11 2024

Wampler Pedals y Brent Mason han presentado la última versión del pedal de distorsión y overdrive ReWired.

Un monstruo de dos canales, diseñado para crear todos los tonos característicos del maestro de las Telecaster, el ReWired presenta overdrive para el ritmo, distorsión en el otro para los leads, y puedes sumarlos, porque a Brian Wampler le encanta la ganancia y sabe cómo hacerlo.

Si buscas clavar el tono de Mason, te ayudará tener una Telecaster a mano. Rara vez se le ve sin una, en particular su Tele de tres pastillas muy modificada que Fender lanzó como una guitarra característica de su serie Stories en 2020. Brian Wampler también tiene una de ellas. De hecho, Wampler es tan fan de Brent Mason que le puso su nombre a su hijo.

Pero si no tienes una no te preocupes, ReWired es tan modificable que funcionará a la perfección con cualquier guitarra con el control Blend en el canal Overdrive que te permite ajustar el balance de la señal saturada y limpia.

ReWired cumple con las especificaciones exactas de Mason. “El lado Overdrive es perfecto para el ritmo y el Chicken Pickin’, diseñado para brindar calidez y máxima claridad”, dice Wampler. “El canal Distortion es un tono principal perfecto y ofrece un golpe pesado tipo Plexi “británico”.

No solo puedes sumar los canales Overdrive y Distortion, sino que también puedes cambiar el orden de los efectos mediante un interruptor.

Encontrarás el canal Overdrive en el lado derecho del pedal, con diales para Level, Gain, Tone, Blend y Fat. El canal de distorsión tiene diales de Level, Gain, Tone y Fat.

Todos estos se comportan más o menos como se podría esperar, pero el control Fat merece una explicación más detallada. Wampler dice que se trata de dar forma al «golpe y presencia de los graves» de tu amplificador de guitarra, lo que te permite «domar» amplificadores con altavoces grandes o darle al Champ o al altavoz pequeño de tu vida un poco más de potencia.

Otras especificaciones incluyen entradas duales para cada canal, lo que te permite conectarte a cada canal de forma independiente cuando usas un conmutador de bucle, o si quieres colocar un pedal entre los circuitos de distorsión y saturación.

Wampler sugiere un pedal compresor o un ecualizador. Pero hay otras opciones disponibles. Tú eliges. La experimentación siempre es clave para encontrar nuevos sonidos en tu pedalera.

En un guiño sutil al acabado gris de la Telecaster característica de Mason, este está acabado en Prime Silver. La distorsión/saturación Rewired se puede alimentar con 9 V o 18 V CC desde una fuente de alimentación de pedalera.





Bassmans, Klon Centaur…y Glooper: Fender lanza una revolucionaria actualización del Tone Master Pro

21 11 2024

Fender ha levantado el telón para su mayor actualización hasta la fecha de Tone Master Pro, que incluye una serie de ajustes funcionales y tonales que hacen que el multiefectos de modelado de amplificadores digitales insignia de la firma sea más competitivo que nunca.

Cuando apareció en escena el año pasado, el Tone Master Pro se convirtió rápidamente en uno de los modelos más destacados en el ferozmente disputado mercado de modeladores de amplificadores, y fue catapultado a la vanguardia de la carrera junto con modelos como Line 6 Helix y Neural DSP Quad Cortex.

En algunos aspectos, como la interfaz de usuario y la facilidad de uso, incluso superó a la competencia establecida, pero a pesar de sus impresionantes avances iniciales, todavía había algunas quejas que lo frenaban y evitaban que se convirtiera en un equipo todo en uno completo para guitarristas y bajistas.

Sin embargo, la nueva actualización parece solucionar eso, agregando por primera vez desde la presentación del Tone Master Pro, modelos de amplificadores de bajo dedicados, gabinetes de bajo y efectos de bajo.

En concreto, Fender ha añadido los amplificadores Bassman Custom del 59 y Fender Super Bassman, este último dividido en opciones Vintage y Overdrive para aprovechar sus dos canales distintos.

No sólo eso, la actualización también añade el Rampage Blueline (un modelo no oficial del Ampeg SVT Blue Line) y el Flip Top del 66 (que parece estar basado en el Ampeg B-15) a su nueva lista de amplificadores de bajo.

A los anteriores se suman cinco cabinas de bajo (Greenback 4×10 ’59, Bassman Pro Neo 4×10, Bassman Pro Neo 8×10, Rampage Bass 8×10 y Bassman Pro Neo 1×15) y el primer Bass Overdrive del pedal.

Naturalmente, Fender está deseando destacar la importancia que tendrá esta actualización para los bajistas, y la firma sin duda ha hecho un buen trabajo al atender (por fin) a los bajistas sin amplificador que ya no tocan con amplificadores físicos.

Dicho esto, no es ningún secreto que los amplificadores Bassman también han sido ampliamente adorados por los guitarristas eléctricos, por lo que la llegada de estos Bassman parece atender de manera efectiva e inteligente a un grupo más amplio de músicos.

Hablando de guitarristas, Fender también ha ampliado su arsenal de pedales de efectos con el Greenbox 10 y el Mythic Drive II, dos nuevas unidades inspiradas en los pedales de overdrive más famosos de todos: el Ibanez Tube Screamer y el Klon Centaur.

Un trémolo armónico estéreo inspirado en los amplificadores de los años 60, un capo virtual que permite transposiciones hacia arriba o hacia abajo de 12 semitonos y un Glooper, un tipo de efecto completamente nuevo que no se inspira en ningún pedal existente, también entran en la lista.

En la práctica, el Glooper funciona creando varios bucles simultáneos a diferentes velocidades, que a su vez se pueden ajustar, cambiar de tono, congelar e invertir.

A todas estas nuevas funciones se suman otras mejoras de rendimiento, como la nueva y codiciada función Scenes (que se comporta de forma similar a Line 6 Snapshots), capacidades mejoradas de importación y exportación de ajustes preestablecidos y más.

Parece que la plataforma Tone Master Pro ya está sólidamente establecida y ha llegado a un punto en el que Big F podría comenzar a buscar nuevas formas de hacer crecer su línea de modeladores de amplificadores.





«Black Light/White Noise» es el nuevo álbum de Smith/Kotzen

20 11 2024

BMG lanzará el segundo álbum del guitarrista de Iron Maiden, Adrian Smith, y el líder de The Winery Dogs y aclamado artista solista, Richie Kotzen, «Black Light / White Noise», el 7 de marzo de 2025. La noticia llega junto con el lanzamiento del primer sencillo del álbum, «White Noise».

Grabado en The House, Los Ángeles, California, producido por Richie y Adrian y mezclado por Jay Ruston, el álbum de diez pistas es una clase magistral de rock moderno, con los prodigiosos talentos de Adrian y Richie como compositores, músicos y vocalistas en plena exhibición.

El sencillo principal «White Noise» ilustra perfectamente la calidad y la fuerza del álbum, con un riff gloriosamente pesado, voces imponentes, ritmos enérgicos y un coro lleno de ganchos.

Smith comenta: «la canción trata sobre el auge de las redes sociales, cómo la gente se vuelve adicta a ellas, su poder y cómo nos bombardean con ellas las 24 horas del día, los 7 días de la semana».

«En realidad, fue un riff que trajo Adrian», añade Kotzen. «Inmediatamente comencé a improvisar la melodía y la letra que se convirtió en el estribillo. Tenía otro título provisional, completamente diferente de lo que terminó siendo y se nos ocurrió en el momento esa llamada y respuesta en el estribillo que se convirtió en ‘White Noise'».

El vídeo que acompaña al disco muestra a los dos héroes de la guitarra ofreciendo una interpretación tan genial como natural y muestra la gran colaboración que han formado. Y esa colaboración ha florecido y crecido maravillosamente desde su álbum debut homónimo en marzo de 2021. Lanzado con gran éxito de crítica, fue un crisol de hard rock y R&B tradicional que fue una poderosa tarjeta de presentación de lo que estos dos íconos pueden hacer. En su siguiente álbum, «Black Light / White Noise», el dúo ha alcanzado cotas aún mayores, produciendo una colección de canciones verdaderamente magnífica que está a la altura de los mejores trabajos que cualquiera de ellos haya producido jamás.

Desde el potente estallido inicial de «Muddy Water» hasta el épico y majestuoso cierre «Beyond The Pale», estas diez canciones ilustran los innumerables talentos a disposición de Adrian Smith y Richie Kotzen y revelan que este es un álbum y una asociación que perdurará por muchos años.

Atmosférico, ambicioso, diverso y brillante, «Black Light / White Noise» no solo presenta solos de guitarra estratosféricos y voces crudas y bluseras, sino también toques conmovedores, una interpretación intrincada, una hermosa composición y un aplomo y estilo seguros que traen a la mente a una gran cantidad de músicos legendarios (Thin Lizzy, Jimi Hendrix, Prince, Cream, Free, Deep Purple), pero es innegablemente el trabajo de Adrian Smith y Richie Kotzen en perfecta armonía.

Kotzen comenta: «estamos muy orgullosos de este nuevo álbum. Es una continuación de nuestro debut y los EP, centrándose en la colaboración en riffs, letras, armonías y voces. Ahora hay un ADN Smith/Kotzen y es definitivamente algo que necesitamos llevar a la carretera. Fue un placer trabajar con mi amigo Jay Ruston en la mezcla del álbum, y más aún con mi esposa Julia (Lage), que de hecho toca en ‘White Noise’ y en otras cuatro pistas».

«Ahora somos como una gran familia», añade Smith. «Tenemos un sonido y una onda y no creo que muchos artistas hagan lo que hacemos nosotros: compartir las voces y las guitarras. Me recuerda a esas bandas clásicas como Humble Pie y Cream, ¡que no es un mal lugar para empezar!»

La lista completa de canciones de «Black Light / White Noise» es:

01. Muddy Water
02. White Noise
03. Black Light
04. Darkside
05. Life Unchained
06. Blindsided
07. Wraith
08. Heavy Weather
09. Outlaw
10. Beyond The Pale





Line 6 agrega amplificadores inspirados en EVH 5150 por primera vez en la actualización Helix 3.80

20 11 2024

Line 6 ha anunciado la última actualización de firmware importante para su familia Helix, que presenta una serie de nuevos modelos de amplificadores, cabinas y efectos que buscan ayudar a dar a los productos de modelado digital una ventaja frente a la feroz competencia en aumento.

Helix 3.80 está disponible para todos los propietarios de unidades Helix Floor, Helix LT, Helix Rack, HX Effects, HX Stomp XL y HX Stomp. La actualización también se aplica a los pedales HX One.

Es una actualización bastante notable. En palabras de Line 6, esto «finalmente ofrece el eslabón perdido con seis tonos de los amplificadores más solicitados» que se han producido nunca, y se amplía aún más con cuatro nuevas cabinas para brindar «opciones tonales más creativas a Helix».

Los nuevos modelos de amplificadores (disponibles para los modelos Helix Floor, Helix Rack, Helix LT, Helix Native, HX Stomp XL y HX Stomp) se basan en tres amplificadores y ofrecen dos versiones de cada uno.

Hay modelos inspirados en los canales normal y vibrato de un Fender Super Reverb, dos versiones del Bogner Ecstasy 101B reforzado con EL34 y, quizás lo más notable, los sabores 6L6 de un EVH 5150III por primera vez.

Este último ciertamente llena un gran vacío para los guitarristas amantes de la alta ganancia, después de que el modelador Fender Tone Master Pro reclamara los derechos para los amplificadores de captura EVH.

De hecho, es la primera vez que Line 6 ha intentado producir un modelo de amplificador EVH 5150 real, y aunque no es un fenómeno totalmente nuevo, parece que la mayor competencia en la carrera armamentista de los amplificadores digitales ha obligado a Line 6 a actuar.

Por otra parte, los gabinetes actualizados son cuatro, incluido un US Super 4×10 (Simple, Dual), capturado de un Fender Super Reverb.

Dos gabinetes, un Cartog Guv 4×12 (Simple, Dual) y un Cartog C90 4×12 (Simple, Dual), han sido capturados de la colección de gabinetes Cartographer del gurú de los amplificadores Ben Adrian, mientras que un SoloLead EM 4×12 (Simple, Dual) capturado de un gabinete Soldano SLO 4×12 completa el lote.

En cuanto a los efectos, un nuevo efecto Teardrop Bass Q, basado en uno de los pedales más reconocibles jamás fabricados, el 105Q Bass Wah de Dunlop, representa el primer Wah nuevo de Helix desde la versión 1.0.

Line 6, que lanzó el primer producto Helix en 2015, dice que la actualización está «en sintonía con las necesidades de los guitarristas… a medida que toda la paleta tonal creativa continúa expandiéndose».

El mundo del modelado es muy disputado en estos días, con productos como Kemper, Quad Cortex y Nano Cortex de Neural DSP, y ofertas económicas de Harley Benton y Mooer, que ofrecen a los músicos una amplia gama de opciones.

La actualización de firmware Helix 3.80 es gratuita y está disponible ahora.





Fender y Chris Shiflett no escatimaron esfuerzos a la hora de crear la nueva Telecaster “Cleaver»

19 11 2024

Fender ha levantado el telón para uno de sus lanzamientos más esperados del año: la Chris Shiflett Cleaver Telecaster Deluxe.

Un lanzamiento largamente esperado que ha sido diseñado en colaboración con el maestro de la guitarra eléctrica de Foo Fighters, esta particular nueva guitarra signature llega después de meses de especulaciones, que comenzaron cuando Shiflett confirmó la existencia de una nueva Tele cargada con pastillas P-90 en la que él y Fender estaban trabajando.

Dakota Red

En ese momento, se reveló que la Cleaver Telecaster, que entonces no tenía nombre, había sido rigurosamente probada en carretera, y el propio Shiflett subió al escenario con una variante con acabado Charcoal Frost que estaba inspirada en su Telecaster P-90 original.

De hecho, el resumen del diseño de la Chris Shiflett Cleaver Telecaster Deluxe era replicar su Masterbuilt Tele completa, con pastillas P-90, sin emular el elevado precio de la creación de la Fender Custom Shop.

Con ese fin, el modelo fabricado en Corona, que está disponible en los colores Charcoal Frost Metallic y Dakota Red, simplifica la hoja de especificaciones pero trabaja para conservar el encanto Tele Deluxe original.

Charcoal Frost Metallic

Eso significa que hay un cuerpo clásico de aliso con un cómodo corte comfort trasero, así como un mástil de arce en forma de C, un diapasón de palisandro con radio de 12” con 21 trastes y una escala de 25,5”. Otros componentes principales incluyen incrustaciones de bloques perlados, una cejuela de hueso, un puente rígido con cuerdas a través del cuerpo y clavijeros estilo F.

Sin embargo, según Fender, la magia de la Cleaver Telecaster de Shiflett proviene de las pastillas, que son un par de Custom Chris Shiflett ‘Cleaver’ Noiseless CS-90. Conectadas a un circuito de control Tele Deluxe que comprende dos controles de volumen y dos de tono, las pastillas estilo P-90 prometen «un golpe gutural de rango medio» y los agudos cantores de una single-coil vintage sin ningún zumbido.

Esta versatilidad tonal es una característica clave de este caballo de batalla sin tonterías, al que se le ha dado el nombre de “The Cleaver” por su capacidad de “abrir paso con una voz que gruñe sucio y canta limpio”.

Naturalmente, esto es imperativo para Shiflett, cuyo trabajo (desde sus responsabilidades en Foo Fighters hasta su carrera en solitario) abarca toda la gama, desde el rock and roll contundente hasta el country a toda máquina.

“Desde hace mucho tiempo, Keith Richards es probablemente la primera persona que asocié con la Telecaster”, dice Shiflett. “Luego Joe Strummer, por supuesto, es un gran amigo. Luego están todas las guitarras country. La Telecaster está tan estrechamente asociada con la música country: es el estándar de oro de la guitarra honky tonk. Pienso en ella como la guitarra perfecta para todo tipo de trabajo. Realmente no puedes romperlas. Puedes dejarlas caer o patearlas y ellas seguirán volviendo por más».

«Pusimos mucho amor e investigación en la creación de la versión USA de mi modelo exclusivo, The Cleaver», continúa Shiflett en el lanzamiento de Fender. «¡Ha sido probada en la calle, se ha caído sobre la pala, se ha pateado, se ha radiografiado, se ha rasgueado, se ha golpeado con el pulgar y se ha barrido con arpegios! Estoy emocionado de anunciar que hemos creado una gran guitarra que se adapta a todas las situaciones. ¡No veo la hora de que llegue a manos de músicos de todo el mundo!».

“Chris tiene muchas guitarras, toca muchos estilos y exige versatilidad, y nuestro objetivo era capturar ese espíritu en el diseño”, añade Justin Norvell de Fender. “Esta guitarra no es solo un instrumento; es una extensión de su identidad musical y el tono que tanto él como sus fans exigen. Como dato curioso no la apodamos nosotros ‘The Cleaver’, sino su encargado de sala la primera noche que la tocó en vivo, porque ‘se abrió paso en la mezcla como un cuchillo de carnicero’, lo que habla por sí solo”.

“En Foo Fighters, tenemos mucho sonido que sale del escenario y eso es algo en lo que siempre estoy pensando, como uno de los guitarristas de la banda. ¿Dónde debería estar mi tono? Las P-90 tienen ese gruñido”.

La Chris Shiflett Cleaver Telecaster Deluxe ya está disponible por $2499.