Nuno Guitars ya disponibles

15 01 2026

«Tras años de ideas, incontables horas tocando, ajustando, escuchando y confiando en mi instinto, Nuno Guitars ya está oficialmente disponible para pedidos anticipados. Nunca se trató de poner mi nombre en una pala. Se trataba de construir guitarras que se sintieran perfectas desde el primer momento. Instrumentos que se defienden cuando deben, desaparecen cuando deben y te acompañan noche tras noche en un escenario real. Cada detalle importa. El mástil. El equilibrio. La respuesta. La forma en que la guitarra respira cuando la tocas. Aquí no hay atajos, porque no los puede haber. Estas guitarras se fabrican en cantidades limitadas. Cada producción se planifica con intención, no con volumen. Al reservar, reservas tu lugar en esa construcción y formas parte de la historia desde el principio. Gracias por confiar en la visión y por creer que las guitarras deben seguir construyéndose con alma».Nuno Bettencourt.

…y después de muchos anuncios ya están disponibles las guitarras Nuno. La marca divide su producción en tres series:

Thoroughbred Series

Thoroughbred Dark Horse

Fabricadas artesanalmente en Nuno Guitars Custom Shop, cada guitarra se fabrica a mano, instrumento por instrumento, con maderas tonales selectas, detalles de precisión y las especificaciones exactas de Nuno. Auténticas guitarras de calidad superior, diseñadas para guitarristas que exigen un sonido y una sensación inigualables.

Forjada por la incansable búsqueda de Nuno Bettencourt del tono, la sensación y el rendimiento, la Dark Horse se sitúa en la cima de la serie Thoroughbred de Nuno Guitars. Este instrumento es fabricado a mano, pieza por pieza, por luthiers expertos para músicos que exigen elegancia, personalidad y precisión absoluta.

La Dark Horse presenta un cuerpo de aliso teñido de negro, rematado con una llamativa tapa de ziricote, acentuada por franjas de competición de arce y ébano que atraviesan el cuerpo. Contornos esculpidos, un acabado impecable y el exclusivo Cutaway Extended de Nuno ofrecen una comodidad excepcional y un acceso sin restricciones a los trastes superiores.

Un mástil de arce ojo de perdiz tallado a mano, moldeado según las especificaciones exactas de Nuno, se combina con un diapasón de ébano para una sensación rápida y fluida. Cada mástil está meticulosamente tallado y acabado para lograr la inconfundible respuesta de Nuno: elegante, estable y expresiva.

La Dark Horse incorpora una humbucker de puente Nuno Guitars con bobinado personalizado ofrece pegada, claridad y ricos armónicos, mientras que una pastilla de mástil Seymour Duncan ’59 añade calidez y carácter clásico. Un diseño de control optimizado (volumen único y selector de tres posiciones) centra la atención en el rendimiento puro. Un trémolo de bloqueo Floyd Rose Original proporciona una estabilidad de afinación excepcional y total libertad para un trémolo agresivo.

La gama se completa con su «hermana», la Thoroughbred White Stallion, está construida sobre un cuerpo de tres piezas de avodire (caoba blanca) con una llamativa tapa de arce rizado, la White Stallion se acentúa con franjas de competición de ébano y arce que atraviesan el cuerpo. El resto de especificaciones son las mismas que las Dark Horse ($4.999).

Thoroughbred White Stallion

Stable Series

Fabricada en EE. UU., la Stable Series lleva el ADN de diseño de Nuno a la plataforma de producción, que combina maderas tonales clásicas, facilidad de ejecución y confiabilidad lista para la carretera.

Stable Dark Horse

Un cuerpo de aliso selecto proporciona una respuesta equilibrada y medios potentes, rematado con wengué para mayor enfoque, claridad y profundidad visual. Las incrustaciones de rayas de arce y ébano, junto con el exclusivo Extended Cutaway, completan el look, garantizando comodidad y acceso total al mástil. El mástil de arce, moldeado según las especificaciones exactas de Nuno, ofrece una sensación rápida, junto con un diapasón de ébano e incrustaciones de puntos minimalistas. Comparte hardware y electrónica con la Thoroughbred Series.

Stable White Stallion
Satable N4

La Stable Series N4 es una evolución, fabricada en EE. UU., de la guitarra que definió la carrera de Nuno Bettencourt. Basada en décadas de experiencia en el mundo real, conserva la sensación y el tono inconfundibles de la N4 original, a la vez que incorpora mejoras modernas fruto de la continua evolución de Nuno como guitarrista.

Un cuerpo de aliso selecto proporciona una resonancia equilibrada, graves precisos y unos medios articulados, con los contornos familiares de la N4 que ofrecen comodidad y control que se reconocen al instante. El mástil de arce duro, moldeado según las especificaciones exactas de Nuno, ofrece una sensación rápida, junto con un diapasón de ébano e incrustaciones de puntos.

El sonido lo proporciona una humbucker Nuno Guitars personalizada en el puente, que proporciona pegada, articulación y armónicos cortantes, junto con una humbucker Seymour Duncan ’59 en el mástil. Un control de volumen único y un selector de tres posiciones mantienen la disposición intuitiva. Un sistema de trémolo con bloqueo Floyd Rose proporciona una estabilidad de afinación fiable y libertad expresiva.

Los precios son: Stable Dark Horse: $3.299, Stable White Stallion: $2.999, Stable N4: $2.799

Colt Series

Colt Series

La Colt Dark Horse ($1.299), Colt White Stallion ($1.199) y la Colt N4 ($999) forman la Colt Series, la Colt Series, la actitud, la sensación y el diseño inconfundible de los modelos insignia de Nuno Bettencourt en un instrumento de importación a precio accesible.

Cuerpo de fresno de pantano, contornos definidos, Extended Cutaway, mástil de arce con el perfil de Nuno con un diapasón de ébano, dos humbuckers, un control de volumen y un selector de tres posiciones son las principales especificaciones de estos modelos.

Acoustic Lusitano AS

Finalmente se ofrece una serie de modelos acústicos formados por los modelos Acoustic Lusitano AS ($1.199) y Acoustic Lusitano SL ($599)

La Lusitano combina el sonido acústico tradicional con la visión personal de diseño de Nuno. Con una tapa de abeto macizo y fondo y aros de caoba maciza, ofrece una articulación clara, graves cálidos y una proyección equilibrada. Su distintivo diseño de doble boca (boca redonda tradicional con agujeros en F personalizados) la distingue visual y sonoramente.

Diseñada para la versatilidad, la caja Grand Auditorium es ideal para fingerstyle. Una pastilla piezoeléctrica bajo el puente con control de volumen y tono en la boca proporciona un sonido amplificado natural con un control sencillo e intuitivo.

Los detalles premium incluyen marcadores de trastes de Cruz Portuguesa de nácar, una incrustación del emblema nacional de Portugal en el traste 12 y una etiqueta de madera en relieve con el nombre de Nuno Guitars. Un llamativo negro brillante con un elegante ribete blanco convierten a la Lusitano en un instrumento refinado y expresivo.

La Acoustic Lusitano LS es la versión asequible del modelo superior.





Bad Cat Hot Cat 50 Mod Shop: dos canales y más potencia

15 01 2026

El Hot Cat 50 Mod Shop es la versión modificada del popular Hot Cat de Bad Cat Amplifiers, justo a tiempo para el NAMM 2026, con más potencia y dos canales con excelentes sonidos de válvulas.

El Bad Cat Hot Cat 50 Mod Shop es la última versión de la legendaria serie Hot Cat. Durante más de 25 años, este amplificador ha sido un popular amplificador de alta ganancia. Con su etapa de potencia rediseñada de 50 vatios, un ecualizador más flexible, dos canales conmutables y modos de baja y alta ganancia, es aún más atractivo ahora, ya que el fabricante californiano lo ha renovado antes del NAMM. La sección de preamplificador utiliza cuatro válvulas 12AX7 y la sección de etapa de potencia, dos válvulas EL34.

El amplificador ofrece sonidos ricos y limpios, un crunch agresivo y alta ganancia, todo en un amplificador sin concesiones. En resumen: el Hot Cat 50 es el amplificador más versátil de la serie Bad Cat.

El amplificador está repleto de funciones, incluyendo un bucle de efectos, reverb integrada, salida de línea directa y un práctico pedal de dos botones. Se integra a la perfección con pedales y efectos de rack, lo que lo hace ideal para cualquier escenario.

El primer canal ofrece sonidos limpios y cristalinos de estilo americano, así como sonidos de rock clásico con un toque británico. El segundo canal recuerda a un circuito JCM 800 clásico, con un crunch agradable y la agresividad correspondiente. Si lo deseas, este amplificador también puede ofrecer sonidos de alta ganancia de primera clase.

El Hot Cat 50 Mod Shop está disponible en combo con un altavoz Celestion Bad Cat Custom de 12″ y como cabezal independiente. La edición Mod Shop es una versión mejorada de la ya excelente versión básica. En esencia, se recopilaron las opiniones de los guitarristas y se incorporaron al diseño del Mod Shop.

El Bad Cat Hot Cat 50 Mod Shop es un amplificador impresionante con una amplia gama de sonidos que prácticamente no deja nada que desear. Claro que esta diversión tiene un precio, concretamente 2299€.





Seward Park Electric lanza el Arabica Distortion/Fuzz

15 01 2026

Seward Park Electric, fabricante de efectos con sede en Seattle, ha lanzado el Arabica, un nuevo pedal de distorsión/fuzz que reinventa el legendario circuito con mayor control y versatilidad moderna, sin perder el carácter crudo y agresivo que convirtió al original en un clásico.

En esencia, el Arabica se mantiene fiel al ADN áspero y armónicamente rico del circuito clásico. Pero mientras que el original ofrecía una voz única e inquebrantable, el Arabica abre la puerta a una gama de sonidos mucho más amplia. El conjunto de cuatro controles del pedal permite afinar el sonido con mucha mayor precisión que el original.

El Arabica ofrece las siguientes características:

  • Control de tono: ausente en el diseño original, este control permite al músico moldear la respuesta del pedal con precisión, desde un sonido metálico agudo, brillante y quebradizo que recuerda al estilo Albini hasta texturas más cálidas y completas que llevan el circuito a un territorio completamente nuevo, conservando su carácter distintivo.
  • Control Space: un control único de presencia que inyecta un toque de aire al sonido y es capaz de realzar octavas en las condiciones adecuadas.
  • Control Loud: controla el volumen general del pedal.
    Control Push: ajusta la cantidad de saturación que llega a los transistores y diodos de silicio para una gama de niveles de saturación, desde la ruptura angular hasta la distorsión difusa.
  • Funcionamiento a 9 voltios con fuente de alimentación externa estándar; no tiene compartimento para pilas.
  • Pedal true bypass.

Arabica destaca por su gran precisión, ataque percusivo y armónicos complejos que sobresalen en la mezcla, a la vez que permite a los músicos ajustar la agresividad o el refinamiento de su carácter. Tanto si buscas tonos abrasivos familiares como si exploras algo nuevo con una mordida armónica similar, Arabica ofrece una evolución matizada de un efecto famoso por su inflexibilidad.

Cada pedal Arabica está diseñado y fabricado a mano en Seattle, Washington, utilizando componentes cuidadosamente seleccionados y una filosofía de diseño sencilla, creativa y con un propósito definido que define a Seward Park Electric. El Arábica tiene un precio de venta al público de $140.





TNAG Global compra Norman’s Rare Guitars

15 01 2026

Norman’s Rare Guitars, la legendaria tienda de guitarras de Los Ángeles, propiedad de Norman Harris, uno de los comerciantes de guitarras vintage más respetados del mundo, ha sido vendida.

El comprador es TNAG Global, empresa propietaria de otra de las tiendas de guitarras boutique más queridas de Estados Unidos, Carter Vintage Guitars en Nashville, además del igualmente venerado Cotten Music Center de esa ciudad.

“Siempre supe que llegaría el momento en que necesitaría un socio a largo plazo para impulsar Norman’s Rare Guitars”, declaró Norman Harris. “No podría imaginar un mejor representante de la tienda y su legado que Ben Montague y TNAG Global. El objetivo siempre ha sido compartir mi pasión por las excelentes guitarras con la comunidad, y esta colaboración permite que esa comunidad crezca, a la vez que protege todo lo que hace especial a la tienda. Me reconforta saber que la tienda, su historia y sus valores seguirán presentes para las futuras generaciones de mi familia y para los amantes de la guitarra de todo el mundo”.

Según TNAG, los detalles del acuerdo incluyen, por supuesto, la colección de más de 1000 guitarras de la tienda y, en particular, la colección personal y privada de Harris. La tienda, según TNAG, seguirá operando en su ubicación física actual, «con su equipo y cultura intactos».

«Norman’s Rare Guitars es la tienda de guitarras más emblemática del mundo, y nos sentimos honrados de ayudar a extender su historia hacia el futuro», declaró Ben Montague, fundador y director ejecutivo de TNAG Global. «Nuestra responsabilidad con esta adquisición es simple: proteger lo que hace especial a la tienda, garantizar que el negocio prospere más allá de su fundador y darle a Norman la libertad de retirarse cuando lo desee, con la seguridad de que su legado está a salvo. California es uno de los mercados de guitarras más importantes del mundo, y creemos que existe una enorme oportunidad para traer un modelo de consignación verdaderamente preciso y confiable a la Costa Oeste. En TNAG Global, la atención al cliente es el motor de todo lo que fabricamos. Creamos entornos donde los amantes de la guitarra, coleccionistas y músicos pueden entrar en una tienda icónica, en Nashville o Los Ángeles, y sentirse atendidos al más alto nivel, tanto en persona como online».





«Peter Frampton Comes Alive!» celebra su 50º aniversario con una edicion Vinylphyle

15 01 2026

Uno de los mejores álbumes de rock de los 70 ya está disponible en vinilo, tal como se concibió originalmente. Esta edición limitada en vinilo de Frampton Comes Alive!. Proviene del máster original de producción de Doug Sax de 1/4″ de 1975. El vinilo negro de 180g se prensa en RTI. El paquete incluye un inserto de cuatro paneles que incluye una nueva entrevista con Peter Frampton, realizada por Anthony Fantano.

Cada lanzamiento de Vinylphyle incluye masterización analógica completa de fuentes originales, realizada por un grupo selecto de los mejores ingenieros de corte de vinilo de la actualidad. Los LP se prensan en RTI, la planta de prensado de discos de vinilo de clase mundial para audiófilos, en vinilo negro de 180 gramos. La producción y el empaquetado buscan honrar la calidad de estas grabaciones e incluyen sobrecubiertas plegables con acabado mate satinado, impresas sobre cartón recubierto de arcilla, con fundas de polietileno de archivo y un inserto de cuatro paneles con nuevas notas.

“No puedo creer que hayan pasado 50 años desde el lanzamiento de Frampton Comes Alive!, pero ese disco sigue siendo un momento palpitante en mi vida”, dice Frampton. “Cuando decidimos hacer esta edición en vinilo, para mí era importante que se hiciera correctamente. Personalmente, pedí que el audio se basara en el máster de producción original de Doug Sax de 1975 porque quería que sonara exactamente como lo escuchamos entonces. Este álbum nació en el escenario, y escucharlo presentado de esta manera en vinilo es como revivir esa energía tanto para los fans de siempre como para los nuevos oyentes”.

Tras su lanzamiento original en 1976, Frampton Comes Alive! se convirtió en un éxito rotundo, estatus que mantiene hasta la fecha. Sigue siendo uno de los álbumes en vivo más vendidos de todos los tiempos, con casi 20 millones de copias vendidas en todo el mundo. En su estreno, el álbum permaneció 10 semanas en el número 1 del Billboard 200, obtuvo una nominación a Álbum del Año en la 19.ª edición de los Premios Grammy y ha sido certificado 8 veces Platino por la RIAA.

El aniversario de Frampton Comes Alive! llega en un momento emocionante para Frampton, quien recientemente finalizó su gira Let’s Do It Again!. El regreso del compositor a las giras ha sido una sorpresa para sus fans. En 2019, reveló un raro trastorno muscular degenerativo y anunció una gira de despedida. Contra todo pronóstico, siete años después, sigue actuando para un público entusiasta.

Tracklist:

A1. Something’s Happening – Live
A2. Doobie Wah – Live
A3. Show Me The Way – Live
A4. It’s A Plain Shame – Live
B1. All I Want To Be (Is By Your Side) – Live
B2. Wind Of Change – Live
B3. Baby, I Love Your Way – Live
B4. I Wanna Go To The Sun – Live
C1. Penny For Your Thoughts – Live
C2. (I’ll Give You) Money – Live
C3. Shine On – Live
C4. Jumping Jack Flash – Live
D1. Lines On My Face – Live
D2. Do You Feel Like We Do – Live





Flea anuncia su álbum debut, «Honora» y comparte el sencillo «Traffic Lights»

14 01 2026

Tras casi cinco décadas (y contando) de carrera como uno de los bajistas de rock más importantes de su generación, Flea lanzará su primer álbum en solitario, «Honora», el 27 de marzo de 2026 a través de Nonesuch Records. El tiempo y el espacio finalmente le han permitido retomar sus primeros amores musicales: el jazz y la trompeta. El tema «Traffic Lights», coescrito con Thom Yorke y Josh Johnson, con voz, piano y sintetizador de Yorke, ya está disponible. Flea y la banda Honora se embarcan en una gira internacional este mayo.

Para «Honora», que toma su nombre de un querido miembro de la familia, Flea compuso y arregló la música, y también toca la trompeta y el bajo en todo el álbum, acompañado por un selecto grupo de visionarios del jazz moderno: el productor y saxofonista Josh Johnson, el guitarrista Jeff Parker, la bajista Anna Butterss y el batería Deantoni Parks. El disco cuenta con la voz de Flea, así como con la de sus amigos Thom Yorke y Nick Cave. Mauro Refosco y Nate Walcott, entre otros, también se unen a la banda. El álbum incluye seis canciones originales, incluyendo una coescrita por Flea, Johnson y Yorke, así como interpretaciones de temas de George Clinton, Eddie Hazel, Jimmy Webb, Frank Ocean y Shea Taylor.

«Deantoni y yo tocamos lo que se convirtió en ‘Traffic Lights’ el primer día», dice Flea. «Algo me recordó a Atoms For Peace, así que se lo envié a Thom. Conociéndolo, pensé que sería un ritmo y una sensibilidad con los que se sentiría identificado. Y acerté, así fue. Con una melodía preciosa y una letra, ya sabes, sobre vivir al revés y cómo entender las cosas cuando nos encontramos con tanta mierda falsa y real. Cada uno tiene su manera de lidiar con el mundo. Pero él es simplemente un cabrón cálido, fluido y lleno de improvisaciones.»

Miembro fundador y bajista de los Red Hot Chili Peppers, Flea conoció el jazz en directo de niño, cuando amigos de la familia tocaban la música juntos en su propia sala. «Fue lo mejor que he visto en mi vida», recuerda. La naturaleza salvaje, la calidez y la esencia de todo aquello.

Aunque soñaba con ser como sus héroes Dizzy Gillespie, Miles Davis y Clifford Brown, el camino de Flea tomó una dirección diferente: Su amigo íntimo, Hillel Slovak, le propuso tocar el bajo y unirse a su banda de rock a los dieciséis años, lo que llevó a Flea a una carrera de décadas con los exitosos RHCP.

Pero una noche de 1991, en pleno ascenso de la banda, Flea actuaba en la ahora clásica película de Gus Van Sant «My Own Private Idaho» cuando le dijo a un amigo: «quiero hacer un disco instrumental con ritmos profundos e hipnóticos, melodías psicodélicas superpuestas, meditaciones sobre un ritmo». La condición era que primero necesitaba mejorar su técnica de trompeta.

A medida que Flea se acercaba a su sexagésimo cumpleaños, se dio cuenta de que si no volvía a tocar la trompeta, probablemente nunca lo haría. Así que decidió practicar a diario durante dos años, en medio de una gira por estadios con los Red Hot Chili Peppers, con su esposa y su bebé recién nacido en casa. Al final de esos dos años, grabaría un álbum, independientemente de dónde acabaran sus conocimientos o talentos.

Hasta «Honora», Flea nunca había tenido miedo de hacer música. Le preocupaba que la banda estelar que había formado lo considerara «un cabrón sin talento, un charlatán, un impostor del rock o un fanático». Pero, dice, «resultó que todos fueron personas de un apoyo genuino, conmoviéndome profundamente y a diario con su generosidad… sentarme en una habitación y tocar música con ellos me hacía sentir como si estuviera drogado. Estaba vibrando, viajando y flotando por el estudio. Los adoro, realmente se entregaron. Me inclino ante ellos».





Black Label Society: nuevo sencillo «Name In Blood»

14 01 2026

«Name In Blood» es el último sencillo de Black Label Society. El vídeo fue dirigido por Justin H. Reich, de Three Thirty-Three Creative, colaborador visual de BLS desde hace muchos años.

«Name In Blood» es el cuarto sencillo del próximo álbum de Black Label Society, «Engines Of Demolition», que llegará el 27 de marzo a través de MNRK Heavy. El nuevo trabajo contiene 15 temas, incluyendo los tres sencillos publicados previamente: «Broken And Blind», «The Gallows» y «Lord Humungus», así como un tema titulado «Ozzy’s Song», que aparentemente es un homenaje a Ozzy Osbourne, el icónico cantante de Black Sabbath y compañero de banda de toda la vida de Zakk Wylde.

«Engines Of Demolition» tracklist:

01. Name In Blood
02. Gatherer Of Souls
03. The Hand Of Tomorrows Grave
04. Better Days & Wiser Times
05. Broken And Blind
06. The Gallows
07. Above & Below
08. Back To Me
09. Lord Humungus
10. Pedal To The Floor
11. Broken Pieces
12. The Stranger
13. Ozzy’s Song
14. Name In Blood (Unblackened)
15. Lord Humungus (Unblackened)





Novedades PRS 2026

13 01 2026

Para 2026, PRS incorpora la DGT Semi-Hollow a la línea Core de guitarras, la nueva S2 Vela HHT y el amplificador Archon 50 en formato combo. Además, se han realizado actualizaciones a la serie SE con una nueva paleta de colores.

La DGT Semi-Hollow se incorpora oficialmente a la línea PRS. Basada en uno de los modelos Private Stock personales de David Grissom, esta guitarra conserva todas las características de la Core DGT, combinándolas con el carácter único de un cuerpo semi-hueco. Viene equipada con pastillas DGT y tiene una escala de 25″.

PRS DGT Semi-Hollow (Dark Cherry Sunburst)

PRS S2 Vela HHT

La nueva S2 Vela HHT le da un toque moderno a la apreciada Vela, equipando este modelo offset con dos pastillas humbucker DS-01 y un trémolo. También incluye un control de tono push/pull, para ampliar la gama tonal de las humbuckers.

PRS Archon Classic 50 Combo

Con el nuevo Archon Classic 50 Combo se combina la fiabilidad y la potencia del Archon 50 Classic con un altavoz Celestion V-Type de 12″ para crear un sonido profesional en un práctico formato combo. Con un diseño de control intuitivo con ecualizador de 3 bandas, controles de volumen y volumen maestro para cada canal, interruptor de brillo y presencia y profundidad globales, este amplificador combo también funciona a la perfección con pedales gracias a su amplio margen dinámico y bucle de efectos integrado.

La Silver Sky presenta dos nuevos colores satinados: Black Plum y Mojave Brown, mientras que la SE Zach Myers ahora se ofrece en un segundo color: Elderberry Burst.

En la serie SE se lanzaron algunos modelos nuevos el otoño pasado: SE Chleo, SE DGT Standard y SE CE 24 Stoptail Standard). Ahora hay actualizaciones de especificaciones para 2026, incluyendo afinadores patentados de botón en la mayoría de los modelos y nuevos aros de pastillas inclinados, así como las opciones de color en varios modelos de todas las series.





Gibson Keith Richards 1960 ES-355 Collector’s Edition

13 01 2026

Gibson ha desplegado todo el potencial del Murphy Lab para recrear una de las guitarras eléctricas más icónicas del rock and roll: la ES-355 de 1960 de Keith Richards.

Mediante escaneos 3D, el equipo de Tom Murphy ha recreado cada detalle de desgaste de la guitarra original del guitarrista de los Rolling Stones, con acabado ebony y equipada con Bigsby. Gibson le ha encargado la firma a Richards en las etiquetas para una edición limitada de 100 unidades de la Collector’s Edition.

Otras 50 unidades están firmadas en la trasera de la pala y en la etiqueta, y están disponibles exclusivamente a través de Gibson.

Estos, por supuesto, son lanzamientos desorbitados. El precio del modelo de la Collector’s Edition es de 19.999$. Mientras tanto, la exclusiva de Gibson tiene un precio realmente prohibitivo de $29,999.

Sin embargo, son una fracción de lo que se pagaría por una guitarra vintage equivalente, y son, en apariencia, guitarras eléctricas de alta gama para coleccionistas.

En cuanto a guitarras signature, esta es difícil de superar. La ES-355 tiene algo especial: los herrajes dorados, el estilo tuxedo de la incrustación de diamante dividido en el clavijero, el ribete multicapa y las incrustaciones de bloque en el diapasón de ébano, y el Bigsby B7 le da un toque rockero.

Con todas esas marcas de laca nitro y el dorado que parece haber pasado 65 años expuesto al aire, el humo y el sudor, su magia es increíble.

Gibson las ha equipado con un par de Custombuckers, cada uno con un imán Alnico V envejecido para lograr ese sonido de máquina del tiempo. Estas están conectados a un par de controles de volumen y un par de controles de tono, con potenciómetros de audio CTS 500K y condensadores de papel en aceite.

Incluye conectores e interruptores Switchcraft de serie. Incluye Grover Rotomatics con botones tipo «milk bottle». Los controles son True Historic negros «Top Hats» con diales, igual que el original; todo es igual al original.

Esa es la idea. Gibson la describe como «una carta de amor a una de las guitarras más geniales de todos los tiempos».

«¿Hay un guitarrista más icónico en la Tierra que Keith Richards?», afirma la marca. Durante más de seis décadas, el ‘Riff Humano’ ha sido el corazón de los Rolling Stones, inspirando a millones de fans y músicos de todo el mundo a levantarse de sus asientos y disfrutar del rock and roll.

Es imposible imaginar el panorama musical popular sin la imponente presencia de Keith Richards, que lo domina con una frialdad inconfundible, una despreocupación divina y, por supuesto, un gusto impecable para la guitarra.

Esto, por supuesto, no es solo una carta de amor al instrumento de Richards. Es realmente otro de los homenajes de Gibson, una cápsula del tiempo, a la época dorada de la fabricación de guitarras, un instrumento vintage renacedor, con detalles de época.

En cuanto a las dimensiones clave, es totalmente fiel a la marca, con una escala de 24,75″ y un radio de 12″. Tiene una cejuela de hueso de 41,28 mm. El perfil del mástil evoca de nuevo los escaneos 3D; tiene la misma forma que la guitarra de Richards. El cuerpo es de arce/álamo/arce con un bloque central de arce con alivio de peso para evitar la retroalimentación y varetaje de abeto rojo.

«Esta es mi guitarra de seis cuerdas con afinación estándar. Esta es la otra cara de mi estilo», dice Richards, hablando con el productor de los Stones, Andrew Watt, en la demo de Gibson TV. «Mis guitarras de seis cuerdas siempre han sido, ya sabes, unas excelentes Gibson; ahí es donde me siento más cómodo. Y también con el sonido. Conéctala a casi cualquier amplificador y sonará como quieres, porque esta guitarra tiene mucho más espacio para la expresión».

Dentro del estuche hay una correa de cuero y una bufanda negra con estampado de calaveras blancas, igual que la de Richards. Solo tienes que añadir un gorro de punto y listo.

Estas guitarras se envían en un estuche rígido personalizado, forrado de terciopelo azul, y ya están disponibles.





Pat Metheny regresa con su primer gran álbum de estudio en seis años

13 01 2026

El aclamado guitarrista y compositor Pat Metheny ha anunciado el lanzamiento de su nuevo sello discográfico, Uniquity Music, junto con el lanzamiento de su primer gran álbum de estudio en seis años, Side-Eye III+. Este disco marca el debut del nuevo sello, creado en colaboración con Primary Wave, la empresa matriz de Green Hill Music bajo el paraguas de Sun Label Group, que también albergará reediciones de todo el catálogo de Metheny desde 1984 y todos sus futuros lanzamientos.

«Durante años, mi sueño ha sido tener un lugar donde todo mi trabajo, pasado y futuro, pudiera convivir bajo un mismo paraguas: un sello propio», afirma Metheny. «Con la creación de Uniquity Music, ese sueño se ha hecho realidad. En muchos sentidos, siento que apenas estoy empezando, y espero que la próxima etapa represente lo mejor de mi carrera musical. El nuevo sello incluirá reediciones de todos mis discos desde Song X en 1984».

Junto con el debut del sello, llega el 27 de febrero el lanzamiento de Side-Eye III+, la última evolución del proyecto Side-Eye de Metheny, un concepto que introdujo inicialmente para mostrar a la nueva generación de jóvenes músicos excepcionales que han llamado su atención en los últimos años. El álbum cuenta con la participación de Metheny junto a Chris Fishman a los teclados y Joe Dyson a la batería, el trío que encabeza la formación Side-Eye, que ha realizado extensas giras por todo el mundo.

Metheny explica: «una vez en el estudio con los chicos, me di cuenta de que, si bien el concepto de trío era perfecto para nosotros como conjunto en vivo, la música que había compuesto pedía algo más grande. Ahí es donde entra el «+» de Side-Eye III+. Terminé añadiendo a otros quince músicos al trío, ampliando el universo sonoro del disco mucho más allá de lo que habíamos hecho antes».

Grabado en estudio, Side-Eye III+ reúne a un elenco adicional de músicos, incluyendo al bajista Daryl Johns, la arpista Brandee Younger, el percusionista Luis Conte y un ensamble vocal liderado por Mark Kibble, creando un panorama musical rico y expansivo.