Nuevos modelos muy pronto en stock…
[…work in progress]
[…es una Vanz]
Óscar Díez nos muestra en este interesante vídeo, el equipo que está utilizando para su actual gira con Montana Stomp…
Montana Stomp está realizando la gira promocional de su segundo trabajo, «The Horse and The Hill», realizando conciertos por toda España antes de dirigirse a la República Checa con seis fechas confirmadas…
Gibson Custom ha presentado la edición ultralimitada de la Mick Ronson 1968 Les Paul Custom Collector’s Edition, que recrea con meticuloso detalle el instrumento más famoso del legendario guitarrista. Conocido durante mucho tiempo como productor, arreglista, compositor, multiinstrumentista y una de las voces más distintivas del rock, Mick Ronson dejó una huella imborrable en la música moderna, y su Les Paul Custom 1968 sin acabado se convirtió en una parte fundamental de su sonido, estilo y legado. Solo 100 unidades están disponibles en todo el mundo a través de distribuidores autorizados, Gibson Garage y Gibson.com.
Para el lanzamiento de este modelo, Gibson TV convocó a su esposa, Suzi Ronson, a su hija Lisa, al guitarrista de Spandau Ballet, Gary Kemp y al ex batería de Spiders from Mars, Michael «Woody» Woodmansey para hablar sobre la perdurable influencia y el legado de Mick Ronson como artista.
Mick Ronson definió la imagen de un dios de la guitarra del glam-rock de los 70. Conocido por su trabajo con David Bowie, su prestigiosa carrera también lo llevó a trabajar como productor, arreglista, compositor y multiinstrumentista. Influyó en las grabaciones no solo de Bowie, sino también de Pure Prairie League, Ellen Foley y Roger McGuinn. Su trabajo de sesión incluyó colaboraciones con Bob Dylan, Roger Daltrey y Van Morrison, e incluso coprodujo el influyente Transformer de Lou Reed, arreglando las partes de cuerda y tocando el piano y la guitarra en el álbum. La carrera en solitario de Ronson incluyó cinco álbumes de estudio, entre ellos Slaughter on 10th Avenue, que alcanzó el Top 10 del Reino Unido.
El trabajo de Ronson con Bowie en The Man Who Sold the World, Hunky Dory, The Rise y Fall of Ziggy Stardust y The Spiders from Mars y Aladdin Sane consolidó su lugar en la historia del rock. En esta época, su adorada Les Paul Custom de 1968 fue central en su sonido. A este instrumento le quitó su acabado original ebony, dándole una apariencia distintiva que se convirtió en sinónimo de su identidad. Gibson Custom ahora rinde homenaje a su legado con esta fiel recreación que captura el alma, el carácter y la estética de la guitarra original de Ronson de la era Bowie.
La Gibson Custom Mick Ronson 1968 Les Paul Custom Collector’s Edition ha sido fabricada a mano en Nashville, Tennessee, utilizando técnicas de envejecimiento del Murphy Lab para replicar el desgaste, la sensación y la personalidad sonora del instrumento original.
Este modelo de edición limitada cuenta con un cuerpo de caoba con una tapa de arce liso, un mástil de caoba tallado con un perfil Medium C auténtico de 1968 y un diapasón de ébano con incrustaciones de bloque de nácar.
Sus herrajes dorados envejecidos, incluyendo clavijeros Grover, puente ABR-1 y un cordal Stop Bar muy desgastado, reflejan la apariencia de la guitarra original de Mick. Incluso los controles de volumen y tono, que no coinciden, se han reproducido fielmente.
Las pastillas humbucker Custom del 68, antiguas y sin encapsular, con imanes Alnico 2, están al descubierto y ofrecen el tono agresivo y expresivo que definió la forma de tocar de Ronson, mientras que los potenciómetros CTS de 500k y los condensadores Black Beauty proporcionan una respuesta con precisión vintage.
Cada guitarra se envía en un estuche Custom con una reproducción de la firma de Mick Ronson, junto con una correa de réplica y un Certificado de Autenticidad ($9899/£8799/€9999).
«Los grandes guitarristas desarrollan sus acordes con el sistema CAGED. Es completo, pero muy complejo. Aquí te muestro algunos trucos para automatizar el desarrollo de un acorde por el mastil. Fácil de tocar y de entender».
Gibson Custom ha lanzado la Gary Clark Jr. ES-355. Este nuevo modelo, limitado a solo 100 unidades, se creó en estrecha colaboración con el músico cuatro veces ganador del Grammy y está inspirado en la primera vez que vio a B.B. King con su adorada Gibson en la mano. Si bien sus anteriores instrumentos Gibson y Epiphone (la SG y la Casino) capturaron diferentes elementos de la maestría de Gary en la fusión de géneros, esta nueva ES-355 es un homenaje al sonido y la tradición de los pioneros del blues.
«De niño, tenía un póster en la pared de B.B. King tocando su Lucille característica», declara Gary en una nueva entrevista. «De niño, siempre quise una de esas guitarras. Iba a una tienda de música y las veía en la pared; me encantaba cómo sonaban. Simplemente quería formar parte de ese mundo. Años después, aquí estamos, con esta Gibson ES-355, modelo exclusivo de Gary Clark Jr. en mis manos. Es un sueño hecho realidad, de verdad».
La nueva Gibson ES-355 de Gary Clarke Jr. presenta un impresionante acabado VOS Cobra Burst sobre un cuerpo de arce/álamo/arce con una elegante tapa de arce veteado. Diseñada para la comodidad y la clase, el mástil de caoba presenta un perfil Rounded Medium C de los años 50 y un diapasón de ébano con binding.
El diapasón cuenta con 22 trastes medianos jumbo históricos y elegantes incrustaciones de bloque de nácar. Tanto el cuerpo como el clavijero cuentan con binding multicapa, este último con la icónica incrustación de diamante dividido Custom. Un juego de clavijeros Grover Rotomatic Kidney garantiza una estabilidad de afinación excepcional.
Este modelo signature viene equipado con un par de humbuckers Custombucker sin encapsular con imanes de Alnico 3. La configuración del cableado incluye condensadores de papel en aceite y potenciómetros de audio CTS. La señal se completa con un robusto selector de palanca y jack Switchcraft.
Visualmente, conserva un aspecto clásico con botones Top Hat con reflector plateado, mientras que el botón Chickenhead te permite controlar un circuito mono Varitone.
Este modelo cuenta con herrajes VOS de níquel, incluyendo un puente ABR-1 Historic de la época. Un vibrato Bigsby B7 ofrece sutiles destellos que le aportan expresividad, mientras que el estuche rígido personalizado de Gibson luce un exterior marrón y gráficos de Gary Clark Jr.
Gibson ha desplegado todo el potencial del Murphy Lab para recrear una de las guitarras eléctricas más icónicas del rock and roll: la ES-355 de 1960 de Keith Richards.
Mediante escaneos 3D, el equipo de Tom Murphy ha recreado cada detalle de desgaste de la guitarra original del guitarrista de los Rolling Stones, con acabado ebony y equipada con Bigsby. Gibson le ha encargado la firma a Richards en las etiquetas para una edición limitada de 100 unidades de la Collector’s Edition.
Otras 50 unidades están firmadas en la trasera de la pala y en la etiqueta, y están disponibles exclusivamente a través de Gibson.
Estos, por supuesto, son lanzamientos desorbitados. El precio del modelo de la Collector’s Edition es de 19.999$. Mientras tanto, la exclusiva de Gibson tiene un precio realmente prohibitivo de $29,999.
Sin embargo, son una fracción de lo que se pagaría por una guitarra vintage equivalente, y son, en apariencia, guitarras eléctricas de alta gama para coleccionistas.
En cuanto a guitarras signature, esta es difícil de superar. La ES-355 tiene algo especial: los herrajes dorados, el estilo tuxedo de la incrustación de diamante dividido en el clavijero, el ribete multicapa y las incrustaciones de bloque en el diapasón de ébano, y el Bigsby B7 le da un toque rockero.
Con todas esas marcas de laca nitro y el dorado que parece haber pasado 65 años expuesto al aire, el humo y el sudor, su magia es increíble.
Gibson las ha equipado con un par de Custombuckers, cada uno con un imán Alnico V envejecido para lograr ese sonido de máquina del tiempo. Estas están conectados a un par de controles de volumen y un par de controles de tono, con potenciómetros de audio CTS 500K y condensadores de papel en aceite.
Incluye conectores e interruptores Switchcraft de serie. Incluye Grover Rotomatics con botones tipo «milk bottle». Los controles son True Historic negros «Top Hats» con diales, igual que el original; todo es igual al original.
Esa es la idea. Gibson la describe como «una carta de amor a una de las guitarras más geniales de todos los tiempos».
«¿Hay un guitarrista más icónico en la Tierra que Keith Richards?», afirma la marca. Durante más de seis décadas, el ‘Riff Humano’ ha sido el corazón de los Rolling Stones, inspirando a millones de fans y músicos de todo el mundo a levantarse de sus asientos y disfrutar del rock and roll.
Es imposible imaginar el panorama musical popular sin la imponente presencia de Keith Richards, que lo domina con una frialdad inconfundible, una despreocupación divina y, por supuesto, un gusto impecable para la guitarra.
Esto, por supuesto, no es solo una carta de amor al instrumento de Richards. Es realmente otro de los homenajes de Gibson, una cápsula del tiempo, a la época dorada de la fabricación de guitarras, un instrumento vintage renacedor, con detalles de época.
En cuanto a las dimensiones clave, es totalmente fiel a la marca, con una escala de 24,75″ y un radio de 12″. Tiene una cejuela de hueso de 41,28 mm. El perfil del mástil evoca de nuevo los escaneos 3D; tiene la misma forma que la guitarra de Richards. El cuerpo es de arce/álamo/arce con un bloque central de arce con alivio de peso para evitar la retroalimentación y varetaje de abeto rojo.
«Esta es mi guitarra de seis cuerdas con afinación estándar. Esta es la otra cara de mi estilo», dice Richards, hablando con el productor de los Stones, Andrew Watt, en la demo de Gibson TV. «Mis guitarras de seis cuerdas siempre han sido, ya sabes, unas excelentes Gibson; ahí es donde me siento más cómodo. Y también con el sonido. Conéctala a casi cualquier amplificador y sonará como quieres, porque esta guitarra tiene mucho más espacio para la expresión».
Dentro del estuche hay una correa de cuero y una bufanda negra con estampado de calaveras blancas, igual que la de Richards. Solo tienes que añadir un gorro de punto y listo.
Estas guitarras se envían en un estuche rígido personalizado, forrado de terciopelo azul, y ya están disponibles.
Montana Stomp, la banda de southern rock formada por, Susana Colt a la voz, Óscar Díez (artista Vanz) a la guitarra, Adrián Garcés a la batería, Beto Foronda al bajo y Josete Meléndez en los teclados, y que recientemente ha publicado su segundo trabajo, «The Horse and the Hill«, confirma las primeras fechas de su gira «The Horse and The Hill Tour 2026».
En otro orden de cosas, Óscar Díez, artista Vanz, sigue en su labor docente en Riffland (Elche), donde tienes a tu disposición clases individuales (presenciales y remotas), y también el Riffland Club Online, una comunidad de guitarristas que aprenden a su ritmo, con soporte continuo, lecciones en vídeo, resolución de dudas y mucho más…
Así mismo en su canal de Youtube, Óscar publica interesantes videos donde aborda muchos y diferentes aspectos de la guitarra, desde double stops o uso del slide hasta arpegios, pentatónica mayor y menor, bendings, licks, backing tracks, afinación drop D, rutinas y un sinfín de vídeos que te ayudarán a mejorar tu técnica…
En su último vídeo Óscar te ayuda a mejorar tu ritmo blues rock con escalas al aire…
Además se encuentran disponibles el Cuaderno de Escalas I (edición digital, descarghable en PDF: enlace), así como un Método de Estudio (descarga gratis en PDF: link), que seguro te serán de gran utilidad.
Neural DSP y John Mayer han formado una alianza histórica para lanzar Archetype: John Mayer X, un nuevo plugin que pone a disposición del público general algunos de los tonos de guitarra más icónicos de Mayer en formato digital.
Se trata, sencillamente, de uno de los lanzamientos de equipos más significativos de la era moderna. Por un lado, esta alianza incluye a John Mayer, un héroe de la guitarra del siglo XXI, reconocido por sus inigualables tonos de guitarra y su afamada colección de equipos, que incluye una gama de amplificadores y pedales boutique y vintage.
Por otro lado, Neural DSP, el principal innovador del mercado en el modelado de amplificadores y pedales, quien, con sus diversos plugins, colaboraciones con artistas y lanzamientos de hardware, ha transformado el panorama de los modeladores de amplificadores tal como lo conocemos.
Una alianza entre ambos, por lo tanto, parece sorprendente a primera vista. Sobre todo, considerando que Mayer es, en gran medida, un fiel defensor de los equipos analógicos vintage y los amplificadores de válvulas. Su sonido está cuidadosamente seleccionado a partir de un equipo completo que a lo largo de los años ha incluido amplificadores Two Rock, Dumble, Fender vintage y una pedalera fluida que siempre tiene un Klon Centaur en su corazón.
Es, en cierto modo, una declaración de la intención de Mayer de adoptar nuevas tecnologías, similar a su enfoque al refinar el concepto ST para su emblemática Silver Sky, y de la capacidad del software de vanguardia de Neural DSP para convencer a un experto en analógico a confiar en el producto.
Archetype: John Mayer X ofrece modelos de los equipos más preciados de Mayer, que han estado detrás de algunas de las grabaciones de guitarra en estudio y en vivo más influyentes de los últimos 20 años.
En cuanto a los amplificadores, el plugin se basa en los amplificadores que anclan sus tonos limpios. Esto significa que hay tres modelos independientes basados en su Fender Vibroverb de 1964, su Dumble Steel String Singer #002 y su prototipo Two Rock #83.
También hay un amplificador tres en uno integral, que recrea la configuración multiamp que Mayer usa en vivo y en estudio. Aquí, los amplificadores, y las pantallas correspondientes, se mezclan y enrutan exactamente igual que el equipo del propio Mayer.
Estos se combinan con gabinetes a juego para cada amplificador, incluyendo el combo Fender de Mayer con un altavoz CTS de 15″, su gabinete Dumble equipado con un EVM12L vintage y el Celestion G12M Greenback de su gabinete Two Rock.
También se han modelado cinco pedales esenciales de John Mayer. Está el Justa Boost, un modelo de su compresor Keeley Katana, siempre activo; el Halfman OD, una recreación de su indispensable Klon Centaur y el Millipede Delay, una réplica de su Way Huge Aqua Puss.
También está el Antelope Filter, una versión de su EHX Q-Tron, esencial para canciones como «I Don’t Trust Myself (Loving You)», y el Tealbreaker, un efecto de distorsión dos en uno con laterales para los pedales Ibanez TS-10 y Marshall Bluesbreaker.
El plugin también incluye Dream Delay, basado en el Providence Chrono-Delay, el pedal predilecto de Mayer, así como un compresor y ecualizador adicionales. Además, cuenta con una interfaz de usuario optimizada, supuestamente introducida a petición de Mayer.
Como explica Douglas Castro, director ejecutivo de Neural DSP, sobre la creación del plugin, la compañía comenzó a trabajar con Mayer en 2022 y en el Archetype a principios de este año.
«Llamamos a John y, tras unos 20 minutos explicándole que podíamos hacer prácticamente cualquier cosa que buscara, se emocionó de verdad», comenta sobre la colaboración. «Así es como empezó la relación».
El proyecto estuvo a cargo de François Barrillon, gerente de producto de plugins de Neural DSP. Fue una colaboración sin igual, ya que implicó que el equipo de Neural DSP enviara todo su equipo de modelado desde la sede en Finlandia al estudio de Mayer.
Sin embargo, fue un éxito, y los resultados hablan por sí solos. Mayer ya ha estrenado su plugin insignia en la radio durante un programa de radio titulado «Life with John Mayer».
“Todavía hay mucha gente que duda del modelado digital de amplificadores”, reflexiona Barrillon. “No pretendo convencer a nadie, pero sinceramente, si es lo suficientemente bueno como para que John Mayer lo use en el escenario y desarrolle un plugin completo con nosotros, es lo suficientemente bueno para prácticamente cualquier músico. Estoy convencido de que incluso los puristas más acérrimos de los amplificadores de válvulas se sorprenderán de lo dinámico, cálido y genuinamente ‘real’ que se siente este plugin. Conozco muchos amplificadores de válvulas que suenan mucho más fríos y sin vida que este».
“Nunca olvidaré cuando le envié a John el primer prototipo”, continúa. “Estaba muy nervioso y pensé: ‘Dios mío, espero que suene bien’. Dos días después, me envió un video de él mismo en el estudio tocando el solo de Slow Dancing in a Burning Room con el plugin… y sonaba igual que el disco. Ahí fue cuando supe que lo teníamos.”
Archetype: John Mayer X, que también es un plugin compatible con Quad Cortex, ya está disponible por 199 €.