Blue Quad Cortex Special Thomann Edition 2025

14 11 2025

Tras la edición navideña roja del año pasado del Neural DSP Quad Cortex, este año la paleta de colores se aleja de este modelo. La edición especial exclusiva de Thomann de este año es azul claro, solo por tiempo limitado!

Esta versión del Neural DSP Quad Cortex no pasa desapercibida. Esta edición especial, disponible exclusivamente en Thomann, ya está a la venta por 1585,00€ hasta agotar existencias





Third Man Hardware y JHS Pedals lanzan el Troika

12 11 2025

En los últimos años, la marca Third Man Hardware ha colaborado en proyectos de I+D con empresas como Anasounds (en La Grotte, un pedal de reverb de muelles), el gigante chino Donner (Triple Threat, un pedal multiefectos analógico de alta ganancia con distorsión, phaser y eco), y con Eventide en el Knife Drop, un nuevo y potente pedal de efectos que fusiona un fuzz de octava agresivo con potentes tonos de sintetizador analógico.

Hace apenas unos meses, Third Man Hardware presentó el Roto-Echo, un pedal de delay compacto desarrollado en colaboración con Black Mountain que incorpora una rueda de control. Jack White cuenta con una completa gama de guitarras signature y un amplificador de guitarra con Fender (la guitarra eléctrica Triplecaster, la Telecaster Acoustasonic Triplesonic y el amplificador de válvulas Pano Verb).

Y podríamos seguir: MXR, Gamechanger Audio, Mantic Flex, Coppersound… Y ahora tenemos el Troika, un pedal con tres faders fruto de la colaboración entre Third Man Hardware y JHS Pedals.

El Troika es un pedal de delay de calidad profesional con entradas de 1/4″ y XLR para guitarra y voz. Está diseñado para tu pedalera o para el estudio. Y aunque se lanzó anoche, lo más probable —sobre todo si eres fan de White— es que ya lo hayas escuchado en alguna grabación.

«Recibimos este prototipo justo antes de empezar a trabajar en mi álbum ‘No Name’, así que lo usamos muchísimo: en las voces, la guitarra, los solos de guitarra, los sintetizadores, los sonidos de órgano y demás», comenta White. «Una vez que lo tienes en la mesa junto a la consola, no paras de usarlo; es increíblemente fácil de usar. Tiene un sonido fantástico, es muy mecánico, y me encantan las cosas mecánicas».

White también lo había estado usando en directo. Quizás lo hayas visto en su pie de micro. La idea del pedal le surgió del Fab Delay, un pedal boutique/vintage de Honda Sound Works en Japón. El Fab Delay es una pieza de coleccionista; probablemente porque Josh Scott, el jefe de JHS Pedals, nunca lo había visto.

El Fab Delay se acercaba a lo que White buscaba, pero los deslizadores iban de izquierda a derecha, lo que dificultaba su manejo con el pie. Si los movieran verticalmente y añadieran un tercer fader, podrían haber dado con la clave.

Y así nació el Troika, un delay con tres faders. Los controles de Repeticiones y Distancia están a ambos lados del deslizador de Volumen, lo que facilita su acceso con el pie.

Scott se volcó en mejorarlo para que pudiera usarse con micrófonos y otros instrumentos, convirtiendo al Troika en algo único en el mercado: el delay de estudio para voces y guitarra eléctrica. Guitarra, bajo y cualquier otro instrumento de teclado que quieras conectar, además de ser compatible con pedaleras.

Tiene un tiempo de retardo de 80ms a 1 segundo, un preamplificador de micrófono con control de ganancia ajustable de +20 dB a +80 dB, y alimentación phantom de +48 V, aunque no la suministra.

«Que yo sepa, nunca ha existido un pedal de retardo con entrada combinada para micrófono/instrumento, transformador de entrada, transformador de salida y ganancia de micrófono», comenta Scott. «Tomamos componentes de nuestro Colourbox [preamplificador/ecualizador/distorsión basado en una consola Neve]. Usamos el mismo transformador que nuestro Colourbox, y además otro transformador de salida, así que ambos se encargan del ruido. Corrigen los problemas de conversión de impedancias y, por así decirlo, le dan mayor presencia. Es una unidad de retardo profesional para tus pies o tu escritorio».

El Troika está disponible con la carcasa negra estándar, a un precio de 349 $, y en una edición limitada amarilla, disponible exclusivamente en Reverb a un precio de 369$, que ya se ha agotado.





Gibson Pickup Shop lanza las1959 Humbucker Collector’s Edition Series 3

12 11 2025

Nuevas pastillas de la Gibson Pickup Shop: las 1959 Humbucker Collector’s Edition Series 3, ahora mejoradas con el envejecimiento Murphy Lab y las distintivas bobinas Double Vintage White.

Las pastillas humbucker originales de Gibson “Patent Applied For”, de la década de 1950, se consideran la joya de la corona del sonido humbucker. Son algunas de las pastillas vintage más valiosas en el mercado de segunda mano, cuando se encuentra a alguien dispuesto a vender las suyas. Ahora, mediante una combinación de escaneo 3D, análisis científico, ingeniería inversa de ejemplares originales de finales de la década de 1950 y especificaciones de los archivos de Gibson, Gibson Pickup Shop ha desarrollado las recreaciones más fieles de estas aclamadas pastillas jamás fabricadas.

Estas nuevas pastillas tendrán una edición limitada de solo 1000 unidades, cada una numerada individualmente al estilo de 1959. Disponibles exclusivamente en Gibson.





Marshall ha lanzado los amplificadores Spinal Tap con volumen infinito

11 11 2025

Hoy (11/11), Marshall ha anunciado una edición extremadamente limitada de cabezales de amplificador Spinal Tap de edición especial que, al igual que los amplificadores vistos en la reciente secuela de la banda, alcanzan niveles de potencia sin precedentes.

Marshall lo ha bautizado como «el amplificador más potente jamás fabricado», aunque quizás no sea del todo cierto en términos de potencia (se trata de un JVM410H de 100 W con un toque Spinal Tap), sin duda tiene un espíritu arrollador.

El ultralimitado Spinal Tap JVM410H evoca aquella ya icónica escena de la primera película de Spinal Tap, en la que el guitarrista Nigel Tufnel proclama que sus amplificadores «llegan al 11»

Los rumores sobre un amplificador Marshall que alcanzaba niveles de potencia sin precedentes comenzaron a circular cuando se lanzó el primer tráiler de la película. La toma recorría el panel de un cabezal Marshall, cuyo control de volumen maestro mostraba el símbolo del infinito.

Antes del estreno de la película, que incluía un montón de llamativos equipos de guitarra, Tufnel declaró que le había pedido a Marshall que le fabricara un amplificador que fuera más allá de 11 para la reunión. Así nació el amplificador Infinity.

Para los fans de Spinal Tap, la conversación pronto giró en torno a si Marshall lanzaría un amplificador Infinity. Ahora, ya está aquí, pero solo se fabricarán 20 unidades, disponibles exclusivamente en Estados Unidos. De esas 20, 11 se venderán a través de Gear Exchange de Sweetwater, y todos los beneficios se destinarán a organizaciones benéficas elegidas por Spinal Tap.

¿Qué hace que este amplificador sea tan Spinal Tap? Por supuesto, incluye el control de volumen maestro con ajuste infinito, pero como guiño a la película original, todos los demás controles llegan hasta el máximo.

Dos canales también han sido renombrados en honor a los guitarristas de la banda: el modo St. Hubbins (por David St. Hubbins) y el modo Tufnel. Además, si observas con atención las imágenes publicadas por Marshall, verá que los controles de graves se llaman Smalls en honor al bajista Derek.





Fender Limited Edition Johnny Marr Signature Special Jaguar

11 11 2025

Fender y Johnny Marr le han dado un giro de edición limitada a la Jaguar insignia del ícono de la guitarra indie. Esta guitarra reemplaza la configuración habitual de pastillas de bobina simple por un trío de pastillas lipstick de bobinado personalizado, con un cableado que la convierte en una guitarra offset increíblemente versátil.

Con un acabado nitro negro brillante y golpeador blanco, esta Jaguar está diseñada para ofrecerte todos los sonidos característicos de Marr, pero también puede mostrar su potencia si decides incluir un pedal de overdrive en tu pedalera.

Viene con un selector de pastillas de cuatro posiciones tipo cuchilla, el filtro de paso alto como en las anteriores Jaguar de Marr, y además un tercer selector deslizante de tres posiciones, un «interruptor secreto», que permite activar la pastilla central con el cableado personalizado de Marr, brindando un sonido que él describe como el de otra Fender icónica…

«Es mi cableado característico, pero con esta [pastilla central] siempre activa», explica. “Y eso hace que el sonido sea inmediatamente notablemente diferente, y a mi parecer, lo acerca más al sonido de una Stratocaster, lo cual, curiosamente, significa que esta guitarra se comporta de forma muy distinta al saturarla.”

Las pastillas Kent Armstrong Johnny Marr Single-Coil Lipstick fueron diseñadas según las exigentes especificaciones de Marr por Kent Armstrong, pero gran parte del mérito de su inclusión se debe al fallecido gurú de la guitarra y luthier, Bill Puplett, quien falleció el 9 de noviembre de 2024. Fue Puplett quien se las sugirió a Marr.

“Me comentó, casualmente, que había encontrado la pastilla lipstick de Armstrong, y que tenía un sonido realmente interesante”, dice Marr. “Esa era su principal preocupación. Era como si dijera: ‘Quizás deberíamos buscar una guitarra para experimentar y trabajar en ella’. Y esto coincidió con mi búsqueda de la guitarra ideal para mi propia signature.”

Ahora la pregunta es: ¿dónde te puede llevar esta edición limitada de la Jaguar, como guitarrista? Es como una Jaguar clásica de Johnny Marr, en el sentido de que puedes recrear los tonos de guitarra eléctrica que has escuchado en sus grabaciones con The Smiths, The Cribs, The Pretenders, The The, Modest Mouse, Hans Zimmer, etc.

Marr es un buscador incansable, y este bloque de aliso de líneas angulosas y meticulosas, con su mástil de arce atornillado (con un perfil mejorado basado en la Jaguar de Marr de 1965, diapasón de palisandro, etc.), es un auténtico motor de búsqueda de esos tonos.

«La Jaguar ha sido fundamental para mi sonido y estilo durante casi 15 años», afirma Marr. “Con este nuevo modelo, quería crear un instrumento que tuviera un aire clásico, pero que a la vez impulsara a los músicos a explorar nuevos tonos y posibilidades. Fender ha vuelto a hacer realidad esa visión de una forma que hasta ahora no creía posible. Desde mi trabajo con The Cribs, tocando indie crudo y directo, hasta los paisajes sonoros cinematográficos que creé con Hans Zimmer, la Jaguar ha sido una herramienta increíble que me ha ayudado a expandir mi sonido, independientemente del género o la ocasión.”

El hardware de esta nueva Jaguar merece una mención especial. Cuenta con un puente híbrido Jaguar con selletas Mustang y un vibrato flotante. Incorpora clavijero de estilo vintage, acordes a su estética. Los trastes también tienen perfil vintage.

«El legado de Johnny Marr como uno de los guitarristas más innovadores de las últimas cuatro décadas es innegable», afirma Max Gutnik, director de producto de Fender. «Su estilo y sonido inconfundibles han inspirado a generaciones de músicos a lo largo de los años. La nueva Signature Special Jaguar es una versión versátil y lista para el directo de su instrumento clásico, que ofrece un sonido cautivador con una gran sensación al tocar. Estamos encantados de compartirla con guitarristas de todo el mundo».

La Johnny Marr Signature Special Jaguar, con un precio de $2999 (incluye estuche rígido), ya está disponible.





Schecter John Browne Zenith USA Signature

11 11 2025
John Browne Zenith USA Signature

La nueva John Browne Zenith USA Signature ($3.199) dispone de un cuerpo de aliso con acabado Fracture White, una sola pastilla y puente rígido Hipshot, sin concesiones.

El mástil, con pala invertida, es de arce, perfil Custom Thin C con refuerzos de carbono, diapasón de ébano sin marcadores con radio 16″, 24 trastes Jescar de acero y clavijero Schecter Hipshot Staggered Locking.

En cuanto a la electrónica se ha optado por una John Browne Colossus Signature con un control de volumen y un switch para split-coil.

Tambi´ñen hay disponible una versión hermana con 7 cuerdas ($3.599)…

John Browne Zenith-7 USA Signature




TWA Source Code: diseñado por Susumu Tamura

11 11 2025

Totally Wycked Audio (TWA) ha lanzado el Source Code, un overdrive soft-clip de última generación. El TWA Source Code es la evolución definitiva del icónico Tube Screamer y fue diseñado por Susumu Tamura, creador del legendario circuito TS808.

Basándose en los más de 50 años de experiencia de Tamura en el diseño de overdrives, el TWA Source Code reinventa el clásico circuito TS que tantos guitarristas adoran y lo proyecta hacia el futuro. Desde 2021, Tamura ha analizado minuciosamente cada aspecto de su atemporal circuito soft-clip para optimizar su rendimiento. Su nueva creación se basa en las fortalezas del clásico «caja verde» e incorpora mejoras que optimizan el circuito original y amplían sus posibilidades.

Además de los controles tradicionales de Drive, Tone y Level, el pedal Source Code incluye un nuevo control Bite para ajustar la cantidad de armónicos pares presentes en la señal de salida.

El overdrive SC-01 Source Code incluye:

  • Overdrive de última generación estilo 808 diseñado por Susumu Tamura, creador del Tube Screamer.
  • Nuevo circuito buffer de entrada multitransistor para preservar con precisión el tono original de la guitarra.
  • OpAmp «Magic IC» para mayor contenido armónico y una sensación más parecida a la de un amplificador.
  • Nuevo control «Bite» que ajusta la cantidad de armónicos pares presentes en la señal de salida.
  • Circuito de realce de +6 dB para aumentar el nivel de salida sin alterar el tono.
  • Funcionamiento con alimentación externa de 9 V CC o batería de 9 V.
  • Funcionamiento a 18 V mediante inversor de voltaje interno para un mejor rendimiento y mayor margen dinámico.
  • Interruptor mecánico True Bypass.




Edición 40º aniversario de «Mr. Bad Guy», el álbum en solitario de Freddie Mercury

10 11 2025

El 40º aniversario del majestuoso álbum debut en solitario del legendario cantante de Queen, Freddie Mercury, «Mr. Bad Guy», se celebra con una lujosa reedición en vinilo.

Publicado originalmente a finales de abril de 1985, «Mr. Bad Guy» fue el primer álbum de Mercury fuera del grupo que había cofundado 15 años antes y al que ayudó a alcanzar cotas artísticas y comerciales asombrosas. En él, Mercury se liberó de las ataduras de una banda, dejando atrás la música camaleónica y grandilocuente de Queen para crear un conjunto de canciones que combinaban su singular estilo compositivo con un sonido enérgico, bailable y con influencias pop.

Cuarenta años después de su lanzamiento original, «Mr. Bad Guy» se reeditará el 5 de diciembre en un espectacular vinilo verde translúcido de 180 g, además de en un LP ilustrado, exclusivamente a través de D2C.

«Tenía un montón de ideas que me moría por salir y muchos territorios musicales que quería explorar, algo que realmente no podía hacer dentro de Queen», dijo Mercury sobre el álbum en aquel entonces.

«Mr Bad Guy» mostró una faceta muy diferente del cantante, una que ya se había insinuado unos años antes en Hot Space, el álbum de Queen con un sonido más bailable. Fue, en parte, una carta de amor a la escena de clubes en la que estaba inmerso, pero también una oportunidad para que Freddie se mostrara más vulnerable que nunca.

«Mr Bad Guy» se grabó durante varios meses en los estudios Musicland de Múnich, donde Queen había grabado sus álbumes más recientes. Fue coproducido por Mercury y Reinhold Mack, quien había trabajado con Queen desde el gran éxito de «The Game» en 1980.

El cantante había tanteado el terreno para una carrera en solitario con su sencillo de 1984, «Love Kills», un vibrante tema dance producido por la leyenda de la música disco Giorgio Moroder, que formó parte de la banda sonora de una versión restaurada de la icónica película muda «Metrópolis». El éxito de «Love Kills» animó a Mercury a explorar aún más esa vía.

En «Mr. Bad Guy», asumió la composición de todas las canciones del álbum, evitando deliberadamente contar con la participación de sus compañeros de Queen. Reunió a un equipo de músicos de primera categoría, entre los que se incluían el batería Curt Cress, el bajista Stephan Wissnet, el guitarrista Paul Vincent y el teclista de gira de Queen, Fred Mandel.

Mr Bad Guy 40th Anniversary (2CD)

Mr. Bad Guy 40th Anniversary (Picture Disc)

Tracklist:

Side One

01. Let’s Turn It On
02. Made In Heaven
03. I Was Born To Love You
04. Foolin’ Around
05. Your Kind Of Lover

Side Two

01. Mr. Bad Guy
02. Man Made Paradise
03. There Must Be More To Life Than This
04. Living On My Own
05. My Love Is Dangerous
06. Love Me Like There’s No Tomorrow





Foo Fighters anuncian gira por UK y Europa

10 11 2025

Foo Fighters han anunciado las esperadas fechas de su gira «Take Cover Tour 2026» por UK y Europa. Serán doce conciertos que se iniciarán el 10/6 en Oslo y finalizarán un mes después en Lisboa. En nuestro país la fecha prevista es el 8/7 dentro del cartel del Mad Cool Festival.





Mad Cool revela su cartel para el 10º aniversario

10 11 2025

Mad Cool Festival presenta el cartel de su nueva edición, que se celebrará del 8 al 11 de julio en el espacio Iberdrola Music en Villaverde, Madrid. El cartel de su décimo aniversario reúne a más de 70 artistas de primer nivel, protagonizando una nueva propuesta artística renovada, caracterizada por jornadas de identidad propia.  
 
Foo Fighters abren el cartel de este décimo aniversario, siendo una de las bandas protagonistas del miércoles 8 de julio. Moby es otra de las grandes sorpresas de esta edición. The War On Drugs completan la primera línea del miércoles 8 de julio.

Foo Fighters

Por primera vez en Mad Cool Festival veremos a The Last Dinner Party, una de las bandas con mayor proyección internacional. La primera jornada contará también con una selección de propuestas imprescindibles: desde la energía arrolladora de The Warning, hasta el talento de Jenny Beth y The War and Treaty, pasando por el rock más contundente de Palaye RoyaleDogstarHot MilkVillanelleHotwaxMadMadMad y Bigger Splash.

Florence + The Machine 

 El jueves 9 de julio llega cargado de sensaciones únicas con el regreso de Florence + The Machine a Madrid, dentro de su gira y presentando su nuevo álbum “Everybody Scream”Jennie, la artista surcoreana y proyecto en solitario de Blackpink, es una de las principales apuestas del festival. Teddy Swims también será protagonista del jueves. Zara Larsson revolucionará con un show lleno de hits y energía imparable, mientras que los tonos melódicos de Charlie Puth encantarán al público. Además estarán Renée Rapp, The Blaze, CMAT, Sadie Jean, Son Mieux, Zimmer90Frost Children y Chloe Slater entre otros.
 
Para el viernes 10 de julio, Mad Cool Festival atiende una de las peticiones más solicitadas por el público y confirma la presencia de Twenty One Pilots. Kings Of Leon y Mad Cool Festival tenían una cuenta pendiente con sus fans, y en 2026 la promesa se cumple: la banda volverá a Madrid.

Twenty One Pilots

 Pixies celebrarán su 40 aniversario con parada en Mad Cool Festival. Ese mismo día, Halsey se subirá al escenario con un espectáculo intenso y visual. A Perfect Circle confirma su paso por el festival en el marco de su gira europea, junto a otros destacados artistas como SigridInterpolHolly Humberstone y Midnight Generation. También se podrá disfrutar de las actuaciones de Cliffords, Usted Señalemelo, Karen Dio, Rio Kosta y My First Time.

Pixies

 Toda gran celebración tiene su cierre, y el sábado 11 de julio será la jornada que clausure el décimo aniversario de Mad Cool Festival. No hay mejor maestro de ceremonias que el icónico Nick Cave & The Bad Seeds. PULP no faltará a la cita y David Byrne promete hacer historia en Mad Cool Festival. The Black Crowes cierran la jornada con su rock sureño lleno de blues y garra. Kasabian, Jalen Ngonda, The Vaccines y Matt Berninger completan la jornada, acompañados de artistas como The Reytons, Persia HolderOverpassTTSSFU o Supermodel.

Nick Cave & The Bad Seeds