Mojotone lanza la Limited Edition ’56 Quiet Coil H-90

21 07 2026

Mojotone ha lanzado la Quiet Coil H-90, una pastilla para guitarra tipo P-90 con el tamaño de una humbucker, diseñada para ofrecer el auténtico sonido P-90 sin el ruido de fondo.

Diseñada para encajar en cualquier cavidad estándar para humbucker, la Quiet Coil H-90 permite a los músicos obtener el carácter rico y dinámico de una P-90 tradicional sin necesidad de realizar modificaciones permanentes o invasivas en la guitarra. Disponible con cubiertas de níquel o doradas, esta solución de instalación directa ofrece una mayor flexibilidad tonal al tiempo que preserva la integridad del instrumento.

En el corazón de la Quiet Coil H-90 se encuentra la galardonada tecnología Quiet Coil de Mojotone, que elimina el zumbido de 60 ciclos (hum) conservando el carácter orgánico, la claridad y la respuesta que han convertido a la pastilla P-90 en una favorita de los músicos durante décadas. El resultado es un auténtico sonido de bobina simple (single-coil) con la fiabilidad y el rendimiento libre de ruido que exigen los músicos actuales.

Equipada con imanes AlNiCo 5 y cableado tradicional de dos conductores, la Quiet Coil H-90 captura el sonido de una pastilla P-90 clásica sin el zumbido.

«La P-90 ha sido durante mucho tiempo uno de los diseños de pastilla más expresivos y versátiles jamás creados, pero muchos músicos se han visto limitados por los requisitos de fresado de la madera y el ruido no deseado«, afirmó Michael McWhorter, director ejecutivo de Mojotone. «Diseñamos la Quiet Coil H-90 para eliminar esas barreras. Ahora, los músicos pueden obtener el auténtico carácter de una P-90 en prácticamente cualquier guitarra equipada con humbuckers, sin modificaciones y sin zumbidos».

La Quiet Coil H-90 está disponible en juegos de dos pastillas, que incluyen unidades emparejadas para puente y mástil, por un precio de venta al público de 299,95$, y también por unidades individuales a un precio de 149,95$ por pastilla.





Superstrats, Hot Rods y acabados de locura: fallece Wayne Charvel a los 85 años

19 07 2026

Wayne Charvel, uno de los creadores del concepto Superstrat, falleció el pasado 12 de julio a los 85 años de edad.

Después de trabajar en Fender durante tres años a principios de la década de 1970, Wayne Charvel fundó Charvel’s Guitar Repair en 1974 para restaurar y reparar instrumentos Fender fuera de garantía. El taller se ganó una sólida reputación entre los artistas por su trabajo de reparación, acabados personalizados y fabricación de piezas mejoradas. Cuando las empresas asiáticas comenzaron a copiar las piezas de Charvel y venderlas con descuento, Charvel decidió comenzar a ensamblar guitarras completas siguiendo el consejo de Grover Jackson. Las guitarras Charvel se ensamblaban con piezas de madera fabricadas por Boogie BodiesSchecter. Después de declararse en bancarrota, Wayne Charvel vendió lo que quedaba de la empresa a Grover Jackson en 1978 y cesó toda asociación con el nombre.

A partir de finales de la década de 1970, Charvel popularizó las modificaciones personalizadas del diseño de la Fender Stratocaster , que a menudo consistían en un cuerpo con forma de Stratocaster, una sola pastilla humbucker y un puente de trémolo estilo Fender. Esta configuración modernizada de la Stratocaster (conocida comúnmente como Superstrat ) se adaptaba especialmente bien al heavy metal y al shred muy populares en aquella época. Las guitarras Charvel se hicieron famosas por sus gráficos creativos, sus mástiles de arce sin acabado y sus innovadores detalles.

Las guitarras Charvel (y Jackson) se siguieron fabricando en la tienda de Gladstone Street en Glendora, California, hasta 1986. En 1986, como parte de un acuerdo de licencia con IMC (International Music Corporation), las instalaciones de fabricación se trasladaron a Ontario, California , y cesó la producción de guitarras Charvel fabricadas en USA.

El éxito de Charvel en la década de 1980 llevó a Jackson a producir en masa configuraciones populares en Asia. Cada guitarra Charvel fabricada en California era, en esencia, un instrumento personalizado hecho a mano.

En 1989, Jackson vendió Charvel/Jackson al fabricante japonés IMC (International Music Corporation), que fabricó guitarras Charvel exclusivamente en Japón desde 1986 hasta 1991. 

Cuando Fender Musical Instruments Corporation adquirió Jackson, la empresa matriz de Charvel, en 2002, la marca Charvel experimentó un renacimiento con varios modelos San Dimas fabricados en USA, que recibieron ese nombre para recuperar la asociación original del nombre Charvel con guitarras profesionales de alta calidad fabricadas en Estados Unidos.

Fender ahora ofrece varias series de modelos bajo la marca Charvel, todos producidos en las fábricas de Fender. La marca también opera una Custom Shop dentro de las instalaciones de Fender Custom Shop en Corona. Uno de los modelos Custom Shop más notables de Charvel fue el modelo de Eddie Van Halen (comercializado como Charvel EVH Art Series), una serie limitada de guitarras pintadas por el propio Eddie.

Edward Van Halen, Mike Anthony, Billy Gibbons, Dusty Hill, Tommy Bolin, Riche Blackmore, Michael Angelo, Randy Thomas, Paul Gilbert, Mark Slaughter, Dave Murray, Nuno Bettencourt, John Entwistle, Pete Townsend, Vivian Campbell, Greg Allman -Allman Brothers, Hank Williams Jr., Shawn Jones, Jim Root, Warren DeMartini, Jim Root, Joe Perry…y un sinfín de artistas más son o han sido, en su momento, usuarios de modelos, innovaciones o conceptos fabricados o ideados por Wayne.





«Front Toward Enemy» es el segundo single del nuevo álbum de Marilyn Mason

17 07 2026

Marilyn Manson lanzará su nuevo álbum, «One Assassination Under God – Chapter 2», coproducido y coescrito junto a Tyler Bates, el 14 de agosto a través de Nuclear Blast Records. El segundo sencillo del álbum, «Front Toward Enemy», ya está disponible en todas las plataformas de streaming y puede escucharse a continuación.

«One Assassination Under God – Chapter 2″ llegará pocos días antes del inicio de la gira conjunta de Manson y Rob Zombie prevista para finales del verano.





RhPf Electronics lanza el Regista, pedal de medios paramétrico con circuito Rupert Neve

17 07 2026

RhPf Electronics ha presentado el pedal Regista, un ecualizador paramétrico de rango medio basado en un circuito que Rupert Neve construyó al final de la era analógica. Se trata de un filtro totalmente paramétrico de estado variable con un barrido de seis octavas, factor Q continuamente variable y una ganancia de ±18 dB, derivado del Amek Mozart MZ15-RN.

Rupert Neve dedicó la mayor parte de su vida profesional a obsesionarse con el rango medio. Su reputación se basa en circuitos que logran que la parte media del espectro suene perfecta. Cuando regresó al diseño de consolas activas a través de su consultoría Amek a principios de la década de 1990, construyó el Mozart MZ15-RN, el ecualizador paramétrico de rango medio más sofisticado de la era del gran formato. Su lanzamiento llegó en el peor momento posible. La industria se estaba digitalizando. Los sistemas de recuperación de configuración cobraban mayor importancia. El Mozart era demasiado pesado, se calentaba demasiado y carecía de automatización. La mayoría de las mesas de mezclas acabaron en el almacén.

Nadie fabrica circuitos basados ​​en el Mozart. Todos persiguen el 1073, el 1081, el 1084. Obra de Neve de mediados de los 70, el Mozart, su diseño paramétrico de rango medio más sofisticado, se mantiene al margen del círculo de entusiastas de los equipos de audio.

Regista integra el Mozart en un único sistema continuo y amplía todas las dimensiones de su diseño original más allá de lo que se le exigió a la consola. El resultado es un pedal de rango medio totalmente paramétrico: control independiente y continuamente variable de frecuencia, ganancia y ancho de banda, basado en una arquitectura de filtro de estado variable que mantiene la coherencia de fase en todo el rango.

  • Zone:barrido continuo de 100 Hz a 10 kHz (más de seis octavas de rango medio)
  • Shape: ancho de banda totalmente variable, desde amplio y abierto hasta preciso y nítido
  • Drive: aumento o atenuación de ±18 dB en la frecuencia seleccionada
  • Level: ganancia adicional de recuperación post-EQ de ±18 dB
  • Arvhitecture: filtro de estado variable con respuesta de fase coherente

Con ajustes de forma más amplios, Regista se integra como una consola de medios de amplio rango, modelando la señal sin llamar la atención. Los ajustes más estrechos concentran la respuesta, permitiendo un control preciso sobre las resonancias y el contenido armónico. El circuito mantiene la coherencia de fase en todo el barrido, y los ajustes siguen siendo predecibles incluso en configuraciones extremas, sin introducir artefactos no deseados (339$).





Devin Townsend anuncia dos conciertos en España

17 07 2026

Devin Townsend acaba de actualizar las fechas de los conciertos de su gira «Matamorphosis – Solo Tour 2026», añadiendo dos nuevos conciertos en España, concretamente en Madrid y Barcelona, los días 9 y 10 de octubre respectivamente.





Electro-Harmonix Deluxe Big Muff Pi 2

16 07 2026

Diseñado originalmente en la década de 1970 por Mike Matthews, fundador de Electro-Harmonix, y el diseñador de circuitos Bob Myer, este circuito fuzz de doble amplificador operacional (op-amp) permaneció olvidado durante décadas.

La situación cambió cuando Josh Scott, de JHS Pedals, y el artista Daniel Danger descubrieron el esquema original escrito a mano, oculto en el taller de Myer. Scott descifró cuidadosamente las notas archivadas, permitiendo finalmente a Electro-Harmonix dar vida a este diseño perdido hace mucho tiempo bajo el nombre de Big Muff Pi 2.

El nuevo EHX Deluxe Big Muff Pi 2 ofrece la versión definitiva del circuito Big Muff 2. Tras haber visto múltiples versiones de este circuito de doble amplificador operacional en los últimos meses, llega ahora una versión completa diseñada específicamente para guitarra, que sigue la estela del modelo Deluxe Bass anunciado en mayo.

Más allá de limitarse a recrear el pasado, Electro-Harmonix utilizó esta base para ampliar la fórmula y crear un modelo Deluxe con prestaciones adicionales.

En esencia, la versión Deluxe del Big Muff Pi 2 sigue siendo un auténtico Big Muff. Cuenta con los controles tradicionales de Level (volumen), Tone (tono) y Sustain (sostenido), ofreciendo desde un fuzz vintage suave hasta ese sostenido agresivo y cantante que ha definido el rock, el shoegaze y la música alternativa durante años.

Para controlar el caos propio de los ajustes de alta ganancia, incorpora un control Gate dedicado que reduce drásticamente el siseo y el ruido de fondo no deseados. Un control Blend permite mezclar la señal limpia de la guitarra con el fuzz intenso, preservando la articulación de las cuerdas y la claridad de las frecuencias graves sin sacrificar la saturación.

Además, puedes elegir entre modos de funcionamiento latching (activación fija) o momentary (activación momentánea) para el pedal de conmutación, lo que permite realizar ráfagas rápidas y expresivas de fuzz durante las actuaciones en directo. Es una función excelente, ya presente en muchos de los pedales más recientes de EHX, que facilita enormemente la interpretación cuando se necesita un golpe rápido de fuzz.

Donde este pedal realmente marca la diferencia es en su sección de ecualización altamente personalizable. Regresa el conocido conmutador Wicker con tres configuraciones de sonido distintas, ofreciendo respuestas de agudos progresivamente más brillantes y abiertas para ayudar a que el fuzz destaque en una mezcla densa de banda.

El pedal también cuenta con un circuito de frecuencias medias dedicado y activable mediante pedal, capaz de realzar o atenuar la señal. Gracias a los controles independientes de frecuencias medias y de frecuencia, puedes actuar con precisión sobre las frecuencias exactas que desees resaltar o atenuar.

Por último, un selector de factor Q (Hi/Lo) te permite ajustar la forma general de la respuesta en los medios. Tanto si buscas un sonido vintage con medios recortados como un sonido solista moderno y muy definido, el Deluxe Big Muff Pi 2 está perfectamente equipado para lograrlo.

Eso no es todo: EHX también ha incluido una entrada para pedal de expresión, lo que permite barrer el control de frecuencias medias en tiempo real. Es ideal para conseguir efectos similares al wah y mucho más.

Si necesitas más control sobre tus sonidos de saturación, o simplemente te gusta experimentar, este es el circuito Big Muff 2 ideal para ti. Sí, cuesta un poco más que las versiones estándar, pero ofrece muchas más posibilidades de control y expresividad. El nuevo Electro-Harmonix Deluxe Big Muff Pi 2 está disponible por 179€.





Fender avisa ahora a Yamaha

16 07 2026

Yamaha ha confirmado que fue una de las empresas que recibió una carta de requerimiento de cese y desistimiento por parte de Fender debido a la forma del cuerpo de la Stratocaster, uniéndose así a PRS, LSL y Thomann/Harley Benton. Es probable que otras marcas también hayan recibido dichas cartas, aunque solo unas pocas lo han confirmado públicamente.

Yamaha declaró que había recibido una carta, pero no especificó qué modelos se veían afectados ni compartió otros detalles de la reclamación. La marca sí confirmó que estaba evaluando cómo responder. Estas cartas se han enviado a marcas que venden guitarras de estilo «S» (tipo Stratocaster) en la Unión Europea, ya que se basan en una resolución judicial dictada por un tribunal alemán.

Fender también emitió un comunicado afirmando: «proteger estos diseños icónicos forma parte de la obligación de Fender como custodio de la marca, de su legado y de la autenticidad que los músicos asocian con los instrumentos Fender. Seguimos abiertos a colaborar de manera constructiva con socios y empresas de todo el sector».

Los requerimientos de cese y desistimiento han provocado un fuerte rechazo en la comunidad guitarrística, asunto que el director ejecutivo (CEO), Bud Cole, abordó en una reunión con distribuidores. La afirmación de Cole de que Fender «no estaba demandando a nadie» no logró acallar la polémica, ya que muchos consideraron que se trataba de una forma de ocultar el hecho de que Fender seguía enviando cartas que contenían amenazas legales.

Poco después de estas declaraciones de Cole, Thomann reveló que iba a demandar a Fender a raíz de dichas amenazas, dado que su propia submarca, Harley Benton, fue uno de los fabricantes que recibió una carta. Thomann explicó que emprendía esta batalla legal, en parte, en nombre de muchos fabricantes más pequeños que no podían hacerlo, y con el objetivo de que el estatus de los derechos de autor del cuerpo de la Stratocaster se dirimiera en un proceso judicial detallado, en lugar de mediante una sentencia en rebeldía.

El detonante de toda esta saga ocurrió en marzo, cuando Fender obtuvo una sentencia en rebeldía contra Yiwu Philharmonic Musical Instruments, un fabricante chino. Fender había alegado que el cuerpo de la Stratocaster constituía una «obra de arte aplicada» y que los instrumentos tipo «S» del fabricante infringían los derechos de autor de la marca (no los derechos de marca registrada). Como Yiwu no compareció para defenderse, el tribunal falló a favor de Fender y aceptó sus reclamaciones. Este precedente legal se cita en las cartas de requerimiento de cese y desistimiento enviadas a los distribuidores; no obstante, Thomann afirma que su objetivo es someter los argumentos de Fender a un escrutinio legal más riguroso.

Dado que Yamaha declaró que estaba «evaluando cómo responder», no está claro si tiene intención de emprender una acción similar. Y, aunque no se sabe con exactitud qué modelos han sido objeto de las reclamaciones de Fender, es probable que se incluyan al menos algunos modelos Pacifica, que figuran entre las guitarras emblemáticas de Yamaha. Es poco probable que Yamaha tenga prisa por dejar de venderlos en la UE, sobre todo teniendo en cuenta que es una empresa mucho mayor que Fender. Queda por ver si accederá a la petición, si desafiará a Fender o si, al igual que Thomann, iniciará sus propias acciones legales.





Gibson revive la Flying V Medallion de 1971

15 07 2026

Gibson Custom ha revivido uno de sus modelos de cuerpo sólido vintage más célebres con la reedición de la Flying V Medallion de 1971, un homenaje meticulosamente elaborado a una guitarra fundamental en la historia del hard rock. Los fans quizás asocien la Flying V Medallion con Michael Schenker y Kirk Hammett, quien es el orgulloso propietario de la famosa Flying V blanca y negra de Michael, que recibió su propia recreación de la Gibson Custom Collector’s Edition  en marzo de 2026.

La 1971 Flying V Medallion está considerada como uno de los modelos Gibson vintage más codiciados jamás producidos. La producción original se limitó a tan solo 350 instrumentos, lo que la convierte en una pieza rara y muy buscada por los coleccionistas. Creada originalmente para conmemorar los Juegos Olímpicos de 1972, cada Medallion V presentaba una moneda de oro numerada montada en el ala superior. Estas guitarras fueron de las primeras ediciones limitadas de Gibson y, aparte del reciente modelo Collector’s Edition de Michael Schenker, no se habían reeditado hasta ahora.

La reedición de la Flying V Medallion presenta un cuerpo de caoba de dos piezas con el mismo perfil más delgado que los modelos Medallion originales. Con un grosor aproximado de 3,5 cm (1,375 pulgadas), es ligeramente más delgada que los cuerpos de korina de 3,8 cm (1,5 pulgadas) de la Flying V de 1958, lo que reduce el peso y proporciona una experiencia de interpretación más cómoda.

Su mástil de caoba de tres piezas está tallado con el perfil auténtico de la Flying V de 1971, mientras que una voluta de época le proporciona estabilidad estructural y un diapasón de palisandro de una sola pieza cuenta con 22 trastes medium jumbo auténticos con incrustaciones clásicas de puntos de celulosa. La pala redondeada de la Flying V está equipada con una cejuela de Corian, clavijeros Kluson de doble anillo con botones en forma de clave y una tapa del alma con el logotipo de Gibson.

Se utiliza hardware cromado en toda la guitarra, incluyendo el puente ABR-1 cableado como reedición histórica y el cordal Stop Bar también de reedición histórica. La electrónica consta de un par de pastillas humbucker T-Top emparejadas con imanes de Alnico 5, que ofrecen el sonido potente y característico de las T-Top vintage. Al igual que los modelos originales de 1971, las pastillas no están encapsuladas y están cableadas a mano con controles de volumen independientes y un único control de tono maestro.

Este modelo, por supuesto, no estaría completo sin un medallón dorado de 3,8 cm de diámetro, montado en el lateral inferior del cuerpo. Cada medallón luce el logotipo de Gibson y el texto «Limited Edition», y está numerado individualmente. Con acabado en color Cherry, se entrega en un estuche rígido Gibson Custom (4.999$).





Iron Maiden vende el 50% de los derechos de publicación y de grabación musical, así como los derechos de nombre e imagen

15 07 2026

Iron Maiden ha vendido el 50% de su catálogo musical, además de sus derechos de nombre e imagen, a la compañía sueca Pophouse Entertainment. El acuerdo convierte a la empresa escandinava en socia al cincuenta por ciento de una de las bandas más influyentes del heavy metal mundial.

La formación británica, fundada en 1975 en Londres por el bajista Steve Harris, acumula 100 millones de discos vendidos, 17 álbumes de estudio y galardones como premios Grammy, Brit e Ivor Novello. Los términos económicos del acuerdo no han sido revelados, aunque Pophouse ha confirmado que fue estructurado durante el último año junto al comanager de la banda, Andy Taylor. BMG, que colabora con Iron Maiden en Estados Unidos desde la adquisición de Sanctuary Records en 2013, mantiene la participación que tenía previamente en la propiedad del catálogo.

«Somos socios 50-50 con la banda, y el plan es trabajar juntos para potenciar al máximo los planes de Maiden hacia el futuro», ha declarado Jessica Koravos, consejera delegada de Pophouse. La empresa, que posee derechos musicales de KISS, Cyndi Lauper y Tina Turner, ha destacado el potencial de la iconografía de Maiden. «En Pophouse siempre pensamos en torno a la identidad visual y hay muchas posibilidades tanto en la iconografía como en la narrativa de sus canciones», ha añadido Koravos.

Fundada por Björn Ulvaeus, miembro de ABBA, y Conni Jonsson, creador del gigante de capital privado EQT AB, Pophouse es conocida por el espectáculo ABBA Voyage en Londres, donde avatares digitales de los integrantes del grupo sueco interpretan sus mayores éxitos. La compañía aplica ahora su experiencia en entretenimiento inmersivo a Iron Maiden.

Koravos ha revelado que Pophouse colabora con Iron Maiden en una película sobre su gira mundial ‘Run For Your Lives’ y en otros proyectos vinculados a experiencias interactivas para seguidores. También desarrollan un universo digital centrado en Eddie, la histórica y macabra mascota de la banda que constituye un elemento central de su imaginería visual desde hace décadas.

La banda británica, pilar del heavy metal durante casi cinco décadas, ha colocado cuatro álbumes en el top 10 del Billboard 200. «Senjutsu» alcanzó en 2021 el puesto número 3, convirtiéndose en su mejor posición histórica. Le siguieron «The Book of Souls» en 2015, «The Final Frontier» en 2010 y «A Matter of Life and Death» en 2006. El disco «Somewhere in Time» de 1986 llegó al número 11 del Billboard 200. Iron Maiden ha ofrecido más de 2.500 conciertos en 64 países, recorriendo el mundo en un Boeing 747 personalizado pilotado por su vocalista, Bruce Dickinson.





Nickelback anuncia su nuevo álbum y lanza su primer single con John 5

15 07 2026

«Rattle the Cage» es el título del recién estrenado single de Nickelback. Cuenta con la presencia invitada del experimentado John 5 y sirve como el aviso inaugural de su próximo trabajo de estudio, «Everything Under the Sun».

«Este álbum recoge todas las facetas de la banda. Hay canciones que pegan tan fuerte como cualquier otra que hayamos hecho, canciones en las que nos arriesgamos y canciones que nos recuerdan por qué llevamos tanto tiempo haciendo esto juntos», comentó Chad Kroeger sobre el nuevo álbum, disponible a partir del 30 de octubre por Virgin Music Group.

Al abordar el single, Kroeger menciona que «nos pareció la forma perfecta de abrir la puerta de un golpe: tiene la energía de la que nos hemos alimentado cada noche en el escenario, y estamos ansiosos por que la gente la escuche».

«Everything Under the Sun» tracklist:

01. ‘Rattle the Cage’
02. ‘Bones for the Crows’
03. ‘I Already Know’
04. ‘Leave Me Behind’
05. ‘If I Don’t Go’
06. ‘Make Me Love You’
07. ‘Chasin’ Famous’
08. ‘Simple Song’
09. ‘Technicolor Steamboat’
10. ‘Lift Somebody Up’
11. ‘Bottled Dreams’
12. ‘Last Night Was Fun’