La nueva Gibson Marcus King ES-345, concebida originalmente como modelo Custom Shop en 2021, recrea fielmente la estética y el espíritu del querido instrumento vintage de King, incorporando características modernas esenciales para su interpretación. Su fabricación como modelo USA estándar también la hace más asequible.
King, conocido por su voz conmovedora, estilo de interpretación y diversas influencias musicales, es originario de Carolina del Sur. La música corre por sus venas; su padre, Marvin King, es un reconocido guitarrista de blues y su abuelo, músico country.
Marcus King ES-345 Sixties Cherry
La inspiración para esta nueva Gibson ES-345 es una ES-345 de 1962, una preciada reliquia (su abuelo tenía un gusto excepcional por las guitarras) que ha pasado de generación en generación, convirtiéndose en una pieza clave del sonido de Marcus y un símbolo de su trayectoria.
Gibson basó su modelo Custom Shop en esta guitarra, y ahora se lanza este nuevo modelo USA Standard, con solo algunos detalles menos. Parece muy similar a la versión Custom Shop, pero existen algunas diferencias notables entre ambas.
Esta versión contemporánea cuenta con cableado mono (sin interruptor Varitone), un par de pastillas humbucker Gibson Custombucker para ese tono característico y un cordal fijo Vibrola diseñado para una mayor estabilidad de afinación. Una distintiva tapa de anclaje, personalizada específicamente para Marcus King, personaliza aún más el instrumento.
El Vibrola fijo evita problemas de afinación, por lo que en realidad solo funciona como puente rígido, y su función principal es estética.
Al ser un modelo ES-345, presenta la típica construcción de cuerpo de 3 capas de arce/álamo/arce y un bloque central de arce macizo, crucial para un mejor sustain y una resistencia superior a la retroalimentación.
El mástil de caoba presenta un cómodo perfil redondeado, con unas medidas promedio de 22 mm en el primer traste y 24 mm en el duodécimo. El diapasón de palisandro indio cuenta con incrustaciones acrílicas de paralelogramo dividido, 22 trastes medium jumbo y una cejuela Graph Tech.
Este modelo tiene un acabado de nitrocelulosa. Toda la guitarra está equipada con herrajes dorados (que combinan a la perfección con el acabado Sixties Cherry), incluyendo un puente ABR-1 Tune-O-Matic y un juego de clavijeros Grover Rotomatic con botones tipo riñón.
Este modelo ya está disponible un poco más asequible que su versión Gibson Custom Shop…3999€.
El Cornerstone Imperium V2 combina con maestría dos reconocidos circuitos de overdrive, Gladio y Antique, de la misma compañía. Con enrutamiento flexible y dos voces de overdrive distintas, este pedal compacto de fabricación italiana ofrece tonos excelentes.
El nuevo pedal Cornerstone Imperium V2 cuenta con dos circuitos de overdrive, cada uno con un control único sobre el tono. Cornerstone fabrica excelentes pedales de overdrive dual, incluyendo el Colosseum, por lo que vale la pena echarle un vistazo a este último modelo.
El lado Gladio cuenta con un control Clean, que permite mezclar la señal seca con el overdrive. Esto te da un control total sobre la dinámica y la claridad, resultando en una respuesta excepcional que se adapta de forma natural a tu interpretación.
El lado Antique cuenta con un control de Presencia que modela las frecuencias agudas después del recorte. Gíralo para ajustar los agudos ideales, desde agudos y cortantes hasta cálidos y vintage, para un sonido más completo que se adapte perfectamente a tu mezcla.
Un interruptor en el centro del pedal permite cambiar el orden de los dos lados, y cada lado cuenta con un interruptor que añade un toque de compresión adicional si es necesario. El resto de los controles del pedal son bastante estándar e incluyen Volumen, Ganancia y Tono en cada lado.
El Cornerstone Imperium V2 ofrece una flexibilidad excepcional gracias a sus cuatro conectores de E/S independientes. Este diseño permite usar los circuitos Gladio y Antique como dos pedales completamente separados, lo que lo convierte en la opción ideal para conmutadores de pedal y configuraciones de enrutamiento complejas.
Puedes integrar otros efectos, como modulación o fuzz, entre los dos canales o configurar la ruta de señal para que se adapte perfectamente a tu flujo de trabajo.
Diseñado para complementar a la perfección una amplia gama de configuraciones musicales, el Cornerstone Imperium V2 ofrece una amplia gama de potentes tonos.
Este flexible pedal de overdrive dual tiene un precio de 359€.
Keeley Electronics ha presentado el nuevo Manis Overdrive, una versión excepcionalmente versátil del icónico pedal de overdrive transparente que ha fascinado a los guitarristas durante tres décadas. A diferencia de cualquier otro «Klone«, el Keeley Manis combina transistores y diodos de germanio NOS, lo que permite a los guitarristas una opción para una mayor compresión y saturación de sonido.
Además de ofrecer una versión precisa del clásico overdrive transparente, con los controles de «Tono», «Drive» y «Nivel», el Manis ofrece dos nuevas y excelentes opciones de modelado de tono, cada una controlada por interruptores de palanca dedicados, que amplían enormemente el rango sonoro del pedal.
La primera de estas mejoras es un interruptor de palanca de dos posiciones para seleccionar entre diodos de germanio (parte esencial del clásico sonido de overdrive transparente) o los transistores de germanio cuidadosamente seleccionados de Keeley en el circuito del pedal. Las dos configuraciones ofrecen un sonido y una sensación radicalmente diferentes, añadiendo una versatilidad excepcional que falta en otros Klones. Selecciona los diodos de germanio (etiquetados como GE Diode debajo del interruptor) y obtendrás el icónico sonido Klone. Al subir el interruptor y transponer los diodos de germanio con transistores de germanio (etiquetados como GE Trans), obtendrás al instante un mayor sustain y saturación en el pedal. En este modo, el Manis ofrece un ataque más suave que suena más como un amplificador de válvulas. Es menos preamplificado, más orgánico y se siente increíble al tacto.
La segunda mejora importante te permite personalizar la respuesta de graves con un interruptor de dos posiciones para seleccionar entre la sonoridad estándar o la mejorada. ¿No te gustaría escuchar un poco más de los graves naturales de tu guitarra? El interruptor de refuerzo de graves del Manis (etiquetado como Bass+ encima del interruptor) aumenta la mitad inferior de la respuesta del pedal una octava y la salida en +3 dB. Es perfecto para que las bobinas simples suenen más gruesas, completas y potentes, y resuelve una vieja queja de algunos usuarios de Klone, quienes consideran que el pedal original es demasiado débil en graves. Si prefieres mantener la sonoridad tradicional, simplemente usa la posición inferior del interruptor (marcada como Stock) para un sonido más centrado en los medios.
El Manis de Keeley te permite elegir entre True Bypass o Buffered Silent Switching. Un buen buffer hará que tu equipo suene potente y claro incluso con el pedal desconectado. El buffering evita los chasquidos y clics del true bypass. Puedes cambiar fácilmente y sin usar las manos entre ambos modos. Para activar el true bypass, simplemente mantén pulsado el pedal durante dos segundos. Mantén pulsado el interruptor de nuevo durante dos segundos y volverás al modo buffering. El True Bypass es ideal si un buffer puede afectar el sonido de un pedal vintage más abajo en la cadena de señal. Disfruta de una conmutación verdaderamente silenciosa y un equipo con mejor sonido con el modo de conmutación con búfer de Keeley.
El Keeley Manis Overdrive tiene un precio de venta al público de $199 y se encuentra disponible en tres acabados diferentes.
Band Industries regresa a Kickstarter este junio con Roadie 4, su afinador más avanzado hasta la fecha. Tras el éxito de Roadie 2 y Roadie 3 en Kickstarter y otras plataformas, el equipo regresa con una nueva evolución en herramientas de afinación inteligentes. Roadie 4 está diseñado desde cero con precisión, usabilidad e innovación mejoradas, ofreciendo una experiencia de afinación más fluida, rápida y fiable para músicos de todo el mundo.
«En los últimos años, hemos escuchado atentamente a nuestra comunidad», afirma Bassam Jalgha, director de tecnología y cofundador. «Roadie 4 refleja todo lo que hemos aprendido. Con algoritmos de afinación más inteligentes, hardware mejorado y una experiencia de usuario más fluida, es el Roadie más pulido y potente que hemos creado».
Roadie 4 es el afinador automático de última generación, diseñado para satisfacer las necesidades cambiantes de los músicos. Con algoritmos renovados y circuitos de audio mejorados, Roadie 4 ofrece una inmunidad al ruido inigualable y una precisión de afinación milimétrica, ya sea en el escenario, en una sala de ensayo ruidosa o en casa. Las nuevas características clave incluyen:
● Algoritmos y circuitos de audio completamente rediseñados para una precisión de afinación superior y un mejor rendimiento en entornos ruidosos. ● Pantalla LCD a todo color de 1.9″ más grande con más del doble de área de visualización para una mayor visibilidad al afinar. ● Nueva rueda de desplazamiento intuitiva para una selección y navegación ultrarrápidas. ● Función de detección automática: en modelos anteriores, Roadie afinaba tu instrumento en una secuencia fija (de la cuerda más grave a la más aguda) o requería la selección manual de cuerdas. Ahora, simplemente pulsa cualquier cuerda: Roadie 4 detectará automáticamente en qué cuerda estás, la afinará con precisión y te notificará cuando esté afinada con una vibración y un pitido audible. ● Conector de clavijas rediseñado para adaptarse a una gama más amplia de clavijas, tanto grandes como pequeñas ● Ergonomía mejorada: construcción más alta, base antideslizante y un agarre más natural y seguro Desde guitarras eléctricas y acústicas hasta mandolinas, ukeleles, banjos y más, Roadie 4 afina casi cualquier instrumento con clavijas con engranajes. Además, enrolla cuerdas nuevas con rapidez y precisión, lo que facilita el cambio de cuerdas.
Roadie 4 se lanzará oficialmente en Kickstarter en junio de 2025. Los primeros patrocinadores tendrán acceso a descuentos exclusivos y beneficios de edición limitada. Al igual que con todos los productos Roadie, Band Industries ofrece envíos a todo el mundo.
Mad Cool Festival ha dado un paso más hacia su esperada edición de 2025 con la publicación oficial de los horarios.
El festival se celebrará del 10 al 13 de julioen el Recinto Iberdrola Music de Madrid y reunirá a artistas internacionales y nacionales repartidos en cuatro jornadas de música en directo. Una programación que vuelve a destacar por su diversidad estilística, con propuestas que van del rock al pop, pasando por la electrónica.
Entre los grandes nombres del cartel destacan Olivia Rodrigo, Muse, Gracie Abrams, Nine Inch Nails, Alanis Morissette o Noah Kahan, que encabezan una edición con vocación internacional y espíritu ecléctico.
Para esta edición, como novedad para los amantes de la música electrónica, el domingo 13se celebrará por primera vez Brunch Electronik X Mad Cool. Con Peggy Gou, Jungle (DJ Set) o Mau P como principales reclamos, esta última jornada promete estar cargada de buenas vibras y mucho baile.
Como cada año, los asistentes pueden consultar desde ya los horarios en la App oficial de Mad Cool Festival. Desde esta plataforma el festival facilita a los usuarios el que puedan organizar su agenda, indicando qué artistas son un imperdible para ellos y con el fin de recibir alertas en su móvil antes del comienzo de la actuación, además de ofrecer toda la información útil necesaria.
Un tesoro escondido de principios de los 60 que marcó un hito entre dos eras de amplificadores Fender ha revivido con el Big F anunciando el ’62 SuperAmp, un amplificador de doble personalidad con paneles marrones.
Como parte de la línea American Vintage de Fender de amplificadores de guitarra retro, este pequeño pero potente combo es una explosión del pasado, sin modificaciones ni características modernas notables. Es una oda al OG Super, el primero de los modelos Fender con paneles marrones.
Durante los 50, los amplificadores tweed de Fender eran famosos por sus tonos crudos, mientras que los diseños con paneles negros de mediados de los 60 se caracterizaban por su brillo limpio y un toque aún más especial. El ’62 Super con paneles marrones, en comparación, logró un equilibrio tonal entre ambos.
Se promete un sonido increíblemente cálido y amaderado al tocar esta reedición en limpio, y se dice que el amplificador también ofrece una saturación agradable al máximo. Además, Fender promete un sonido fenomenal a cualquier volumen. Presentado como un amplificador combo con dos altavoces Celestion Custom Design de 10″ bajo su rejilla de tela color trigo envejecido, ofrece 40 vatios de potencia. Está impulsado por seis válvulas de preamplificador 12AX7, dos válvulas de salida 6L6 y una válvula rectificadora 5AR4.
Conéctalo al canal Normal y encontrarás controles optimizados para Volumen, Agudos y Graves. El canal Vibrato incorpora diales para la Velocidad e Intensidad del efecto de trémolo armónico con cambio de fase integrado. También cuenta con un control maestro de Presencia.
El trémolo armónico fue una característica distintiva de los amplificadores Fender con panel marrón, aunque no todos los modelos lo incorporaron. La señal de la guitarra se divide en frecuencias agudas y graves, con dos señales que modulan a diferentes niveles de volumen para un sonido psicodélico (y, sin duda, muy de los años 60).
A diferencia del trémolo tradicional, modula el contenido armónico de lo que se toca simultáneamente, ofreciendo un efecto de trémolo más complejo y musical.
El ’62 Super también incluye un pedal para cambiar entre los dos canales. El mueble está hecho de pino macizo, lo que se dice que aporta mayor resonancia a la mezcla. El amplificador Fender ’62 Super estará disponible en septiembre de este año por $2,499.99.
“Es bastante peculiar, en realidad; mis letras y canciones son principalmente fantasías. Me las invento. No tienen los pies en la tierra, son como castillos en el aire, verdaderamente”. – Freddie Mercury
Hoy, Queen hace su lanzamiento del Blu-ray audiófilo con Dolby Atmos de Queen I, y viene acompañado de un flamante video con letra para el fantástico tema My Fairy King. Producido por Brian May y Roger Taylor con Simon Lupton.
Como parte de las celebraciones, se presentará también una gama especial de productos de My Fairy King: una camiseta ‘Mariposa’, además de una tirada limitada de 200 impresiones con la letra de la canción, 5 de las cuales han sido firmadas tanto por Roger Taylor como por Brian May y se enviarán al azar.
My Fairy King también ha sido incluido en la lista de temas de Epic. Supervisada por Roger Taylor y Brian May, la colección contiene además Innuendo, The Prophet’s Song, It’s Late, Father To Son y, desde luego, Bohemian Rhapsody.
Supro presenta el Airwave, un amplificador de válvulas completamente nuevo equipado con la tecnología de simulación de gabinete Two Notes. El Airwave ofrece el icónico sonido Supro junto con 12 presets integrados que incluyen una variedad de combinaciones clásicas de gabinete y altavoces Supro, seleccionables directamente desde el panel frontal del amplificador.
El Airwave combina la tecnología tradicional de válvulas Supro y efectos analógicos con un paquete de software de emulación de gabinete microfoneado de vanguardia de Two Notes para ofrecer una amplia gama de sonidos modernos y clásicos en un formato combo de 25 W, 1×12, listo para el escenario y apto para el estudio. El preamplificador a válvulas 12AX7 del Airwave incorpora un ecualizador de 3 bandas, junto con Boost, Drive, Tremolo y Reverb, además de un control de volumen maestro que ajusta el nivel de la señal enviada a la sección de potencia a válvulas de salida Clase A 6V6.
«Airwave combina el tono, la sensación y la potencia de un amplificador a válvulas totalmente analógico con la versatilidad de la emulación digital de caja acústica y micrófono. Este enfoque híbrido, que integra una caja DI estéreo controlable por software con un altavoz de guitarra integrado que se puede silenciar, crea una solución excepcional tanto para actuaciones en directo como para grabaciones en estudio», afirma David Koltai, director de tecnología de Bond Audio.
Al ampliar las capacidades de los circuitos analógicos del Airwave, la solución DI estéreo digital integrada Two Notes ofrece emulación de caja acústica microfoneada con su propia y completa gama de opciones de control. Un interruptor giratorio de 6 posiciones en el panel frontal selecciona entre diferentes emulaciones de gabinetes Supro, tanto vintage como modernos, desde los combos más pequeños de 1×8 hasta los modelos de 1×10, 1×12, 2×12 y 1×15, todos capturados con meticuloso detalle con una selección de ocho micrófonos diferentes y múltiples espacios para elegir mediante el software incluido. Un interruptor táctil iluminado personalizado Grupo A / Grupo B permite a los músicos alternar fácilmente entre un banco de seis gabinetes vintage y seis gabinetes modernos, para un total de doce presets personalizables. Además de la selección de micrófonos, los músicos pueden personalizar el tono modificando la posición del micrófono, la ecualización, la reverberación, la emulación de sala y los efectos estéreo de doble seguimiento.
«Trabajar con el equipo de Two Notes para capturar las respuestas de impulso de tantas de nuestras combinaciones favoritas de gabinetes y altavoces, tanto vintage como modernos, y luego escucharlas en conjunto con el sonido del Airwave fue como presenciar magia», afirma Ryan Kershaw, vicepresidente ejecutivo de Desarrollo de Producto de Bond Audio. Sabíamos que teníamos algo especial entre manos, pero creo que todos los que trabajaron en este proyecto quedaron realmente impresionados con los resultados. Los músicos podrán obtener una infinidad de tonos inspiradores con el Airwave.
El vanguardista sistema de modelado de gabinete y micrófono Two Notes DynIR del Airwave se puede conectar a una DAW o consola FOH mediante un par de salidas XLR estéreo en el panel trasero. También dispone de una salida de auriculares paralela de 6,35 mm para monitorización personal. El altavoz integrado de 12″ también se puede silenciar, permitiendo que la etapa de preamplificación a válvulas 12AX7 y la etapa de salida dual a válvulas 6V6 alimenten las salidas de emulación de gabinete microfoneadas para grabaciones en estudio o al tocar con monitores intraaurales en un escenario silencioso.
«Con el procesamiento Torpedo integrado de Airwave, nos encargamos de modelar todos los altavoces y micrófonos, colocando al guitarrista en un entorno de estudio virtual. Esto permite obtener el mejor sonido posible desde Airwave, ya sea que lo envíes a una estación de trabajo de audio digital (DAW) o con auriculares. Puedes llevar el amplificador a su nivel óptimo sin volumen externo y disfrutar de una experiencia de interpretación completa en silencio, desde casa». — Guillaume Pille, CEO de Two Notes.
Fácil de configurar y usar, con un total de 128 presets individuales y una gran cantidad de funciones de software adicionales, puedes acceder a ellos ejecutando la aplicación Two Notes Torpedo mediante conexión USB-C para PC y MAC, o de forma inalámbrica por Bluetooth en dispositivos Android e iOS. Este paquete de software personalizado ofrece aún más opciones de modelado de sonido, permitiéndote manipular la posición virtual del micrófono, ajustar la ecualización y añadir reverberación de sala, así como seguimiento estéreo doble a las salidas DI. Los presets de usuario se pueden guardar directamente en el amplificador Airwave o en un dispositivo digital para su posterior recuperación.
Como extra a las colecciones vintage y modernas precargadas en el Airwave, puedes descargar gratis una tercera colección Boutique de gabinetes Supro modificados al registrar tu Airwave en el sitio web de Two Notes.
Los músicos tienen acceso a los presets de fábrica precargados: emulaciones de gabinetes icónicos como el Supro Coronado modificado de 1959, popularizado por Jimmy Page en Led Zeppelin I, un Oahu 1×10 original de la era Valco y el Super 108 personalizado de Phil X. «La emulación del gabinete Phil X Super 108 de Two Notes fue una de las piezas de inspiración clave que llevaron a la creación de este innovador amplificador Supro», dice Koltai. «Nos honra que Phil nos haya permitido usar su fantástica captura de gabinete como preajuste n.° 1 en Airwave».
Line 6 ha inaugurado una nueva era para el modelado digital de amplificadores y pedales multiefectos con el lanzamiento más grande y esperado de los últimos años: Helix Stadium.
Con una tecnología de modelado completamente nueva; una pantalla táctil de alta resolución muy solicitada; clonación proxy de amplificadores, pantallas y efectos; control por Wi-Fi y Bluetooth; y mucho más, por fin llega la primera incorporación a la nueva era Helix.
Desde su lanzamiento en 2015, la familia Helix se ha convertido en una de las líneas de equipos digitales más célebres y populares. Con numerosos pedales de hardware de todos los tamaños y formas, además de una serie de actualizaciones de firmware gratuitas que los mantienen a la vanguardia de la industria, Line 6 ha consolidado el HX como uno de los mejores, si no el mejor, modeladores de suelo de su tiempo.
Sin embargo, desde su llegada, la familia Helix se ha visto obligada a enfrentarse a una competencia cada vez mayor, incluyendo, entre otros, modelos como el Neural DSP Quad Cortex, el Boss GT-1000 y el Fender Tone Master Pro.
Por ello, una renovación completa del catálogo Helix, con 10 años de antigüedad, que introdujera mejoras solicitadas por los músicos y tecnología actualizada que pudiera superar a los rivales más cercanos de Line 6, era solo cuestión de tiempo.
Ahora, en el décimo aniversario del Helix original, Line 6 ha presentado dos nuevos productos que marcarán el comienzo de una nueva era en la colección: el Helix Stadium XL Floor y el Helix Stadium Floor.
Los titulares en ambos productos son los mismos. Por primera vez, en una iniciativa que complacerá a casi todos, las unidades Helix vienen equipadas con una pantalla táctil de alta definición. Se trata de una gran actualización de la que carecían los modelos Helix anteriores, y algo que los pone en igualdad de condiciones con modelos como Fender Tone Master Pro y Neural DSP Quad Cortex.
Estas dos últimas unidades fueron elogiadas por sus interfaces de usuario mejoradas y modernas (pantallas táctiles como base). Si bien los modelos Helix 1.0 seguían siendo intuitivos a su manera, las pantallas mejoradas (que muestran literalmente el modelo de amplificador seleccionado) los hacen inmediatamente más atractivos y, sin duda, más fáciles de usar.
Pero eso no es todo. Line 6 también está implementando una metodología de modelado Agoura completamente nueva, que reemplaza el modelado HX anterior para ofrecer un sonido y una respuesta extraordinarios.
Supuestamente estableciendo un nuevo punto de referencia para el sonido auténtico al modelar amplificadores físicos, se dice que la tecnología Agoura también aumenta considerablemente la precisión con la que los amplificadores responden a la dinámica de interpretación única.
El sonido «demasiado digital» de los amplificadores digitales es, una vez más, un problema frecuente que impide a muchos escépticos y fieles a los amplificadores de válvulas probar los modeladores. Si bien otras compañías han priorizado esta capacidad de respuesta en sus propios productos, la decisión de enfatizar la capacidad de Agoura para lograrlo podría inclinar la balanza para muchos.
Como complemento, los dos modelos Helix Stadium ofrecen la función «Hype», que oscila entre sonidos «ultraauténticos» e «idealizados» con un solo control. En otras palabras, puede aprovechar el auténtico sonido de ruptura de los amplificadores de válvulas clásicos, así como los sonidos digitales impecables de los equipos de amplificación más futuristas.
En un nuevo intento por alcanzar el Neural DSP, cuya tecnología de captura es un gran atractivo para los músicos, Line 6 también cuenta con un nuevo procesamiento basado en la nube, que, al parecer, puede utilizarse para capturar el sonido de amplificadores, pantallas y efectos físicos.
Junto con la interfaz de usuario, la captura de equipos se está convirtiendo en un factor clave en la competencia digital de amplificadores. Cada vez más empresas basan sus modeladores en la capacidad de permitir a los músicos integrar su propio equipo en el mundo digital; véase Mooer, por ejemplo.
Así pues, con una usabilidad enormemente mejorada, nueva tecnología de modelado, capacidades de captura y la capacidad única de cambiar de tono con una finura excepcional, los Helix Stadium se perfilan como dignos sucesores de los modelos insignia.
Y aún no hemos mencionado Showcase, un nuevo motor de automatización para conciertos en directo que permite a los músicos automatizar todos los aspectos de una sofisticada configuración de escenario. Va más allá del tono: además de activar cambios MIDI, activar presets y recuperar Snapshots, también puede reproducir hasta ocho pistas de audio y automatizar la iluminación para equipos en directo.
Otros equipamientos que merecen la pena destacar son su amplia conectividad, Wi-Fi y Bluetooth, y la vista Focus con control contextual de parámetros.
En cuanto a los pedales, ambos Stadium cuentan con 11 controles, 13 botones y 12 pedales para ofrecer «una de las interfaces de usuario más ergonómicas, intuitivas e inspiradoras del mercado», mientras que el XL Floor incorpora tiras de escritura OLED y un pedal de expresión.
«Helix Stadium XL Floor y Helix Stadium Floor son, en muchos sentidos, un nuevo tipo de producto», afirma Eric Klein, Arquitecto Jefe de Diseño de Producto. «Además de ofrecer el mejor sonido, la mayor potencia y la mayor flexibilidad de procesamiento que Line 6 ha ofrecido jamás, pueden servir como estaciones de trabajo para actuaciones que revolucionarán tu forma de tocar, ya sea componiendo y aprendiendo canciones, improvisando con amigos o controlando todo el equipo de tu banda en el escenario».
Ya te puedes hacer una idea: el Helix Stadium es, sin duda, una mejora significativa del diseño original del HX, y mucho más. Line 6 no solo se ha adaptado a Fender y Neural DSP en cuanto a sonido y usabilidad, sino que también ha superado todas las expectativas para satisfacer todas las necesidades de un músico.
El término «equipo todo en uno» se usa mucho, pero al evaluar la potencia y funcionalidad de los Helix Stadium, resulta más relevante y aplicable que nunca. Los Line 6 Helix Stadium Floor y Helix Stadium XL Floor estarán disponibles a finales de este año por $1,799 y $2,199, respectivamente.
El video «Smells Like Teen Spirit» de Nirvana superó los dos mil millones de visualizaciones en YouTube. El clip, subido a la plataforma de videos de Google en junio de 2009, ya había alcanzado los mil millones de visualizaciones en 2019.
«Smells Like Teen Spirit» abrió el exitoso lanzamiento de «Nevermind», que alcanzó el número 1 mundial, vendiendo más de 30 millones de copias en todo el mundo. El sencillo debutó en la radio el 27 de agosto de 1991 y el video que lo acompañaba mostraba a la banda tocando música de fondo para un animado equipo de animadoras de secundaria. El video se filmó el 17 de agosto de 1991 en un estudio de sonido en Culver City, California.
El video «Smells Like Teen Spirit» fue dirigido por Samuel Bayer, cuya personalidad contrastaba con la de los miembros de Nirvana. «Tiene un poco de complejo de Napoleón», dijo Kurt Cobain, en la biografía de Nirvana, «Come As You Are: The Story Of Nirvana«. «Era tan hiperactivo, tan rockero. No podía creerlo. No podía creer que de verdad nos sometiéramos a eso».
Courtney Love, quien se casó con Cobain en una ceremonia íntima el 24 de febrero de 1992, declaró: «Kurt odiaba a Sam Bayer. Para ‘Teen Spirit’, Kurt quería animadoras gordas, quería chicos negros, quería contarle al mundo lo jodido que era el instituto, pero Sam puso chicas guapas en el vídeo. Lo curioso es que aun así funcionó».
«Nevermind» llegaría a ser mucho más que uno de los álbumes más exitosos e influyentes de todos los tiempos. Devolvió la integridad y la pasión del rock and roll a lo más alto de las listas de éxitos y sigue siendo una inspiración singular tanto para fans como para músicos durante las últimas tres décadas, y para las generaciones venideras. A lo largo de los años se le ha atribuido el mérito de haber contribuido a erradicar el hair metal.
Charles R. Cross, autor de «Heavier Than Heaven», una biografía de Cobain, comentó sobre el megaéxito de «Nevermind»: «es un álbum increíble. Habría sido un éxito en cuanto se hubiera lanzado. Pero, al mismo tiempo, era el momento perfecto para que surgiera una superestrella como Nirvana. Llegó justo al final del fin del hair metal y el mundo clamaba por música rock que volviera a tener sentido. Y el momento para una nueva generación que ansiaba una voz también era ideal. Dio la casualidad de que todo confluyó en el momento justo, cuando el rock necesitaba una revolución».
vanzguitars.blog 