Adrian Smith + Richie Kotzen publican «Black Light», de su próximo álbum «Black Light / White Noise»

21 02 2025

BMG lanzará el segundo álbum del guitarrista de Iron Maiden, Adrian Smith, y del líder de The Winery Dogs y aclamado artista solista Richie Kotzen, «Black Light / White Noise», el 4 de abril de 2025.

Grabado en The House, Los Ángeles, California, producido por Richie y Adrian y mezclado por Jay Ruston, el álbum de diez temas es una clase magistral de rock moderno, con los prodigiosos talentos de Adrian y Richie como compositores, músicos y vocalistas en plena exhibición.

El vídeo oficial del segundo sencillo del LP, «Black Light», es un dinámico clip de múltiples capas, producido y dirigido nuevamente por Kevin y Richard Ragsdale, también conocidos como The Ragsdale Brothers, presenta al dúo tocando con la bajista Julia Lage y el batería Bruno Valverde, junto con la aclamada acróbata, contorsionista y ex artista del Cirque Du Soleil rusa Gyulnara Karaeva.

«Black Light» fue una canción que casi no llegó al álbum hasta que una sesión nocturna los vio alcanzar el éxito en el estudio. Y es una suerte que lo hayan hecho, ya que no solo es una canción sobre el engaño y la decepción, donde la luz negra es una metáfora que revela la verdad sobre una persona que se esconde bajo la superficie, sino que se ha convertido en un verdadero punto culminante del álbum, incluso prestando su nombre al título del álbum. Con la ayuda del fotógrafo británico John McMurtrie, también inspiró la portada del álbum con sus luces ultravioleta que captaban pintura especial sobre las guitarras personalizadas Fender y Charvel.

«Fue un video divertido de hacer», confirma Richie, «como todos los que tocamos juntos. Agregar la sección de interpretación con luz ultravioleta fue fantástico y nos recordó la sesión de fotos del álbum que hicimos en Londres el año pasado».

«Nuestro amigo Gyula realmente le agregó algo», agrega Adrian, «¡ayudó a la narrativa de la canción de que todo no es lo que ves!».

«Nos divertimos mucho haciendo esto», dice Adrian. «Escribíamos y yo quería algo inspirado en algunas de mis antiguas bandas de hard rock o blues, y luego se volvía más progresivo, y luego Richie tiene estas fuertes influencias soul, así que hay mucho en lo que profundizar también. Las influencias son lo que hace girar al mundo musical, pasan a través de ti y salen de manera ligeramente diferente».

«Black Light / White Noise» es una colección de canciones verdaderamente magnífica que está a la altura de algunos de los mejores trabajos de Smith y Kotzen hasta la fecha. Atmosférico, ambicioso, diverso y brillante, el LP no solo presenta solos de guitarra estratosféricos y voces crudas y blueseras, sino también toques conmovedores, una interpretación intrincada, una hermosa composición y un aplomo y estilo seguros que traen a la mente a una gran cantidad de músicos legendarios, pero es innegablemente el trabajo de Adrian Smith y Richie Kotzen en perfecta armonía.

Tracklist de «Black Light / White Noise»:

01. Muddy Water
02. White Noise
03. Black Light
04. Darkside
05. Life Unchained
06. Blindsided
07. Wraith
08. Heavy Weather
09. Outlaw
10. Beyond The Pale

El primer single del próximo trabajo del dúo es «White Noise»





El amplificador de $14,999 diseñado en colaboración con Joe Walsh finalmente está disponible…después de 20 años

21 02 2025

La cultura pop está plagada de mitos y leyendas. Los amplificadores de guitarra, no tanto, rara vez son objeto de una imaginación tan febril, pero hay excepciones, como ese amplificador de “leyenda urbana” que se ha estado fabricando durante unos 20 años y en el que participó Joe Walsh de los Eagles. No, tampoco lo habíamos oído nunca, pero aparentemente existía y ahora, aparentemente, existe: un amplificador de válvulas fabricado a medida con precios que comienzan en unos exorbitantes 14.999$.

El amplificador se llama GC-1, o GC-1 3 Band Opto Compressor Amplifier, como dice en el panel de control, y está siendo fabricado por G-Craft Audio. El diseño del amplificador se describe como un trabajo en equipo entre Walsh y el ingeniero de sonido Brian Thompson.

“Tenían un único objetivo: crear el mejor amplificador jamás fabricado, sin importar el coste”, afirma G-Craft Audio. Y ahora puedes pedir uno directamente. Puede que el “mito urbano” haya sido desacreditado, pero todavía hay algo más que un pequeño misterio en torno a esta creación de G-Craft Audio.

La empresa ha compartido detalles de la ruta de la señal en y la historia del diseño del amplificador, pero todavía no hemos escuchado el amplificador en acción. Todavía no hay demostraciones en vídeo, ni siquiera un clip de audio.

“Es un amplificador que desafía lo imposible”, afirma G-Craft Audio. “Los pocos que lo han probado dicen que es como una experiencia espiritual, pero tendrás que descubrirlo por ti mismo”.

Puedes descubrir todo sobre la génesis del diseño del amplificador en el documental de 18 minutos. Thompson habla con suavidad, es discretamente excéntrico y sabe exactamente lo que quiere con todo esto. El altavoz tenía que ser de 15”, y necesitaba ser de alta impedancia, de 150 ohmios. La cámara enfoca a Thompson mientras repite esto. Ted Weber, el ingeniero al que le pidió que hiciera un altavoz de tan alta impedancia, no estaba tan seguro. Thompson expuso su caso.

“Dije: ‘Bueno, porque tengo esta visión, esta idea de que podría ser muy interesante tener este altavoz de alta impedancia porque estaríamos transfiriendo más voltaje que corriente a la bobina móvil y el resultado será muy interesante’.

Lo que se puede comprar con ese dinero es un amplificador totalmente analógico con “ruido ultrabajo” y conservación de señal pura con escalonamiento de voltaje sin pérdida. El solo hecho de escribir esto parece un presagio de su segunda vida como leyend urbana cuando el GC-1 se convierta en un amplificador del Santo Grial al estilo de los amplificadores Dumble.

Basta con mirar el panel frontal. Es algo diferente: un ecualizador dinámico de tres bandas y compresión óptica con controles de umbral y ganancia para agudos, medios y graves. Debajo del capó hay tres válvulas de potencia KT88 en paralelo. El amplificador tiene una potencia nominal de 60 W RMS.

Ese altavoz de alta impedancia está diseñado para que coincida con el amplificador y está clasificado como de 70 ohmios. Técnicamente, G-Craft lo llama un relanzamiento con algunos retoques de diseño, pero ¿es posible que un amplificador tan rodeado de mitos haya sido lanzado en primer lugar?.

Dejando de lado las intrigas filosóficas, puedes consultar más especificaciones, leer la historia detrás de este lanzamiento y, ¡traga saliva!, pedir uno en G-Craft Audio.





Gibson presenta la Les Paul Custom de Eric Clapton de 1958, una recreación de la LP que ahora pertenece a Albert Lee

20 02 2025

Gibson ha continuado con su excelente estilo de recrear las guitarras eléctricas de artistas legendarios al presentar la Eric Clapton 1958 Les Paul Custom Ebony, una réplica de la famosa Gibson Les Paul de triple pastilla humbucker de Slowhand.

Clapton se ha convertido en sinónimo de una serie de guitarras de seis cuerdas destacadas, desde su Gibson «Beano» Burst y «The Fool» SG, hasta sus Fender Stratocaster «Blackie» y «Brownie».

Su Les Paul Custom de 1958 no es ninguna excepción. Según se informa, Slowhand la compró en Manny’s Music durante la primera gira estadounidense de Cream en 1967. La Les Paul Custom de tres pastillas (número de serie 8 6320) supuestamente llegaría a Disraeli Gears, a varias giras y vería acción esporádica durante los años 1960 y 1970.

De hecho, la Les Paul está documentada en algunas fotos de las sesiones de Disraeli Gears en 1967, y luego aparecería de manera más consistente en imágenes tomadas a partir de 1969.

Eric Clapton con su 1958 Gibson Les Paul Custom con Delaney & Bonnie en el Royal Albert Hall en 1969

Quizás lo más notable es que Clapton la tocó cuando estuvo de gira con Delaney & Bonnie, y durante el concierto Live Peace en Toronto, donde Slowhand tocó junto a John Lennon, Yoko Ono, Klaus Voorman y Alan White.

Pero su historia no termina ahí. Según Gibson, en 1979 Clapton le regaló la Les Paul a Albert Lee, quien sigue siendo el custodio de la Les Paul de 1958 hasta el día de hoy. También devolvió la guitarra a su configuración original, después de que Clapton quitara el golpeador y las cubiertas de las pastillas.

«Me uní a la banda de Eric en 1979, y estábamos hablando de guitarras durante uno de los ensayos iniciales», recordó Lee. “Sabía que había tocado Les Pauls, así que le dije: ‘Yo tenía una Les Paul Custom y la vendí como un idiota’. Eric dijo: ‘Oh, tengo una de esas en casa, en algún lugar, y ya no pienso en ella’. Al día siguiente, un roadie vino con este estuche, y eso fue todo: la Les Paul Custom del 58. A partir de ese momento toqué esa guitarra”.

Ahora, esta misma guitarra es la última en recibir la atención de Gibson Custom Shop, habiendo renacido en forma de una edición muy limitada de 150 unidades.

“La Les Paul Custom de 1958 de Eric Clapton había estado en nuestra lista de deseos durante más de una década”, comenta Cody Higbee, director de desarrollo de productos de Gibson Custom Shop.

Para que la reedición fuera lo más parecida posible a la original, Gibson trabajó con Albert Lee y Eric Clapton, quienes aportaron sus ideas sobre la construcción. Clapton, en particular, fue clave a la hora de añadir algunas modificaciones a la LP que no estaban en la original.

“Eric tenía un perfil de mástil particular que le gustaba mucho, uno que se utilizó en otra guitarra que le hicimos”, comenta Higbee sobre la modificación. “Ese era el perfil de mástil que quería para esta edición, porque no era demasiado grueso ni demasiado fino”.

Del mismo modo, Clapton también aprobó el uso de las pastillas humbucker Custombucker Alnico III existentes, pero es una decisión que tiene sentido: “aunque las Custombuckers intentan capturar el tono de las pastillas de hoy, debemos recordar que la guitarra tenía solo 10 años cuando Eric la usaba”, agrega Higbee. “Dicho esto, no puedes equivocarte con Alnico III para lograr la combinación adecuada de fuerza. Lo hemos visto todo aquí y hemos aprendido que se usaban algunos tipos de imanes diferentes en esa época. Pero, a veces, para igualar el sonido de, digamos, una Alnico II vintage, un Alnico III moderno es una mejor opción, si eso tiene sentido”.

Naturalmente, el cuerpo de caoba ultraligero de una sola pieza ha sido tratado con un envejecimiento artificial fiel que replica el material original, mientras que ese mástil de caoba de perfil modificado está rematado con un diapasón de ébano de 22 trastes y radio 12”.

Mientras tanto, esas Custombuckers sin encapsular se combinan con herrajes de oro envejecido, una cejuela de nailon, incrustaciones de bloques de nácar de los años 50 y una unión de mástil Long Tenon.

En cuanto al acabado, todo el instrumento ha recibido un tratamiento Murphy Lab de arriba a abajo que recrea la condición visual exacta de la Custom original….y todo eso tiene un precio, que como has podido sospechar no es bajo: la Eric Clapton 1958 Les Paul Custom Ebony está disponible ahora por $19,999.





Tres nuevos pedales JHS 3 Series

20 02 2025

JHS Pedals ha añadido tres nuevos pedales de efectos de $99 a la 3 Series: Rotary Chorus, Tape Delay y Oil Can Delay. Cada efecto sigue el diseño simple del resto de la gama con tres diseños de perillas de control, con un interruptor de palanca para variaciones adicionales.

Con un precio asequible de $99 dólares cada uno, vale la pena echarles un vistazo, ya que Josh Scott diseña algunos circuitos geniales. Estos tres nuevos pedales están todos basados ​​en efectos vintage clásicos, por lo que hay algunos tonos geniales con los que jugar.

El JHS 3 Series Tape Delay rinde homenaje a la historia del delay de cinta, que comenzó a fines de la década de 1940 con el trabajo pionero de Les Paul utilizando grabadoras enlazadas. También se inspira en innovaciones posteriores como Echosonic de Ray Butts (1953), Echoplex EP-1 (1961) y Roland Space Echo (1974).

El Tape Delay ofrece controles simplificados para los músicos modernos. Mix combina la señal “seca” original con la señal “húmeda” retardada. El control Tape Speed ​​ajusta el tiempo de retardo, imitando las variaciones de velocidad de las máquinas de cinta antiguas. Repeats controla la cantidad de repeticiones de eco, desde un solo slapback hasta múltiples ecos en decaimiento.

Un interruptor de palanca Flutter introduce un efecto de modulación sutil, que simula el desgaste de los mecanismos de cinta antiguos. Esto crea el codiciado gorjeo y aleteo característico de los delays de cinta clásicos. El pedal ofrece tiempos de retardo que van desde los 15 ms hasta los 950 ms.

El efecto de altavoz giratorio, una piedra angular musical de décadas anteriores, ahora está disponible en un formato de pedal asequible y fácil de usar.

Inicialmente creado por el altavoz Leslie para órganos Hammond, este efecto produce un sonido giratorio, similar al Doppler, que se escucha en innumerables canciones icónicas, desde “It’s Only Love” de The Beatles hasta “Black Hole Sun” de Soundgarden.

El nuevo pedal de chorus giratorio captura este sonido clásico. Cuenta con controles simples: Intensity ajusta la profundidad del remolino, mientras que Speed ​​controla la velocidad de giro. Un interruptor Room agrega un toque de reverberación, imitando el sonido de un micrófono que captura el ambiente de un altavoz Leslie real. El pedal también incluye un control de volumen para ajustar la salida general.

El Oil Can Delay tiene las peculiaridades de las unidades de delay electrostático de la década de 1960. Estos dispositivos originales, inventados por Ray Lubow de Tel-Ray Electronics, usaban tambores llenos de aceite y «parches» de goma para crear un efecto de eco distintivo con características de vibrato y slapback.

Lubow licenció esta tecnología a importantes compañías de amplificadores como Fender y Gibson antes de lanzar su marca, Morley.

El resurgimiento de esta tecnología clásica se produjo después de que el fundador de JHS, Josh Scott, hablara sobre sonidos de delay únicos con el guitarrista de Wilco, Nels Cline, en el Solid Sound Festival de 2022. La posterior solicitud de Cline de un delay estilo lata de aceite llevó a JHS a desarrollar un pedal único, que Cline utilizó en los álbumes de Wilco, Cruel Country y Cousin.

Aunque no es un pedal exclusivo, el JHS Oil Can Delay es el resultado directo de la inspiración de Cline. El pedal cuenta con controles para Mix (balance de eco/limpieza), Speed ​​(tiempo de delay de 100 ms a 330 ms), Feedback (número de repeticiones) y un interruptor +/- para cambiar entre modulación ligera y pesada.

La velocidad de modulación está vinculada al tiempo de delay, imitando el trino de las unidades de lata de aceite originales. El JHS Oil Can Delay lleva este sonido clásico e inusual a una nueva generación de músicos.





ABM 5400 Katana con acabado Gold

20 02 2025

El nuevo trémolo 5400 ahora también es compatible con «hot rod strats» sin modificaciones en el ruteado de la guitarra.

El «One Block Design» del trémolo Bell-Brass ofrece un sonido potente con muchos matices. Los matices positivos incluso aumentan al realizar «divings», de modo que se abre a un sonido duradero.

El cuerpo macizo mecanizado tiene capacidad para 6 selletas que se pueden ajustar individualmente de forma cómoda mediante tornillos de ajuste continuo en altura y entonación. Una vez realizados los ajustes, estos se conservan mediante un tornillo de bloqueo lateral, de modo que no se mueve nada. Dado que las cuerdas se sujetan planas, se elimina el riesgo de rotura de las cuerdas.

Asimismo, parte del cuerpo es el borde de la cuchilla reemplazable hecha de acero para muelles endurecido. En términos de facilidad de mantenimiento, ¡cada componente es reemplazable! El brazo del trémolo descansa en un zócalo «DELRIN» ajustable y es consistentemente «plug in and play».

Gracias a la corta construcción del trémolo, es posible un «Up-Bending» extremo.

El Katana es compatible con guitarras que llevan un Floyd Rose Original y que están equipadas con su ruteado correspondiente.





Nuevos acabados para la PRS Myles Kennedy

20 02 2025
Egyptian Gold Metallic

La PRS Myles Kennedy incorpora los nuevos acabados Egyptian Gold Metallic y Platinum Metallic.

La guitarra PRS Myles Kennedy Signature cuenta con un cuerpo de fresno de pantano, un mástil de arce de 22 trastes y escala de 25,5″ con diapasón de arce y dos pastillas PRS Narrowfield MK. Las pastillas PRS Narrowfield MK fueron cuidadosamente diseñadas para capturar el coraje de los humbuckers y el ímpetu de las pastillas de bobina simple. Las PRS Narrowfield proporcionaron el punto de partida perfecto para este diseño, con su capacidad para ofrecer sonidos de bobina simple gruesos sin el zumbido. Estas pastillas se combinan con un selector de 5 posiciones y un control de tono push/pull que actúa como un atenuador de tono preestablecido, bajando las frecuencias más altas en la pastilla de agudos para que puedas profundizar al máximo.

Platinum Metallic

Otras especificaciones incluyen un puente de acero estilo placa PRS, clavijas de bloqueo estilo vintage, cejuela de hueso y el logotipo “Geometric Owl” de Kennedy de su lanzamiento en solitario “Ides of March”, que representa sabiduría y adaptabilidad.

“Siento que logramos tocar la cualidad elusiva que te hace querer tocar con esta guitarra. Te invita a sacarla de la pared o del estuche y hacer música”. – Myles Kennedy.

El Resto de acabados disponibles para este modelo son: Antique Natural, Hunters Green y Tri-color Sunburst.

Antique Natural
Hunters Green
Tri-color Sunburst




G3 Reunion Live: «Born To Be Wild»

19 02 2025

«Born To Be Wild» es el nuevo tema extraido del nuevo disco de la gria en directo de G3, con Joe Satriani, Eric Johnson y Steve Vai, denominada G3 Reunion Live





Tech 21 Marty Friedman Signature SansAmp Pedal

19 02 2025

Marty Friedman ha colaborado con Tech 21 para desarrollar su pedal SansAmp exclusivo. Tech 21 ha logrado meter muchas herramientas valiosas para el trabajo en vivo y en el estudio en esta brillante caja plateada.

El Marty Friedman Signature SansAmp viene precargado con sus tonos limpios, sucios y principales esenciales. Tech 21 ofrece excelentes soluciones para guitarristas y bajistas, por lo que tiene sentido que Marty Friedman trabaje con ellos en un SansAmp exclusivo.

Como guitarrista, Marty defiende la simplicidad en su configuración, por lo que este nuevo modelo exclusivo tiene como objetivo facilitarle la vida al músico profesional.

Con un funcionamiento muy similar al SansAmp PSA 2.0, ofrece dos modos distintos: el modo Performance, que brinda acceso instantáneo a tres preajustes principales, y el modo Studio, que desbloquea 128 ranuras para preajustes.

Almacenar y recuperar programas es fácil, con controles que se ajustan de manera suave y lineal y brindan una respuesta inmediata. Los usuarios marcan el tono deseado y presionan el botón guardar.

«Este pedal ha tardado mucho en llegar, y solo un ingeniero de diseño verdaderamente excepcional como Andrew Barta podría crear algo con estos hermosos tonos y hacerlo tan increíblemente fácil de usar. Hasta ahora no se conocían efectos tan fáciles de usar que produjeran sonidos de primera clase. Estoy orgulloso de poner mi nombre en el primero”.Marty Friedman

El pedal cuenta con controles para Drive, Low, Mid y High (controles de tono activos que realzan o cortan), Reverb, Gate (para limpieza dinámica de la señal) y un control de filtro específicamente diseñado para el sonido único de Friedman, que da forma al rango medio.

El Marty Friedman Signature SansAmp es lo suficientemente versátil para grabaciones en estudio y conciertos. En el estudio, se puede utilizar para grabación directa, mejorando pistas existentes y agregando texturas únicas a varios instrumentos.

En el escenario, sirve como un preamplificador directo a un amplificador de potencia, una “caja directa monstruosa” a un sistema PA (o ambos simultáneamente) y como un procesador externo. El simulador de altavoz/caja incorporado utiliza la tecnología de emulación de amplificador de válvulas SansAmp, cubre toda la cadena de señal, desde el preamplificador hasta el amplificador de potencia y la simulación de altavoz, y complementa cualquier sistema de caja de altavoz de guitarra.

Otras características clave incluyen un sintonizador incorporado, bucle de efectos y MIDI. También viene equipado con una práctica salida XLR de baja impedancia (con un contacto de tierra) que puede ir directamente a un PA o una mesa de mezclas.

Está construido según el alto estándar habitual de los pedales Tech 21, con una construcción de metal resistente y conmutación silenciosa.

Precio de venta sugerido al público: $429





PRS Charcoal Phoenix Limited Edition

18 02 2025

La PRS Charcoal Phoenix Limited Edition representa la elección personal actual de Paul Reed Smith como fabricante de guitarras y guitarrista. Diseñada con una meticulosa atención a los detalles y elaborada para celebrar el 40.º aniversario de PRS Guitars, este modelo está limitado a solo 150 piezas en todo el mundo.

“Cuando lanzamos la Private Stock John McLaughlin Limited Edition en 2023, me inspiré en su sonido y facilidad de ejecución excepcionales. Para la Charcoal Phoenix, quería crear algo igualmente notable, pero con un puente stoptail. Usando chaltecoco para el mástil y ziricote para el diapasón, logré un instrumento con un sustain maravilloso y suena con claridad. El cuerpo de color carmesí intenso y la tapa de color carbón microburst inspiraron el nombre ‘Charcoal Phoenix’, que evoca la imagen de un fénix que surge del fuego y las cenizas”. – Paul Reed Smith.

Durante el año pasado, Paul ha probado esta guitarra, refinando su diseño y tono. El resultado es un instrumento que ofrece una estética cautivadora y un rendimiento incomparable. Un cuerpo carmesí intenso y visualmente impactante contrasta maravillosamente con la tapa de arce veteado de calidad Private Stock en un acabado microburst color carbón. Las incrustaciones de pájaros de abulón ondulado «Old School» en el diapasón de ziricote añaden un toque de elegancia vintage.

La Charcoal Phoenix también cuenta con las pastillas PRS TCI recientemente actualizadas para 2025 y miniinterruptores de palanca EQ. Las pastillas TCI están fabricadas con imanes de Alnico americano y especificaciones de bobinado, cableado y electrónica ligeramente modificadas. Estas pastillas tienen un tono claro basado en la experiencia de Paul tocando esta guitarra en vivo y en el estudio durante más de un año. Los miniinterruptores EQ actúan como filtros de paso alto afinados cuando se activan, eliminando los graves en el fondo y permitiendo que las frecuencias altas pasen para lograr más claridad y agudos musicales.

Presentada en el cumpleaños de Paul Reed Smith, la PRS Charcoal Phoenix Limited Edition es parte de la celebración del 40º aniversario de PRS Guitars. Solo estarán disponibles 150 de estos instrumentos. Incluye certificado del 40.º aniversario firmado a mano.





Seymour Duncan y Joe Bonamassa lanzan las Joe Bonamassa «Greenburst» Stratocaster Pickup Set

18 02 2025

Las Fender Stratocaster anteriores pre-CBS han cautivado durante mucho tiempo la mística y la imaginación de los mayores fans de Fender. A principios de 1964, Fender había comenzado a construir sus pastillas Strat con un acabado gris plano, y estas pastillas con base gris de fondo eran conocidas por su sonido notablemente potente y su mayor salida. Encontrar una Strat pre-CBS con estas pastillas poco comunes puede ser un desafío.

Sin embargo, como descubrió Joe Bonamassa, a veces mirar más allá de la originalidad de una guitarra puede llevar a descubrir un ejemplo verdaderamente excepcional. La Stratocaster de Joe de 1964 comenzó su vida con un acabado sunburst de tres tonos y pastillas con base gris de serie, pero fue restaurada con un exclusivo «Greenburst», que cautivó a Joe al instante. Con las pastillas de sonido potente, la gran facilidad de ejecución y el aspecto llamativo, Joe supo que era «una estrella instantánea».

Por suerte para los guitarristas de todo el mundo, Joe Bonamassa ha vuelto a colaborar con Seymour Duncan Custom Shop para ofrecer el sonido mágico de uno de sus instrumentos favoritos a través de un nuevo juego de pastillas Strat con base gris. Las Joe Bonamassa «Greenburst» Stratocaster Pickup Set  está fabricado con cableado de época e imanes alnico V escalonados. La parte inferior gris está impresa con la firma de Joe, y los primeros 500 juegos incluyen un embalaje de edición limitada y un certificado de autenticidad firmado por Joe y Seymour W. Duncan.

Los fans de Joe Bonamassa han visto a la Greenburst Strat iluminar el escenario en la gira con Joe, y ahora el potente sonido de “la guitarra más genial y horrible” de la colección de Joe puede estar en tu Strat.